Personalísimo


Tras las 10 recomendadas de este año, y las 25 de la década, pongo sobre la mesa esas películas que ahora mismo me llaman la atención del cara al año que viene. Lógicamente hay muchas más (ya con fecha de estreno prevista y otras ocultas hasta que las descubramos en festivales y demás), pero lo que iba a ser una lista de 10 la he incrementado a 15 porque me fastidiaba dejar fuera a muchas… y podría haber metido 20 o 30 seguramente. En fin, queda mucho tiempo por delante, pero por ahora estas 15 que os indico tienen mi atención por diversas razones… un poco más abajo las citadas.

Mirando al 2020 con interés, 15 películas que me hacen tilín de cara al nuevo año
Mirando al 2020 con interés, 15 películas que me hacen tilín de cara al nuevo año

Dune de Denis Villeneuve. Pues eso, la icónica obra de Frank Herbert, adaptada por Eric Roth, Jon Spaihts y el propio Villeneuve, y protagonizada por, redoble de tambores: Timothée Chalamet como Paul Atreides; Rebecca Ferguson como Lady Jessica; Dave Bautista como "La bestia" Rabban; Stellan Skarsgård como el barón Harkonnen; Charlotte Rampling como Gaius Helen Mohiam; Oscar Isaac como el duque Leto Atreides; Zendaya como la fremen Chani; Javier Bardem como el fremen Stilgar; Josh Brolin como Gurney Halleck; Jason Momoa como Duncan Idaho… alucinante. Nada puede salir mal si lo hace el director de Indencies, Prisioneros (Prisioners), Enemy, Blade Runner 2049, La llegada (Arrival) o Sicario.

Los nuevos mutantes (The New Mutants) de Josh Boone. La verdad, esta debería estar en la lista de todo el mundo porque, primero, prometió ser la primera película de superhéroes de terror, y segundo, porque lleva acumulando más de un año de retrasos y retoques, amén de ser parte del conjunto de proyectos que sufrieron de la compra de 20th Century Fox por parte de Disney. En fin, será el resto mutante que nos quedará hasta sabe dios cuándo… hay que sacarle jugo aunque sea una castaña.

Wonder Woman 1984 de Patty Jenkins. Con lo bien que lo hicieron en el anterior film en solitario de las aventuras de Diana Prince, pues en esta su primera secuela en solitario seguro que estamos de enhorabuena viendo de nuevo a la impresionante Gal Gadot como nuestra protagonista, en la década de los 80, y compartiendo pantalla con dos villanos de altura como Cheeta (Kristen Wiig) y Maxwell Lord (Pedro Pascal). El trailer ya nos quitó el hipo hace unas semanas.

Last Night in Soho de Edgar Wright. Casi me arrepiento de no haber metido Baby Driver o Scott Pilgrim contra el mundo (Scott Pilgrim vs. the World) en el top 25 de la pasada década. Por ello pongo ya esta en la lista de esperadísimas de este año. Wright siempre hace las cosas bien, nunca defrauda, y seguro que Last Night in Soho nos dejará con el culo torcido y flipados.

Candyman de Nia DaCosta. Pues eso, en esta era en que los remake son un pelín odiados, va Jordan Peele y pone a la desconocida Nia DaCosta a hacer algo que nadie esperaba que se hiciera… un remake / reboot / reconcepción del clásico relato corto "Lo prohibido" de Clive Barker. Veremos qué nos ofrecen, en este nuevos siglo las cosas no son como en el pasado y desde luego Candyman no será lo mismo que cuando lo encarnó Tony Todd. ¿Será el turno del gran Yahya Abdul-Mateen II?

1917 de Sam Mendes. Ojo, aunque dicen que es película del 2019, para competir en los Oscar ha sido estrenada de forma limitada en USA el pasado 25, en realidad estamos ante un film de este nuevo año. A los mandos el director de American Beauty, el de la maravilla Camino a la perdición (Road to Perdition), o los hits Bond Skyfall y Spectre. Ahora una propuesta diferente, un nuevo falso plano secuencia que seguro nos dejará agotados.

El hombre invisible (The Invisible Man) de Leigh Whannel. Si te dicen que el tipo que hizo esa joya de la serie B que es Upgrade está detrás de esta película te flipas de ilusión. Si encima es la propuesta Blumhouse / Universal tras decirle adiós con la mano a Johnny Depp y los delirios de grandeza de aquel Dark Universe que pintaba a fiasco, pues te flipas otra vez. Hay ganas y muchas.

Prisoners of the Ghostland de Sion Sono. Ala, la nota imprevista de la lista. Desde el minuto cero que la anunciaron la coloqué en lo más alto de mis deseos para este nuevo año. Nicolas Cage encarnando a un famoso criminal, Hero, que es enviado a rescatar a una joven secuestrada (Imogen Poots) que ha desaparecido en un oscuro universo sobrenatural. Allí deberá romper la maldición que la ata y escapar de los misteriosos seres que gobiernan Ghostland. Seguro que se verá en Sitges 2020.

The Gentlemen de Guy Ritchie. Quiero pensar que el mejor Ritchie está de vuelta. Con un reparto de escándalo hay que esperar que veremos un film en la línea de Lock & Stock, Snatch: cerdos y diamantes o RocknRolla. Mafia gamberra pasada de vueltas, a 1000 revoluciones y con el clásico estilo personal del cine del director británico.

Tenet de Christopher Nolan. Tras ver el primer trailer pues ya estamos todos con ganas infinitas. Ejemplo de que un palíndromo puede ser un género cinematográfico. Ciencia ficción a la Nolan, seguro que enrevesada como pocas, exigente en su estilo y sorprendente de principio a fin. Por ahora poco se sabe y el trailer no es que desvele mucho. Lo que sí el reparto apunta alto con John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Aaron Taylor-Johnson, Kenneth Branagh o Michael Caine ahí dándolo todo.

En un barrio de Nueva York (In the Heights) de Jon M. Chu. ¿Un musical? Pues sí, un musical de Broadway transformado en cine. Un género que me gusta y con el mismísimo Lin-Manuel Miranda ahí, su creador. Ritmo seguro que no le falta, y el primer avance hace esperar que mole un rato largo. De esas que están presentes aunque luego no acaben siendo del agrado de todos.

Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) (Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn) de Cathy Yan. Tras la castaña Escuadrón Suicida (Suicide Squad) veremos que sale de esto. Por ahora hay muchas dudas sembradas, pero visualmente estas Aves de Presa pueden cumplir. Además ya han confirmado que será clasificada R en USA, lo que hace presagiar que tendrá burradas varias. Otras de las apuestas gamberras de DC para explorar lo que mejor les ha funcionado.

Antlers de Scott Cooper. Una de las de terror del año desde el momento de su presentación. Producción de Guillermo del Toro y pinta verdaderamente escalofriante. Un niño, una profesora, un jefe de policía y lo que podría ser el Wendigo. Tendrá alguna que otra dosis de gore y no cabe duda de que cumplirá con lo que se espera de ella. Y ojo, primera incursión en el terror monstruoso del director de Corazón rebelde (Crazy Heart) o Hostiles… no pega, y por eso resulta más prometedor.

Sin tiempo para morir (No Time to Die) de Cary Fukunaga. Al igual que con Los Nuevos Mutantes estamos ante un proyecto convulso desde su concepción. Durante mucho tiempo se barajó la presentación de un nuevo agente, entrada y salida de Danny Boyle, confirmación final por parte de Daniel Craig que tras cobrar una millonada esta será su última incursión en cines como el agente James Bond, y Fukunaga a los mandos, el creador de la magnífica primera temporada de "True Detective" y un director que se echó a la espalda un proyecto en tiempo record para que EON no sufriera más demora. Veremos si de forma atropellada o todo lo contrario.

Viuda Negra (Black Widow) de Cate Shortland. Pues más apetecible que Los Eternos (The Eternals) se presenta esta Viuda Negra. Además está ese gran villano conocido como Taskmaster, el copia técnicas más famoso de Marvel. Al igual que ocurriera con los films de Capitán América tendrá menos parafernalia visual que la película protagonizada por Angelina Jolie, y de paso podremos ver a Florence Pugh, que siempre mola en pantalla.

Y estas son las 15 que meto en la lista, aunque se me ha quedado fuera La mujer en la ventana (The Woman in the Window) de Joe Wright, no cine de terror pero si de agustia. Mujer agorafóbica (Amy Adams) encerrada en su casa se convierte en una suerte de James Stewart al ver el asesinato de su vecina (Julianne Moore) y no poder hacer nada al respecto… de hecho ni caso recita la policía e investigadores. Puede que copia de La ventana indiscreta (Rear Window), pero bueno… muy probablemente esté bien.

 

Llevo dándole vueltas al tema este unos días debatiendo cómo enfocar esta lista. Está complicada la cosa, y no dudo que no será del gusto de todos, pero tras darle muchas vueltas esta es una posible lista de 25 películas que esta década me han animado ofreciendo una mirada gamberra, sorprendente, irreverente y salvaje del cine. Hay de todo, blockbusters, films independientes, rarezas, cine coreano, sesudo, documental, paranoia… No siguen un orden de cuál me gustó más… de hecho están ordenadas alfabéticamente, ni por año. Veinticinco películas para recordar de esta década que pronto termina.

25 películas para recordar de esta década (2010 - 2019)
25 películas para recordar de esta década (2010 – 2019)

Attack the Block de Joe Cornish. Otra de las sorpresas más agradables que me llevé en Sitges 2011 aunque luego fue vapuleada por la distribución en nuestro país. Pese a la complejidad para echarle un vistazo merece ser disfrutada una y mil veces. Una joya gamberra que narra una invasión extraterrestre en un barrio chungo de la periferia de Londres. Ojo, además del debut de Cornish en el arte de la dirección, pude mantener una entrevista con él en el mismo festival, el resultado es bastante sobresaliente merced al buen reparto de jóvenes, la banda sonora electro / pop y unos efectos de primer nivel obra de Spectral Motion. Uno de esos jóvenes, el protagonista, es John Boyega… ahora de "moda".

Bone Tomahawk de S. Craig Zahler. Otra que quiero rescatar de Sitges es este western pausado, paciente, largo y, sorpresa, caníbal. El señor Zahler se rueda de un reparto potente con Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox o Richard Jenkins y ofrece un survival horror, como la ya citada Green Room, pero en el lejano oeste. La película no aparenta lo que luego es, una rareza, una pieza única que decide innovar hacia un subgénero atípico en su padre mayor.

Brawl in Cell Block 99 de S. Craig Zahler. Del director de la arriba caníbal Bone Tomahawk llegó el periplo por el cine carcelario del impensable Vince Vaughn, mostrenco de casi dos metros que se mete de lleno en la piel de Bradley Thomas… el hombre de titanio, el Riki-Ho de los EEUU, un destructor de vidas con nudillos ensangrentados. En Brawl on Cell Block 99 pasamos del clásico drama carcelario al que se ve sentenciado un delincuente de armas tomar a una creciente y descontrolada espiral de violencia que, por absurda, resulta cómica. Obligada.

Drive de Nicolas Winding Refn. Violenta y romántica al 50%, también hay coches. Cine negro moderno protagonizado por un Ryan Gosling parco en palabras pero tan directo como una puñalada. Grandiosa banda sonora que riega un film intenso, bastante perturbador y violentamente grotesco. Extraña pero sorprendente. Una de las joyas de la década.

El Gran Hotel Budapest de Wes Anderson. Delicia cinematográfica del señor Anderson, frenética, entretenida, diferente y la mar de original. Otro director más que lo que toca lo borda, al menos en su personal estilo. Para redondear la delicia un reparto de los habituales de este director con papeles superlativos como el de Ralph Fiennes o Willem Dafoe. Ah, y la banda sonora de Alexander Desplat para escuchar en bucle.

Enemy de Denis Villeneuve. Adaptación de la paranoica y extraña obra "El hombre duplicado" de José Saramago. Film que nos planta a un doble Jake Gyllenhaal viviendo dos vidas diferentes basadas en formas de ser completamente opuestas… el taciturno vs. el impetuoso. La envidia como protagonista, lo surreal como trasfondo. Historia de clones que no son clones.

Ex Machina de Alex Garland. El guionista fetiche de Danny Boyle debutó así en el cine como director, haciéndose cargo también del escrito, con una pieza magistral de ciencia ficción. Un reparto reducido, Domhnall Gleeson, Alicia Vikander y Oscar Isaac, dando forma a una historia con muchas lecturas, de doble juego, donde perviven la inocencia y la más vil de las perversidades. Con poco Garland logra una grande.

Green Room de Jeremy Saulnier. Una de las vistas en el Festival de Sitges de 2015 y una película de brutal impacto. El viaje al infierno neonazi de un grupo de música independiente que se ven atrapados en un local y del que pocas esperanzas de salir vivos tiene. Cruda, dura, extrema, violenta y salvaje. El fallecido Anton Yelchin, Imogen Potts o Mark Webber haciendo frente a líder nazi definitivo… Patrick Stewart.

Interstellar de Christopher Nolan. Otra de las joyas de la corona del 2014. Discutida por muchos y adorada por otros, yo entre ellos. Compleja, emotiva y altamente temporal. Nolan sigue marcando su filmografía a fuego con proyectos perpetuos y aventuras diferentes. Tras su viaje comiquero detectivesco este salto a la ciencia ficción más sesuda es perfecta.

Jodorowsky’s Dune de Frank Pavich. Documental que es pura magia cinematográfica y un viaje imposible de imaginar al desarrollo de la fallida Dune de Alejandro Jodorowsky. Además nos presenta al fabuloso maestro ofreciendo un recital de cómo se hace un casting y demostrando el poder de atracción que siempre tuvo. Otra obra maestra.

Joker de Todd Phillips. De las grandes del 2019. Un viaje al infierno personal de un ser trastornado, el nacimiento de un monstruo que resulta ser uno de los villanos más icónicos del universo DC. Al frente un tipo que sorprende que haya logrado esto, delante de la cámara el siempre mutante Joaquin Phoenix ofreciendo una de las interpretaciones más terroríficas del personaje.

La doncella de Park Chan-wook. La obra maestra del 2016. Una historia sin parangón, que te atrapa, te envuelve, te engaña, te retuerce y te enamora. Protagonizada por Min-hee Kim y Tae-ri Kim, dos mujeres de química incomparable en una obra que de principio a fin demuestra de nuevo que Park Chan-wook es un director imprevisible. Sencillamente perfecta. Sumemos la composición musical de Jo Yeong-wook… perfecta.

La Forma del Agua de Guillermo del Toro. Una joya más del director mexicano más molón. Vista en Sitges 2017 sentado al lado del mismísimo maestro de ceremonias, se trata de una historia de amor verdadero cargada de sensibilidad y madurez, y que hace hincapié en muchas de las más sonadas represiones del pasado, el presente y seguramente el futuro. La discriminación por raza y sexo, las oportunidades perdidas y la esperanza. Todo adornado con el condimento que mejor maneja Del Toro, los mundos de fantasía. A la altura de sus mejores obras El laberinto del Fauno o El espinazo del diablo.

Looper de Rian Johnson. Tras varios años perdido, Johnson, director de ese muy recomendable film noir escolar titulado Brick, se lió la manta a la cabeza para ofrecernos otra de las obras de ciencia ficción cinematográfica del 2012, un género sin límites. Protagonizada por Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt, Looper es un glorioso viaje por diferentes líneas temporales donde hasta el más mínimo detalle está considerado. Original, dinámica y entretenida.

Los odiosos ocho de Quentin Tarantino. La obligada obra genial del gran Tarantino llegó esta vez a principios del 2016 para amenizar, casi, el final de la Navidad. Una historia perfecta, una clásica batalla dialéctica de enredo entre un conjunto de actores de alta gama merced a un guión nuevamente superlativo. Los "Diez negritos" de Agatha Christie trasladados a una posada del lejano oeste y con una ventisca de esas que te obligan a usar la lengua para descubrir el pastel. Nunca tanta hemoglobina de pega se usó en tan poco espacio.

Mad Max: Furia en la Carretera de George Miller. La obra maestra del 2015 y obra de culto desde el día de su estreno y hasta el fin de nuestros días. Poco más que contar que no se haya comentado ya. Ejemplo de cine de acción, película irrepetible. Hipnótica, trepidante e insaciable. Miller reinventó a Mad Max ofreciendo algo impensable en estos tiempos. Cine auténtico, dos horas de frenesí non stop que nos dejaron sin aliento.

Nightcrawler de Dan Gilroy. Salvaje, tremenda y con una Jake Gyllenhaal nuevamente de otra dimensión (de los mejores actores de esta década). La Network del siglo XXI donde queda muy claro que todo vale para hacer que la basura que ruedas cámara en mano sea la primicia del día siguiente. Enfermiza gracias a ese Louis Bloom sin sangre en las venas.

Origen de Christopher Nolan. Origen resultó ser el retorno de Nolan a una de las obsesiones que más le inquietan, la fragilidad de la mente humana y lo maleable que puede ser. Si en Memento jugó con la memoria, en esta nueva oda al buen cine decidió penetrar directamente en ella tratando de convencernos de que esta podría ser alterada… y lo era. De regalo un repartazo encabezado por Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy o Ellen Page.

Pacific Rim de Guillermo del Toro. Poco más que decir de este blockbuster que no haya dicho ya. Si te molan los robots gigantes y las criaturas imposibles esta es tu peli. Adereza todo con el sabio toque de Del Toro, que llevaba en otros proyectos cincos años, y el resultado es el renacimiento de un género. Uno de los mayores espectáculos del 2014 en pantalla grande y un despiporre visual sin parangón y sin mesura. Hail Guillermo del Toro!

Prisioneros de Denis Villeneuve. Perfecta para sumar al pack con la anteriormente mencionada Enemy. Prisioneros es un brutal, desgarrador, extremo y destructivo film plagado de malas decisiones. El desquicie personal, la venganza injustificada y el acoso porque sí. Hugh Jackman como un padre justiciero que basa sus decisiones en la no probada ley del talión. Acompañando de nuevo Jake Gyllenhaal y el sufridor número uno del 2013… Paul Dano.

Prometheus de Ridley Scott. Aquí más de uno se me tirará a la yugular pero no me importa. De lo mejor de la ciencia ficción del 2012 junto a alguna otra joya que por aquí también destaco. Impronta Alien y género espectáculo como debe ser. Eso si, de lo más discutido de ese año por la diversidad de reacciones que acabó causando.

Rogue One: Una Historia de Star Wars de Gareth Edwards. La joyita que nos llegó a finales de 2016. En mi caso disfruté como un enano con esta precuela al origen de la saga, 1977. Una historia completa aparentemente menor, pero que logra emocionar al tiempo que te introduce en una vibrante última parte donde no hay descanso. De lo mejor que se ha hecho para la famosa saga, superior en todos los aspectos y un clásico.

Stoker de Chan Wook Park. Otras de las que esperaba con ansias para el 2013 y obligatorio decir que magnífica y de las que te alucinan. Extraña hasta decir basta, repleta de oscuros secretos y fiel homenaje a los tensos momentos de grandes films del género como los paridos por el maestro Alfred Hitckcock. Pausada pero de las que encandilan, con momentos que rozan lo grotesco pero obligados si lo que ve uno es un film del director de obras tan singulares como Sympathy for Mr. Vengeance, Old Boy o Sympathy for Lady Vengeance.

The Guest de Adam Wingard. Vista en Sitges 2014 y revista en Cineuropa de ese mismo año, peli de acción al modo vieja escuela con uno de los planteamientos más desquiciados del momento. Tras sorprendernos con Tú eres el siguiente (también en esta lista), el dúo Adam Wingard / Simon Barret confirmaron que hay que echar un ojo a todo lo que tocan porque no dejan títere con cabeza. Ah, la banda sonora de 10, Dan Stevens y Maika Monroe de 11.

Tú eres el siguiente de Adam Wingard (os lo dije). Con dos años de retraso, y hasta ese momento carne de festivales, llegó esta serie B con visos de transformarse en obra de culto a la de ya. Comedia negra salvaje con una Sharni Vinson como reina de la supervivencia aplicada si de lo que se trata es de dar buena cuenta de unos cafres asaltantes enmascarados. Una redefinición muy acertada del modelo home invasion con momentos únicos y una trama que te tronchas. Si bien son diferentes ahora podemos decir que tenemos Noche de bodas (Ready or Not), pero antes estuvo Tú eres el siguiente.

 

Pues otro año más que se termina y otro año más donde recopilo esas 10 que me han echo especial tilín. A destacar un tema, se cuela en esta lista de favoritas una serie, por primera vez en todos estos años cuelo una serie porque la genialidad de esta ha traspasado límites que hacen que figure en cualquier propuesta que os pueda hacer de cara a pasar un gran momento sentados delante de una pantalla. Lo curioso de la lista, si echo un vistazo a las diez esperanzas que publiqué el 1 de enero hay unas cuantas coincidencias, cinco sin ir más lejos. Otras han caído, pero esas cinco no han defraudado para nada. En fin, hora de comenzar con la breve recopilación…


Las 10 de Uruloki en 2019

Puñales por la espalda de Rian Johnson. Ya lo dije en su momento y lo vuelvo a repetir, una joya del subgénero policíaco del whodunnit que tan poco ha sido explotado en manos del fulano que parió dos obras de culto como son Brick y Looper. Sencilla pero perfecta en su ejecución, repleta de variantes y misterios que al modo vieja escuela van aflorando para dejar un sabor de boca sobresaliente.

Parasite de Bong Joon-ho. Probablemente una de las obras maestras del año. Un giro dentro de un giro dentro de un giro que acaba de forma tan enrevesada que no puedes más que quedarte con cara de alucinado. Si no las has visto todavía no sé a qué narices esperas. Superlativa de principio a fin, terrorífica, cómica, exasperante, agonizante, odiosa. Lo tiene todo, personajes que adoras y que causan repulsión, situaciones grotescas que hacen reírte pero al tiempo sufrir vergüenza ajena. A todas vistas de lo mejor del año.

"Watchmen" de Damin Lindelof. La última joya del año o la mejor serie de la década. Superior, un perfecto viaje al pasado, presente y futuro de una de las obras literarias más fabulosas de la historia del cómic. Lindelof construye una obra maestra para televisión y se queda tan ancho. Así da gusto sentarse e invertir 9 horas de tu vida delante de una televisión. Magistral.

Joker de Todd Phillips. Otra de las grandes del año. Un viaje al infierno personal de un ser trastornado, el nacimiento de un monstruo que resulta ser uno de los villanos más icónicos del universo DC. Al frente un tipo que sorprende que haya logrado esto, delante de la cámara el siempre mutante Joaquin Phoenix ofreciendo una de las interpretaciones más terroríficas del personaje.

Érase una vez en… Hollywood de Quentin Tarantino. Siempre que hay película del maestro Tarantino uno sale del cine con una sonrisa en la boca y con la sensación de haber visto otra de esas obras que quedarán para la historia. Cine dentro del cine con dos interpretaciones de escándalo en manos de Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, todo acomodado en una historia real pero con giro final distópico resuelto como nadie se espera… un puro cuento de fantasía. Gloria bendita.

Dolor y gloria de Pedro Almodóvar. Probablemente la mejor autobiografía posible del director manchego transformado aquí en un Antonio Banderas interpretando un personaje maravilloso. Reflejo de la vida de Almodóvar, tratada con mucho cariño y emotiva a raudales. Si es que no hay mejor forma de plasmar en pantalla un pequeño reflejo de lo que eres. De las que uno debe ver sí o sí para comprender las obsesiones que han acompañado al director.

Nosotros de Jordan Peele. De nuevo el bueno del señor Peele ofreciendo un giro original, inesperado y rompedor para el terror moderno. De esas que no ves llegas, de esas que van poco a poco abriendo caminos insospechados, y de esas que cuesta descifrar hasta el minuto de gloria final. Suculenta propuesta cinematográfica que bebe a morro de "La invasión de los ladrones" de Jack Finey, pero al tiempo home invasión inusual plagada de clones que no son clones.

Dragged Across Concrete de S. Craig Zahler. Este señor director / guionista es uno entre un millón. Tras la caníbal Bone Tomahawk y la carcelaria Brawl in Cell Block 99, este año tocaba una policíaca a baja velocidad pero con un Mel Gibson en perfecta sintonía. Cine cruel y desesperado con un salto al vacío de un protagonista al que ya no le quedan oportunidades. Además, bravo, hay un breve espacio para la hiperviolencia salida de tono, firma de la casa.

El irlandés de Martin Scorsese. Al fin el regreso del cine mafioso por excelencia parido por esos tres monstruos que son Scorsese, director, y Robert DeNiro y Joe Pesci, actores, amén de la incursión del gran Al Pacino. Un poco tardía en su tiempo, y retocada digitalmente igual un poco en exceso, pero perfecta clausura para un modelo de cine como nunca ha existido. Historia oscura y siniestra de los bajos fondos, recorrido el día a día de un "pintor" que sobrevivió en un mundo donde lo más fácil era morirse a la primera de cambio.

Glass de M. Night Shyamalan. La amarga despedida de estos tres iconos del universo de los superhéroes nunca reconocidos: David Dunn, Elijah Price / Don Cristal y Kevin Wendell Crumb / La Horda. Tercer episodio y punto final a una historia que nació en el año 2000 y de la que nunca sospechamos que pudiera tener final (si quiera continuación).

Tras este repasito recordar que hay otras igualmente molonas que merecen ser revisadas. La paranoia folklorica Midsommar, el cine de superhéroes subversivo visto en El hijo, el periplo por la destrucción de un matrimonio movido por el egoísmo y las promesas incumplidas de Historia de matrimonio, los trapos sucios gubernamentales sacados a relucir en The Report, la película de acción sota-caballo-y-rey que es Triple frontera, la fiel y sorprendente Doctor sueño, ese cruce entre drama shakespiriano y "El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad que es Ad Astra, la propuesta gamberra de historia del cine Dolemite es mi nombre, el survival horror serie B Infierno bajo el agua, la excesiva Polar, y rematando con films del año pasado como La favorita, o blockbusters de este, como Alita: Ángel de combate, Vengadores: Endgame o Star Wars: El Ascenso de Skywalker. Han quedado tantas fuera, y tantas sin ver todavía…

 

El pasado 31 de mayo Elijah Wood, Daniel Noah y la plataforma Shudder presentaron "Visitations", un podcast de SpectreVision conducido por el propio Wood y Noah, regado con música de BADBADNOTGOOD, y donde se nos sumerge profundamente en los corazones y las mentes de un grupo de directores del género del terror (y otros). Muy, pero que muy recomendado, está disponible en Apple Podcasts, iVoox, Spotify

Elijah Wood y Daniel Noah "Visitations"
Elijah Wood y Daniel Noah "Visitations"

La lista de invitados es sobresaliente: Taika Waititi (Lo que hacemos en las sombras), Mike Flanagan (Oculus: El espejo del mal, Ouija: El origen del mal y "La maldición de Hill House"), John Landis (Un hombre lobo americano en Londres, "Thriller" o En los límites de la realidad), Ana Lily Amirpour (Una chica vuelve a casa sola de noche y The Bad Batch), Dan Harmon ("Rick y Morty"), Richard Stanley (Hardware: programado para matar, El demonio del desierto y Color Out of Space), Panos Cosmatos (Beyond the black rainbow y Mandy), y Guillermo del Toro (Cronos, El espinazo del diablo, El laberinto del fauno, La cumbre escarlata y La forma del agua), este por partida doble y emitido este pasado 14 de octubre.

El último programa doble es una joya... Guillermo del Toro
El último programa doble es una joya… Guillermo del Toro

Primera parte de la charla con Guillermo del Toro

Segunda parte de la charla con Guillermo del Toro

Aquí la sinopsis oficial del podcast, que tendrá una segunda temporada en un futuro cercano…

Elijah Wood y Daniel Noah, dueños de la productora independiente de cine SpectreVision, visitan los hogares y talleres de algunos de sus creadores favoritos en la comunidad del género del terror y más allá, incluyendo a Taika Waititi, Ana Lily Amirpour, Flying Lotus, las hermanas Kate y Laura Mulleavy de Rodarte, entre otros. Desde historias contadas a la luz de una hoguera, hasta las protagonizadas por criaturas, la estimulante, entretenida y a veces incluso terapéutica experiencia de enfrentarse a sus propios miedos siempre ha fascinado a nuestros invitados. En estas visitas íntimas, profundizamos en sus vidas, en su trabajo y en cómo han logrado convertir sus miedos en arte.

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Bueno, tras comentar el palmarés del Festival de Sitges 2019, toca seguir mirando hacia adelante recuperando algunas últimas noticias del mundillo del cine más molón y curioso. Por ejemplo, para dar continuidad al propio festival os dejo con el nuevo trailer de Daniel Isn’t Real de Adam Egypt Mortimer, thriller de terror y paranoia con la siguiente sinopsis…

Cuando Luke (el premiado Miles Robbins) decidió dejar la casa de su madre y enfrentarse a la emancipación, no pensó que sería tan complicado. Su ineptitud social y sus diversos traumas le harán buscar ayuda en un viejo compañero: su amigo imaginario de la infancia Daniel (Patrick Schwarzenegger), que ahora es un hombrecito seguro y manipulador. Daniel comenzará ayudando a Luke, pero pronto sus intenciones se revelarán algo más siniestras.

Se estrenará en la plataforma Shudder y es producción de SpectreVision, la empresa de Elijah Wood, Daniel Noah y Josh Waller… una de esas compañías que bien merecen un aplauso por la apuesta que hacen del género.

Y hablando de terror, sorpresa es la que nos llevamos al leer que Russel Crowe protagonizará un thriller sobrenatural de Joshua John Miller y M.A. Fortin, guionistas de la genial Las últimas supervivientes (The Final Girls), otra que se pudo ver en el Festival de Sitges hace unos años. En el proyecto, todavía sin título, Crowe interpretará a un problemático actor que comienza a desentrañar un extraño misterio mientras rueda una película de terror. ¿Estará volviendo a caer en sus adicciones pasadas o hay algo más siniestro en realidad? Vinculado al proyecto en tareas de producción tenemos a Kevin Williamson, este será el primer film del acuerdo firmado por el guionista de Scream con la compañía. Como curiosidad, comentar que Joshua John Miller, ahora director, fue el niño vampiro de Los viajeros de la noche (Near Dark)…

Dario Argento regresa
Dario Argento regresa

Y más terror llegará de la mano de Dario Argento, que se pondrá al frente de la serie de televisión "Longinus". Producida por Wild Bunch, por ahora no se sabe nada de la misma salvo que juntará en un mismo paquete misteriosos asesinatos, elementos esotéricos y antiguos enigmas… hablan de thriller sobrenatural. A sus 79 años Argento afronta un nuevo reto. Su anterior proyecto data de 2012 y no es otra que la nefasta Dracula 3D. El futuro sin embargo se viste de esta "Longinus" y de la producción de Occhiali Neri, otro film de género escrito por el propio Argento y el mítico Franco Ferrini, veterano guionista con una historia plagada de iconos como Policías violentos (Poliziotti violenti), Érase una vez en América (Once Upon a Time in America), Phenomena, Demons (Dèmoni), Ópera (Opera), El engendro del diablo (La chiesa), o uno de los segmentos de Los ojos del diablo (Due occhi diabolici). A nivel informativo comentar que Longinus / Longino de Cesarea fue, según algunas tradiciones cristianas, el soldado romano que traspasó el costado del cuerpo de Jesús con su lanza cuando este estaba crucificado.

Para rematar recordar que ha fallecido Robert Forster, secundario de lujo, nominado al Oscar por su papel en Jackie Brown de Quentin Tarantino, pero que previamente tuvo sus momentos en aventuras para el recuerdo como El abismo negro (The Black Hole), La bestia bajo el asfalto (Alligator), Vigilante, Delta Force (The Delta Force), Maniac Cop 3 (Maniac Cop 3: Badge of Silence), Mulholland Drive (Mulholland Dr.) o la serie "Breaking Bad".

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Tras una intensa jornada de trabajo viajando por Galicia adelante, me encuentro con una triste noticia… el actor Sid Haig ha fallecido a los 80 años de edad. Muchos igual no le conocéis, pero si os digo Capitán Spaulding en la trilogía de Rob Zombie formada por La casa de los 1000 cadáveres (House of 1000 Corpses), Los renegados del diablo (The Devil’s Rejects) y la inminente Three from Hell, pues igual la cosa cambia. Pero más aún, si uno mira a su filmografía podrá ver que Haig participó en varias de esas que hemos tragado a lo largo de muchas décadas… y sin darnos cuenta. Papeles pequeños pero papeles al fin y al cabo en films molones y de culto como A quemarropa (Point Blank), THX 1138, Diamantes para la eternidad (Diamonds Are Forever), Foxy Brown, Spider Baby (Spider Baby or, the Maddest Story Ever Told) , La galaxia del terror (Galaxy of Terror), Jackie Brown, Kill Bill: Volumen 2 (Kill Bill: Vol. 2), Halloween. El origen (Halloween), The Lords of Salem o Bone Tomahawk. Papeles algo recurrentes en series de peso clásicas como "Misión Imposible" ("Mission: Impossible"), "Superagente 86" ("Get Smart") o "La isla de la fantasía" ("Fantasy Island"). En mi caso me lo crucé en 2010 en el Festival de Sitges, hay foto y muchos kilos extra con el señor Haig, cuando fue a recoger un premio María Honorífica a toda su carrera…


Ha fallecido Sid Haig por lo que un hasta siempre a nuestro hiperviolento payaso favorito el Capitán Spaulding

Para levantar el ánimo momento de echar un vistazo a los dos primeros clips de "Servant", la serie de M. Night Shyamalan para Apple TV+. La serie contará la historia de una pareja de Filadelfia, Dorothy (Lauren Ambrose) y Sean Turner (Toby Kebbell), que contratan a una niñera (Nell Tiger Free) para cuidar a su recién nacido… 30 segundos que dan cosa.

Y entre clip y clip, comentar que MGM ha cerrado un acuerdo con Julius Avery (Overlord) para que dirija Samaritan, film de superhéroe en su ocaso con Sylvester Stallone protagonizando y produciendo. Escrito por Bragi F. Schut, la historia de Samaritan se centra en un niño que se entera de que un superhéroe que desapareció 20 años antes después de una batalla puede seguir vivo…

Para terminar comentar que EW ha presentado las dos primeras imágenes oficiales del reboot / remake / lo que sea de La maldición (Ju-on) de Takashi Shimizu. Dirigida esta vez por Nicolas Pesce, y con una versión ya made in USA obra del propio Shimizu con Sarah Michelle Gellar protagonizando, cuenta de nuevo con producción de Sam Raimi pero cuenta esta vez con Andrea Riseborough (Mandy) como una policía que llega a su nuevo puesto de trabajo para acabar metida hasta el ajo en un siniestro caso en el que en una casa ocurren cosas no muy fáciles de explicar. Junto a la Riseborough están también Demián Bichir o John Cho.

Foto siniestra de The Grudge 2019
Foto siniestra de The Grudge 2019

Foto siniestra otra vez de The Grudge 2019
Foto siniestra otra vez de The Grudge 2019

Ah, y tenemos nuevo cartel de "Watchmen", ¿hay ganas o no?…

Nuevo cartel de "Watchmen"
Nuevo cartel de "Watchmen"

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Triste la noticia que se ha producido hace escasas horas o minutos. El holandés Rutger Hauer ha fallecido a los 75 años de edad tras una corta enfermedad por lo que comentan en Variety. Iniciado en el cine de la mano del gran Paul Verhoeven con Delicias turcas (Turks fruit), Una novia llamada Katy Tippel (Keetje Tippel) o Eric, oficial de la reina (Soldaat van Oranje), llegó a su cenit profesional en 1982 al ser el encargado de encarnar a Roy Batty, uno de los Nexus-6 de la icónica Blade Runner de Ridley Scott.

Roy Batty
Roy Batty

A partir de ese momento se asentó en Hollywood encarnando a otros personajes para el recuerdo como Navarre en la romántica y fantástica Lady Halcón (Ladyhawke), o a John Ryder, el asesino en serie y autoestopista de Carretera al infierno (The Hitcher). Tan molón como los anteriores fue su papel en Los señores del acero (Flesh+Blood), la violenta y salvaje visión de Verhoeven de la Europa medieval y del primer caso de Síndrome de Estocolmo… mandrágora y sexo de por medio.

Navarre
Navarre

A partir de ahí una carrera irregular, con participaciones varias en cine de género como ese rip-off Mad Max titulado Sangre de héroes (The Blood of Heroes), la monstruosa Segundo sangriento (Split Second), las series Z Hemoglobina (Bleeders) o Abejas asesinas (Flying Virus)… o incluso ese producto Albert Pyun, estáis leyendo bien, titulado Apocalipsis Omega (Omega Doom). En estos últimos años remontó gracias a directores como Robert Rodriguez que contó con él para un papel en Sin City: Ciudad del pecado (Sin City), o Christopher Nolan que le invitó a ser parte del resurgir de Bruce Wayne en Batman Begins.

John Ryder
John Ryder

Lo más reciente de Hauer que se ha podido ver ha sido en festivales como Sitges con cosillas como la horrible y mugrienta Dracula 3D de Dario Argento, el corto transformado en largo Hobo with a Shotgun, o en conocidas series como "True Blood" o "Channel Zero".

Harley Stone
Harley Stone

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Tras un día de playa un par de cosillas interesantes que contar. La más molona de todas es la que indica que Joe Taslim ha sido fichado por James Wan y New Line Cinema para ponerse en la piel de Sub Zero en el nuevo salto al cine de Mortal Kombat, que comienza a rodarse en el sur de Australia a finales de año. A los mandos Simon McQuoid sobre un guión escrito por Greg Russo. A Joe Taslim, un crack, le podéis ver repartiendo estopa a destajo en la maravillosa The Raid, la muy maravillosa The Night Comes for Us, y alguna peli de Hollywood como Fast & Furious 6 (Furious 6) y Star Trek: Más allá (Star Trek Beyond). Pues nada, tenemos primero de los iconos de la saga de videojuegos. Crucemos los dedos para que se vean los fatalities

El primero que entra en el nuevo Mortal Kombat... Sub Zero
El primero que entra en el nuevo Mortal Kombat… Sub Zero

Otra que también encuentra nuevo reto es Felicity Jones. La actriz se suma a George Clooney en el film de ciencia ficción en la adaptación de la obra "Good Morning, Midnight" de Lily Brooks-Dalton. Recordemos que Clooney dirigirá la película para Netflix, y que esta versará sobre un científico en el Ártico que intenta establecer contacto con la tripulación de una nave espacial llamada Aether que regresa a la Tierra. Ciencia ficción post-apocalíptica. Deadline nos cuenta por otro lado que Orion Pictures se ha fijado en Momo, uno de esos elementos de cultura popular creepy pasta que nació en internet y que de forma viral azotó medio mundo. El bulo / juego este nació de una escultura creada por el artista japonés Keisuke Aiso. La obra formó parte de una exposición en Tokio en 2016 y en realidad se llama Mother Bird, pero su extraño rostro fue usado el año pasado por los que difunden bulos por internet, y que se inventaron rumores sobre el desafío Momo, un sórdido juego que supuestamente animaba a los niños a ponerse en peligro o lesionarse. Puede dar para mucho… sobre todo la criatura creada por Aiso, que veremos si cede los derechos de su obra para convertirá en terror. Os dejo ahora con la nueva imagen de JokerDe Niro vs. Phoenix, Franklin vs. Fleck… ¿comedia? No precisamente.

Robert De Niro AKA Murray Franklin cara a cara con Joker (Joaquin Phoenix)
Robert De Niro como Murray Franklin y cara a cara con Joker (Joaquin Phoenix)

Para terminar indicar que ha fallecido Rip Torn, otro de esos actores que han pasado media vida metidos en esto del cine participando en films como, preparados, listos, ya… un clásico de Semana Santa como Rey de reyes (King of Kings), Dulce pájaro de juventud (Sweet Bird of Youth) junto a Paul Newman, El rey del juego (The Cincinnati Kid) junto a Steve McQueen, la estrafalaria y marciana El hombre que cayó a la Tierra (The Man Who Fell to Earth), Coma de Michael Chritchon, el terror de la mano de Sean S. Cunningham Un extraño está mirando (A Stranger Is Watching), la joya serie B El señor de las bestias (The Beastmaster) del gran Don Coscarelli, la comedia Ciudad muy caliente (City Heat) junto a Clint Eastwood, la comiquera RoboCop 3, esa divertida joya de la ciencia ficción moderna que es Hombres de Negro (Men in Black) o la maravillosa Cuestión de pelotas (Dodgeball: A True Underdog Story). Un tipo para todo, nominado al Oscar, con un premio Emmy, y con una vida plagada de polémicas (opiniones políticas adversas, escándalos con la bebida, etc). Un rostro de los que se recuerdan… más gracias a su etapa final más cómica.

El primer cartel de Picard... Star Trek Picard y perro
El primer cartel de Picard… Star Trek Picard y perro

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Triste la noticia la que se ha producido hoy. El gran Chicho Ibáñez Serrador ha fallecido. Toca despedirse con un hasta siempre de este genio patrio, aunque nacido en Uruguay, y responsable de la obra maestra del horror ¿Quién puede matar a un niño?, o la no menos abrumadora La residencia.

Pero junto a su cine hay que encumbrar tanto o más sus maravillas televisivas encabezada por esas "Historias para no dormir", sus personales tertulias en "Mis terrores favoritos", o los telefilms protagonizados por su señor padre "El televisor", "El trapero", "La pesadilla" o "La zarpa". A un nivel diferente, pero presente en la vida de un buen número de generaciones (yo uno de ellos), el magnífico programa concurso "Un, dos, tres… responda otra vez".

Una pena que no se adentrara más veces en el género, fue un visionario en su día, un atrevido, un innovador y alguien que no se asustaba por lo controvertido de sus propuestas… y moralejas.

Hasta siempre a Chicho Ibáñez Serrador
Hasta siempre a Chicho Ibáñez Serrador

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Publicado por Uruloki en
 

Una entrada rápida en este lunes de paseo por Ginebra… trabajo para dar y tomar. Venga, así para arrancar, y con "The bells" ya visto, comentaros que ha fallecido Alvin Sargent. ¿Quién? Preguntaréis muchos, pues ni más ni menos que el guionista del glorioso segundo Spiderman de Sam Raimi, el del Dr. Octopus, y del olvidable y adiós muy buenas tercer episodio… el del baile de infausto recuerdo. Ganador de dos premios Oscar a mejor guionista (Gente corriente y Julia) trabajó para directores como Paul Newman, Peter Bogdanovich, Sydney Pollack, Fred Zinnemann, Robert Redford, Frank Oz o Stephen Frears. La verdad, nunca nadie hubiera imaginado el salto del cine de alta gama, de los dramas con solera y gran personalidad, al comiquero de Sam Raimi por parte de Sargent… pero ahí estuvo para lo mejor y lo peor.

Un nuevo cartel de Godzilla: Rey de los Monstruos
Un nuevo cartel de Godzilla: Rey de los Monstruos

Un nuevo cartel de Godzilla: Rey de los MonstruosUn nuevo cartel de Godzilla: Rey de los Monstruos
Y otro par de carteles de Godzilla: Rey de los Monstruos

Entre tanto cartel de Godzilla: Rey de los Monstruos (Godzilla: King of the Monsters), hay que comentar que tendremos quinto y definitivo film de la saga The Purge. Universal y Blumhouse así lo han anunciado para julio del 2020. Por ahora no se sabe si James DeMonaco, creador de la saga y director de varios de sus episodios, volverá, pero seguro que no le falta una propuesta de ambas compañías para despedirse por todo lo grande. La saga esta ha recaudado casi 500 millones de dólares en sus hasta ahora cuatro partes, para un coste de producción pírrico que no llega a los 50 entre todas ellas. Raro será ver cómo le echan el cierre… un caramelo muy dulce como para gastarlo ya de forma definitiva. Ah, apuntar que Vengadores: Endgame (Avengers: Endgame) amasa ya la friolera de 2.489 millones de dólares, cerca pero a la vez lejos los 2.788 de Avatar. En estos momentos 300 millones se me antojan imposibles de recaudar.

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