Sigo merendando cine que tenía pendiente… Call Me by Your Name, La caza (The Hunt), El hoyo, Crazy, Stupid, Love., A 47 metros (47 Meters Down), Historias de miedo para contar en la oscuridad (Scary Stories to Tell in the Dark) y lo que te rondaré morena. Con esta dieta de cosas pendientes que nunca tienes tiempo de ver, además de un revisionado de Los compañeros (Vamos a matar, compañeros), Kickboxer, eXistenZ, Silencio desde el mal (Dead Silence) o Blow-Up, pues el repaso noticiero queda para tarde, y cuando hay. Es momento.

Bruce Willis encuentra compañeros de trabajo para la futura Cosmic Sin, historia de ciencia ficción sobre un grupo de militares y científicos que deben luchar para proteger y salvar a la humanidad cuando una especie alienígena hostil con el poder de infectar y apoderarse de los huéspedes ponga sus miras sobre nosotros. A Willis se suman ahora Frank Grillo (Anarchy: La noche de las bestias), Luke Wilson (Los Tenenbaums. Una familia de genios) y Adelaide Kane (The Purge: La noche de las bestias). La película ha sidoe escrita y dirigida por Corey Large (It Follows) y Edward Drake. Veremos.

Nueva imagen zombi de Peninsula de Yeon Sang-ho

Más interesante si cabe es que desde ScreenDaily nos llegan nuevas imágenes de Peninsula de Yeon Sang-ho, secuela a Tren a Busan (Busanhaeng), ese hito zombi coreano del 2016. Cuenta en propio director que el film tiene lugar cuatro años después de los acontecimientos de Tren a Busan, en el mismo universo, pero que no continúa la historia y tiene diferentes personajes. La autoridad del gobierno ha sido diezmada después del brote de zombis en Corea, y no queda nada excepto los rasgos geográficos del país, y esa es la razón del título Península. En el portal se puede ver otra imagen más de Gang Dong-Won como Jung-Seok, protagonista del film. Hace no mucho tuvimos cartel y concept art. Y de nivel similar en interés, un ojo al trailer de "Insert Coin", documental sobre el éxito y fracaso de Midway Games, la empresa tras "Mortal Kombat", "Rampage", "NBA Jam" o "Narc". El documental nació en Kickstarter y salió de la mente y empeño del realizador Joshua Tsui.

Insert Coin, un documental nacido en Kickstarter

Gracias a Netflix podemos decir que El hoyo de Galder Gaztelu-Urrutia es desgarradora. Es El hoyo un viaje a través de los comportamientos más repugnantes y deleznables de la raza humana. Es El hoyo enfermiza, opresiva, creíble y obscena.

El guión de David Desola y Pedro Rivero nos transporta a una especie de cárcel donde queda no sólo reflejado el mundo tal cual lo conocemos (sin miramientos todo sea dicho), con los poderosos que tienen de todo, arriba, o los avasallados y pisoteados, obligados ellos a permanecer en lo más profundo, abajo. Pero también muestra lo fácil que es estar en el primer grupo, y acto seguido, debido a un revés, encontrarte haciendo frente a lo mismo que los del segundo citado (ojo, que también hay clases medias y acomodadas). Tiene además política ahí reflejada, con aquellos que tratan de velar por la igualdad y esos otros que no me toques lo mío que te mato, puros dictadores y opresores. Ya de paso es El hoyo una combinación de elementos vistos en Cube de Vincenzo Natali, pero también de Rompenieves (Snowpiercer) de Bong Joon-ho… todo ahí entremezclado por Desola y Rivero, y fraguado con temple por Gaztelu-Urrutia.

Dando forma al conjunto, y "encerrado" en esta suerte de cárcel social y de asco infinito, se encuentra Ivan Massagué (Los últimos días, El año de la plaga o El laberinto del fauno), el protagonista de la historia que responde al nombre Goreng y que se cruzará con varios de los elementos que pululan, por alguna razón (todos tienen la suya propia), en esta torre de Babel de hastío humano o infierno digno de Dante Alighieri. Así tenemos a Zorion Eguileor, sobre sus hombros recae un personaje deleznable como Trimagasi, Antonia San Juan, defensora social de la igualdad, Alexandra Masangkay, madre mía, o Emilio Buale. A través de la espiral de destrucción que vive Massagué conocemos qué es estar arriba, en medio y abajo… muy abajo. Curioso detalle, todos se llevan a El hoyo un algo (una guitarra, una tabla de surf, un perro…), Goreng se lleva un ejemplar de "Don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes, libro escrito, o iniciado, en cautividad según el autor.

Para rematarlo momentos sumamente desagradables forzados por las situaciones extremas a las que los protagonistas se ven enfrentados. Puro desasosiego.

Cartel de El hoyo

Aparcado por Universal tras los múltiples tiroteos ocurridos en agosto del año pasado en Texas, California, y Ohio, y que causaron cerca de un centenar de muertos, llega un total WTF elevado a la enésima potencia. Esto es La caza (The Hunt), la controvertida, macarra, extrema, gloriosa y divertida historia inconcebible escrita por Nick Cuse y Damon Lindelof para Craig Zobel, director, y Blumhouse, ¿quién si no?

Para hablar de La caza, y como punto de partida, debemos indicar que al frente está un equipo bregado en "Westworld", "The Leftovers" o "Watchmen". Cuse, aprendiz, y Lindelof, maestro, se han sacado de la manga una historia apoyada en la actualidad, en los mentideros de Reddit, Twitter o YouTube, en las fake news y en lo que provocan los famosos leaks (gamergate, celebgate y otros tantos). Por otro lado tenemos a Zobel, conocido de los guionistas y director de Compliance o Z for Zachariah, amén de episodios en las mentadas series. Sólo Blumhouse podía apadrinar esta salida de tono, démosle gracias. De ahí en adelante La caza es una constante sorpresa, suficientemente gore como para convencer al deseoso de carnaza, cómica dentro de la salvajada que se propone, y sorprendente por el constante giro de acontecimientos que plasma. Pero ojo, La caza no es un rip off de La noche de las bestia (The Purge), para nada, tiene su propia personalidad, que sumada a la polémica y castigo sufrido en septiembre del año pasado, la encumbra ya a film de culto.

En esta historia sin freno, ni falta que le hace, tenemos a una deslumbrante y psicotrónica Betty Gilpin, la brutal wrestler fémina Debbie de "GLOW". Junto a ella, pero al otro lado del cuadrilátero, figura Hilary Swank, actriz top que recupera poder tras un tiempo por ahí medio perdida (I Am Mother moló, Logan Lucky moló… pero no recibe lo que merece) y que de alguna forma recuerda su personaje al encarnado por Sigourney Weaver en la igualmente icónica La cabaña del bosque (The Cabin in the Woods). El resto es imposible de contar sin entrar en el terreno SPOILER. La caza no se quiere ocultar, te suelta en el campo de batalla y de buenas a primeras uno se encuentra en medio de una caza al hombre que bebe de muchos clásicos. Minuto a minuto ocurre algo inesperado, se produce un giro impensable y el regocijo del espectador es mayor. La caza es una serie B genial que merece desde YA un puesto en esa lista de must have o must see que todo fan de la rarezas tiene en su corazón.

Cartel de The Hunt, un poco de recochineo

Pues a golpe de Viernes 13 (Friday, the 13th) vamos con lo muy poquito que hay que contar, una pena. Desde luego lo más impactante es todo lo que está provocando el maldito coronavirus aka COVID-19, nunca tanto asco acabarán dando una palabra como esta. En fin, quedémonos en casa y que todo esto pase lo antes posible.

El tema está en que Hollywood ya se ha puesto seria y comienza a valorar el verdadero impacto que esta pandemia les va a provocar. Debido a ello la lista de films que están siendo aplazados sine die son innumerables. Ya estaréis al tanto la cancelación de la premiere de Un lugar tranquilo 2 (A Quiet Place: Part II), y por lo tanto su no estreno como estaba previsto para el puente del 18 de marzo (cancelamiento mundial un día después del anuncio). Sin fecha de estreno prevista, el impacto económico que deberá afrontar Paramount debido a esto no tiene parangón… la inversión en promoción se ha ido toda al garete. Ahora debemos sumar no sólo el aplazamiento de 1 año de Fast & Furious 9 (F9), si no la cancelación de los estrenos, y sin fecha confirmada, de Mulan, Los Nuevos Mutantes (The New Mutants),film maldito donde los haya, o Antlers: criatura oscura (Antlers). Es de suponer que Viuda Negra (Black Widow) sufra el mismo destino, ocupando algún hueco Marvel Studios que haya en el futuro y desplazando por lo tanto a otro film previsto.

Pero el impacto sigue con el aplazamiento del Tribeca Film Festival, el cierre de Disneyland y el Adventure Park Disney de California, o el de los Estudios Universal, el también aplazamiento de la WonderCon (veremos la Comic-Con de San Diego) o la cancelación de la Cinema Con 2020. Ya lo último, el director de Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings se ha aislado debido a que está a la espera de los test de COVID-19. Por lo tanto, si Destin Daniel Cretton no está veremos cuándo se reinicia el rodaje del film de Marvel Studios y, más importante, qué impacto sobre el resto de producciones de la compañía debido al retraso que irá acumulando este film. Porque ojo, no sólo es que el director no esté, es que junto a él podrían comenzar a caer el resto de miembros del equipo. En fin, esto no tiene por ahora freno y seguramente seguiremos viendo aplazamiento tras aplazamiento hasta sabe dios cuándo (rodajes parados de The Little Mermaid, Home Alone, The Last Duel o Nightmare Alley anunciados hace poco). Ah, la última hora también la sufre Otra vuelta de tuerca (The Turning), film de terror de Floria Sigismondi, que desparece de la lista de estrenos prevista para el mes de abril… madre mía. Con el cierre de los cines todo se acabará cayendo.

En fin, vamos con las buenas noticias. Además de ese cartel psicotrónico de Wonder Woman 1984, sabemos también hoy que Gustavo Santaolalla será, como debe ser, el compositor de "The Last of Us" de HBO, la recientemente anunciada serie de Neil Druckmann y Craig Mazin. Santaolalla, ganador del Oscar por Brokeback Mountain y Babel, ya compuso en 2013 la banda sonora del videojuego y, con toda la lógica del mundo, regresa. Pues eso, para que el que quiera recordar, aquí Santaolalla nos habla sobre su música en "The Last of Us".

Hoy ha fallecido uno de esos actores enigmáticos, eternos y compañero de muchas tardes y noches de entretenimiento cinéfilo. El sueco Max von Sydow nos abandona a sus 90 después de haber encarnado a un puñado bastante imponente de personajes icónicos y para el recuerdo. Sin lugar a dudas su encarnación del padre Lankester Merrin en El exorcista (The Exorcist) es el papel más representativo de su carrera moderna, pero ya antes deslumbró a medio mundo en films como El séptimo sello (Det sjunde inseglet), Fresas salvajes (Smultronstället), En el umbral de la vida (Nära livet), El rostro (Ansiktet), El manantial de la doncella (Jungfrukällan) o Como en un espejo (Såsom i en spegel) de Ingman Bergman… todas ellas.

De ahí en adelante éxito tras, éxito, film referente tras film referente, primero con La nueva tierra (Nybyggarna), a la que siguió la mentada El exorcista, la peli de espías por excelencia Los tres días del Cóndor (Three Days of the Condor), Excelentísimos cadáveres (Cadaveri eccellenti) o Pelle el conquistador (Pelle erobreren). Interminable. No obstante Sydow ha sido un actor icónico dentro de la cultura popular del cine, con papeles ciertamente molones como los del Emperador Ming en Flash Gordon, la del puñetero Mayor Karl Von Steiner en Evasión o victoria (Victory), el Rey Osric en Conan, el bárbaro (Conan the Barbarian), el mitiquísimo Ernst Stavro Blofeld en la anti-Bond Nunca digas nunca jamás (Never Say Never Again), los doctores Kynes y Naehringen en el Dune de David Lynch y el Shutter Island de Martin Scorsese respectivamente, el Juez Fargo en la muy floja Juez Dredd (Judge Dredd), el repelente Lamar Burgess de Minority Report, y el diabólico Leland Gaunt en La tienda (Needful Things). Vamos, una pérdida irreparable pero que pervivirá para siempre en nuestro recuerdo. Ah, hay que recordarle también en su participación en Intacto de Juan Carlos Fresnadillo. Que grande era… (en todos los sentidos).

Adiós al eterno Max von Sydow

Bueno, toca pasar por quirófano. Una parte de mi se quedará y el resto continuará. Adiós hernia de disco… En fin, seguramente habrá un breve parón en el blog, pero mientras no bajo aprovecho unos minutos para escribir y comentar las últimas noticias.

Comienzo comentando el nuevo proyecto del señor J.J. Abrams y su estudio Bad Robot. Warner Bros. se ha hecho con "The Pikerton", un proyecto escrito por Daniel Casey. Con The Pikerton se abre la lista de films que producirá el estudio junto a Bad Robot tras el acuerdo que firmaron ambas compañías el año pasado. Los detalles de la trama se mantienen a la sombra, pero el proyecto ha sido descrito como un thriller de venganza de corte sobrenatural aparentemente en el lejano oeste… vamos, un western sobrenatural, ¡compro! A nivel dato curioso comentar que Pinkerton es el nombre de una agencia de detectives fundada a mediados de 1800, y que se hizo famosa por ser la seguridad para el presidente Abraham Lincoln y por trabajar para las corporaciones durante la era industrial de los USA. Sobre el guionista comentar que es el responsable de Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane) y la futura The Heavy, un film de superhéroes subversivo que produce Abrams y que pretende a Julius Avery (Overlord).

Warner Bros. se ha hecho con "The Pikerton", un proyecto elegido por J.J. Abrams

Ahora os dejo con el primer trailer The Other Lamb, film de mujeres acoquinadas ante un mesía de oscuro pasado encarnado por Michael Huisman ("The Haunting of Hill House"). Todo cambiará cuando una de las jóvenes que viven bajo el control de este fulano, encarnada por Raffey Cassidy (The Killing of a Sacred Deer), comience a darse cuenta que esta comunidad subyugada oculta más horrores de los que nunca pudo imaginar. A los mandos la cineasta polaca Malgorzata Szumowska.

Cartel de The Other Lamb

Así están las cosas, resulta que hoy Sony ha movido ficha en torno a Uncharted y anuncia que Antonio Banderas es el gran nombre que se une a Tom Holland y Mark Wahlberg en el film que, ya oficialmente, dirigirá Ruben Fleischer. Junto a Banderas llegan Sophia Ali (Verdad o reto) y Tati Gabrielle ("Las escalofriantes aventuras de Sabrina"). Se usará el último de los borradores escritos por Art Marcum y Matt Holloway, mientras que Charles Roven y Alex Gartner producirán bajo su sello Atlas Entertainment, acompañados por Avi y Ari Arad por Arad Productions. La película se estrenará de hoy en un año… el 5 de marzo del 2021.

Un nuevo cartel de Sin tiempo para morir

Después de este primer cartel IGN nos trae las primeras novedades reales de Infinite, thriller de corte sobrenatural / fantasioso pero casi heroico que adapta una novela titulada "The Reincarnationist Papers" de D. Eric Maikranz. El guion, escrito por Ian Shorr y James Coyne, cuenta (sinopsis oficial)…

Para Evan McCauley (Mark Wahlberg), las habilidades que nunca ha aprendido y los recuerdos de los lugares que nunca ha visitado atormentan su vida cotidiana. Automedicado y al borde de un colapso mental, un grupo secreto que se llama a sí mismo "Infinitos" viene a su rescate, revelándole que sus recuerdos son reales, pero que son de múltiples vidas pasadas. Los "Infinitos" traen a Evan a su extraordinario mundo, donde unos pocos tienen la capacidad de renacer con sus recuerdos y conocimientos acumulados durante siglos. Con secretos críticos enterrados en su pasado, Evan debe trabajar con los "Infinitos" para desbloquear las respuestas en sus recuerdos en una carrera contra el tiempo para salvar a la humanidad de uno de los suyos (Chiwetel Ejiofor).

Junto a Wahlberg y Ejiofor estarán Sophie Cookson (Kingsman: Servicio secreto), Rupert Friend ("Homeland"), Jóhannes Haukur Jóhannesson (Atómica), Jason Mantzoukas (John Wick: Capítulo 3 – Parabellum), Toby Jones (Berberian Sound Studio) y Dylan O’Brien (El corredor del laberinto). De regalo tenemos logo oficial del film.

Otro nuevo cartel de Bloodshot

El punto y final… Los Nuevos Mutantes (The New Mutants), ya hay ganas.

Para el que no lo conozca, Joe Begos es un director norteamericano que hace unos años traumatizó festivales varios con su pase de Casi humanos (Almost Human), una desagradable cinta de abducciones, ciencia ficción y mucho pero que mucho gore. Un par de años después Begos se plantó otra vez en festivales con Poder mental (The Mind’s Eye), un rip-off de los Scanners de David Cronenberg protagonizada por gente con poderes psicoquinéticos machacando mentes. Tras 4 años de silencio, pergeñando de nuevo, Joe Begos llegó al 2019 con dos propuestas muy diferentes: Bliss, vampiros y arte, y esta VFW, veteranos de guerra contra señores de la droga suburbana.

Si bien Bliss es original en su planteamiento, VFW es una modernización de la clásica historia de apaches acosando a un grupo de cowboys, o directamente un nuevo homenaje al Río Bravo (Rio Bravo) de Howards Hawks, como ya hiciera el gran John Carpenter en la magnífica y negativa Asalto a la comisaría del distrito 13 (Precint 13). Nuevamente nada ha cambiado… lo que antes eran forajidos tratando de rescatar a uno de los suyos, y luego una banda de pandilleros intentando aplicar justicia matando al desafortunado asesino de uno de sus líderes, ahora se han transformado en traficantes de drogas deseosos de recuperar lo que les pertenece. Lo que en aquellos tiempos fue una cárcel de pueblo, y luego una comisaría de policía, ahora ha quedado convertida en un bar de barrio. Y si en el clásico de Hawks los buenos fueron el sheriff y sus ayudantes, y en el de Carpenter policías y criminales a partes iguales, esta vez han mutado en veteranos de guerras que han tenido lugar fuera de su país (por lo tanto veteranos de Vietnam, de la guerra de Corea o del mismísimo Afganistán).

Por lo tanto, VFW funciona perfectamente porque su historia es de sota, caballo y rey, y archiconocida por todos los presentes. Sumemos al producto una más una generosa dosis de violencia extrema y sin miramientos, y lograrás más puntos de los que preveías. Si ya de paso te rodeas de verdaderos veteranos de tiempos pretéritos, y serie B / Z, pues ya las tienes todas contigo. Encabezando probablemente el menos veterano de todos, si hablamos en términos de tiempo desde el que es conocido… Stephen Lang. Cerca ya de los 70 años aquí tenemos al icónico Coronel Quaritch de Avatar, al perturbado villano de No respires (Don’t Breathe), o a uno de los sospechosos atrapados en la clínica de D-Tox: ojo asesino (D-Tox). A su lado gente de la talla de William Sadler (que si La niebla, que si Cadena perpetua, que si el villano de La Jungla 2), Fred Williamson (icono blaxploitation con El padrino de Harlem o Guerra en Harlem, e icono de la exploitation italiana de Enzo G. Castellari o Lucio Fulci con Aquel maldito tren blindado, 1990: Los guerreros del Bronx, Los nuevos bárbaros o Roma Año 2072 D.C. Los gladiadores). Sumemos a David Patrick Kelly, otro de esos rostros míticos que vimos por Los amos de la noche (The Warriors), Límite: 48 horas (48 Hrs.), Commando, "Twin Peaks" o El cuervo (The Crow), y para rematar la jugada al gran Martin Kove, icono por varias razones como la saga Karate Kid, y sus participaciones en Rambo: Acorralado – Parte II (Rambo: First Blood Part II) o La carrera de la muerte del año 2000 (Death Race 2000).

¿Qué puede salir mal? Pues nada, VFW es lo que uno espera, violencia, serie B, sabe más el diablo por viejo que por diablo, y todo eso.

Cartel de VFW de Joe Begos, icónica imagen que suma violencia y senectud

Está claro que Netflix es la plataforma de streaming que más apuesta por la animación. En los últimos años propiedades como Castlevania, Dragon Quest, Godzilla, Masters del Universo o Ultraman han pasado por las manos de la compañía, y ahora es el turno de los famosos Transformers. Aquí está el primer trailer de "Transformers: War For Cybertron Trilogy", o lo que es lo mismo la guerra entre los Autobots y Decepticons. Esta primera temporada se subtitula Siege, la segunda Earthrise y la tercera todavía no tiene nombre. Cada temporada estará compuesta por seis episodios de 22 minutos cada uno. Pinta bien…

Ahora es turno de "Micro Mayhem", la serie. ¿Recordáis los MicroMachines? Eran versiones minúsculas y desproporcionadas de los coches vendidos por la juguetera Galoob. Pues resulta que Jon Favreau a través de su sello Golem Creations, Seth Green bajo Stoopid Buddy Studios y eOne producirán una serie basada en un cortometraje aparecido en 2016 y que se hizo viral. A los mandos Eric Towner ("Robot Chicken"), creador del corto que tanto moló en su momento. La serie, que estará protagonizada por esto microcoches y combinará el cine en miniatura y el arte del stop-motion en un viaje salvaje (y cómicamente violento), se verá en Quibi, una de esas nuevas plataformas de streaming que están por nacer. El corto original una delicia…

Para terminar comentar que Chris Evans apunta a dentista loco en el nuevo remake de La pequeña tienda de los horrores (Little Shop of Horrors), la de Roger Corman, que ya tuvo su magistral versión musical como La tienda de los horrores (Little Shop of Horrors) de Frank Oz en 1986. Evans apunta por lo tanto a ser el nuevo Orin Scrivello, papel que interpretó Steve Martin en los 80. Esta nueva versión musical del clásico y obra de Broadway, cuenta con Warner Bros. produciendo y Greg Berlanti dirigiendo. Scarlett Johansson (Audrey) y Taron Egerton (Seymour) rondan los papeles protagonistas, y se cuenta que Billy Porter (la voz de la planta carnívora) ya ha firmado.

Pues noticia sorpresa la anunciada por THR esta pasada madrugada. Lucasfilm ha fichado a J.D. Dillard y Matt Owens para explorar la galaxia Star Wars. A Dillard lo podéis conocer por ser el director del curioso pero irregular film de terror Sweetheart y, del mismo palo, el de ciencia ficción Juegos de manos (Sleight), mientras que a Owens por escribir episodios varios para "Luke Cage", "Agentes de S.H.I.E.L.D." ("Agents of S.H.I.E.L.D.") y "The Defenders". No se sabe nada más en cuanto a destino del proyecto comandado por estos dos, si será producto cine o producto plataforma de streaming Disney+… ¿dónde está la pasta? En fin, con este anuncio son cinco los desarrollos anunciados, la trilogía que algún día dirigirá Rian Johnson, y que también escribe, la serie de televisión centrada en Obi-Wan Kenobi, la de Cassian Andor, el proyecto que está ne manos del mismísimo Kevin Feige y ahora este… en fin, el futuro por ahora es incierto.

Y ahora tres carteles de sendos films… el primero de Boss Level de Joe Carnahan, film de acción a raudales protagonizado por Frank Grillo, el bueno, Mel Gibson, el malo, Naomit Watts y Michelle Yeoh, otro de El hombre invisible (The Invisible Man) y uno de una de las promesas de este año en cuanto a terror… Saint Maud de Rose Glass.

Primer cartel de Boss Level

Cartel de Saint Maud

Cartel de El hombre invisible