Alien


Pues nada, seguimos n con las malas noticias en este año de COVID. El mítico Michael Londsdale ha fallecido a la nada despreciable edad de 89 años. Londsdale será eternamente recordado por ser uno de los villanos más molones y variopintos del universo James Bond, encarnando al magnate genocida Hugo Drax en la digna de recomendación Moonraker, film donde vimos al mismísimo Tiburón (Richard Kiel) enamorado (Blanche Ravalec). También tuvo papeles relevantes en Chacal de Fred Zinnemann, donde se dedicó a dar caza al mítico asesino, Carros de fuego (Chariots of Fire), El pacto de Berlín (The Holcroft Covenant) junto a Michael Caine y John Frankenheimer, El nombre de la rosa (The Name of the Rose), Lo que queda del día (The Remains of the Day), o Ronin (de nuevo pero brevemente junto a Frankenheimer). Una pena.

Hugo Drax ahora si que está en el espacio
Hugo Drax ahora si que está en el espacio

Por el otro lado el que también nos deja, pero nos deja su imaginación y creatividad como gran regalo, es Ron Cobb, el mítico diseñador de producción y concept artist de historia del cine como Conan, el bárbaro (Conan the Barbarian), las naves de Dark Star y Starfighter: La aventura comienza (The Last Starfighter) o la no nata Jodorowsky’s Dune, las criaturas de la cantina de La guerra de las galaxias (Star Wars), los escenarios de Alien, el octavo pasajero (Alien), En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark), Aliens: El regreso (Aliens) o Abyss (The Abyss), la tecnología de Robot Jox, Desafío total (Total Recall) o "Firefly", y diseñador entre otros del DeLorean máquina del tiempo de Regreso al futuro (Back to the Future) o los seres de John Carter (John Carter of Mars). En fin, un millón de cosas míticas que nos han flipado durante muchas décadas.

Las máquinas de Memory Call en Desafío Total
Conan, ¿qué es lo mejor de la vida? Aplastar enemigos, verles destrozados y oir el lamento de sus mujeres

Las máquinas de Memory Call en Desafío Total
Las máquinas de Memory Call en Desafío Total

El interior de la Nostromo en Alien, el octavo pasajero
El interior de la Nostromo en Alien, el octavo pasajero

Diseños de Dynamo y Chainsaw para Perseguido
Diseños de Dynamo y Chainsaw para Perseguido

El vehículo para despliegue de tropas de Aliens: el regreso
El vehículo para despliegue de tropas de Aliens: el regreso

Los robots de Robot Jox... antes que Pacific Rim
Los robots de Robot Jox… antes que Pacific Rim

El DeLorean de Regreso al futuro
El DeLorean de Regreso al futuro

 

Llevo dándole vueltas al tema este unos días debatiendo cómo enfocar esta lista. Está complicada la cosa, y no dudo que no será del gusto de todos, pero tras darle muchas vueltas esta es una posible lista de 25 películas que esta década me han animado ofreciendo una mirada gamberra, sorprendente, irreverente y salvaje del cine. Hay de todo, blockbusters, films independientes, rarezas, cine coreano, sesudo, documental, paranoia… No siguen un orden de cuál me gustó más… de hecho están ordenadas alfabéticamente, ni por año. Veinticinco películas para recordar de esta década que pronto termina.

25 películas para recordar de esta década (2010 - 2019)
25 películas para recordar de esta década (2010 – 2019)

Attack the Block de Joe Cornish. Otra de las sorpresas más agradables que me llevé en Sitges 2011 aunque luego fue vapuleada por la distribución en nuestro país. Pese a la complejidad para echarle un vistazo merece ser disfrutada una y mil veces. Una joya gamberra que narra una invasión extraterrestre en un barrio chungo de la periferia de Londres. Ojo, además del debut de Cornish en el arte de la dirección, pude mantener una entrevista con él en el mismo festival, el resultado es bastante sobresaliente merced al buen reparto de jóvenes, la banda sonora electro / pop y unos efectos de primer nivel obra de Spectral Motion. Uno de esos jóvenes, el protagonista, es John Boyega… ahora de "moda".

Bone Tomahawk de S. Craig Zahler. Otra que quiero rescatar de Sitges es este western pausado, paciente, largo y, sorpresa, caníbal. El señor Zahler se rueda de un reparto potente con Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox o Richard Jenkins y ofrece un survival horror, como la ya citada Green Room, pero en el lejano oeste. La película no aparenta lo que luego es, una rareza, una pieza única que decide innovar hacia un subgénero atípico en su padre mayor.

Brawl in Cell Block 99 de S. Craig Zahler. Del director de la arriba caníbal Bone Tomahawk llegó el periplo por el cine carcelario del impensable Vince Vaughn, mostrenco de casi dos metros que se mete de lleno en la piel de Bradley Thomas… el hombre de titanio, el Riki-Ho de los EEUU, un destructor de vidas con nudillos ensangrentados. En Brawl on Cell Block 99 pasamos del clásico drama carcelario al que se ve sentenciado un delincuente de armas tomar a una creciente y descontrolada espiral de violencia que, por absurda, resulta cómica. Obligada.

Drive de Nicolas Winding Refn. Violenta y romántica al 50%, también hay coches. Cine negro moderno protagonizado por un Ryan Gosling parco en palabras pero tan directo como una puñalada. Grandiosa banda sonora que riega un film intenso, bastante perturbador y violentamente grotesco. Extraña pero sorprendente. Una de las joyas de la década.

El Gran Hotel Budapest de Wes Anderson. Delicia cinematográfica del señor Anderson, frenética, entretenida, diferente y la mar de original. Otro director más que lo que toca lo borda, al menos en su personal estilo. Para redondear la delicia un reparto de los habituales de este director con papeles superlativos como el de Ralph Fiennes o Willem Dafoe. Ah, y la banda sonora de Alexander Desplat para escuchar en bucle.

Enemy de Denis Villeneuve. Adaptación de la paranoica y extraña obra "El hombre duplicado" de José Saramago. Film que nos planta a un doble Jake Gyllenhaal viviendo dos vidas diferentes basadas en formas de ser completamente opuestas… el taciturno vs. el impetuoso. La envidia como protagonista, lo surreal como trasfondo. Historia de clones que no son clones.

Ex Machina de Alex Garland. El guionista fetiche de Danny Boyle debutó así en el cine como director, haciéndose cargo también del escrito, con una pieza magistral de ciencia ficción. Un reparto reducido, Domhnall Gleeson, Alicia Vikander y Oscar Isaac, dando forma a una historia con muchas lecturas, de doble juego, donde perviven la inocencia y la más vil de las perversidades. Con poco Garland logra una grande.

Green Room de Jeremy Saulnier. Una de las vistas en el Festival de Sitges de 2015 y una película de brutal impacto. El viaje al infierno neonazi de un grupo de música independiente que se ven atrapados en un local y del que pocas esperanzas de salir vivos tiene. Cruda, dura, extrema, violenta y salvaje. El fallecido Anton Yelchin, Imogen Potts o Mark Webber haciendo frente a líder nazi definitivo… Patrick Stewart.

Interstellar de Christopher Nolan. Otra de las joyas de la corona del 2014. Discutida por muchos y adorada por otros, yo entre ellos. Compleja, emotiva y altamente temporal. Nolan sigue marcando su filmografía a fuego con proyectos perpetuos y aventuras diferentes. Tras su viaje comiquero detectivesco este salto a la ciencia ficción más sesuda es perfecta.

Jodorowsky’s Dune de Frank Pavich. Documental que es pura magia cinematográfica y un viaje imposible de imaginar al desarrollo de la fallida Dune de Alejandro Jodorowsky. Además nos presenta al fabuloso maestro ofreciendo un recital de cómo se hace un casting y demostrando el poder de atracción que siempre tuvo. Otra obra maestra.

Joker de Todd Phillips. De las grandes del 2019. Un viaje al infierno personal de un ser trastornado, el nacimiento de un monstruo que resulta ser uno de los villanos más icónicos del universo DC. Al frente un tipo que sorprende que haya logrado esto, delante de la cámara el siempre mutante Joaquin Phoenix ofreciendo una de las interpretaciones más terroríficas del personaje.

La doncella de Park Chan-wook. La obra maestra del 2016. Una historia sin parangón, que te atrapa, te envuelve, te engaña, te retuerce y te enamora. Protagonizada por Min-hee Kim y Tae-ri Kim, dos mujeres de química incomparable en una obra que de principio a fin demuestra de nuevo que Park Chan-wook es un director imprevisible. Sencillamente perfecta. Sumemos la composición musical de Jo Yeong-wook… perfecta.

La Forma del Agua de Guillermo del Toro. Una joya más del director mexicano más molón. Vista en Sitges 2017 sentado al lado del mismísimo maestro de ceremonias, se trata de una historia de amor verdadero cargada de sensibilidad y madurez, y que hace hincapié en muchas de las más sonadas represiones del pasado, el presente y seguramente el futuro. La discriminación por raza y sexo, las oportunidades perdidas y la esperanza. Todo adornado con el condimento que mejor maneja Del Toro, los mundos de fantasía. A la altura de sus mejores obras El laberinto del Fauno o El espinazo del diablo.

Looper de Rian Johnson. Tras varios años perdido, Johnson, director de ese muy recomendable film noir escolar titulado Brick, se lió la manta a la cabeza para ofrecernos otra de las obras de ciencia ficción cinematográfica del 2012, un género sin límites. Protagonizada por Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt, Looper es un glorioso viaje por diferentes líneas temporales donde hasta el más mínimo detalle está considerado. Original, dinámica y entretenida.

Los odiosos ocho de Quentin Tarantino. La obligada obra genial del gran Tarantino llegó esta vez a principios del 2016 para amenizar, casi, el final de la Navidad. Una historia perfecta, una clásica batalla dialéctica de enredo entre un conjunto de actores de alta gama merced a un guión nuevamente superlativo. Los "Diez negritos" de Agatha Christie trasladados a una posada del lejano oeste y con una ventisca de esas que te obligan a usar la lengua para descubrir el pastel. Nunca tanta hemoglobina de pega se usó en tan poco espacio.

Mad Max: Furia en la Carretera de George Miller. La obra maestra del 2015 y obra de culto desde el día de su estreno y hasta el fin de nuestros días. Poco más que contar que no se haya comentado ya. Ejemplo de cine de acción, película irrepetible. Hipnótica, trepidante e insaciable. Miller reinventó a Mad Max ofreciendo algo impensable en estos tiempos. Cine auténtico, dos horas de frenesí non stop que nos dejaron sin aliento.

Nightcrawler de Dan Gilroy. Salvaje, tremenda y con una Jake Gyllenhaal nuevamente de otra dimensión (de los mejores actores de esta década). La Network del siglo XXI donde queda muy claro que todo vale para hacer que la basura que ruedas cámara en mano sea la primicia del día siguiente. Enfermiza gracias a ese Louis Bloom sin sangre en las venas.

Origen de Christopher Nolan. Origen resultó ser el retorno de Nolan a una de las obsesiones que más le inquietan, la fragilidad de la mente humana y lo maleable que puede ser. Si en Memento jugó con la memoria, en esta nueva oda al buen cine decidió penetrar directamente en ella tratando de convencernos de que esta podría ser alterada… y lo era. De regalo un repartazo encabezado por Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy o Ellen Page.

Pacific Rim de Guillermo del Toro. Poco más que decir de este blockbuster que no haya dicho ya. Si te molan los robots gigantes y las criaturas imposibles esta es tu peli. Adereza todo con el sabio toque de Del Toro, que llevaba en otros proyectos cincos años, y el resultado es el renacimiento de un género. Uno de los mayores espectáculos del 2014 en pantalla grande y un despiporre visual sin parangón y sin mesura. Hail Guillermo del Toro!

Prisioneros de Denis Villeneuve. Perfecta para sumar al pack con la anteriormente mencionada Enemy. Prisioneros es un brutal, desgarrador, extremo y destructivo film plagado de malas decisiones. El desquicie personal, la venganza injustificada y el acoso porque sí. Hugh Jackman como un padre justiciero que basa sus decisiones en la no probada ley del talión. Acompañando de nuevo Jake Gyllenhaal y el sufridor número uno del 2013… Paul Dano.

Prometheus de Ridley Scott. Aquí más de uno se me tirará a la yugular pero no me importa. De lo mejor de la ciencia ficción del 2012 junto a alguna otra joya que por aquí también destaco. Impronta Alien y género espectáculo como debe ser. Eso si, de lo más discutido de ese año por la diversidad de reacciones que acabó causando.

Rogue One: Una Historia de Star Wars de Gareth Edwards. La joyita que nos llegó a finales de 2016. En mi caso disfruté como un enano con esta precuela al origen de la saga, 1977. Una historia completa aparentemente menor, pero que logra emocionar al tiempo que te introduce en una vibrante última parte donde no hay descanso. De lo mejor que se ha hecho para la famosa saga, superior en todos los aspectos y un clásico.

Stoker de Chan Wook Park. Otras de las que esperaba con ansias para el 2013 y obligatorio decir que magnífica y de las que te alucinan. Extraña hasta decir basta, repleta de oscuros secretos y fiel homenaje a los tensos momentos de grandes films del género como los paridos por el maestro Alfred Hitckcock. Pausada pero de las que encandilan, con momentos que rozan lo grotesco pero obligados si lo que ve uno es un film del director de obras tan singulares como Sympathy for Mr. Vengeance, Old Boy o Sympathy for Lady Vengeance.

The Guest de Adam Wingard. Vista en Sitges 2014 y revista en Cineuropa de ese mismo año, peli de acción al modo vieja escuela con uno de los planteamientos más desquiciados del momento. Tras sorprendernos con Tú eres el siguiente (también en esta lista), el dúo Adam Wingard / Simon Barret confirmaron que hay que echar un ojo a todo lo que tocan porque no dejan títere con cabeza. Ah, la banda sonora de 10, Dan Stevens y Maika Monroe de 11.

Tú eres el siguiente de Adam Wingard (os lo dije). Con dos años de retraso, y hasta ese momento carne de festivales, llegó esta serie B con visos de transformarse en obra de culto a la de ya. Comedia negra salvaje con una Sharni Vinson como reina de la supervivencia aplicada si de lo que se trata es de dar buena cuenta de unos cafres asaltantes enmascarados. Una redefinición muy acertada del modelo home invasion con momentos únicos y una trama que te tronchas. Si bien son diferentes ahora podemos decir que tenemos Noche de bodas (Ready or Not), pero antes estuvo Tú eres el siguiente.

 

Pues nada, nuevo día de tránsito en esto del cine y muy poquito que contar. Comienzo con un dato que encaja como anillo al dedo con la lista de 18 esperanzas para este año.

Resulta que en la lista estaba presente God Particle, o como se conoce al tercer episodio dentro del Cloverfield Universe nacido hace no tanto tiempo. Tras Monstruoso y Calle Cloverfield 10, este universo vagamente conectado vuelve a la carga con el film de Julius Onah sobre un grupo de astronautas atrapados en una estación espacial y jugueteando con un acelerador de partículas que causa inconcebibles efectos. Resulta que God Particle ha ido saltando de fecha de estreno en fecha de estreno, y de estar prevista para febrero del 2017, fue aplazada al 27 de octubre de ese mismo año aunque recientemente se acomodó en el 2 de febrero del año en curso. Ahora Variety anuncia que finalmente será el 20 de abril cuando Onah vea estrenar su película… madre mía. Recordemos quienes encabezan el proyecto: David Oyelowo, Elizabeth Debicki, Chris O’Dowd, Gugu Mbatha-Raw, Ziyi Zhang y nuestro Daniel Brühl. Ojo, puede que ahora, en un mes o dos, comience a saberse algo más de este nuevamente misterioso proyecto.

God Particle, otro Mystery Box de J.J. AbramsGod Particle, otro Mystery Box de J.J. Abrams

Tenemos también "desagradable" sorpresa con Solo: A Star Wars Story (2018) de Ron Howard. Resulta que Star Wars España anunció ayer el título oficial que tendremos en nuestro mercado para el nuevo spin-off de la franquicia y este es Han Solo: Una historia de Star Wars. La verdad, no sé que sentido tiene cambiar el Solo por Han Solo. ¿Puede que en este país no seamos capaces de diferenciar y menos reconocer? Sumamente absurdo, igual alguno se piensa que Solo viene por eso de sin compañía. Cuestión de rizar el rizo o de que no nos pensemos que se trata de un remake de Solo, el destructor (Solo) con Mario Van Peebles. En fin, de traca.

Y más sorpresas en forma de nuevo concept art del Alien: Xenomorph que nunca veremos de la mano de Neill Blomkamp. Poco a poco y por rachas el bueno de Blomkamp nos pone los dientes largos con detalles sobre esta propuesta fallida y fagocitada por el Prometheus y el Alien: Covenant de Ridley Scott. Hubiera molado, desde luego que si.

Como punto final unas cuantas nuevas imágenes de otros tantos proyectos que veremos ese año. Hay de todo un poco, que sin Winchester, que si Pacific Rim: Insurrección (Pacific Rim: Uprising), que si Ready Player One, que si Los Nuevos Mutantes (The New Mutants), que si Jurassic World: el reino caído (Jurassic World: Fallen Kingdom), que si Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald.

Cine del 2018: Winchester

Cine del 2018: Pacific Rim: Insurrección

Cine del 2018: Ready Player One

Cine del 2018: Los Nuevos Mutantes

Cine del 2018: Jurassic World: el reino caído

Cine del 2018: Fantastic Beast: The Crimes of Grindelwald

Cine del 2018: Fantastic Beast: The Crimes of Grindelwald

 

Y siguen pasando los días de este 2017. Ya no falta nada para su final y Neill Blomkamp ha decidido volver a ponernos los dientes largos después de… casi 3 años de silencio. Pues sí, en su cuenta de Instagram el bueno de Blomkamp ha decidido compartir dos nuevos concept art de ese Alien 5 AKA Alien: Xenomorph que pudo ser y nunca será. Lo más curioso del tema, supongo que tras el despecho de mostrar el primer material y de que posteriormente le dieran la patada en el culo en 20th Century Fox (acompañado por el saludo de Ridley Scott), Blomkamp eliminó todos los dibujos compartidos. Ahora vuelve a las andadas y eso es un alegría para el fan. Más que nada por ver lo que pudo ser, por otro lado por pensar que, quién sabe, igual algo de esto se aprovecha.

Un nuevo concept art de la fallecida Alien: Xenomorph

Un nuevo concept art de la fallecida Alien: Xenomorph

Y hablando de cosas que entran por los ojos, Empire nos da la oportunidad de ver la primera imagen de Bumblebee (2018) de Travis Knight en la que Hailee Steinfeld aparece junto al famoso escarabajo amarillo de los cómics. La misma web ofrece un también primer vistazo a un paralizado y no sé si en muy buen estado Magneto (Michael Fassbender) en X-Men: Fénix Oscura (X-Men: Dark Phoenix, 2018). La imagen es curiosa pero no llega a revelar nada, Magneto en estado catatónico rodeado por dos hombres armados y uno con un cepo de esos que se usan para atrapar perros. Llamativo. La tercera imagen nos traslada al mundo de Fantastic Beast: The Crimes of Grindelwald (2018) de David Yates, el nuevo episodio del universo Harry Potter y el retorno de Eddie Redmayne y Katherine Waterson como Newt Scamander y su querida Tina Goldstein.

La primera imagen de Bumblebee

Magneto (Michael Fassbender) en X-Men: Fénix Oscura

Eddie Redmayne y Katherine Waterson como Newt Scamander y su querida Tina Goldstein

Para terminar el trailer de Mom and Dad (2018) de Brian Taylor (Cranck), una de las joyas que se pudieron ver en Sitges 2017 y película en la que Nicolas Cage y Selma Blair sufren de un mal global que provoca unas irrefrenables ganas de pasar a cuchillo a tus hijos (24 horas de puro frenesí y caras del maestro Nicolas Cage). La película se estrena en USA el 19 de enero, no sé si llegará a estas tierras en otro formato que no sea el Blu-Ray o streaming. Los hijos Anne Winters y Zackary Arthur. En el reparto está también Lance Henriksen que siempre mola un huevo.

Los comentarios están desactivados
 

Pues eso, que en minuto y medio las cosas van quedado más que claras en lo que se refiere a lo que contarán en Transformers: el último caballero (Transformers: The Last Knight, 2017) de Michael Bay.

Además de esto, tenemos a Neill Blomkamp comentando a The Verge que está trabajando en otro film en ese personal universo que conforman sus films previos Distrito 9 (District 9), Elysium y Chappie. Aprovechando la presentación de Oats Studios del otro día, el portal le entrevista y saca de su charla varios interesantes datos. El primero y ya sabido es que su Alien 5, Alien: Xenomorph o como se fuera a titular, está muerto. Blomkamp reconoce y cree que está totalmente cancelado, que es triste por todo lo dedicado a la idea, el gran esfuerzo hecho y porque lo que se pensaba era francamente fabuloso. Ahí indica que meterse en un universo tan personal como el de Ridley Scott era algo complicado, y más con este apostando por sus precuelas. Está claro que el poder estaba en manos de veterano Ridley, y que la propuesta de Blomkamp, aunque jugosa, se quedaba fuera de juego al sobrecargar una saga que ahora mismo busca explorar su propia continuidad.

Oats Studios, capaces de hacer armas a la WETA pero sin WETA
Oats Studios, capaces de hacer armas a la WETA pero sin WETA

En segundo lugar apunta que volver de nuevo a trabajar con WETA, y si bien sería fabuloso, no sería lo más acertado, por ello ha fundado Oats Studios, un punto de partida para seguir haciendo sus películas personales. ¿El problema? Los productos a continuar en formato secuela no son suyos, y por lo tanto debería ligarse a sus necesidades e imposiciones. Por lo tanto, habla de una continuación, pero no es exactamente una secuela directa de Distrito 9 o sus otras películas, habla de una continuación dentro de ese universo que pudimos visitar en sus proyectos, pero todo salido de Oats Studios. Por lo que se ve Blomkamp está haciendo una Robert Rodriguez con Troublemaker Studios o una Peter Jackson con su Wingnut / Weta, pero a escala básica. Tienen los medios y por lo tanto libertad absoluta.

Los FX en Oats Studios también funcionarán a alto nivel
Los FX en Oats Studios también funcionarán a alto nivel

Más cosas interesantes. Wonder Woman (2017) de Patty Jenkins ha superado las expectativas puesta sobre el film. Hace un par de semanas se hablaba de una estimación de recaudación en USA de entre 65 y 105 millones. Las cosas han ido afinándose y con la buena recepción de la crítica el primer fin de semana se ha saldado con 100,5 millones amasados en los Estados unidos y 122,5 en los mercados internacionales donde se ha estrenado. Por lo tanto, además de ajustarse en la parte de arriba de la estimación, son 223 millones para un arranque muy superior al esperado y que da a Warner Bros. y a DC Films esperanzas sobre un futuro que no remontaba como se esperaba de él. Además, Patty Jenkins, Gal Gadot y DC Films ya hablan de Wonder Woman 2, y de que estará situada en los USA, es momento de que la heroína cumpla en ese lugar. ¿Qué momento temporal? Pues todo es posible, pero si Wonder Woman tiene lugar en la primera guerra mundial, hay casi 100 años para contar historias.

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Pues en esas estamos, la franquicia Alien regresa con buen sabor de boca al cine después del viaje de la Prometheus, uno que muchos desearon no haber visto nunca (yo sin embargo la disfruto una vez al año por lo menos), y ahora nos embarcamos en la Covenant y su periplo espacial colonizador de planetas con ansias de acabar terraformados, perfecta antesala (que no lo es) de lo que ya pudimos ver en otro tiempo…

Al tema. Comprendo las críticas que en su día se hicieron a Prometheus, las admito, pero este universo es tan intenso e inmenso que vaya por donde vaya raro es el proyecto cinematográfico que no acabe por entretenerte o disgustar a partes iguales, ya se sabe que nunca lleve a gusto de todos. Con esta advertencia en mente y como punto de partida, hay que reconocer que Alien: Covenant no es para nada perfecta, pero en el fondo debería dar igual cuando estamos ante un film que logra encauzar muchos de los frentes que se abrieron en el viaje de la doctora Elizabeth Shaw (Noomi Rapace). Es más, merecidamente esta película pasa a ocupar un puesto relevante dentro de una franquicia que ha sido largamente explorada y que, a diferencia de otras segundas partes, vuelve a contar con un Ridley Scott tomando de nuevo las riendas y demostrando la maestría que sigue atesorando como narrador de cine.

Personalmente creo que lo peor que se pueda decir de Alien: Covenant es lo poco sorprendente que resulta. Es difícil hablar sin desvelar, pero llega con decir que en un universo sobreexplotado, aportar novedades es francamente complejo. En cierto modo me gustaron mucho más ciertas revelaciones de su predecesora Prometheus, pero está claro que los guionistas elegidos esta vez, John Logan y Dante Harper, han optado por ir un poco más al grano que en el 2012 se dejó un tanto de lado. No sé si para bien o para mal, pero Alien: Covenant es el salto directo a la marca que mucha gente esperó ver en Prometheus. Si en aquel momento muchos pensaron menuda tomadura de pelo, en esta otros tantos comentarán que no han sabido frenar a tiempo y que la evidencia resulta hasta rocambolesca. Por otro lado, esta vez se juega con un aspecto francamente poderoso de la historia, uno que además funciona y desvela lo monstruoso que puede ser todo más allá de la propia criatura que muchos querían ver… el xenomorfo. Ya se entreveía en Prometheus, y aquí explota de la mejor forma posible. Para ello llega con contar con un doble Michael Fassbender, absoluto protagonista acompañado por un elenco de colonos que levantan un interés proporcional al que duran en pantalla. Fassbender es David y Walter, versión 1.0 y 2.0 de un mismo ser, un sintético obsesivo y uno carente de obsesiones. Seres idénticos que sin embargo no pueden ser más diferentes. Con esto se completa el 95% de la película, el resto es una monster movie francamente bien elaborada y perteneciente a un universo que todos adoramos.

¿En definitiva? Pues que bravo. Entretiene, sirve para resolver entuertos de Prometheus, sirve para que los fans de la criatura se sientan conformes, sirve para establecer lo que ha de pasar en una obligada tercera parte, etc. Sirve para muchas cosas, pero lo más importante es que sirve para seguir disfrutando de una saga pura, un icono del terror y la ciencia ficción que siempre te hará pasar un buen rato. Yo compro y seguiré comprando.

Póster de Alien: Covenant
Póster de Alien: Covenant

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Pues en esas estamos, a golpe de viernes, siendo este fin de semana el estreno en USA de Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy Vol. 2) y con Alien: Covenant ahí a la vuelta de la esquina… el viernes que viene.

Mientras tanto pues podemos disfrutar de un nuevo trailer de Dunkerque (Dunkirk, 2017) de Christopher Nolan, no pinta nada mal esta de cine bélico en manos del odiado por unos cuantos maestro, al que acompaña el primer avance de una cosa llamada Kill Switch (2017), película de ciencia ficción futurista protagonizada por Dan Stevens sobre un piloto haciendo lo indecible por salvar a su familia y planeta. El film está basado en un corto que hizo ruido en internet hace unos años titulado "What’s in the Box". Ah, y eso, que al final hay un nuevo trailer, el mil uno, de Alien: Covenant (2017). Centrado esta vez en la protagonista Katherine Waterson AKA Daniels.

Entre tanto trailer tenemos que Joe Cornish ya tiene, al fin, nuevo proyecto entre las manos. Tras dar demasiadas vueltas sin hace nada nuevo, The Playlist anuncia que el director británico dirigirá The Kid Who Would Be King (2018), aventura épica familiar de ciencia ficción y fantasía protagonizada por niños haciendo frente a una amenaza de orden medieval. Working Title y Big Talk Pictures producen el film que comenzará a rodarse a finales del próximo verano. Por la idea que plantean apunta a niños del ahora viajando en el tiempo y haciendo frente a un mal en la era medieval, eso o al revés, niños haciendo frente a un mal medieval que se ha colado en nuestro tiempo. Pero el tema curioso es el dato de que Joe Cornish no toca cámara desde 2011 con la genialísima Attack the Block. Eso sí, en cuanto a guiones no está tan oxidado, por ser generoso, con Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (The Adventures of Tintin) y Ant-Man.

Tras este trailer de Kill Switch, comentar brevemente que acompañando a este extraño último de Alien: Covenant tenemos dos nuevos carteles que enseñar… curiosos también ellos. Los pósters juegan nuevamente con esos términos que han protagonizado la campaña del film, esconderse, gritar, etc. y sacan provecho del inevitable sufrimiento de un par de miembros de la tripulación de la Covenant. Ya falta menos, hay que ser fuertes y tener suerte de que el embargo que hay para no ofrecer críticas de la película en medios sea lo suficientemente largo como para no reventar el deseo por ver el film.

Otro cartel más de Alien: CovenantOtro cartel más de Alien: Covenant
El par de nuevos carteles de Alien: Covenant… y debajo el trailer

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Vamos con unas cuantas de lunes por la mañana, especial 1 de mayo, Día Internacional de los Trabajadores. Arranco, tras el teaser del otro día, con el primer avance completo de It Comes at Night (2017) de Trey Edward Shults, cinta de terror de la que hablan auténticas maravillas y que se ha visto recientemente en el Overlook Film Festival.

Protagonizado por Joel Edgerton (El regalo), Riley Keough y Christopher Abbott, It Comes at Night cuenta la historia de un padre de familia (Edgerton) que no se detendrá ante nada con tal de proteger a su mujer e hijo, consciente eso sí de que el mal que acecha desde el umbral de su hogar es el preludio del horror que traerá esa presencia. Los miembros de una familia (la de Edgerton) se encuentran refugiados en una casa desolada mientras una amenaza antinatural aterroriza al mundo, pero el orden doméstico que han establecido se pone a prueba con la llegada de una joven familia que busca ayuda. A pesar de las mejores intenciones de ambos grupos, la paranoia y la desconfianza explotan a medida que los horrores de afuera cada vez se acercan más, despertando algo escondido y monstruoso dentro del personaje de Edgerton, quien se da cuenta de que la protección de su familia es a costa de su propia alma. Junto a The Endless de Justin Benson y Aaron Moorhead, parece que este año tenemos ya dos joyitas del terror para disfrutar cuando sea posible.

Cartel de It Comes at Night... ya sólo verlo mete miedo
Cartel de It Comes at Night… ya sólo verlo mete miedo

Sin abandonar el terror, tenemos noticias sobre las clasificaciones morales que la MPAA ha otorgado a varios films que veremos este año (o puede que el que viene). The Shape of Water (2017) de Guillermo del Toro, Alien: Covenant (2017) de Ridley Scott y la que dicen prometedora cinta de terror It Comes at Night (2017) de Trey Edward Shults se han ganado una clasificación R como una casa. Alien: Covenant por "Sci-fi violence, bloody images, language and some sexuality/nudity", It Comes at Night por "Violence, disturbing images, and language" y, sorpresa, The Shape of Water por "Sexual content, graphic nudity, violence, and language". Buenas noticias para el cine que nos viene y que merece el enfoque que realmente merecen sus historias. Y antes de cerrar este bloque rescatar unas declaraciones de Ridley Scott por las que se confirma que Alien 5 de Neill Blomkamp está oficialmente muerta. Charlando con Allocine Scott confirma que lo de Blomkamp no pasó de la fase idea. 10 páginas con una propuesta que 20th Century Fox decidió archivar y si te he visto no me acuerdo. Pues eso, olvidad la idea de poder a ver de nuevo a Ripley (Sigourney Weaver) y a Hicks (Michael Biehn) con la cara medio desfigurada. La idea moló, pero no es lo que veremos en cines.

Un cartel más de Piratas del Caribe: la venganza de Salazar, aunque el mejor
Un cartel más de Piratas del Caribe: la venganza de Salazar, aunque el mejor

Junto a este cartel de Piratas del Caribe: la venganza de Salazar (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell no Tales, 2017), momento de un  SPOILERRIFIC  trailer de Colossal (2017) de Nacho Vigalondo. Curioso que sea Neon, el distribuidor americano, el que publique este avance coincidiendo con el estreno en USA del film de Vigalondo… en el fondo se carga mucho el secreto del film.

 

Esto del #AlienDay o la promo #AlienCovenant están dejando a más de uno con el culo no ya torcido, si no revirichado del todo. Ridley Scott ha decidido compartir con nosotros "The Crossing", un cortometraje protagonizado por la Dra. Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) y el sintético David (Michael Fassbender), y en donde se muestra en poco más de 2 minutos qué pasó tras el final de Prometheus y qué se supone desencadenó lo que la tripulación de la Covenant se encontrará en Alien: Covenant (2017), el día 12 de mayo en cines. Para cagarse por la pata abajo. ¿Qué vemos? Pues desde luego que David aprende a odiar muy fácilmente, o eso o está obsesionado porque lo mismo que ocurrió en Prometheus ocurra una y otra vez. La duda es ahora saber qué narices ocurre entre este momento que vemos en "The Croosing" y el inicio de Alien: Covenant… ¿esta ya titulada Alien: Awakening nos lo contará? Lo dudo porque no me encajan las fichas.

Aquí os dejo con "The Crossing" subtitulada y con saludo de Ridley Scott

Elizabeth Shaw regresa para "The Crossing"
Elizabeth Shaw regresa para "The Crossing"

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Bueno, bueno, bueno. Alien: Covenant (2017) de Ridley Scott sigue ofreciendo novedades casi cada día, y hoy Empire nos ofrece tres nuevas imágenes del film donde se nos ofrece un primer vistazo a la criatura modelo neomorph que seguramente salga del cuerpo del tipo de la sala médica (y que según cuentan en el artículo basa su diseño en el tiburón goblin, una extraña criatura marina de aspecto grotesco). Junto a ella, un par más de imágenes con Michael Fassbender como protagonista y… ¿un Space Jockey lanzando las vasijas esas que vimos en Prometheus sobre un planeta con ciudad incluida? La verdad, para quedarse con el culo torcido. De regalo 20th Century Fox nos ofrece 3 nuevos mensajes virales de otros tantos miembros de la tripulación: Tennessee (Danny McBride), Lope (Demián Bichir) y Rosenthal (Tess Haubrich).

Nueva imagen de Alien: Covenant

Nueva imagen de Alien: Covenant

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Marvel TV y Freeform ha sacado a la luz el primer trailer de "Cloak and Dagger", la serie de televisión que adapta, o pretende adaptar, el cómic "Capa y Puñal" creado por Bill Mantlo y Ed Hannigan allá por 1982. En este primer avance el resultado que se nos presenta es altamente desconcertante… por no decir que poco atrayente o, con un target diferente al esperado. No sé qué os parecerá a vosotros pero en mi caso los productos Marvel son un constante altibajo. Los hay potentes como "Legion", "Daredevil" o "Jessica Jones", ilusionantes pero descafeinados como "Agentes de S.H.I.E.L.D." y descorazonadores como "Luke Cage", "Iron Fist" y no se yo si este "Cloak and Dagger". Veremos el futuro con "The Defenders", "New Warriors", "Inhumans", "The Punisher"… pero esto parece una montaña rusa.

Por otro lado tenemos un interesante anuncio en Variety que anota que HBO Films apuesta fuerte, y mucho, por la adaptación de "Fahrenheit 451" de Ray Bradbury que está preparando. El portal apunta que Michael B. Jordan y Michael Shannon están dentro como dos de los principales protagonistas. Ojo, el proyecto es una telefilm, no pensado para ser estrenado en salas pero, vamos, con semejantes actores bien puede acabar llegando a pantalla grande sin si quiera proponérselo. Jordan será Montag, un joven bombero que se enfrenta a su mentor y lucha por mantener su humanidad. Shannon será Beatty, el capitán de Montag y, como no, su mentor. No está nada mal, HBO apostando fuerte y con clase por un mercado que en apariencia no le compete.

Publicado por Uruloki en

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