Personalísimo


El pasado 31 de mayo Elijah Wood, Daniel Noah y la plataforma Shudder presentaron "Visitations", un podcast de SpectreVision conducido por el propio Wood y Noah, regado con música de BADBADNOTGOOD, y donde se nos sumerge profundamente en los corazones y las mentes de un grupo de directores del género del terror (y otros). Muy, pero que muy recomendado, está disponible en Apple Podcasts, iVoox, Spotify

Elijah Wood y Daniel Noah "Visitations"
Elijah Wood y Daniel Noah "Visitations"

La lista de invitados es sobresaliente: Taika Waititi (Lo que hacemos en las sombras), Mike Flanagan (Oculus: El espejo del mal, Ouija: El origen del mal y "La maldición de Hill House"), John Landis (Un hombre lobo americano en Londres, "Thriller" o En los límites de la realidad), Ana Lily Amirpour (Una chica vuelve a casa sola de noche y The Bad Batch), Dan Harmon ("Rick y Morty"), Richard Stanley (Hardware: programado para matar, El demonio del desierto y Color Out of Space), Panos Cosmatos (Beyond the black rainbow y Mandy), y Guillermo del Toro (Cronos, El espinazo del diablo, El laberinto del fauno, La cumbre escarlata y La forma del agua), este por partida doble y emitido este pasado 14 de octubre.

El último programa doble es una joya... Guillermo del Toro
El último programa doble es una joya… Guillermo del Toro

Primera parte de la charla con Guillermo del Toro

Segunda parte de la charla con Guillermo del Toro

Aquí la sinopsis oficial del podcast, que tendrá una segunda temporada en un futuro cercano…

Elijah Wood y Daniel Noah, dueños de la productora independiente de cine SpectreVision, visitan los hogares y talleres de algunos de sus creadores favoritos en la comunidad del género del terror y más allá, incluyendo a Taika Waititi, Ana Lily Amirpour, Flying Lotus, las hermanas Kate y Laura Mulleavy de Rodarte, entre otros. Desde historias contadas a la luz de una hoguera, hasta las protagonizadas por criaturas, la estimulante, entretenida y a veces incluso terapéutica experiencia de enfrentarse a sus propios miedos siempre ha fascinado a nuestros invitados. En estas visitas íntimas, profundizamos en sus vidas, en su trabajo y en cómo han logrado convertir sus miedos en arte.

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Bueno, tras comentar el palmarés del Festival de Sitges 2019, toca seguir mirando hacia adelante recuperando algunas últimas noticias del mundillo del cine más molón y curioso. Por ejemplo, para dar continuidad al propio festival os dejo con el nuevo trailer de Daniel Isn’t Real de Adam Egypt Mortimer, thriller de terror y paranoia con la siguiente sinopsis…

Cuando Luke (el premiado Miles Robbins) decidió dejar la casa de su madre y enfrentarse a la emancipación, no pensó que sería tan complicado. Su ineptitud social y sus diversos traumas le harán buscar ayuda en un viejo compañero: su amigo imaginario de la infancia Daniel (Patrick Schwarzenegger), que ahora es un hombrecito seguro y manipulador. Daniel comenzará ayudando a Luke, pero pronto sus intenciones se revelarán algo más siniestras.

Se estrenará en la plataforma Shudder y es producción de SpectreVision, la empresa de Elijah Wood, Daniel Noah y Josh Waller… una de esas compañías que bien merecen un aplauso por la apuesta que hacen del género.

Y hablando de terror, sorpresa es la que nos llevamos al leer que Russel Crowe protagonizará un thriller sobrenatural de Joshua John Miller y M.A. Fortin, guionistas de la genial Las últimas supervivientes (The Final Girls), otra que se pudo ver en el Festival de Sitges hace unos años. En el proyecto, todavía sin título, Crowe interpretará a un problemático actor que comienza a desentrañar un extraño misterio mientras rueda una película de terror. ¿Estará volviendo a caer en sus adicciones pasadas o hay algo más siniestro en realidad? Vinculado al proyecto en tareas de producción tenemos a Kevin Williamson, este será el primer film del acuerdo firmado por el guionista de Scream con la compañía. Como curiosidad, comentar que Joshua John Miller, ahora director, fue el niño vampiro de Los viajeros de la noche (Near Dark)…

Dario Argento regresa
Dario Argento regresa

Y más terror llegará de la mano de Dario Argento, que se pondrá al frente de la serie de televisión "Longinus". Producida por Wild Bunch, por ahora no se sabe nada de la misma salvo que juntará en un mismo paquete misteriosos asesinatos, elementos esotéricos y antiguos enigmas… hablan de thriller sobrenatural. A sus 79 años Argento afronta un nuevo reto. Su anterior proyecto data de 2012 y no es otra que la nefasta Dracula 3D. El futuro sin embargo se viste de esta "Longinus" y de la producción de Occhiali Neri, otro film de género escrito por el propio Argento y el mítico Franco Ferrini, veterano guionista con una historia plagada de iconos como Policías violentos (Poliziotti violenti), Érase una vez en América (Once Upon a Time in America), Phenomena, Demons (Dèmoni), Ópera (Opera), El engendro del diablo (La chiesa), o uno de los segmentos de Los ojos del diablo (Due occhi diabolici). A nivel informativo comentar que Longinus / Longino de Cesarea fue, según algunas tradiciones cristianas, el soldado romano que traspasó el costado del cuerpo de Jesús con su lanza cuando este estaba crucificado.

Para rematar recordar que ha fallecido Robert Forster, secundario de lujo, nominado al Oscar por su papel en Jackie Brown de Quentin Tarantino, pero que previamente tuvo sus momentos en aventuras para el recuerdo como El abismo negro (The Black Hole), La bestia bajo el asfalto (Alligator), Vigilante, Delta Force (The Delta Force), Maniac Cop 3 (Maniac Cop 3: Badge of Silence), Mulholland Drive (Mulholland Dr.) o la serie "Breaking Bad".

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Tras una intensa jornada de trabajo viajando por Galicia adelante, me encuentro con una triste noticia… el actor Sid Haig ha fallecido a los 80 años de edad. Muchos igual no le conocéis, pero si os digo Capitán Spaulding en la trilogía de Rob Zombie formada por La casa de los 1000 cadáveres (House of 1000 Corpses), Los renegados del diablo (The Devil’s Rejects) y la inminente Three from Hell, pues igual la cosa cambia. Pero más aún, si uno mira a su filmografía podrá ver que Haig participó en varias de esas que hemos tragado a lo largo de muchas décadas… y sin darnos cuenta. Papeles pequeños pero papeles al fin y al cabo en films molones y de culto como A quemarropa (Point Blank), THX 1138, Diamantes para la eternidad (Diamonds Are Forever), Foxy Brown, Spider Baby (Spider Baby or, the Maddest Story Ever Told) , La galaxia del terror (Galaxy of Terror), Jackie Brown, Kill Bill: Volumen 2 (Kill Bill: Vol. 2), Halloween. El origen (Halloween), The Lords of Salem o Bone Tomahawk. Papeles algo recurrentes en series de peso clásicas como "Misión Imposible" ("Mission: Impossible"), "Superagente 86" ("Get Smart") o "La isla de la fantasía" ("Fantasy Island"). En mi caso me lo crucé en 2010 en el Festival de Sitges, hay foto y muchos kilos extra con el señor Haig, cuando fue a recoger un premio María Honorífica a toda su carrera…


Ha fallecido Sid Haig por lo que un hasta siempre a nuestro hiperviolento payaso favorito el Capitán Spaulding

Para levantar el ánimo momento de echar un vistazo a los dos primeros clips de "Servant", la serie de M. Night Shyamalan para Apple TV+. La serie contará la historia de una pareja de Filadelfia, Dorothy (Lauren Ambrose) y Sean Turner (Toby Kebbell), que contratan a una niñera (Nell Tiger Free) para cuidar a su recién nacido… 30 segundos que dan cosa.

Y entre clip y clip, comentar que MGM ha cerrado un acuerdo con Julius Avery (Overlord) para que dirija Samaritan, film de superhéroe en su ocaso con Sylvester Stallone protagonizando y produciendo. Escrito por Bragi F. Schut, la historia de Samaritan se centra en un niño que se entera de que un superhéroe que desapareció 20 años antes después de una batalla puede seguir vivo…

Para terminar comentar que EW ha presentado las dos primeras imágenes oficiales del reboot / remake / lo que sea de La maldición (Ju-on) de Takashi Shimizu. Dirigida esta vez por Nicolas Pesce, y con una versión ya made in USA obra del propio Shimizu con Sarah Michelle Gellar protagonizando, cuenta de nuevo con producción de Sam Raimi pero cuenta esta vez con Andrea Riseborough (Mandy) como una policía que llega a su nuevo puesto de trabajo para acabar metida hasta el ajo en un siniestro caso en el que en una casa ocurren cosas no muy fáciles de explicar. Junto a la Riseborough están también Demián Bichir o John Cho.

Foto siniestra de The Grudge 2019
Foto siniestra de The Grudge 2019

Foto siniestra otra vez de The Grudge 2019
Foto siniestra otra vez de The Grudge 2019

Ah, y tenemos nuevo cartel de "Watchmen", ¿hay ganas o no?…

Nuevo cartel de "Watchmen"
Nuevo cartel de "Watchmen"

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Triste la noticia que se ha producido hace escasas horas o minutos. El holandés Rutger Hauer ha fallecido a los 75 años de edad tras una corta enfermedad por lo que comentan en Variety. Iniciado en el cine de la mano del gran Paul Verhoeven con Delicias turcas (Turks fruit), Una novia llamada Katy Tippel (Keetje Tippel) o Eric, oficial de la reina (Soldaat van Oranje), llegó a su cenit profesional en 1982 al ser el encargado de encarnar a Roy Batty, uno de los Nexus-6 de la icónica Blade Runner de Ridley Scott.

Roy Batty
Roy Batty

A partir de ese momento se asentó en Hollywood encarnando a otros personajes para el recuerdo como Navarre en la romántica y fantástica Lady Halcón (Ladyhawke), o a John Ryder, el asesino en serie y autoestopista de Carretera al infierno (The Hitcher). Tan molón como los anteriores fue su papel en Los señores del acero (Flesh+Blood), la violenta y salvaje visión de Verhoeven de la Europa medieval y del primer caso de Síndrome de Estocolmo… mandrágora y sexo de por medio.

Navarre
Navarre

A partir de ahí una carrera irregular, con participaciones varias en cine de género como ese rip-off Mad Max titulado Sangre de héroes (The Blood of Heroes), la monstruosa Segundo sangriento (Split Second), las series Z Hemoglobina (Bleeders) o Abejas asesinas (Flying Virus)… o incluso ese producto Albert Pyun, estáis leyendo bien, titulado Apocalipsis Omega (Omega Doom). En estos últimos años remontó gracias a directores como Robert Rodriguez que contó con él para un papel en Sin City: Ciudad del pecado (Sin City), o Christopher Nolan que le invitó a ser parte del resurgir de Bruce Wayne en Batman Begins.

John Ryder
John Ryder

Lo más reciente de Hauer que se ha podido ver ha sido en festivales como Sitges con cosillas como la horrible y mugrienta Dracula 3D de Dario Argento, el corto transformado en largo Hobo with a Shotgun, o en conocidas series como "True Blood" o "Channel Zero".

Harley Stone
Harley Stone

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Tras un día de playa un par de cosillas interesantes que contar. La más molona de todas es la que indica que Joe Taslim ha sido fichado por James Wan y New Line Cinema para ponerse en la piel de Sub Zero en el nuevo salto al cine de Mortal Kombat, que comienza a rodarse en el sur de Australia a finales de año. A los mandos Simon McQuoid sobre un guión escrito por Greg Russo. A Joe Taslim, un crack, le podéis ver repartiendo estopa a destajo en la maravillosa The Raid, la muy maravillosa The Night Comes for Us, y alguna peli de Hollywood como Fast & Furious 6 (Furious 6) y Star Trek: Más allá (Star Trek Beyond). Pues nada, tenemos primero de los iconos de la saga de videojuegos. Crucemos los dedos para que se vean los fatalities

El primero que entra en el nuevo Mortal Kombat... Sub Zero
El primero que entra en el nuevo Mortal Kombat… Sub Zero

Otra que también encuentra nuevo reto es Felicity Jones. La actriz se suma a George Clooney en el film de ciencia ficción en la adaptación de la obra "Good Morning, Midnight" de Lily Brooks-Dalton. Recordemos que Clooney dirigirá la película para Netflix, y que esta versará sobre un científico en el Ártico que intenta establecer contacto con la tripulación de una nave espacial llamada Aether que regresa a la Tierra. Ciencia ficción post-apocalíptica. Deadline nos cuenta por otro lado que Orion Pictures se ha fijado en Momo, uno de esos elementos de cultura popular creepy pasta que nació en internet y que de forma viral azotó medio mundo. El bulo / juego este nació de una escultura creada por el artista japonés Keisuke Aiso. La obra formó parte de una exposición en Tokio en 2016 y en realidad se llama Mother Bird, pero su extraño rostro fue usado el año pasado por los que difunden bulos por internet, y que se inventaron rumores sobre el desafío Momo, un sórdido juego que supuestamente animaba a los niños a ponerse en peligro o lesionarse. Puede dar para mucho… sobre todo la criatura creada por Aiso, que veremos si cede los derechos de su obra para convertirá en terror. Os dejo ahora con la nueva imagen de JokerDe Niro vs. Phoenix, Franklin vs. Fleck… ¿comedia? No precisamente.

Robert De Niro AKA Murray Franklin cara a cara con Joker (Joaquin Phoenix)
Robert De Niro como Murray Franklin y cara a cara con Joker (Joaquin Phoenix)

Para terminar indicar que ha fallecido Rip Torn, otro de esos actores que han pasado media vida metidos en esto del cine participando en films como, preparados, listos, ya… un clásico de Semana Santa como Rey de reyes (King of Kings), Dulce pájaro de juventud (Sweet Bird of Youth) junto a Paul Newman, El rey del juego (The Cincinnati Kid) junto a Steve McQueen, la estrafalaria y marciana El hombre que cayó a la Tierra (The Man Who Fell to Earth), Coma de Michael Chritchon, el terror de la mano de Sean S. Cunningham Un extraño está mirando (A Stranger Is Watching), la joya serie B El señor de las bestias (The Beastmaster) del gran Don Coscarelli, la comedia Ciudad muy caliente (City Heat) junto a Clint Eastwood, la comiquera RoboCop 3, esa divertida joya de la ciencia ficción moderna que es Hombres de Negro (Men in Black) o la maravillosa Cuestión de pelotas (Dodgeball: A True Underdog Story). Un tipo para todo, nominado al Oscar, con un premio Emmy, y con una vida plagada de polémicas (opiniones políticas adversas, escándalos con la bebida, etc). Un rostro de los que se recuerdan… más gracias a su etapa final más cómica.

El primer cartel de Picard... Star Trek Picard y perro
El primer cartel de Picard… Star Trek Picard y perro

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Triste la noticia la que se ha producido hoy. El gran Chicho Ibáñez Serrador ha fallecido. Toca despedirse con un hasta siempre de este genio patrio, aunque nacido en Uruguay, y responsable de la obra maestra del horror ¿Quién puede matar a un niño?, o la no menos abrumadora La residencia.

Pero junto a su cine hay que encumbrar tanto o más sus maravillas televisivas encabezada por esas "Historias para no dormir", sus personales tertulias en "Mis terrores favoritos", o los telefilms protagonizados por su señor padre "El televisor", "El trapero", "La pesadilla" o "La zarpa". A un nivel diferente, pero presente en la vida de un buen número de generaciones (yo uno de ellos), el magnífico programa concurso "Un, dos, tres… responda otra vez".

Una pena que no se adentrara más veces en el género, fue un visionario en su día, un atrevido, un innovador y alguien que no se asustaba por lo controvertido de sus propuestas… y moralejas.

Hasta siempre a Chicho Ibáñez Serrador
Hasta siempre a Chicho Ibáñez Serrador

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Una entrada rápida en este lunes de paseo por Ginebra… trabajo para dar y tomar. Venga, así para arrancar, y con "The bells" ya visto, comentaros que ha fallecido Alvin Sargent. ¿Quién? Preguntaréis muchos, pues ni más ni menos que el guionista del glorioso segundo Spiderman de Sam Raimi, el del Dr. Octopus, y del olvidable y adiós muy buenas tercer episodio… el del baile de infausto recuerdo. Ganador de dos premios Oscar a mejor guionista (Gente corriente y Julia) trabajó para directores como Paul Newman, Peter Bogdanovich, Sydney Pollack, Fred Zinnemann, Robert Redford, Frank Oz o Stephen Frears. La verdad, nunca nadie hubiera imaginado el salto del cine de alta gama, de los dramas con solera y gran personalidad, al comiquero de Sam Raimi por parte de Sargent… pero ahí estuvo para lo mejor y lo peor.

Un nuevo cartel de Godzilla: Rey de los Monstruos
Un nuevo cartel de Godzilla: Rey de los Monstruos

Un nuevo cartel de Godzilla: Rey de los MonstruosUn nuevo cartel de Godzilla: Rey de los Monstruos
Y otro par de carteles de Godzilla: Rey de los Monstruos

Entre tanto cartel de Godzilla: Rey de los Monstruos (Godzilla: King of the Monsters), hay que comentar que tendremos quinto y definitivo film de la saga The Purge. Universal y Blumhouse así lo han anunciado para julio del 2020. Por ahora no se sabe si James DeMonaco, creador de la saga y director de varios de sus episodios, volverá, pero seguro que no le falta una propuesta de ambas compañías para despedirse por todo lo grande. La saga esta ha recaudado casi 500 millones de dólares en sus hasta ahora cuatro partes, para un coste de producción pírrico que no llega a los 50 entre todas ellas. Raro será ver cómo le echan el cierre… un caramelo muy dulce como para gastarlo ya de forma definitiva. Ah, apuntar que Vengadores: Endgame (Avengers: Endgame) amasa ya la friolera de 2.489 millones de dólares, cerca pero a la vez lejos los 2.788 de Avatar. En estos momentos 300 millones se me antojan imposibles de recaudar.

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Triste noticia la que se descubre hoy. Peter Mayhew, Chewbacca en La guerra de las galaxias (Star Wars), El imperio contraataca (The Empire Strikes Back), El retorno del Jedi (Return of the Jedi), Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith (Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith) y diversos momentos de Star Wars: Episodio VII – El despertar de la Fuerza (Star Wars: Episode VII – The Force Awakens), ha fallecido a los 74 años de edad. Este actor británico de 2,18 metros estuvo en el momento oportuno en el lugar indicado y se enfundó en el traje del inseparable compañero de Han Solo (Harrison Ford) en esta icónica saga. Aquí la nota oficial de la familia, Mayhew falleció el pasado 30 de abril…

Si bien Peter Mayhew vivió siempre bajo la sombra de Chewie, este man in suit trascendió más allá del personaje que encarnó y los fans siempre le adoraron.

Peter Mayhew y Chewbacca
Peter Mayhew y Chewbacca

Chewbacca y Han Solo
Chewbacca y Han Solo

Una de las fotos más míticas de internet
Una de las fotos más míticas de internet

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Triste noticia de domingo. Larry Cohen, director, productor y guionista de varios films de culto en la era del terror y la exploitation de las décadas de los 70 y 80 ha fallecido a los 77 años de edad.

Larry Cohen, más duro que los protagonistas de El padrino de Harlem
Larry Cohen, más duro que los protagonistas de El padrino de Harlem

De sus manos salieron piezas clave de la serie B más icónica como Estoy vivo (It’s Alive), en la que un joven Rick Baker comenzaba a despuntar en esto de los efectos especiales creando al niño / criatura, La serpiente voladora (Q), indescriptible film de criatura alada y crimen ritual protagonizado por David Carradine y Michael Moriarty, The Stuff, probablemente una de las más paranoicas y disparatadas obras rodadas de posesión debida a una masa blanca que la gente come como quien se toma un helado (mítico Paul Sorvino), Regreso a Salem’s Lot (A Return to Salem’s Lot), secuela bastante floja de la adaptación de obra de Stephen King El misterio de Salem’s Lot (Salem’s Lot), esta obra de Tobe Hooper, o guionista de la gloriosa Maniac Cop de William Lustig. Por no dejar para el olvido su blaxploitation El padrino de Harlem (Black Caesar) con Fred Williamson a tope.

Larry Cohen, un genio de la serie BLarry Cohen, un genio de la serie BLarry Cohen, un genio de la serie BLarry Cohen, un genio de la serie B

Un currante como pocos que aun tendría un bombazo en el cine de serie A con su guión para la genial Última llamada (Phone Booth) de Joel Schumacher. En fin, un obrero como pocos en esa época donde el cine era pura creatividad, donde las cosas se curraban a dolor y donde con cuatro duros sacabas adelantes películas que tras 40 años siguen tan actuales y molonas.

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Porque no todo en este blog debe ser cine, tras 13 años trabajando con un gran amigo hay cosas que no se pueden dejar de recomendar. Os presento una iniciativa fabulosa y emocionante de dos hermanos llamados Jacobo y Galo… Trebella / MUVI.

El próximo 2 de Febrero, en Cangas do Morrazo y coincidiendo con la inauguración de “Trebella: Espazo de Traballo”, se presenta en sociedad un novedoso proyecto: “MUVI: Museo do Videoxogo”: muvi.gal.

Profesionales del sector, aficionados y curiosos están invitados a una fiesta que combinará los videojuegos con música, arte y arquitectura (acompañados de gastronomía gallega, por supuesto) en el mejor espacio posible, Trebella, en Rúa Andalucía 10 en Cangas do Morrazo.

12:00 / Apertura de Trebella
12:30 / Presentación de los proyectos

Se pone en marcha “MUVI: Museo do Videoxogo”
Se pone en marcha “MUVI: Museo do Videoxogo”

QUÉ ES EL MUVI?

EL MUVI es un proyecto que busca la divulgación del videojuego como expresión cultural, en la que la diversión y el arte caminan juntos, desde un punto de vista transversal.

ORÍGENES

EL MUVI parte de la mano de Jacobo y Galo Martínez, dos hermanos que siendo niños allá por los años 80 descubren una pasión que los mantendrá ligados de forma entusiasta al mundo del videojuego. Desde entonces pasarán décadas jugando, adquiriendo y conservando dispositivos, compartiendo su afición con amigos y siguiendo de cerca a la prensa especializada.

Convencidos de que los videojuegos merecen ser abordados como una manifestación cultural más, lejos del manido tratamiento de muchos medios convencionales y paralelamente a la visión de determinados medios especializados como Vidaextra, Meristation, etc… los dos hermanos empiezan a ilusionarse con la idea de compartir toda esa experiencia acumulada y de dar a conocer su propia interpretación de la historia y del presente de este vehículo de cultura. La palabra museo aparece por primera vez en conversaciones y pequeñas iniciativas allá por el año 2009, como una primitiva necesidad de crear una marca con la que dar voz y difusión a una forma de entender los videojuegos haciendo justicia a la realidad que representan.

Un espacio de conocimiento donde videojuego, arte y cultura convergen
Un espacio de conocimiento donde videojuego, arte y cultura convergen

Ya recientemente se integran en la asociación Retrogalaicos, participando en eventos como Retrosantiago, Retrovigo y Faneka Gamming, en Cangas do Morrazo. En las últimas semanas, con la inminente localización de la colección del MUVI en el espacio de Trebella, surgen nuevas oportunidades de cooperación entre las que destacan la próxima integración en videoxogo.gal, la colaboración con imaxinSoftware para mostrar en un mismo espacio el principal software audiovisual interactivo hecho en Galicia, o también la proactiva oferta de soporte por parte del CETGAVI.

TREBELLA Y EL MUVI

No es casual que la presentación en sociedad del MUVI coincida con la apertura de Trebella, un espacio creado para albergar empresas y profesionales en un entorno estéticamente cuidado, cálido y un tanto transgresor, adecuado para un objeto de expresión artística como es el videojuego. Trebella ofrece al MUVI un espacio donde reunir la hasta ahora dispersa colección de sus creadores: son apenas 50m2, pero suficientes para que por primera vez todos los dispositivos y videoconsolas puedan ser organizados, inventariados y fotografiados desde la primera generación en los años 70 hasta el presente. Pero más allá de dar cobijo a la colección, también ofrece al MUVI la posibilidad de hablar con voz propia, de abrirse al público a través de charlas, exposiciones y otros eventos que el MUVI pueda organizar en los espacios multifuncionales de Trebella en determinados fines de semana, momento en que los “trebellos” (usuarios habituales de este espacio de trabajo) dejan sus puestos vacantes.

Nace “Trebella: Espazo de Traballo”
Nace “Trebella: Espazo de Traballo”

MÁS ALLÁ DE UN ESPACIO

Si bien el MUVI, de mano del espacio “Trebella”, brindará la posibilidad de examinar y experimentar con las consolas y los juegos más relevantes de la historia, la idea original va más allá de ese límite. Además de las colaboraciones con otros organismos o marcas, el MUVI tiene como objetivo articular una comunidad local vinculada a una asociación sin ánimo de lucro, que consiga relacionar a la gente físicamente. Conexión entre personas. O Museo do Videoxogo quiere ser una excusa lo suficientemente buena como para reunir a la gente para hablar, debatir y jugar.

UNA PRESENTACIÓN CON SABOR A SECTOR DEL VIDEOJUEGO

El preámbulo de este camino que ahora empieza se hará en compañía de amigos de siempre, de aficionados, de curiosos y contando también con la presencia de algunos profesionales del sector, así como gente de Vida Extra. La realidad es que el MUVI fueron y siguen siendo momentos reales, emociones y hazañas compartidas. Una visión resultado de años de pasión y respeto por los videojuegos, viviéndolos como presente, luego como historia, y siempre pensando en el futuro, contando los meses para la siguiente aventura. El proyecto del museo no es más que un retrato, hecho realidad, de esa percepción.

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