Cine Inclasificable


Principios de los años 80, nadie estaba preparado para lo que iba a pasar. Un director de nacionalidad británico-australiana llamado Brian Trenchard-Smith se embarcaba en la realización de una nueva muy libre adaptación del clásico literario "El juego más peligroso" de Richard Connell, publicado en 1924. Tras otras propuestas de la obra estrenadas con resultado ciertamente maravilloso, El malvado Zaroff (The Most Dangerous Game) de 1932 con Joel McCrea y Fay Wray protagonizando es una de las obras maestras de la RKO y Huida hacia el sol (Run for the Sun) enfrentando a Richard Widmark contra nazis en centro américa, en 1982 llegaba a los cines El imperio de la muerte (Turkey Shoot aka Escape 2000 aka Blood Camp Thatcher), una de esas joyas cinematográficas del cine australiano, film de culto absoluto de obligada visión, culmen de la ozploitation, y adaptación extrema, hardcore y distópica del comentado relato.

Cartel británico de Turkey Shoot, lo que véis es real y brutal
Cartel británico de Turkey Shoot, lo que véis es real y brutal

Si bien a día de hoy todo está por lo general muy contado, de hecho la reciente y muy jugosa La caza (The Hunt) es en gran parte otra libre adaptación del relato de Connell, que en aquellos años llegara a cines El imperio de la muerte dejó a más de uno con el culo prieto y la mandíbula desencajada. El film de Trenchard-Smith, director acostumbrado a bregar con presupuestos pírricos y retos mayúsculos, suyas son la también ozploitation Campo de exterminio (Dead End Drive-In), El secreto del lago (The Quest), La noche de los demonios 2 (Night of the Demons 2), Asalto a Firebase Gloria (The Siege of Firebase Gloria) o Los bicivoladores (BMX Bandits)… de todo hay en la viña del Señor, optaba por un camino no esperado donde destacaba de principio a fin la extrema violencia de muchas de sus secuencias, el sadismo que se profesa en la prisión donde se encuentran encerrados los protagonistas, y la combinación de actores de todas partes del mundo: Steve Railsback (protagonista de la fantástica Lifeforce: Fuerza Vital), Olivia Hussey (sueño de mujer en Romeo y Julieta de Zeffirelli o parte de la seminal Black Christmas de Bob Clark), Michael Craig (guionista y actor en por ejemplo La isla misteriosa) o Roger Ward (el calvo Fifi de la obra maestra también australiana Mad Max: salvajes de la autopista).

Otro de los carteles de... Escape 2000, título más genérico pero mítico entre la serie B de los años 80
Otro de los carteles de… Escape 2000, título más genérico pero mítico entre la serie B de los años 80

En El imperio de la muerte nos trasladan a un sádico futuro distópico donde aquellos que no cumplen con el régimen totalitario que todo lo domina acaban encerrados en un campo de concentración, muy orwelliano todo. Esta sociedad fascista, ofrece a ricachones afortunados y corruptos la oportunidad de dar rienda suelta a la mayor de sus perversiones como seres humanos. Bajo el amparo de una total inmunidad e impunidad, estos ricachones VIP participan en un "juego", uno que consiste en una caza mortal de 12 horas de duración en la que indefensos presos son liberados en el páramo que rodea a la prisión para ser acechados y asesinados por estos. Los presos no se pueden negar y prefieren jugársela bajo la esperanza de salir vivos… ilusos. Algo que queda claro y que no se puede negar: la película se la mire por donde se la mire es muy serie B, pero maravillosa, y muy trash, pero embaucadora. El guión escrito por Jon George y Neill D. Hicks, no escatima en brutalidad, sacando a la luz una caterva de personajes que son a cada cual más estrambóticos, al tiempo que juega con muchos de los elementos que poblaban como cliché las películas de género de esas épocas que alcanzaban clasificaciones rotundas: sexo gratuito, violencia y testosterona. La obra juega con cierto tono satírico, lo que hace que no acabe resultando tan salvaje como los films de la saga de Ilsa, si bien de alguna forma hay en El imperio de la muerte reflejos de esas ansias de dominación y perversión que eran lo habitual en las películas dirigida por Don Edmonds y protagonizadas por Dyanne Thorne.

Uno más de los carteles del film, que recuerda a los diseñados para películas brutas como La última casa a la izquierda por ejemplo
Uno más de los carteles del film, que recuerda a los diseñados para películas brutas como La última casa a la izquierda por ejemplo

Como buena distopia la historia trata de castigar a aquellos que no siguen las reglas. Por ahí vemos campar a disidentes políticos que no hay quien los reeduque, rebeldes en lucha permanente contra este régimen totalitario, o sospechosas de vidas licenciosas como la prostitución… Para ello planta en pantalla a los habituales villanos perversos entre los que destacan los habituales altos cargos del gobierno, depravados aristócratas, sádicos violentos porque sí, etc. Llama la atención entre tanta cochambre humana la presencia de un pseudohombre, un troglodita salido de un circo de freaks con ansias caníbales y vestido con camisa. El imperio de la muerte no da puntada sin hilo y todo en ella destaca por lo exaltado, hiperbólico y paródico que acaba resultando.

En fin, otra de esas obras de culto que deben verse y disfrutarse. Disponible en Filmin para el que le interese, combinando metraje doblado con original. Tras una rodaje repleto de recortes de presupuesto, menos días de rodaje, desacuerdos entre los actores y los productores respecto a ciertas escenas comprometidas, reajustes de guión, etc., fue estrenada en Australia como Turkey Shoot, reestrenada en USA como Escape 2000, y llevada al Reino Unido, censurada, con el título Blood Camp Thatcher… de aquella era Primera Ministra Margaret Thatcher. Lo dicho, una joya que es rememorada junto a otras en el documental Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!

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Venga, entrada rapidita que hace un calor de tres pares. Por ejemplo, Scott Derrickson ha dado el sí quiero a TriStar Pictures para dirigir una secuela de la obra maestra de la animación fantástica Dentro del Laberinto (Labyrinth) de Jim Henson. Tras abandonar por diferencias creativas el desarrollo de Doctor Strange 2: El multiverso de la locura (Doctor Strange in the Multiverse of Madness), ahora en manos de Sam Raimi, Derrickson trabajará codo a codo junto a Maggie Levin ("Into the Dark") en el guión de esta secuela. Cientos de dudas surgen ante una noticia como esta, sobre todo si tenemos en cuenta que David Bowie ya no está, si bien Jennifer Connelly podría regresar. La duda es saber ahora qué historia contarán Derrickson y Levin, sin Jareth puede que nada sea igual… ¿y Toby?, ¿y Hoggle?, ¿y Ludo?, ¿y Didymus? En fin, millones de dudas, por ahora esto es una fase muy cero del proyecto.

No toda la magia de Dentro del Laberinto regresará
No toda la magia de Dentro del Laberinto regresará

La segunda sorpresa, o confirmación, la ofrece el propio Edgar Wright indicando que Last Night in Soho, su nueva película, no llegará a los cines hasta el 23 de abril del año que viene, estaba prevista para septiembre de este año. El aplazamiento es gordo, pero esperado dada la situación actual. Por ahora lo que tenemos es una nueva imagen del film… en ella Matt Smith y Anya Taylor-Joy cara a cara.

Por otro lado, y con Zack Snyder sacando Liga de la Justicia (Justice League), su montaje, en HBO Max, ahora es David Ayer el que comenta que él también tiene su montaje de Escuadrón Suicida (Suicide Squad). En perfecto castellano Ayer indica que su película está casi completa a falta de algunos efectos visuales. Por lo tanto, no sería de extrañar que si la Zack Snyder’s Justice League funciona en HBO Max como se espera, tiempo al tiempo que la plataforma nos ofrezca la David Ayer’s Suicide Squad. Tiempo al tiempo.

 

La ciencia ficción como alocada propuesta, a medio camino entre una cómica historia juvenil (puerta John Hughes), un viaje de madurez personal y laboral, el espionaje extraterrestre más arbitrario, y el surrealismo esmeralda más pintoresco. Esto es Repo Man (el recuperador), una de las obra de culto del inclasificable Alex Cox, hombre orquesta que tan pronto ha brillado por su particular aportación como guionista (ese biopic punk que es Sid y Nancy y ya de paso descubrimiento de un grande como Gary Oldman), como director (la premiada y callejera El patrullero) o incluso como actor (ese retorno al mundo de Barry Gifford que fue la Perdita Durango del gran Alex de la Iglesia).

Se pone en marcha Repo-Man... primer WTF en toda la cara
Se pone en marcha Repo-Man… primer WTF en toda la cara

Y en esas estamos, Cox se toma unos copazos acompañados por no sé qué productos lisérgicos y nos presenta a mediados de los 80 una historia en permanente movimiento y repleta de cosas extrañas, una historia que comienza con un Chevy Malibú del 64 que cruza un desierto y en el que hace un calor de tres pares de cojones, uno que oculta en su maletero uno de los MacGuffins más locos jamás imaginados… ni Quentin Tarantino iluminó como Alex Cox con ese arranque desintegrador.

No se puede molar más que Otto (Emilio Estevez) y Bud (Harry Dean Stanton)
No se puede molar más que Otto (Emilio Estevez) y Bud (Harry Dean Stanton)

Sin venir a cuento, o con todo el sentido del mundo, Repo man es en realidad una parte de la historia de Otto (Emilio Estevez), un joven punk de Los Angeles que de buenas a primeras se ve en la calle sin tener donde caerse muerto: primero lo largan del supermercado en el que trabaja; segundo sus padres se gastan el dinero que le prometieron tras su graduación; tercero, y ya de paso, su novia se la pega con su mejor amigo. Vamos, pleno al 15. Ante ese nuevo desafiante presente Otto deambula desubicado para acabar cruzándose en el camino de Bud (Harry Dean Stanton), un tipo trajeado que le invita a conducir por unos dólares su coche hasta un garaje al otro lado de la ciudad: el garaje de la Helping Hand Acceptance Corporation. En ese mismo instante Otto se adentra en un nuevo mundo, el de los repo man, un equivalente a nuestros cobradores del frac, o los torero del moroso, pero fusionados con los cazarrecompensas de Huida a medianoche (Midnight Run). Por lo tanto, te pagan por localizar y robar lo que otro no ha pagado, en este caso coches.

El mundo de color radioactivo que oculta el coche protagonista de Repo Man
El mundo de color radioactivo que oculta el coche protagonista de Repo Man

Con estos mimbres, y como punto de partida bastante pizpireto, Cox se sirve de la imaginación y el absurdo para adentrarnos en un mundo la mar de pintoresco y marciano. La historia construida por Cox deambula en varios frentes con su propia personalidad y destino que, sin embargo, acaban confluyendo todos ellos en su inclasificable y liberador final en torno a ese fulgurante Chevy Malibú del 64 que sirve de reclamo de principio a fin. Cox mete en el mismo saco a los mencionados recuperadores de la agencia Helping Hand, y al tiempo a unos empresarios del mismo ramo conocidos como los Hermanos Rodriguez. Pero no contento con construir esa historia de rivalidad absurda y cómica, las ideas más estrambóticas surgen donde menos te lo esperas, mete en ese mismo saco por un lado a bandas de punks matones que quieren llevarse el coche, a una agencia del gobierno comandados por una agente con un brazo robótico, a una panda de televangelistas, y hasta una caterva de ufólogos… ¿qué más tiene cabida en la historia de Cox? Pues una historia de amor teenager entre Otto y Leila (Olivia Barash), a la postre otra que también busca el famoso coche… si es que.

Un sobreexpuesto verde esmeralda, color que ilumina y anima
Un sobreexpuesto verde esmeralda, color que ilumina y anima

De regalo una retahíla interminable de personajes con nombre propio e interés sobre todos ellos. Fantoches, pirados, perturbados, seres singulares y casi místicos como Miller (encarnado por ese actor carente de ánimo y mirada perdida que es Tracey Walter) o el conductor del coche MacGuffin interpretado por Fox Harris (misma pinta de loco que en Galaxia prohibida de Allan Holzman). Todo en Repo Man debería ser citado y tenido en cuenta. Por ello nada mejor que echarle un vistazo a este film icónico que a mediados de los 80 llegó para convertirse en obra de culto a tener en cuenta y film clave en el nacimiento de Emilio Estevez como actor (Rebeldes, El club de los cinco, St. Elmo, punto de encuentro y esta), además de confirmar que Harry Dean Staton está en todas las joyas raras de la década (París, Texas, Corazón salvaje o La muerte en directo).

Póster de la excéntrica Repo Man
Póster de la excéntrica Repo Man

Al que le interese Alex Cox planificó una secuela en 1997, escribió un guión y hasta la comenzó a filmar, si bien lo dejó. Luego se curró una novela gráfica titulada "Waldo’s Hawaiian Holiday" en la que Otto, que se cambia el nombre por Waldo, regresaba a la tierra tras pasar 10 años en Marte… la cosa toma forma. La historia de la secuela presente en el cómic es una paja mental similar a la de Repo Man, disparatada y fabulosa: Waldo, telemarketing, vacaciones, burocracia y Los Angeles convertida en una prisión de los marcianos para testar a los seres humanos. Ala.

En fin, otros comentarios de clásicos de culto las tenéis visitando otras entradas como: Terror en el espacio de Mario Bava, Robot Jox de Stuart Gordon, Humanoides del abismo de Barbara Peeters y Kung-Fu contra los 7 vampiros de oro de Roy Ward Baker o Campamento sangriento de Robert Hiltzik. Pronto más marcianadas molonas.

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Esta madrugada ha visto la luz el nuevo trailer de Tenet de Christopher Nolan… y apunta, nuevamente, a maravilla, inconcebible y visión flipante de los mundos de este director. El tiempo y el espacio siempre cambiante en el cine de Nolan. Tenemos el trailer en versión original y ya doblado. Al frente de la historia John David Washington acompañado por Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Clémence Poésy, Michael Caine y Kenneth Branagh (el villano por lo que se ve en el nuevo avance). Ha desaparecido del trailer la fecha de estreno, prevista para el 17 de julio de este año, si bien en la versión original del trailer aparece indicada todavía en el texto que acompaña al trailer en YouTube… "From Director Christopher Nolan. #TENET, coming to theaters 7.17.20. Watch the new trailer now".

El trailer doblado muere ciertamente con según que voces de doblaje. Cada vez es más necesario ver todo en versión original y acompañarlo por subtítulos.

Aquí el primer cartel de Tenet

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Pues nada, el mundo sigue y más tras la fabulosa noticia de ayer… veremos en 2021 el corte de Zack Snyder de Liga de la Justicia. Mientras tantos más cosas curiosas que contar.

Se ve que Peter Dinklage y Jason Momoa volverán a compartir nuevamente proyecto. Tras su colaboración en "Juego de Tronos", nunca se vieron las caras pero no importa, Momoa y Dinklage serán un vampiro y un cazador de vampiros respectivamente en Good Bad & Undead, proyecto de Legendary Pictures. Más concretamente Dinklage se pondrá en la piel de Van Helsing, el último de una saga de cazadores de vampiros, y que deberá hacer migas con un vampiro que ha tomado la decisión de no volver a matar jamás. Juntos irán estafando pueblo tras pueblo con el primero "cazando" al segundo por unas monedas. Claro está, el cuento durará hasta que alguien ponga una cantidad absurda de dinero para matar de verdad al vampiro. A los mandos Max Barbakow, guión de Mark Swift y Damian Shannon. Recuerda a lo que Rubio y Tuco hacían en El bueno, el feo y el malo (Il buono, il brutto, il cattivo).

El cartel presentación de Zack Snyder's Justice League
El cartel presentación de Zack Snyder’s Justice League

También tiene nuevo proyecto David Robert Mitchell, el director de la genial It Follows y de la rara y no tan genial Lo que esconde Silver Lake (Under the Silver Lake). Mitchell ha cerrado un acuerdo con MGM para sacar adelante Heroes & Villians, historia creada por el propio Mitchell de la que no se sabe nada. Lo que queda claro es que será especial, con It Follows pudimos disfrutar de una notable revolución en el género de terror, con Lo que esconde Silver Lake el cine lisérgico y surrealista dio un paso… no queda claro si adelante o atrás. Habrá que estar atento.

Zack Snyder's Justice LeagueZack Snyder's Justice League

Lo mismo pasa con Issa López, responsable de la multipremiada cinta de terror peculiar Vuelven y trabajando ahora con Guillermo del Toro en un western con hombres lobo dando la tabarra. La directora mexicana ha cerrado un acuerdo con Blumhouse para dirigir Our Lady of Tears, adaptación de un artículo escrito por Daniel Hernández centrado en una epidemia de histeria colectiva con raíces sobrenaturales que en 2007 se propagó por la Villa de las Niñas, un internado de la orden religiosa Hermanas de María para niñas en las afueras de la Ciudad de México. La escuela reclutaba y aislaba a niñas socialmente desatendidas procedentes de familias que vivían en la pobreza extrema y en zonas remotas de México. Tras un tiempo, 600 niñas abandonaron el centro por una »histeria colectiva» que les provocó náuseas, vómitos, fiebre y dolores musculares que les impedían caminar. Se habló de malos tratos, de tortura y ahora, en cines, de tema sobrenatural.

Zack Snyder's Justice LeagueZack Snyder's Justice League

Y más madera. Halle Berry se une a Josh Gad para protagonizar Moonfall, el próximo apocalipsis de Roland Emmerich. El film de ciencia ficción, escrito por el propio Emmerich junto a Harald Kloser y Spenser Cohen, nos contará como la luna es sacada de su órbita por una fuerza misteriosa y como esta se pone en curso de colisión con la Tierra. La vida tal como la conocemos pende de un hilo y a pocas semanas del impacto, un equipo es enviado en una misión aparentemente imposible para aterrizar en la superficie lunar y salvar a la humanidad. TOTAL WTF. Y otra de apocalipsis, pero pandémico, es Songbird, producción de Michael Bay que será rodada ahora durante la pandemia en USA y que nos trasladará a un futuro cercano, dos años en adelante, donde el tema sigue igual, el virus ha mutado y la paranoia y conspiranoica relucen. Adam Mason a los mandos, el director de varios episodios de "Into the Dark".

Zack Snyder's Justice LeagueZack Snyder's Justice League

Para terminar unas breves más. Sony ficha a la directora S.J. Clarkson para que se haga cargo de uno de sus proyectos secretos Marvel… probablemente Madame Web. La Clarskon es una veterana de la televisión con episodios de "The Defenders", "Jessica Jones", "Orange Is the New Black", "Bates Motel", "Banshee", "Dexter", "House", "Heroes" o "Life on Mars".

Otro cartel de Zack Snyder's Justice League
Otro cartel de Zack Snyder’s Justice League

 

Pues eso, que Jordan Vogt-Roberts está on fire desde el pasado 12 y se ha puesto a compartir cada día un detalle de concept art de Metal Gear Solid, su ansiado proyecto de adaptación de la obra maestra de Hideo Kojima. El director de la entretenida y vistosa Kong: La Isla Calavera (Kong: Skull Island) presenta los trabajos realizados por diferentes concept artist de ILM como Jeff White, Luis Carrasco, Ben Grangereau o Stephen Todd. Hay de todo y falta mucho por recorrer, ojalá llegue a buen puerto.

Entre tanto concept art hay que comentar que George Miller habla para el New York Times sobre la deseada nueva película dentro del universo Mad Max. Miller confirma que la precuela se centrará en Furiosa (personaje encarnado grandiosamente por Charlize Theron) pero afirma que necesitarán una actriz más joven para interpretarla. Apunta Miller "durante mucho tiempo, pensé que podíamos usar el rejuvenecimiento por CGI en Charlize, pero no creo que estemos tan cerca de poder hacerlo. A pesar de los valientes intentos de El irlandés, creo que todavía hay un mundo misterioso. Todos están a punto de resolverlo, en particular los diseñadores de videojuegos japoneses, pero creo que todavía hay un amplio valle de incertidumbre". La idea de Miller es contar el origen del personaje, como fue raptada de la tribu de mujeres guerreras Vuvalini y cómo se convirtió en la diosa de la carretera Furiosa.

Y muy molona es el anuncio sobre el trío protagonista de "Star Trek: Strange New Worlds", la nueva serie del universo Star Trek en CBS All Access que hoy ha recibido luz verde. Cuentan en Variety Anson Mount será el Capitán Christopher Pike, Rebecca Romijn será Número Uno y Ethan Peck el Oficial Científico Spock. La serie contará las aventuras de Pike, Spock y Número Uno mientras exploran nuevos mundos alrededor de la galaxia en la década anterior a que el capitán Kirk abordara la U.S.S. Enterprise. Ahí es nada. Pues nada, tras aparecer en la segunda temporada de "Star Trek: Discovery", ahora ya tienen serie propia (mucho merced a la gran acogida que tuvieron por parte de los fans).

También tenemos una de esas noticias que te hacen recordar que el mundo del cine sufrirá lo indecible para que veamos algo nuevo sabe dios donde. Bloody Disgusting cuenta que Last Night in Soho de Edgar Wright desaparece de la lista de estrenos de Focus Features y por lo tanto no llegará a los cines el 25 de septiembre. La nueva película de Wright, viajes en el tiempo con Anya Taylor-Joy y Thomasin McKenzie como protagonistas, desaparece por ahora para siempre y se queda sin previsión de estreno, lo que hace pensar que 2021 será también su año. La historia tiene lugar en 1960 y la propia Taylor-Joy la describió como muy claustrofóbica, intensa en color, y como si te tomaras un ácido para flipar un rato.

Para finalizar comentar que HBO Max apuesta por Stephen King y Joe Hill para realizar la adaptación de "Throttle", historia sobre una banda de motociclistas liderada por padre e hijo que son aterrorizados por un gran camión en un tramo aislado del desierto americano. Suena a "Duel" de Richard Matheson, suena también a la habitual obsesión de King porque vehículos tomen vida como en "Christine", "Buick 8: un coche perverso", "Camiones", esta la que se convirtió en la famosa caspa La rebelión de las máquinas (Maximum Overdrive)… En fin, esta la producen David S. Goyer y Keith Levine, de los que todavía esperamos Antlers.

 

Entramos en un nuevo fin de semana y hay cosas interesantes que contar. Vamos con ellas a media velocidad…

Resulta que el bueno de M. Night Shyamalan ha decidido anunciar así de sopetón el reparto de su próxima película. Eliza Scanlen ("Heridas abiertas"), Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit), Aaron Pierre ("Krypton"), Alex Wolff (Hereditary) y Vicky Krieps (El hilo invisible) protagonizarán casi con total seguridad, está negociando ahora con Universal, unirse al ansiado secreto proyecto del maestro Shyamalan. No se sabe nada del film, lo habitual, no se sabe el título, lo habitual, no se sabe si tendrá o no alguna conexión con alguna otra de sus películas, lo habitual. ¿Thriller? ¿terror? ¿drama? ¿Sobrenatural? Tampoco se sabe. ¿Cuándo se comenzará a rodar? Pues ni idea, se estima que puede que finales de este año. El tema, el reparto es todo el bastante joven, menores de 30 todos ellos. De regalo han participado en film o series pelotazo del último par de años y salvo Pierre son todos muy reconocibles. Mola.

Por otro lado se ve que Mike Flanagan sigue explorando el universo Stephen King en todas sus formas. Cuentan en THR que Flanagan escribirá, producirá y puede que dirija Revival, proyecto que curiosamente fue portada en la Navidad del 2016 cuando Josh Boone (Los Nuevos Mutantes) escribió una adaptación que decían iba a protagonizar Russel Crowe, aunque antes ya lo iba a hacer Samuel L. Jackson. La novela data del 2014 y para el que le interese, Charles Jacobs es un carismático párroco de pueblo que tras la muerte de su esposa e hijo en un trágico accidente de tráfico, comienza a experimentar con lo sobrenatural haciendo uso de la electricidad. Para ello entablará relación con un músico adicto a la heroína… y un horror de dimensiones lovecraftianas.

"Revival" de Stephen King... música y terror = Lovecraft
"Revival" de Stephen King… música y terror = Lovecraft

Tenemos nueva adaptación comiquera que se debería describir como una fusión de Sr. y Sra. Smith (Mr. & Mrs. Smith) con Hancock. Resulta que Dwayne Johnson y Emily Blunt volverán a trabajar juntos, tras Jungle Cruise, en Ball and Chain, adaptación de una obra comiquera de Scott Lobdell de los años 90. Al frente del guión Emily V. Gordon (La gran enfermedad del amor), para contar esta historia de una pareja casada que pasa por un mal momento, y que resulta que tienen superpoderes que sólo funcionan cuando actúan juntos. Más sorprendente es el anuncio de THR por el cual Temuera Morrison regresa al universo Star Wars para ser Boba Fett en la segunda temporada de "The Mandalorian". Cabe recordar, mientras uno se trata de recuperar el shock, que Morrison fue Jango Fett en la muy floja Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones (Star Wars: Episode II – Attack of the Clones). Si bien se habla de un papel breve, la aparición del personaje ya se comentó en el episodio "The Gunslinger", en una secuencia en la que aparece Fennec Shand (Ming-Na Wen). Hay que indicar a grito pelado que el verdadero Boba Fett fue encarnado en la trilogía original por el actor británico Jeremy Bulloch.

Wonder Woman 1984... Wonder Woman vs. Cheetah
Wonder Woman 1984… Wonder Woman vs. Cheetah

Y como el mundillo del cómic no se para, Deadline cuenta que Marc Guggenheim ha sido contratado por Studio 8 para hacerse cargo del guión de Prophet, creación de Rob Liefeld. Studio 8 se hizo con la propiedad en julio del 2018, desde aquella ha estado en statis, como su protagonista, hasta ahora, en la que al compañía del ex-todo poderoso Jeff Robinov anuncia que el guionista de Green Lantern, "Trollhunters" o "Arrow" se hará cargo de adaptarla. John Prophet, protagonista, tiene un pasado muy parecido al del Capitán América… un pobre vagabundo que durante la Segunda Guerra Mundial decide presentarse como voluntario para participar en un experimento médico dirigido por el Dr. Horatio Wells, un científico del futuro que usará modernos métodos de alteración genética para transformar a Prophet en un supersoldado. Programando inicialmente para servir al diabólico Phillip Omen, en lo más profundo de su interior Prophet tiene una gran creencia en dios. Por ello tras quedar en stasis durante unos cuantos años, Prophet reaparecerá para hacer frente a los discípulos de Omen.

Como punto final dos proyectos. Arriba el trailer de Becky, historia de una adolescente (Lulu Wilson) que tras irse a una casa de campo con su padre (Joel McHale) y pareja de este, deberá hacer frente a un grupo de neonazis fugados de una prisión del condado (entre ellos el gigante Kevin James). A sus 13 años la niña demostrará ser una killer de armas tomar. Película de Cary Murnion y Jonathan Milott donde se fusionan aspectos de Hanna o de Green Room. Promete. La otra sorpresa es que Neve Campbell ha dicho que Matthew Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, directores de Noche de bodas (Ready or Not), le han llamado para participar en Scream 5. ¿En serio Sidney Prescott?

 

Venga, tras un día de silencio unas cuantas noticias tras centrar todo el interés en la charla sobre Kung-Fu contra los 7 vampiros de oro (The Legend of the 7 Golden Vampires) de Roy Ward Baker.

Por ejemplo, la temporada dos de "The Mandalorian" confirma un par de directores, uno ya se anunció él mismo no hace mucho, el otro es nuevo. El que se autoconfirma es Robert Rodriguez

… el que llega es Peyton Reed.

Hablando de directores, y en orden dos de interés, el anuncio de Netflix de que Louis Leterrier será el director de Bright 2, secuela del aparente bombazo protagonizado por Will Smith y Joel Edgerton, y que dirigió David Ayerhablamos de ella en 2017. Por un lado hay que comentar que Ayer ha dejado el proyecto de motu propio, estuvo vinculado durante todo este tiempo, y por culpa del Dirty Dozen de Warner Bros. (además tiene más trabajo con Netflix que abordar). Ojo, eso no quita que Ayer junto a Evan Spiliotopoulos hayan escrito el guión con apuntes y mejoras de T.S. Nowlin. Obviamente vuelven Smith y Edgerton en los papeles de policía humano y policía orco. Sobre Leterrier hay que recordar que alcanzó lo más alto gracias a Transporter, su primera película curiosamente, una delicia del cine de tortas protagonizada por Jason Statham. Después de eso fue asimilado por Hollywood para ofrecernos una montaña rusa de proyectos como Danny the Dog (Unleashed), El increíble Hulk (The Incredible Hulk), Furia de titanes (Clash of the Titans), Ahora me ves… (Now You See Me) y Agente contrainteligente (Grimsby). Raro es que desde 2016 ha estado ahí apartado del universo cinematográfico, si bien se ha sacado de la manga la no poco sorprendente Cristal Oscuro: La era de la resistencia (The Dark Crystal: Age of Resistance)… también de Netflix.

De nuevo Will Smith y Joel Edgerton... humano y orco, amén de policías
De nuevo Will Smith y Joel Edgerton… humano y orco, amén de policías

El punto tres de las novedades lo indica Variety con el anuncio de que Cate Blanchett será Lilith en Borderlands de Eli Roth. Con guión de Craig Mazin ("Chernobyl"), estamos ante una adaptación de un videojuego de tipo FPS de ciencia ficción creado por al compañía Gearbox Software. En Borderlands los planetas del borde de la galaxia se han convertido en tierra de peregrinos y buscadores de fortuna que esperan reiniciar su vida por allí. El planeta que nos interesa es Pandora, lejano y rico en recursos, explotados por Dahl y Atlas Corporation… aunque con un pasado en forma de misteriosa civilización extraterrestre. Todo se pone interesante cuando la órbita del planeta cambia, y dirige a este hacia un sol cercano (verano) provocando que una cantidad ingente de terroríficas criaturas salgan a flote con intenciones no demasiado agradables de cara a los colonos. Los más ricos escapan, los más pobres se quedan, y las corporaciones, para rizar el rizo, liberan a ex-convictos y demás calaña para que se maten si quieren. En el caso de Lilith, se trata de una de las principales protagonistas de la franquicia, y uno de los personajes jugables del primer juego de "Borderlands". Se trata de una de las seis únicas mujeres de la galaxia que pertenecen a una clase con increíbles poderes sobrehumanos.

A Cate Blanchett se le pondrá cara de Lilith en Borderlands de Eli Roth
A Cate Blanchett se le pondrá cara de Lilith en Borderlands de Eli Roth

Vamos ya echando el punto y final. Mike Flanagan y Leah Fong se unen para adaptar para Netflix, y en formato serie de televisión, la novela "The Midnight Club" de 1994 escrita por Christopher Pike. La obra nos traslada a un hospicio para adolescentes con enfermedades terminales. Un grupo de pacientes comienza a reunirse a medianoche para compartir historias de miedo. Finalmente hacen un pacto de que el que muera primero se pondrá en contacto con los demás desde la tumba. Pues nada, se expande el universo Flanagan de adaptaciones varias. Recordemos que es el responsable de "La maldición de Hill House" ("The Haunting of Hill House") y director de Doctor Sueño (Doctor Sleep), Oculus o El juego de Gerald (Gerald’s Game). También adaptación será la de "The Horror of Dolores Roach" por parte de Blumhouse para Amazon. Al frente de la serie estará Dara Resnik con Aaron Mark, creador del podcast en el que se basará esta serie. "The Horror of Dolores Roach" es un grotesco cuento inspirado por la historia de Sweeney Todd. Estamos ante una nueva obra de amor, traición, vileza, aburguesamiento, canibalismo y supervivencia. La masajista "Magic Hands Dolores" se dedica a cargarse a sus clientes y… veremos.

 

Han pasado 17 años desde que muy brevemente "escribí", en los albores de este blog, sobre esta película titulada Kung-Fu contra los 7 vampiros de oro (The Legend of the 7 Golden Vampires) de Roy Ward Baker. En pleno confinamiento toca revisar esta quintaesencia del cine psicotrónico inconcebible, esta magnífica obra de la catastrófica y eventual fusión entre la Hammer Films y la Shaw Brothers.

Kha (Shen Chan) se encuentra con Drácula (John Forbes-Robertson)
Kha (Shen Chan) se encuentra con Drácula (John Forbes-Robertson)

Resulta que dos de la empresas más prolíficas y molonas en aquellos tiempos (si bien se encontraban ya en su declive) se juntaron para hacer una serie de películas donde combinarían las bases del cine al que más estaban habituadas. Por el lado de los responsables británicos el horror, su marca de la casa, por el lado de los orientales el cine wuxia que llevaban cociendo largo tiempo… para el que no entienda, el cine de kung fu. El otro film de este proyecto colaborativo llamado Hammer/Shaw Productions fue un thriller con asesinatos varios y artes marciales titulado Shatter, con Stuart Whitman (Los comancheros), Peter Cushing y peña como Lung Ti (A Better Tomorrow – la de John Woo – o Los 5 Maestros de Shaolin), surgido todo a raíz del éxito cosechado por la Golden Harvest con Operación Dragón (Enter the Dragon). Tanto Hammer Films como la Shaw Brothers vieron el posible filón del film protagonizado por Bruce Lee, John Saxon y Jim Kelly, pero obviamente no lograron repetir éxito. Para confirmar el descalabro, ambas películas fueron duramente castigadas por los críticos mainstream de la época tachándolas de incoherentes de principio a fin. El tiempo sin embargo las ha encumbrado a cine de culto y todo, curiosamente, basado en eso, en esa supuesta incoherencia que reflejan.

Los Shaw Brothers movieron ficha... Drácula "camuflado" a lo monje shaolin
Los Shaw Brothers movieron ficha… Drácula "camuflado" a lo monje shaolin

En fin, vamos a centrarnos en Kung-Fu contra los 7 vampiros de oro. La historia es bastante sencilla, resulta que Drácula (John Forbes-Robertsonepic fail) se va a oriente por petición de su acólito Kah (Shen Chan), fusionándose con este, y junto a sus vampiros de oro y un ejército de zombis arrasarán una remota y perdida provincia de la China (todo por tratar de recuperar el poder que se ha ido perdiendo por la ineficacia de los vampiros estos). Curiosamente el profesor Van Helsing (Peter Cushing) está dando unas master class en las universidades de la zona, y tras recibir la llamada de Hsi Ching (David Chiang) no dudará en ofrecer su ayuda y unirse a 7 hermanos y una hermana para luchar de nuevo contra las fuerzas de la oscuridad. Por ahí acompañando el hijo de Van Helsing, Leyland (Robin Stewart), y una ricachona que se cuela en la historia porque sí (la espectacular Julie Ege). El objetivo estaba claro: revivir unas sagas ya en horas bajas que agonizaban tras muchas décadas triunfando y generando un legado impagable.

El profesor Van Helsing sabe cómo vencer al enemigo sin manchar la espada (a patada limpia)
El profesor Van Helsing sabe cómo vencer al enemigo sin manchar la espada (… a patada limpia)

La cacareada incoherencia del film es que este acaba convertido o derivando, por pura absorción, en un nuevo film wuxia con algo del terror de la Hammer. El factor británico, aunque no por ello propio si uno analiza los diferentes tipos de Oni, podría venir por los famosos vampiros de oro, que terminan luchando tanto o más que los comentados 7 hermanos y hermana. De hecho la seña de identidad Van Helsing, marca de la casa inglesa representada por su gran valor Peter Cusing, queda muy disimulado ya que el hijo del erudito profesor no duda en copar el protagonismo brincando, rodando y soltando patadas como si de un hijo más de la Shaw Brothers se tratara. Digamos que la película se representa en una campana de Gauss, tristemente tan de moda hoy. Abajo y poquita área la cubre Hammer Films (al inicio y al final), el resto, y abarcando la práctica totalidad del metraje, lo engloba la compañía china.

Uno de los vampiros de oro con su antifaz de hojalata
Uno de los vampiros de oro con su antifaz de hojalata

Como punto final comentar dos aspectos. Primero y crucial para darse cuenta de lo pírrico que quedó representado el poder de Hammer Films en cuanto al argumento, lo totalmente anecdótico que resulta Drácula, el no muerto, el príncipe de las tinieblas y por ende el primer vampiro. Visto y no visto. Sus minutos finales son casi ridículos cayendo de rebote ante un Van Helsing que, de ninguna otra forma, podría haber vencido al mítico conde. Por otro lado el curioso desparpajo con el que la fusión Hammer / Shaw apostó por el destape. Vampiros arrancando ante cámara la ropa a las jóvenes de las aldeas chinescas, estas tumbadas antes de ser mordidas con cero sensualidad (el efecto Drácula de nuevo desaparecido) dejando ver a todo tren sus desnudos pechos. Una serie de detalles que hacen comprender que Kung-Fu contra los 7 vampiros de oro fuera vilmente castigada en su momento. Ojo, viéndola es gloria bendita. Os dejo ahora con el cartel de la película… impagable.

Cartel de Kung-Fu contra los 7 vampiros de oro
Cartel de Kung-Fu contra los 7 vampiros de oro

Publicado por Uruloki en
 

Hoy toca publicar temprano porque luego hay que aprovechar el permiso de salida para tomar el aire paseando (que ya hay ganas). Eso si, luego tocará un poco de Candyman 2: adiós a la carne (Candyman: Farewell to the Flesh) de Bill Condon.

Vamos con la primera de las noticias. Cuentan en Heat Vision que Paramount y Hasbro no quieren dejar que el tema se enfríe y han fichado a Joe Shrapnel y Anna Waterhouse para que escriban un nuevo film en dentro del universo G.I. Joe. Tras Snake Eyes: G.I. Joe Origins de Robert Schwentke, aplazara para ser estrenada a finales de octubre de este año, el plan parece ser no crear una secuela directa, pero si construir una nueva película tomando como punto de partida este film. Por lo tanto, sería de esperar que al menos Henry Golding (el nuevo Snake Eyes) repita. Sobre Shrapnel y Waterhouse, son medianamente conocidos por ser los guionistas de un par de biopics, El héroe de Berlín (Race) o Seberg: más allá del cine (Seberg), pero más lo serán cuando llegue a cines Rebecca de Ben Wheatley, la nueva adaptación de la icónica obra de Daphne Du Maurier (y que han escrito junto a la crack Jane Goldman). ¿Alguna propuesta o idea de qué sería bueno contar tras la historia de Snake Eyes?

Dos guionistas para un nuevo film del universo G.I. Joe
Dos guionistas para un nuevo film del universo G.I. Joe

Más madera. Tenemos a James Wan, uniéndose a Derek Kolstad para adaptar una historia corta de Frank M. Robinson titulada "Hunting Season". La obra en cuestión es una historia de ciencia ficción con viajes en el tiempo… va a molar. Temas potentes: a Wan todos los conocemos y por ahora nunca ha defraudado, terror, cómics, acción, ha tocado muchos palos y en todos a funcionado a las mil maravillas; Kolstad, guionistas de la saga John Wick de principio a no fin. La historia que nos contarán en Hunting Season se centrará en un agente de la ley del futuro que es declarado enemigo del estado y sentenciado a ser ejecutado por el método que ha elegido esa sociedad: ser enviado al pasado donde será cazado por un pelotón de justicieros. Una vez enviado al pasado tendrá tres días para aclimatarse a nuestro tiempo y encontrar una forma de sobrevivir. Describen el proyecto como una fusión de clásicos literarios como "1984" y "Fahrenheit 451" y, esto le añade otro tono, Perseguido (Running Man)… si bien recuerda mucho a Looper.

A James Wan le gustan los viajes en el tiempo a lo Running Man
A James Wan le gustan los viajes en el tiempo a lo Running Man

Y de nuevo Hasbro, esta vez a través de la recientemente comprada Entertainment One y ahora junto a Paramount Animation, preparan una película de animación del universo Transformers. Josh Cooley, guionista y director de Toy Story 4, desarrollará el escrito de Andrew Barrer y Gabriel Ferrari, responsables de Ant-Man y la Avispa (Ant-Man and the Wasp). El film servirá como precuela de los films de Michael Bay y Travis Knight, y explorará el origen de Megatrón y las bases del conflicto entre los Autobots, los buenos, y los Decepticons, los malos. Los que también continúan dentro de su género son Gerard Bush y Christopher Renz, directores de Antebellum, para hacerse cargo del drama apocalíptico Rapture. La historia creada por Bush y Renz se describe como una pesadilla alucinante de proporciones bíblicas en la que una familia es dividida por diferencias durante un conflicto global, y que deberán unirse para desentrañar el misterio en torno a la repentina desaparición de la población mundial, y antes de que sea demasiado tarde.

La historia de Megatron en formato animado gracias a Hasbro y Paramount
La historia de Megatron en formato animado gracias a Hasbro y Paramount

Para terminar comentar que Lionsgate vuelve a mover ficha… ojito. John Wick: Chapter 4, prevista para el 21 de mayo de 2021, se aplaza al 27 de mayo del… 2022. Un año. Por otro lado Spiral aka Spiral: Saw aka Spiral: From the Book of Saw, pensada para mayo de este año y cancelada por culpa del puñetero COVID-19 ahora se estrenará ese "liberado" 21 de mayo del 2021… otro año.

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