Cine Inclasificable


Bienvenidos a la inconcebible historia de, con seguridad, uno de los rodajes más caóticos de Hollywood (si no EL rodaje). Y es que no hay nada como juntar en el mismo frasco cientos de kilos de la esencia de los egos del déspota Val Kilmer, el loco Marlon Brando y el en aquel momento advenedizo Richard Stanley, amén del dictador John Frankenheimer o del hombre más pequeño del mundo Nelson de la Rosa (El hombre rata).

Pues sí, hace ya más de un lustro, 2014 para ser exacto, se estrenó el documental Lost Soul: El viaje maldito de Richard Stanley a la isla del Dr. Moreau (Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley’s Island of Dr. Moreau) – en Filmin, una interesantísima y sorprendente propuesta de David Gregory, responsable de más de 200 documentales (entre cortos y largos) y productor de Color Out of Space (el regreso del simpar Stanley tras 15 años de aislamiento y ausencia) sobre el infernal paso del director sudafricano por la infecta La isla del Dr. Moreau (The Island of Dr. Moreau), fiasco monumental de Edward R. Pressman y la New Line Cinema que tras su estreno en 1996, y tras haber costado 40 millones de entonces, acabó hundida en el mayor de los oprovios al recaudar mundialmente unos pírricos 50 kilos, y ya de paso dilapidar la carrera del propio Stanley o Marco Hofschneidey (Europa Europa).

Richard Stanley, un tipo irrepetible
Richard Stanley, un tipo irrepetible

Uno observa ensimismado cómo la ahora peculiar mente de Richard Stanley, seguramente tocó fondo en aquel fatídico 1995 durante el rodaje de La isla del Dr. Moreau, recuerda con prístina lucidez su infernal viaje por un proyecto con una clara esencia personal y un desenlace lisérgico. Stanley era joven (unos 29), autor no novel pero responsable de series B convertidas en films de culto y por lo tanto total inexperto si hablamos de transformar millones de dólares en celuloide de valor. Tras Hardware: Programado para matar (Hardware) y El demonio del desierto (Dust Devil), la verborrea e increíble capacidad de jugar las bazas más impredecibles llevó a Richard Stanley a que la New Line aceptara ponerle delante de una adaptación de la icónica obra de H.G. Wells. Aun viendo como Stanley jugaba su destino a bazas tan ilusorias como el vudú y la más pura de las credulidades, la New Line decidió seguir adelante, movidos seguramente por el ansia generada por nombres tan vibrantes como los de Bruce Willis, James Woods, Marlon Brando, y posteriormente Val Kilmer.

El resto es mejor verlo, Lost Soul: El viaje maldito de Richard Stanley a la isla del Dr. Moreau no sólo es el periplo de Stanley por el principio del fin de su carrera (gracias a dios ha encontrado nuevamente su hueco y más oportunidades habrá para disfrutar de su cine), es fiesta, alcohol, clima, didyeridúes, depravación, drogas, caos, Brando, despiporre, sexo y muchos miedos al colapso. Una historia impensable en la que un fulano tocó fondo por el monstruo que es Hollywood para acabar viviendo sólo en los pirineos franceses. Ojo, este viaje maldito sin lugar a dudas es reflejo de lo que ha debido ocurrir más recientemente a directores como Josh Trank. Este pasó del cine independiente que fue Chronicle, al mainstream que se suponía Cuatro Fantásticos (Fantastic Four), co-dirigida finalmente por Stephen E. Rivkin, y de ahí al anonimato y a perder oportunidades que nunca más se presentarán.

Cartel de Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau
Cartel de Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley’s Island of Dr. Moreau

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Llevaba tiempo queriendo ver Dejad que los cadáveres se bronceen (Laissez bronzer les cadavres) de Hélène Cattet y Bruno Forzani. Presentada en el ya lejano Sitges 2017, me la perdí ese año pero puede verse ahora en Filmin, este bien avenido matrimonio, adaptando todo sea dicho una novela de Jean-Patrick Manchette y Jean-Pierre Bastid, labran un extraño film sobre un robo, un secuestro, y varios duelos al sol en algún soleado lugar de la costa de Francia. Una banda de ladrones que se hacen con 250 kg de oro llegan a la casa de una artista atrapada en un grotesco triángulo amoroso. Este bucólico escenario se convierte a la velocidad del rayo en un interminable tiroteo entre un policía y los ladrones… un tiroteo que dura todo un día.

Cattet y Forzani se sacan de la manga una película que transciende entre el thriller de Bava en la icónica Semáforo rojo (Cani arrabbiati), con esa piel quemada por el sol, plagada de sudor, malos modos, tensión constante entre sus personajes y mucha violencia, y el tono surreal, gráfico y repleto de engaños de la Suspiria de Argento, en este caso inundando la pantalla de una fotografía que parece hecha a medida del mismísimo Luciano Tovoli, el maestro tras el color del film del genio del giallo, y que también fue imitado en la relativamente reciente Berberian Sound Studio de Peter Strickland. Dejad que los cadáveres se bronceen es una especie de Duelo al sol (Duel in the Sun) regada y nunca mejor dicho de momentos surreales, esa incesante lluvia dorada, paranoia delirante digna de Dalí, y una técnica narrativa que a golpe de reloj, secuencias repetidas y bucle interminable acongoja.

Y ahí se fragua lo mejor y lo peor del film. Una primera parte excelente, paciente, cronometrada hasta el extremo, y repleta de grandes momentos dignos del mejor western. Pero una segunda parte donde tanto juego, tanto reloj que avanza hasta un enervante minuto a minuto, y tanta ausencia de sol que broncee los cadáveres pendientes de surgir hace zozobrar, que no naufragar, ligeramente el resultado final.
En fin, digna de ver y de comprender, diferente, obsesiva, un reloj suizo plagado de plomo, sangre, sudor, orina y oro.

Cartel de Dejad que los cadáveres se bronceen
Cartel de Dejad que los cadáveres se bronceen

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Tras un día muy ajetreado, da igual que sea sábado, leo con tristeza el fallecimiento del último grande… Sean Connery. Fallece el primer y mejor James Bond, el varonil Zed de Zardoz, el soñador Daniel Dravot de El hombre que pudo reinar (The Man Who Would Be King), el embaucador Raisuli de El viento y el león (The Wind and the Lion), el mandamás General Urquhart de Un puente lejano (A Bridge Too Far), el desafiante Pierce de El primer gran asalto al tren (The First Great Train Robbery), el solitario jefe de policía William T. O’Neil de Atmósfera cero (Outland), el apagafuegos Rey Agamenon de Los héroes del tiempo (Time Bandits), el no reconocido Bond de Nunca digas nunca jamás (Never Say Never Again), el caballero español Ramirez de Los inmortales (Highlander), el erudito Guillermo de Baskerville de El nombre de la rosa (Der Name der Rose), el rudo y duro Jim Malone de Los intocables de Eliot Ness (The Untouchables), el singular padre de Indiana Jones en la maravillosa Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade), el fugillas Marko Ramius de La caza del Octubre Rojo (The Hunt for Red October), Connor-san en Sol naciente (Rising Sun), o el inexistente John Patrick Mason de La Roca (The Rock). Se ha ido para quedarse para siempre.

Connery... Sean Connery
Connery… Sean Connery

Bond... Sean Connery
Bond… Sean Connery

Ramirez... Sean Connery
Ramirez… Sean Connery

O'Neil... Sean Connery
O’Neil… Sean Connery

Jones... Sean Connery
Jones… Sean Connery

Jones... Sean Connery
Guillermo… Sean Connery

 

Sábado de relax, momento ideal para recuperar unas cuantas noticias que merecen ser rescatadas mientras me veo alguna película de terror.

Resulta bastante preocupante ver como un cineasta como Ben Wheatley comienza a adentrarse en el agujero negro del Hollywood mainstream… pero bueno, igual tenía que pasar, aunque cuesta entenderlo. El director detrás de films referentes como Kill List, Turistas (Sightseers), A Field in England, High-Rise o Free Fire, busca su hueco en el ahora, y tras ofrecernos una nueva adaptación de la icónica obra "Rebecca" de Daphne Du Marurier, y firmar el año pasado para hacerse cargo de Tomb Raider 2 con la molona Alicia Vikander, va ahora y cierra un contrato con la mismísima Warner Bros. que lo vincula a… a… a… a la muy innecesaria secuela de Megalodón (The Meg).

Pero dónde te metes Ben Wheatley... The Meg 2 no es tu estilo de cine
Pero dónde te metes Ben Wheatley… The Meg 2 no es tu estilo de cine

La noticia viene acompañada por el comentario de que mucho del "talento" creativo de Megalodón regresa, Jason Statham seguro que no falla, y los guionistas Dean Georgaris, junto a los hermanos Jon y Erich Hoeber. Hay que reconocer que el film de Jon Turteltaub, pese a ser una castaña inmensa, recaudó más de 530 millones, por lo que la secuela era un hecho. Pero lo de Ben Wheatley creo yo que no se lo imaginaban ni los peores agoreros. En fin, veremos qué sale de este acuerdo, si es que acaba por no cancelarse con el paso del tiempo y las habituales diferencias creativas entre productores y director.

Por otro lado tenemos a Aaron Taylor-Johnson sumándose a Brad Pitt en Bullet Train, adaptación de la novela japonesa "Maria Beetle" de Kotaro Isaka. Junto a Taylor-Johnson también están Joey King (Slender Man) y Andrew Koji (Snake Eyes: el origen). No se sabe nada más, pero se dice que el bueno de Aaron será uno de los 4 asesinos que se encuentran en el tren bala que da nombre al film. King es otra de los asesinos junto a Pitt. Se cuenta también que Scott Derrickson se hará cargo de The Black Phone, nuevo proyecto Blumhouse. "The Black Phone" es un relato de Joe Hill en el cual un niño es secuestrado por un hombre y retenido en un sótano donde hay un teléfono que no sirve para nada, pero que sorprendentemente recibe llamadas de los muertos. Este "detalle" será utilizado por el chaval para hacer frente al secuestrador. La adaptación está en manos de C. Robert Cargill.

Y para terminar Michael B. Jordan salta a la producción del cine comiquero con Static Shock, adaptación al cine de los personajes de "Static", una serie comiquera nacida en 1993 y héroe minoritario de un sello independiente de DC Comics. Ni idea.

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Quentin Dupieux es único. Inimaginable Rubber, imposible Wrong, inconcebible Wrong Cops, surrealista Réalité… pendientes sin ver Bajo arresto (Au poste!) y la reciente La chaqueta de piel de ciervo (Le daim). Este año el Festival de Sitges se nutre de su último trabajo como director / guionista: Mandibules.

Dominique, la mouche
Dominique, la mouche

Cuando dos amigos ingenuos, Manu (Grégoire Ludig) y Jean-Gab (David Marsais), encuentran una mosca gigante atrapada en el maletero de un automóvil, deciden entrenarla con la esperanza de ganar mucho dinero… y ya está. Un nuevo sinsentido altamente recomendable donde lo surreal campa a sus anchas de principio a fin, y ojo, no ya tanto los la mosca gigante que los dos protagonistas pretenden educar para que, cual circo de pulgas, les acabe montando en el euro, si no por el mundo de Wayne en el que estos dos viven. Dupieux vuelve a gestar uno de sus habituales productos donde la naturalidad de su historia que completamente desbordada por un imaginario que ya es marca de la casa. Todo ocurre como tiene que ocurrir, pero a la idiotez de estos dos amigos de la infancia hay que sumar las situaciones más insospechadas e inesperadas. Nada de lo que ves puede o debe ocurrir, pero ocurre. Esa es la grandeza de Quentin Dupieux, todo lo que ofrece es diferente, cómico, inconcebible y carente de todo sentido de la razón. Mandibules es una pequeña joya, ideal para aquellos que han disfrutado con singular anonadamiento la vida de este francés que hace cosas impensables. Mola. Y ojo, acompañando a estos dos la maravillosa Adèle Exarchopoulos en su papel más inclasificables, sin rivalizar para nada con su participación en la extremadamente húmeda La vida de Adèle (La vie d’Adèle).

Cartel de Mandibules
Cartel de Mandibules

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La verdad, no sé qué es peor, si el trailer de Monster Hunter en si, o el trailer ya doblado. Sonido lata, un tête à tête entre los músculos de Milla Jovovich y los de Tony Jaa, generalidades por todas partes. Si es que no se deja nada a la imaginación, sobre todo con esos segundos finales… ¿en serio? La sinopsis oficial reza lo siguiente…

Detrás de nuestro mundo, hay otro: un mundo de peligrosos y poderosos monstruos que reinan en su dominio con una ferocidad mortal. Cuando una inesperada tormenta de arena transporta a la teniente Artemis (Milla Jovovich) y a su unidad (TI Harris, Meagan Good, Diego Boneta) a un nuevo mundo, los soldados se sorprenden al descubrir que ese desconocido y hostil entorno es el hogar de enormes y aterradores monstruos que son inmunes a su potencia de fuego. En su desesperada batalla por la supervivencia, la unidad se encuentra con un misterioso cazador (Tony Jaa), cuyas habilidades únicas le permiten plantar cara a las peligrosas criaturas. A medida que Artemis y el cazador ganan confianza, ella descubre que él es parte de un equipo liderado por el Almirante (Ron Perlman). Enfrentándose a un peligro tan grande que podría amenazar con destruir su mundo, los valientes guerreros combinan sus habilidades únicas para unirse en la última batalla.

En fin, un completo despropósito. Paul W.S. Anderson sigue sin levantar cabeza… pena de aquellos tiempos de tremenda imaginación y originalidad encabezados por la grandiosa Horizonte Final (Event Horizon). Quién lo recuperara.

Y si, doblado es peor… Monster Hunter encima adelanta su estreno al 4 de diciembre.

Cartel de Monster Hunter...
Cartel de Monster Hunter… el cartel para España es de chiste ya

Y nada mejor que enfrentar a Monster Hunter con Jiu Jitsu, esa película de la que hace una semana vimos su primer cartel. Alain Moussi, Frank Grillo, Juju Chan, Tony Jaa y… Nicola Cage, todos controlados por Dimitri Logothetis, director de grandes joyas como Kickboxer: Retaliaton. El tema es que Jiu Jitsu va por donde tiene que ir, la serie B bordeando la Z más auténtica. Un puñetero rip-off en toda regla de Depredador (Predator), con un grupo de expertos en artes marciales enfrentados a un ser de otra dimensión / espacio exterior que se dedica a darles tortas y caza. Cage juega su mejor juego y se transforma en una especie de Obi-Wan Kenobi con destellos del Raiden de Christopher Lambert en Mortal Kombat y aroma al Ramirez de Sean Connery en Los Inmortales (Highlander). ¿Nuevo film de culto? Cage es una parodia de si mismo, este trailer no deja de demostrarlo.

Para rematar un par de breves. Sarah Shahi se une a Dwayne Johnson en Black Adam de Jaume Collet-Serra, New Line / DC Films. En la película, la Shahi interpretará a una profesora universitaria y luchadora por la libertad que lidera la resistencia en Kahndaq. Recordemos que Aldis Hodge será Hawkman y Noah Centineo Atom Smasher.

Carteles de Psycho Goreman (ahora en Sitges) y Come PlayCarteles de Psycho Goreman (ahora en Sitges) y Come Play
Carteles de Psycho Goreman (ahora en Sitges) y Come Play

Ah, de regalo se puede ver completo el documental "Tremors: Making Perfection", donde Kevin Bacon, Michael Gross, S.S. Wilson, Brent Maddock, Ron Underwood, Alec Gillis y otros hablan sobre el icónico film de terror y risas de mediados de los ochenta. Una de esas joyas que todos hemos visto. Temblores (Tremors) mola.

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Tras un fin de semana acompañado por algunas películas del Festival de Sitges (Península y Vicious Fun), es momento de echar un rápido vistazo a unas cuantas noticias molonas que alucinarán a más de uno. Sin ir más lejos estamos de enhorabuena, HBO España nos presenta el flipante trailer completo de "30 Monedas" de Álex de la Iglesia. Este pasado fin de semana se pudo ver el episodio piloto en Sitges y la cosa apunta alta. Eduard Fernández como el padre Vergara, digno sucesor de Ángel Berriatúa (añorado Álex Angulo), Macarena Gómez, Carmen Machi, Megan Montaner, Pepón Nieto, Jaime Ordóñez o Miguel Ángel Silvestre. El trailer lo tiene todo, mucho satanismo, criaturas lovecraftianas y una factura que muchos desearían poder aportar. Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría lo han vuelto a hacer y esto apunta muy alto. Ala, os dejo con el glorioso trailer… estreno el 29 de noviembre.

Más madera para este martes de gloria. Deadline cuenta que Furiosa, spin-off salido de Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road), arranca. Pero no sólo eso… a Anya Taylor-Joy como una versión de Furiosa de este film origen del personaje que años más tarde, y von la cara y cuerpo tullido de Charlize Theron, se crucaría en el camino de Mad Max (Tom Hardy), ahora se unen Chris Hemsworth (Thor: Love & Thunder) y Yahya Abdul-Mateen II (Aquaman, Candyman y "Watchmen"). Cuentan en Deadline que Furiosa ha sido escrita por el propio Miller junto con Nico Lathouris, co-guionista del anterior film de la franquicia. Repiten también el diseñador de producción Colin Gibson, la editora Margaret Sixel, el mezclador de sonido Ben Osmo, y la diseñadora de maquillaje Lesley Vanderwalt, cada uno de los cuales ganó un Oscar por su trabajo en Mad Max: Furia en la carretera, así como el primer ayudante de dirección PJ Voeten y el segundo director de unidad y coordinador de las secuencias de acción Guy Norris. En fin, otra noticia gloriosa para este martes.

Para terminar comentar que Steven Kostanskise pondrá manos a la obra para llevar a SyFy una serie de televisión que adaptará la magistral El día de los muertos (Day of the Dead) de George A. Romero. La idea no es que sea maravillosa, la obra de Romero es pura evolución y en particular esta tercera parte de su saga es el paso definitivo ante de comenzar la caída libre, si bien La tierra de los muertos (Land of the Dead) tenía un pase aunque un poco irrespetuoso a su propia invención. En fin, Kostanskise es conocido por ser el director de aventuras gore como The Void, Leprechaun Returns y Psycho Goreman, esta se puede ver en Sitges 2020 sin ir más lejos. Keenan Tracey ("Bates Motel"), Daniel Doheny, Natalie Malaika, Morgan Holmstrom y Kristy Dinsmore ("Vikings") protagonizarán. Veremos cómo salvan elementos clave como el hijoputismo de Joseph Pilato y los brutales FX de Tom Savini.

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Hay ideas que deben funcionar y esta es una de ellas. Se titula Fatman y en ella, para salvar su negocio en decadencia, Chris Cringle (Mel Gibson), también conocido como Santa Claus, se ve obligado a asociarse con el ejército de los Estados Unidos. Para empeorarlo todo un poco más, Chris se ve envuelto en una batalla a muerte contra un asesino profesional (Walton Goggins), contratado por un precoz niño de 12 años después de recibir un trozo de carbón el día de Navidad. Pues eso, cine inclasificable del bueno y segura joya de este 2020 si tenemos suerte. Dirigen y escriben Eshom e Ian Nelms. Distribuye Saban Films. Ahora quiero el trailer de Boss Level.

Cartel de Fatman... recuerda mucho a The Grey
Cartel de Fatman… recuerda mucho a The Grey

Por otro lado tenemos una noticia de esta pasada madrugada. Si ayer The Batman, The Flash o Shazam! Fury of the Gods se aplazaban hasta 2022, hoy es Jurassic World: Dominion la que sigue el mismo camino. Prevista para el verano que viene ahora no llegará a los cines hasta el 10 de junio de 2022. Eso sí, para no desesperar nos regalan un simpático cartel.

Primer póster de Jurassic World: Dominion
Primer póster de Jurassic World: Dominion

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Ya era hora, ha llegado el primer trailer de Archenemy, el film de ciencia ficción y ultraviolencia protagonizado por Joe Manganiello, Skylan Brooks, Zolee Griggs, Amy Seimetz y Glenn Howerton. Escrita y dirigida por Adam Egypt Mortimer, Archenemy nos presenta a Max Fist (Manganiello), un tipo que afirma ser un héroe de otra dimensión que cayó a través del tiempo y el espacio a la Tierra, donde no tiene poderes. Nadie cree en sus historias excepto un adolescente local llamado Hamster (Brooks). Juntos, salen a la calle para acabar con el sindicato local de la droga y con su vicioso jefe del crimen conocido como El Gerente (Howerton)… desprende aroma a gloria. Produce SpectreVision, bravo.

Cartel de Archenemy
Cartel de Archenemy

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Ha comenzado el rodaje del nuevo film del maestro del suspense y las coas inesperadas M. Night Shyamalan. Se titula Old y está protagonizado por Gael García Bernal, Alex Wolff, Eliza Scanlen, Thomasin McKenzie, Embeth Davidtz, Rufus Sewell, Emun Elliot, Aaron Pierre, Abbey Lee, Nikki Amuka-Bird, Ken Leung y Vicky Krieps. El propio director lo ha presentado en su cuenta de twitter acompañado por una especie de póster que semeja un reloj de arena donde los granos han sido sustutuidos por personas. El lema de la película es "Sólo es una cuestión de tiempo" y se estrenará el 23 de julio del 2021.

Lo curioso, en Collider cuentan que Old podría haber tomado como referencia para su guión, y por lo tanto no es una adaptación en si, una novela gráfica francesa titulada
"Castillo de arena" de Frederik Peeters y Pierre Oscar Lévy. La sinopsis de la obra gráfica cuenta como trece personajes descubren un cadáver en una playa donde la realidad va deformándose y han de enfrentarse a un destino que se les escapa como arena entre los dedos. De ahí la referencia del reloj. Y hasta ahí voy a contar por si Shyamalan toma más ideas de esta obra, que igual es mentira y no tiene nada que ver.

Old... 2021
Old… 2021

Para finalizar comentar que Warner Bros. ha fichado guionistas para su adaptación a cine de la colección de coches de juguete "Hot Wheels". Neil Widener y Gavin James han sido los afortunados que tratarán de transformar esta franquicia de coches de metal en cine. Widener y James son conocidos por nada, pero ahora mismo están tras los escritos de dos posibles secuelas de San Andrés (San Andreas) y Ahora me ves (Now You See Me). Poco más que contar, Hot Wheels la película puede tener muchos tonos, un tono A todo gas, un tono Ready Player One, un tono Need for Speed. A saber. Por otro lado Variety cuenta que Amazon prepara un spin-off de "The Boys". El éxito de la segunda temporada, con ratings brutales para la plataforma (89% más que la ya existora primera temporada), hacen apuntar a que el plan cuajará. Ha trascendido que el spin-off estará ambientado en la única universidad de América para "supes" adolescentes que está dirigida por Vought International. La serie es descrita como una serie irreverente clasificada R, marca de la casa, que explorará las vidas de los hiperhormonados y competitivos estudiantes mientras ponen a prueba sus límites físicos, sexuales y morales, compitiendo por los mejores contratos en las mejores ciudades. La describen como parte show universitario, parte "Juegos del Hambre", con todo el corazón y la sátira de la obra original.

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