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Personalísimo


Esta pasada madrugada ha fallecido Harry Dean Stanton… no olvidamos a Bret en Alien: el octavo pasajero (Alien), a Cerebro en 1997 rescate en Nueva York (Escape from New York), a Travis en París, Texas, a Johnnie Farragut en Corazón Salvaje (Wild Heart), a Bud en Repo Man, o a Carl en “Twin Peaks”.

Eterno secundario de auténtico lujo, un rostro único, inconfundible, marcado para siempre. Harry Dean Stanton siempre permanecerá en nuestro recuerdo.

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Uno de esos cineastas de la era gloriosa de la serie B, el terror y el gore más directo nos ha dejado. Tobe Hopper ha fallecido a los 74 años de edad de muerte natural tras labrarse una filmografía repleta de iconos cinematográficos de la altura de la seminal La matanza de Texas (Texas Chain Saw Massacre) o Poltergeist, para esta en particular existe una entretenida teoría de la conspiración que trata de dejar claro que fue Steven Spielberg el verdadero director del film y no Hopper como todos suponemos. De sus manos salieron también cosas flojas como Trampa mortal (Eaten Alive), uno de los mejores Stephen King con El misterio de Salem’s Lot (Salem’s Lot), glorias espaciales irrepetibles como Lifeforce: Fuerza vital (Lifeforce), o remakes desastrosos como Invasores de Marte (Invaders from Mars)… pero claro, sin olvidad escabrosos saltos a la comedia como esa alimenticia y extrema Masacre en Texas 2 (The Texas Chainsaw Massacre 2).

Sin lugar a dudas un cineasta icono de su época, uno que además a compartido el corazón de los fans junto a genios como los también fallecidos George A. Romero o Wes Craven, y que estuvo a la altura de otros tantos como el maestro John Carpenter, el rey de la nueva carne David Cronenberg o el siempre simpático e innovador John Landis. Miembro de una generación puede que única, al igual que la gran mayoría de los citados su propio éxito jugó en la mayor de sus contras y finalmente quedó anclado en un género que le debe todo, pero que no le sirvió para optar a ligas mayores.

Pues eso, que se va un innovador, uno de los padres del slasher extremo, del calor asfixiante y lo malsano, el padre del Leatherface desatado.

Tobe Hooper: otro de los irrepetibles maestros del terror de los 70 / 80
Tobe Hooper: otro de los irrepetibles maestros del terror de los 70 / 80

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Esta triste pasada madrugada ha fallecido el icónico maestro del horror George A. Romero. Aunque como ser ya era conocido gracias a obras cinematográficas como La legión de los hombres sin alma (White Zombie), el muerto viviente moderno, el ser caníbal contemporáneo fue redefinido y parido con visionaria originalidad por George A. Romero y John A. Russo. Batallas legales aparte con el cocreador, Romero fue un cineasta que vivió entre zombis, que los hizo evolucionar a lo largo de cuatro largas décadas, pero que no dejó de lado buscar un sentido más profundo y terrorífico al horror que de por sí subyace en la criatura… el verdadero monstruo era el ser humano. En 1968 llegó La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead), donde se relataban los inicios del levantamiento zombi al tiempo que se ponían sobre la mesa los primeros debates sociales de esta lúgubre visión del destino de la humanidad, en 1978 fue el momento de Zombi (Dawn of the Dead), segundo magistral paso del fin del mundo repleto de nuevo de connotaciones de la sociedad del momento, en 1985 Romero estrenaba la extrema El día de los muertos (Day of the Dead), se jugaba ya en una liga donde se jugaban con ideas más avanzadas dentro de la podrida psique del zombi, y ya en la década pasada el giro más inesperado, o el nacimiento de una nueva sociedad, se veía reflejada en la ya inferior La tierra de los muertos vivientes (Land of the Dead). Un poco obsesionado y encasillado en su propio género, tuvieron que llegar dos piezas extra poco justificadas como El diario de los muertos (Diary of the Dead) en 2007 y La resistencia de los muertos (Survival of the Dead) en 2009, donde un ya avejentado Romero demostraba interés por revivir su modelo zombi cuando otros directores, Zack Snyder o Edgar Wright por ejemplo, ya lo habían transformado.

George A. Romero, adiós al padre del zombi contemporáneo
George A. Romero, adiós al padre del zombi contemporáneo

Director no excesivamente prolífico, 20 películas en unos 40 años de carrera, se le recordará también por otras piezas icónicas dentro del género de terror como la vampírica Martin, la circense medieval Los caballeros de la moto (Knightriders), o los films de segmentos Creepshow y Los ojos del diablo (Due occhi diabolici). Mención especial a la obsesiva zoofílica Atracción diabólica (Monkey Shines), esa otra infección llamada Los Crazies (The Crazies) y la adaptación La mitad oscura (The Dark Half). Un cineasta singular, seguramente único en su estilo y germen de muchas de las obsesiones y terrores de la sociedad de medio siglo pasado. Un cineasta con visión más allá de lo que trascendía de sus películas, siempre poniendo sobre la mesa más mensajes que los propios del género. Así le lloran quienes le conocieron…

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Triste noticia la de esta tarde de sábado. Los medios anuncian que Adam West, el Batman más especial y divertido, ha fallecido a los 88 años de edad. Actor de televisión sin mucho éxito y dispar reconocimiento, se hizo archifamoso entonces y ahora gracias a ser el elegido para interpretar al cruzado enmascarado de DC entre los años 1966 y 1968, y la película con el repeleten de tiburones de Batman: la película (Batman: The Movie). Su aspecto tan de la época donde las mallas y calzones eran verdaderamente mallas y calzones, ha perdurado en nuestras retinas durante muchas décadas tanto o más que los Pow!, Blap! o Sock! que decoraban la intro y peleas de este junto a Robin (Burt Ward). Todo aquel que lo viera encarnar al millonario Bruce Wayne no lo podrá olvidar, y muchos afortunados pudimos disfrutarlo doblado al gallego, donde las risas eran incluso mucho mayores. Otros papeles de su larga carrera también serán recordados, pero sobre todos haber sido la voz del alcalde Adam West en la irreverente "Padre de familia" ("Family Guy").

"Santos morcegos Batman"... Adam West ha fallecido
"Santos morcegos Batman"… Adam West ha fallecido

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Anuncio triste el de hoy. Sir Roger Moore, el actor que más veces encarnó al agente 007 en la saga de películas de James Bond, ha fallecido a los 89 años de edad. En la era de internet, la noticia ha sido comunicada desde la cuenta oficial del actor, embajador de UNICEF, agente secreto del MI6 y Santo donde los haya. Para el recuerdo de los fans acérrimos de la franquicia, le saludo caballero, quedarán sus siete incursiones como el descarado Bond.

En Vive y deja morir (Live and Let Die) al ritmo de Paul McCartney y donde hizo temblar al villano Kananga AKA Mr. Big (Yaphet Kotto) pero más a la virginal dama Solitaire (Jane Seymour). En El hombre de la pistola de oro (The Man with the Golden Gun) donde se cruzó en el camino del perfecto / imperfecto Francisco Scaramanga (Christopher Lee) y esa suerte de icono del Felipismo que fue Nick Nack (Hervé Villechaize). En La espía que me amó (The Spy Who Loved Me), donde hizo más que amor a la agente de ojos penetrantes XXX (Barbara Bach). En la aventura espacial Moonraker, esa en la que el villano de villanos Tiburón (Richard Kiel) acabó por cambiar de bando, traicionando de paso al Elon Musk de los 70, el genial Hugo Drax (Michael Lonsdale). En la mítica repleta de secuencias icónicas Sólo para sus ojos (For Your Eyes Only), para el recuerdo la fuga en un Citroën Dos Caballos por ciertos pueblos de la sierra madrileña. En el circo Octopussy comandado por un ejército de mujeres con Maud Adams al frente, y con Kabir Bedi AKA Gobinda dominando la arena. O en Panorama para matar (A View to a Kill), donde además de acostarse con Grace Jones, y eso que Moore no era muy proclive al tema Black Power, tuvo que mirar a la cara a ese mutante Max Zorin (Christopher Walken), hijo experimental de un mad doctor, obsesionado con el "Valle de la silicona"… menudo doblaje señores y señoras. En fin, ha fallecido un grande, una pensa inmensa.

Mi más sincero respeto a Roger Moore, agente 007
Mi más sincero respeto a Roger Moore, agente 007

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Se termina ya el domingo, antes de cerrarlo por completo y seguir mirando hacia adelante tres temas que deben ser contados. Primero la aparición del cartel debut de La Torre Oscura (The Dark Tower, 2017) de Nikolaj Arcel. Un cartel curioso con presencia de los grandes implicados… Matthew McConaughey como El Hombre de Negro, Idris Elba como Roland Deschain y Tom Taylor como Jake Chambers.

El primer cartel de la adaptación a cine de La Torre Oscura de Stephen King
El primer cartel de la adaptación a cine de La Torre Oscura de Stephen King

Segundo el fallecimiento de Bernie Wrightson. El co-creador de La Cosa del Pantano junto a Len Wein y magnífico ilustrador del "Frankenstein" de Mary Shelley, cuando trabajaba en The Studio junto a esos otros genios como Jeff Jones, Mike Kaluta y Barry Windsor Smith, ha fallecido tras el implacable deterioro de un tumor cerebral que se le complicó pese a habérsele operado. De Wrightson nos quedan muchos trabajos icónicos, alguno de ellos vinculado directamente con el mundillo del cine al hacerse cargo de la adaptación a cómic de Creepshow de George A. Romero y Stephen King.

Bernie Wrightson se despide para siempre... y nunca será olvidado
Bernie Wrightson se despide para siempre… y nunca será olvidado

El punto final lo pone Joe Manganiello asegurando en una entrevista que eso de que será Deathstroke está ahora mismo en el aire debido al cambio de fechas de rodaje de The Batman (2019) de Matt Reeves. Manganiello fue anunciado no hace mucho como el icónico personaje, pero los cambios que está sufriendo el proyecto podrían no encajar en la agenda del actor. Los compromisos son compromisos, y al cambiar el inicio de un rodaje cerca de un año lo más probable es que te encuentros con problemas. Además, ese otro rumor que habla de reescritura completa… en fin.

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En estas que estás de fin de semana y te enteras por mensaje de que Bill Paxton ha fallecido. Golpe francamente duro para el mundillo de los secundarios de lujo. Que fallezca Bill Paxton significa que se nos ha ido un actor icónico, un rostro inconfundible que estará siempre presente gracias a películas de culto como Terminator (un papel francamente breve en este caso) o la maravillosa Alien: el regreso (Aliens), donde encarnó al simpático soldado Hudson.

Bill Paxton, nos ha dejado el único actor asesinado por un Terminator, un Alien y un Depredador
Bill Paxton, nos ha dejado el único actor asesinado por un Terminator, un Alien y un Depredador

Un actor que también aportó valor a la historia vampírica siniestra y oscura Los viajeros de la noche (Near Dark), la secuela menor carente de testoserona Depredador 2 (Predator 2), el terror obsesivo de Mi obsesión por Helena (Boxing Helena) o el gran western que fue, ha sido y será Tombstone. Ocupando un lugar muy especial en nuestros recuerdos quedará para siempre su impagable papel de la imparable comedia de acción Mentiras arriesgadas (True Lies), o el virtuoso viaje espacial que compartió con Tom Hanks o Kevin Bacon en Apolo 13 (Apollo 13). Pero no se queda ahí la cosa, que va, el gran Paxton también tomó parte en Twister, Un plan sencillo (A Simple Plan) de Sam Raimi, la fantástica cinta de ciencia ficción comiquera Al filo del mañana (Edge of Tomorrow) junto a Tom Cruise, o el viaje a los infiernos del morbo que es Nightcrawler. Para el recuerdo Bill Paxton también nos deja aportaciones en el arte de la dirección con el desconcertante thriller malsano Escalofrío (Frailty). En fin, una gran pena, como me decía hoy una amigo… "Bill Paxton, nos ha dejado el único actor asesinado por un Terminator, un Alien y un Depredador".

Bill Paxton, vampiro de la carretera en Los viajeros de la noche
Bill Paxton, vampiro de la carretera en Los viajeros de la noche

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Hoy toca decir un hasta siempre a John Hurt. El hombre tras la máscara en la maravillosa El hombre elefante (The Elephant Man) de David Lynch, Kane o lo que viene a ser el verdadero padre (modo anfitrión) de Alien, el octavo pasajero (Alien), el ominoso líder Adam Sutler en la rebelde V de Vendetta (V for Vendetta), el profesor Trevor Bruttenholm, agradecido padre también, en Hellboy, la voz de Aragorn en el inacabado film animado El señor de los anillos (The Lord of the Rings) de Ralph Bakshi, el observado protagonista de la seminal adaptación 1984 (Nineteen Eighty-Four), el señor de las varitas Olivander en Harry Potter y la piedra filosofal (Harry Potter and the Sorcerer’s Stone) o el mismísimo Doctor Who, vengativo y villano donde los haya., por no decir que gran sufridor en la oscura y destructiva El expreso de medianoche (Midnight Express), su otro merecido Oscar.

Toca despedirse de su icónico rostro en blanco y negro…

Jonh Hurt :-(

O en color…

Jonh Hurt :-(

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Y la tercera entrada del día tiene por un lado aroma comiquero y por el otro tristeza. Arranco con el lado triste, y que no es otro que el fallecimiento de Miguel Ferrer, Bob Morton, el creador de RoboCop, el agente Rosenfield en "Twin Peaks", y un secundario de lujo del tamaño de un piano. Tenía 61 años y es el primer triste nombre de un Hollywood que se extingue tan rápido como se renueva.

El tema comiquero tiene dos datos a tener en cuenta. Primero Deadline anuncia que la propiedad Shazam! de Warner Bros. ha mutado y se ha convertido en dos películas. El portal asegura que Black Adam, papel en manos de Dwayne Johnson, protagonizará su propia película en solitario para luego cruzarse con el destino del joven Billy Batson en el film Shazam!

La otra noticia sale de Twitter y de la cuenta de Guillermo del Toro. Resulta que el director mexicano se lanzó el otro día y propuso que si juntaba 100.000 votos prometía sentarse con Ron Perlman y Mike Mignola para hablar de la posibilidad de Hellboy III. La cosa no ha ido mal, superados con creces los 100.000 (132.938) Perlman ha dicho que sí, que él para sentar se sienta sin problemas. Ahora queda convencer a Mignola y ver si hay fuerzas y posibilidad de cerrar una más que merecida trilogía.

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Seguramente en Hollywood estén mirando a este 2016 con recelo. A los ya sabidos Robert Vaughn, Curtis Hanson, Jon Polito, Gene Wilder, Kenny Baker, Garry Marshall, Bud Spencer, Michael Cimino, Robin Hardy, Anton Yelchin, Prince, Larry Drake, George Kennedy, Angus Scrimm, Abe Vigoda, Guy Hamilton, George Gaynes, Harper Lee, Alan Rickman, Herschell Gordon Lewis, David Bowie y Carrie Fisher, esta noche debemos sumar a Debbie Reynolds, madre de Fisher fallecida durante los preparativos del funeral de su hija (OMG), y protagonista de clásicos del cine de siempre como Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the Rain) o La conquista del Oeste (How the West Was Won), también estaba genial en In & Out. En fin, tremendo.

Fred Seibert de "Hora de Aventuras" trabaja ya sobre la adaptación de "Castlevania"
Fred Seibert de "Hora de Aventuras" trabaja ya sobre la adaptación de "Castlevania"

En fin, vamos con otras mini noticias con idea de animar este aciago jueves 29 de diciembre. Cuentan en Indiewire que Fred Seibert, creador de la serie de animación "Hora de Aventuras" ("Adventure Time"), ha descubierto durante una charla en el podcast de Nickelodeon que lleva trabajando un tiempo en una nueva serie de animación basada en un famoso juego de la Konami… para ser más exacto habla de "Castlevania". Os dejo ahora con la obra del artista Mike Leavitt, especialista en el diseño de obras híbridas como estas dedicadas a varios directores de Hollywood con referencias a sus obras, ya sean como directores o productores. Hay para todos, Martin Scorsese, Hayao Miyazaki, Francis Ford Coppola, Tim Burton, Wes Anderson, David Lynch, George Lucas, Stanley Kubrick, Spike Lee, Alfred Hitchcock, Steven Spielberg, Orson Wells, Quentin Tarantino, James Cameron, Kathryn Bigelow o Woody Allen. Curioso.

La obra de Mike Levitt, desde luego para no quedarse indiferente ante ella
La obra de Mike Levitt, desde luego para no quedarse indiferente ante ella

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