Venga, tras Joker, y mientras sigo meditando opinar sobre otras películas, un repaso a las últimas noticias que tengo aquí anotadas.

Por ejemplo, André Øvredal ha fichado para dirigir The Last Voyage of the Demeter… un proyecto que comenzó a fraguarse en 2009, cuando Marcus Nispel (La matanza de Texas 2003) todavía era una esperanza. El film adaptará uno de los capítulos del "Drácula" de Bram Stoker. Se trata del viaje del Demeter, barco que inició su viaje en Bulgaria y que acabó encallando en las costas de Whitby, Inglaterra, sin tripulación y con su capitán atado al timón cual pelele. El film narrará el esperpéntico viaje de muerte de la tripulación al competo y, por ende, la llegada del Conde Drácula a tierras inglesas. El proyecto pasó durante una etapa de gloria e interés por las manos de Robert Schwentke, Stefan Ruzowitzky, David Slade, que además contaba con Ben Kingsley y Noomi Rapace en su reparto, o Neil Marshall. Hasta se habló de Jude Law o Viggo Mortensen para protagonizarla. En fin, tras el éxito de Historias de miedo para contar en la oscuridad (Scary Stories to Tell in the Dark), Øvredal arranca la segunda vida de The Last Voyage of the Demeter. Veremos si sobrevive.

Primer póster de No Time To Die, el regreso de Bond, James Bond

En modo breve comentar que James Wan pasa a formar parte del grupo de productores de "Gideon Falls", adaptación para televisión del cómic creado por Jeff Lemire y Andrea Sorrentino para Image. El proyecto se anunció en junio del año pasado, y ahora da un paso más adelante hacia la realidad. La obra es perfecta para contar con el liderazgo de Wan, ya que es un thriller atmosférico que transcurre entre misterios de lo rural y horrores urbanos. La serie contará el destino de un grupo de personajes totalmente aleatorios y aparentemente inconexos, desde un sacerdote católico acabado, pasando por una sheriff mujer sin concesiones y una joven reclusa obsesionada con desentrañar una conspiración enterrada en la basura de su ciudad. Pero poco a poco son arrastrados a un misterio conectado con una leyenda local largamente olvidada. Misterio al canto, puede que una especie de hombre del saco para televisión. Mola. Y hablando de fichajes, Nat Wolff (Death Note) ha fichado por "The Stand" de CBS All Access. Wolff se suma a un reparto encabezado por Alexander Skarsgård, James Marsden o Amber Heard. ¿Quién será Wolff? Pues Lloyd Henreid, un criminal de poca monta que se vuelve leal a Randall Flagg (Skarsgård).

Guy Ritchie regresa, ese Guy Ritchie. Con The Gentlemen el director británico pretende volver a ser el mismo que parió ese par de joyas tituladas Lock & Stock (Lock, Stock and Two Smoking Barrels) y Snatch: Cerdos y diamantes (Snatch), que mantuvo su marca con Revolver y RocknRolla, y que se pasó al blockbuster por la puerta grande reinventando el género, Sherlock Holmes, para comenzar a estancarse con Sherlock Holmes: Juego de sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows), Operación U.N.C.L.E. (The Man from U.N.C.L.E.), Rey Arturo: La leyenda de Excalibur (King Arthur: Legend of the Sword), y Aladdin. El bueno de Ritchie añora el cine de gángsters, el cine de dientes de oro, de macarras, de tráfico de drogas, de líos infinitos y jugarretas imposibles. Eso pretende ser The Gentlemen, y esperemos que lo consiga. Mimbres los tiene, los suyos propios, y el reparto que le acompaña… carajo. Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Henry Golding, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Eddie Marsan, Colin Farrel y Hugh Grant.

En The Gentlemen, más o menos, el capo de la droga Mickey Pearson (McConaughey), estadounidense con un marcado estilo británico, intenta vender su imperio de marihuana a una dinastía de multimillonarios procedentes de Oklahoma. Cuando se corre la voz de su pretendida partida se desencadenan tramas, planes, sobornos y chantajes en un intento de robarle su dominio…

The Gentlemen… el primer póster

Tras dejaros con el más tempranero trailer de Aves de Presa, y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn, momento de otro par de avances más y alguna cosa pequeña que contar. Los avances son otro más de Terminator: destino oscuro (Terminator: Dark Fate), con la curiosidad de que medio trailer está en español, y con cameo Enrique Arce aka Arturito.

El otro es el primero de 6 en la sombra (6 Underground), lo nuevo de Michael "Explosiones" Bay al abrigo de Netflix. El trailer es curioso, acción a raudales, una vuelta a las andadas alejado de grandes despiporres visuales. La historia pues bueno, seis millonarios que se hacen pasar por cadáveres para transformarse en una unidad de élite que se dedica a dar caza a peligrosos criminales… algo así como Batman elevado a la sexta. Además de Ryan Reynolds tenemos a Dave Franco, Manuel Garcia-Rulfo, Adria Arjona, Corey Hawkins, Ben Hardy y Mélanie Laurent en el reparto. Guión de Rhett Reese y Paul Wernick, los de Deadpool. Bueno, queda claro que Netflix sigue apostando por producciones curiosas que seguro que entretienen. Y mucho ojo, que la película más molona de la última década cinematográfica de Michael Bay no es otra que Dolor y dinero (Pain & Gain), una joya más cercana a su cine "normal" que a los despiporres robóticos (y ojo que 13 horas: Los soldados secretos de Bengasi también mola un huevo). 6 en la sombra puede funcionar.

Entre tanto trailer hay que comentar que Ava DuVerney ha fichado por HBO para hacerse cargo del piloto de DMZ, adaptación del homónimo cómic de Brian Wood. La sinopsis de la obra es bastante clara…

En un futuro cercano, la peor pesadilla de los Estados Unidos se ha hecho realidad. Los esfuerzos del gobierno por aumentar las incursiones militares en el extranjero permiten a las milicias anti-sistema hacerse con el poder en numerosos estados del país, iniciando una segunda guerra civil. Matty Roth, un joven reportero en prácticas, queda atrapado en el lugar en el que se libra una de las batallas decisivas del conflicto: Manhattan. Allí se enfrentará a un gran dilema: encontrar una salida de la isla…o informar de la verdad, en medio de un mundo que sólo ha visto por televisión.

Comandando el proyecto estará Roberto Patino, guionista de episodios de "Sons of Anarchy" o "Westworld". Puede salir algo muy bueno de aquí. Se supone que a lo largo del 2020 se rodará el piloto.

Y hablando de nuevos retos, Eli Roth regresa al terror con Orion de la mano y como productor de 10-31, historia de cagarse escrita por Ian Shorr y Peter Gamble. Tomando como base una historia creada por Laurie Ashbourne y Kathy Charles, cuenta Roth que se trata de una de esas que te mantienen atrapado de principio a fin, asfixiándote y sin dejarte opción alguna de salida. Asegura que es una de las mejores tramas del género que ha podido leer en muchos años. Se trata de un slasher y parece ser que tiene todos los ingredientes para convertirse en un auténtico clásico. Apartado de la dirección de terror desde El infierno verde (The Green Inferno), últimamente se dedica más a la producción, ahí a la vuelta de la esquina está La casa del terror (Haunt).

Antes de otras cosas unos temas rapiditos. El más importante de todos anuncia el gran acuerdo, se valora en 500 millones, que ha cerrado Bad Robot con WarnerMedia y que por lo tanto implica que J.J. Abrams realizará, ya sea como director o productor, junto a su esposa y CEO Katie McGrath, películas y series para el grupo Warner. El acuerdo arranca ya y se alargará hasta el 2024. Veremos que sale de esto, pero está claro que J.J. Abrams, como marca, es ya un aliciente para imaginar que todo es ya posible para Warner Bros. y compañía. Ah, apuntar que en el anuncio oficial, WarnerMedia ha dejado claro que Bad Robot cumplirá con las obligaciones existentes para con Paramount y Disney, recordando que Abrams está dirigiendo y produciendo Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker (Star Wars: The Rise of Skywalker).

J.J. Abrams ya ha cerrado su gran acuerdo con WarnerMedia

Por su parte David Slade regresa al cine tras varios años apartado y rodará Dark Harvest, adaptación de una obra de Norman Partridge escrita por Michael Gilio e historia centrada en Halloween. La sinopsis oficial de la obra reza lo siguiente…

Hallowen, 1963. Le llaman October Boy, Ol’ Hacksaw Face o Sawtooth Jack. Sin importar el nombre, cualquiera en esta pequeña ciudad del medio oeste sabe quién es. Cómo se alza desde los campos de maíz cada Halloween, con un cuchillo de carnicero en su mano, y recorre su camino hacia la ciudad, donde bandas de adolescentes esperan con impaciencia su oportunidad de enfrentarse a esta legendaria pesadilla. Para los cazadores y los cazados, el October Boy es el premio en un rito anual de vida o muerte. Pete McCormick sabe que matar al October Boy es su única oportunidad de escapar de su futuro sin esperanzas en esta ciudad sin importancia. Está dispuesto a arriesgarlo todo, incluyendo su vida, por ser el ganador por una vez. Pero antes de que la noche haya terminad, Pete mirará a la cara con dientes de sierra del horror y descubrirá el secreto del October Boy…

Slade nos puso los pelos de punta con Hard Candy, para luego comenzar a desvanecerse con títulos como 30 días de oscuridad (30 Days of Night) o La saga Crepúsculo: Eclipse (The Twilight Saga: Eclipse). En ese momento se pasó a la televisión y nos ofreció algunos de sus mejores trabajos con la maravillosa y truculenta "Hannibal". Lo más reciente que ha hecho es "American Gods" y el film experimento interactivo Black Mirror: Bandersnatch.

Y si J.J. Abrams se va a Warner Bros., la adaptación de "Harbinger" de Jim Shooter abandona Sony y recae en Paramount. La obra de Valiant Comics, en desarrollo desde hace ya más de una década, se va con todo el equipo, director Justin Tipping, guionista Joshua Beirne-Golden (antes Eric Heisserer), y productor Neal Moritz. Es un movimiento curioso, pero igual lo que necesita Valiant para ver cómo uno de sus cómics logra saltar de la viñeta a la pantalla. Por ahora todo lo que está haciendo no cuaja o no llega a encontrar su hueco. Fue en 2016 cuando Sony se puso seria con planes inmediatos para Harbinger, primer film del futuro VCU, al que iban a seguir Bloodshot (con Vin Diesel protagonizando) y Harbinger Wars, un crossover que juntará ambos mundos. Aquí la trama…

… la obra se centra en una raza de humanos, los harbingers (heraldos), que tienen increíbles poderes que sólo pueden ser "liberados" por otro tipo de harbingers conocidos como los "omega", aquellos que como es lógico son capaces de activar sus poderes a voluntad. Un empresario llamado Toyo Harada, que cree ser el único "omega" del mundo, descubre que el joven Pete Stanchek dispone de la misma capacidad que él. Al intentar captar a Stanchek para que pase a formar parte de su fundación, este descubre que hay gato encerrado y decide darse el piro. Junto a Kirs, una animadora de su escuela, se convertirán en renegados y reclutarán a otros jóvenes para crear un ejército de Harbingers que pueda hacer frente a Toyo Harada.

Hoy a tocado ver It: Capítulo 2 (IT: Chapter Two) al cine, tras semejante panzada, 168 minutos, un rato para el blog para dejar algo ya cerrado.

Comienzo con el casi seguro fichaje de Hailee Steinfeld por "Hawkeye" para encarnar a Kate Bishop. Disney+ y Marvel Studios no quieren perder el ritmo de estas últimas semanas y se hacen con uno de los rostros jóvenes más interesantes de los últimos años. Tras protagonizar junto a Jeff Bridges la fabulosa Valor de ley (True Grit), participar en El juego de Ender (Ender’s Game), y compartir pantalla con los transformers de Bumblebee, la Steinfeld vuelve a abrirse camino ahora en un proyecto que no sólo es Disney+, si no que le abre una puerta a una posible expansión cinematográfica. El papel de Kate Bishop es codiciado, es la sustituta natural de Clint Barton (Jeremy Renner) y miembro de los Jóvenes Vengadores junto a Wiccan, Hulkling, Veloz, América Chávez, Noh-Varr, Kid Loki y Prodigio. Vamos, que si en "WandaVision" sacan a Wiccan y Veloz ya tenemos medio grupo formado.

Ojito ahora al anuncio de que se nos viene encima un remake de… Cara a cara (Face/Off), obra cumbre en el cine made in Hollywood de John Woo que contó con John Travolta y Nicolas Cage en una de las películas más histriónicas, grotescas y maravillosas de la historia del cine. Oren Uziel (The Cloverfield Paradox) ha sido fichado para escribir el guión, mientras que Neal Moritz se hace cargo de la producción del remake, con David Permut repitiendo como productor ejecutivo más de dos décadas después. Veremos qué hacen ahora, pero el guión escrito de aquella por Mike Werb y Michael Colleary, sumado a las interpretaciones pasadas de vueltas de Travolta y Cage, implica que va a ser imposible de superar. Si es que el reparto con el que contó Woo era de escándalo… la sufridora Joan Allen, Dominique Swain, Gina Gershon, Nick Cassavetes, Colm Feore, CCH Pounder, etc. Menuda película más top y no merecedora de tratar de imitarla. Es inimitable e inconcebible a día de hoy. Harán una de ciencia ficción y carretera… tiempo al tiempo.

Se hace también oficial el fichaje de Rooney Mara por Nightmare Alley de Guillermo del Toro. Aunque ya se la suponía como parte de un reparto potente, ahora se hace oficial que la Mara estará junto a Bradley Cooper y Cate Blanchett en esta historia de dudosa moral, corrupción, engaño y sabe dios qué más. Hay que recordar que el film se basa en la novela de William Lindsay Gresham, escrita en 1946, y que ya fue llevada al cine en 1947 por Edmund Goulding con Tyrone Power y Coleen Gray protagonizando. Faltan por confirmar a Tony Collete, Michael Shanon, Richard Jenkins, Ron Perlman, Willem Dafoe y Mark Povinelli.

Para terminar indicar que Warner Bros y CW tratan de reflotar nuevamente la idea de hacer un reboot televisivo de "Dark Shadows" titulado "Dark Shadows: Reincarnation". Para el olvido queda la película de Tim Burton con un Johnny Depp en horas bajas pero un reparto de escándalo. Ahora el piloto de la serie contará con Mark B. Perry como guionista (). El reboot nos llevará al presente contando es extraña historia sobre la familia Collins en Collinsport. ¿Volverá Barnabás Collins? ¿Volverá lo gótico? ¿Volverá el tono telenovela?

El punto y final lo pone Twitter por un lado y Collider por el otro. Twitter porque Alan Martin, co-creador de Tank Girl, ha comentado desde su cuenta que ha escuchado que la empresa de Margot Robbie, LuckyChap Entertainment, ha comprado los derechos del personaje comiquero para llevarlo de nuevo al cine… MGM lleva trabajando meses en el proyecto. Por su parte el portal indica que Miles Joris-Peyrafitte ha sido fichado por la Robbie para que dirija el film. Se ve que falta mucho para que se haga realidad, y seguramente con idea de que la estrella protagonice el film, pero Tank Girl podría dar el salto otra vez al cine. En el pasado queda la película de 1995 con Lori Petty encarnando al personaje bajo el mando de Rachel Talalay.

Pues ando por Guilford para una boda muy especial. Antes del grueso de noticias una de esas que te ponen contento… Joker de Todd Phillips se ha llevado el León de Oro al mejor film en la Biennale di Venezia. Pues eso, hace dos años fue La forma del agua (The Shape of Water), el año pasado Roma, este Joker…

Comienzo con la noticia del fichaje de Iko Uwais por G.I. Joe: Snake Eyes para ponerse en la piel de Hard Master, el tutor de Ojos de Serpiente / Snake Eyes y Sombra / Storm Shadow. Ya con Henry Golding como el personaje titular del film, y con Andrew Koji contratado recientemente para ser su archienemigo, el fichaje de Uwais hace pensar que el proyecto va muy en serio… al menos debemos reconocer que por la parte de repartir estopa vamos sobrados ya que Koji ya se ha graduado en el arte de zurrar gente, protagoniza "Warrior", pero es que Uwais es cum laude, The Raid, The Raid 2, Headshot y The Night Comes for Us así lo certifican. Sobre la trama, se dice que el guión de Evan Spiliotopoulos se centrará en Snake Eyes buscando venganza tras la muerte de su padre y pasando a formar parte de un clan de ninjas (lugar donde coincidirá con Storm Shadow y Hard Master). En el film de 2009 G.I. Joe (G.I. Joe: The Rise of Cobra) este personaje fue encarnado por Gerald Okamura.

La versión comiquera de Hard Master

El universo Disney por su parte también sufre movimientos. En la rama Lucasfilm se anuncia que Julia Jones (Crepúsculo) pasa a formar parte del reparto de "The Mandalorian"… si bien no queda claro si la llegaremos a ver en esta primera temporada, se estrena en noviembre, o para la siguiente, sería lo más normal. En el lado Marvel Studios, y para la misma Disney+, THR cuenta que Jonathan Igla será el guionista / productor ejecutivo de "Hawkeye", esa otra serie del MCU que se podrá ver en la plataforma dentro de unos años. La serie, todavía sin fecha de estreno, forma parte del primer pack de productos de este estilo gestados por Marvel junto a otros títulos como "The Falcon and the Winter Soldier", "WandaVision" y "Loki". Estas tres tiene fecha de estreno, 2020 la primera y 2021 las dos siguientes. Es de suponer que "Hawkeye" llegará mucho antes que las también anunciadas "She-Hulk", "Ms. Marvel" y "Moon Knight".

Para terminar indicar que Hayley Atwell pasará ahora a formar parte del universo Misión: Imposible. La Atwell, eterna Peggy Carter en todos los films que involucraron al Capitán América (Chris Evans), ha sido fichada para sumarse a Tom Cruise en el séptimo episodio de la saga (y seguramente en el octavo también). Recordemos que Mission: Impossible 7 y Mission: Impossible 8 serán rodadas en modo continuo por Christopher McQuarrie, otro abonado a la saga. También encuentra nuevo reto Will Smith, le sobran, y pasa a protagonizar Brilliance, film de ciencia ficción que escribe Akiva Goldsman adaptando una obra de Marcus Sakey. Hora de rebobinar y mirar la pasado… el proyecto lleva en activo desde 2013 cuando Legendary pretendía hacerlo, Will Smith ya lo iba a protagonizar junto a Noomi Rapace en 2014, el propio Smith abandonó el proyecto a mediados de ese mismo año, entrando Jared Leto en la contienda. Avance rápido de nuevo. La película nos trasladará a un mundo donde el 1% de los recién nacidos lo hacen con la posibilidad de explotar poderes especiales. Conocidos como "brillantes", son capaces de hacer cosas excepcionales. Un agente federal, el papel previsto para Smith, y que usa sus habilidades para ser un maestro en la caza de terroristas, deberá dar caza a uno de esos niños mutantes que ya adulto ha decidido provocar una guerra civil.

Venga, una entrada rapidita, que el día está bastante movido hoy. Decorando la entrada algunas imágenes de los proyectos que nos visitarán desde ahora hasta final de año. Hay muchas más en Fandango, pero os dejo con vistazos a Doctor Sueño (Doctor Sleep) de Mike Flanagan y el primer vistazo a Rebecca Ferguson como Rose la Chistera. Debajo una nueva de Joker, que se verá en Venecia en unos días, en tercer lugar otra imagen más de Rambo: Last Blood o la despedida de Sylvester Stallone al icónico personaje, y una cuarta de Terminator: destino oscuro (Terminator: Dark Fate) con los más veteranos del lugar en la misma. Pero hay más de Don’t Let Go de Blumhouse, Géminis (Gemini Man) de Ang Lee, It: Capítulo 2 (It: Chapter 2), Ad Astra o Zombieland: Mata y remata (Zombieland: Double Tap) entre otras…

Cuenta en Variety que Anthony Michael Hall se suma a Halloween Kills de David Gordon Green. El actor se suma a Jamie Lee Curtis y será Tommy Doyle, personaje que apareció en el film original de John Carpenter y que era uno de los chavales que Laurie Strode cuidaba la noche en la que Michael Myers aplicó su correctivo a los amigos de la Strode. El personaje de Doyle (encarnando esta vez por Paul Rudd) volvió en 1995 con la película Halloween: La maldición de Michael Myers (Halloween: The Curse of Michael Myers), donde hizo migas con el Dr. Loomis (Donald Pleasance) para dar caza a Myers. Tenemos también más reparto para Mortal Kombat, la que produce James Wan. Tenemos a Jessica McNamee negociando su incorporación como Sonya Blade, mientras que el australiano Josh Lawson será Kano. Por otro lado Lewis Tan ("Wu Assassins" o "Deadpool 2") negocia incorporarse en un papel no desvelado todavía.

También encuentran nuevos retos Himesh Patel, al que vimos recientemente en Yesterday de Danny Boyle, que se une a Tenet de Christopher Nolan. Patel se suma a un elenco encabezado por John David Washington, Elizabeth Debicki, Robert Pattinson, Michael Caine, Aaron Taylor-Johnson y Kenneth Branagh. Por otro lado se ve que James Gunn ha llamado a la puerta de Taika Waititi para que se sume a The Suicide Squad, que comienza a rodar el mes que viene. No se sabe el rol que encarnará, pero siempre se agradecerá ver a Waititi haciendo el monas (sea en persona o digitalmente). Si dice sí, se sumará a Margot Robbie (Harley Quinn), Joel Kinnaman (Rick Flag), Jai Courtney (Capitán Boomerang), Viola David (Amanda Waller), John Cena, Idris Elba, David Dastmalchian (Polka-Dot Man), Daniela Melchior (Ratcatcher), Flula Borg, Steve Agee (King Shark) o Nathan Fillion.

Venga, hoy está siendo un día muy prolífico. Que si el trailer de Underwater, mola, que si el de Antlers, mola más, y ahora llega una batería de noticias interesantes, como por ejemplo el título del próximo film de James Bond… No Time to Die. Así se conocerá el film número 25 de la saga de nuevo con Daniel Craig encarnando al archifamoso agente británico. Pues eso… No Time to Die.

Seguimos con el trailer final, breve y en modo farewell, de Rambo: Last Blood. Un minuto es tiempo suficiente para recordar el origen del persoaje encarnado por Sylvester Stallone, su pasado más lejano, el cercano y el presente al que se enfrenta. A los mandos Adrian Grünberg, director de segunda unidad de films como Apocalypto, Al límite (Edge of Darkness), Perdita Durango o El fuego de la venganza (Man on Fire), y responsable de Vacaciones en el infierno (Get the Gringo). En el reparto junto a Sly, gente como Paz Vega, Sergio Peris-Mencheta o Adrianna Barraza.

Tras el nuevo trailer de Rambo, una también nueva imagen de Color Out of Space en la que podemos ver a Nicolas Cage acompañado por Joely Richardson. El film de Richard Stanley, producción de SpectreVision, tendrá su premiere en el Toronto International Film Festival, y acto seguido se pasará en el Fantastic Fest de Austin. La sinopsis del film basado en la obra de H.P. Lovecraft reza lo siguiente…

Color Out of Space cuenta la historia de una familia cuya reciente retirada a la vida rural es rápidamente interrumpida por un meteorito que se estrella en su patio delantero. La vía de escape de los Gardner se convierte rápidamente en una prisión alucinatoria, ya que un organismo extraterrestre contaminará la finca, infectando a todos y cada uno de sus miembros.

Nueva imagen de Color Out of Space

Hora de meter el dedo en la llaga de Marvel Studios. Deadline cuenta que el acuerdo de colaboración entre Disney y Sony sobre Spider-Man se termina… se termina de forma que Kevin Feige y Marvel Studios no volverán a trabajar en los futuros films del personaje. Deadline apunta que no se ha llegado a un acuerdo de mínimos que habría dado a Disney una participación de cofinanciamiento (del 50%) en futuros films… seguramente les ha dolido ver lo que ha sacado Spider-Man: lejos de casa (Spider-Man: Far From Home) en taquilla… lleva 1109 millones, la más taquillera de la saga Spider-Man a nivel mundial (200 kilos más que el Spider-Man 3 de Sam Raimi), y es el mejor film de Sony de la historia, por encima de Skyfall. Fuentes de Deadline apuntan que hay dos películas más de Spider-Man que contarán con el director Jon Watts y Tom Holland como protagonista, pero se advierte que u ocurre algo muy raro o Feige no será el productor creativo principal de esas dos películas. Pues eso, mucho ojo a lo que esto puede afectar… por lo pronto se ve que Sony considera a Feige un poco un petardo humano y consideran que no es necesario para seguir creando éxitos. Veremos.

Nuevo cartel de Ad Astra

Y en otro giro de los acontecimientos… Matrix 4 será una realidad con Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss regresando como Neo y Trinity, y con Lana Wachowski volviendo para escribir y dirigir esta inesperada secuela. Warner Bros., y Village Roadshow también vuelven. El guión además de Lana será co-escrito por Aleksandar Hemon y David Mitchell (It Follows y Lo que esconde Silver Lake). Es una auténtica incógnita lo que se puede contar tras The Matrix (1999), The Matrix Reloaded (2003) y The Matrix Revolutions (2003). Y otro proyecto interesante este de Ben Wheatley que dirigirá un drama zombi titulado "Generation Z" para Channel 4. Se trata de una serie de televisión, y su regreso al medio tras varios episodios de "Doctor Who". He aquí la sinopsis de esta comedia repleta de humor negro y sátira mordaz sobre la división del país en torno al Brexit…

En una pequeña ciudad británica, las tensiones llegan a un punto crítico cuando un misterioso convoy militar se estrella frente al Hogar de Ancianos Sunnywise. Los vehículos transportaban una sustancia tóxica que, como resultado del accidente, se filtra al medio ambiente local e infecta a los residentes de la comunidad de jubilados. Los síntomas de esta infección se manifiestan rápidamente: un apetito abrumador por la carne cruda. Mientras los militares luchan por controlar el brote y mantener todo fuera del foco de atención de los medios de comunicación, un grupo de adolescentes regulares se encuentran en medio de la batalla contra estos ancianitos carnívoros.

Quentin Tarantino ama el cine y ama hacer cine. Cada película que modela es una sorpresa, un homenaje a mil momentos de la historia del séptimo arte y de sus propias experiencias. Su última maravilla se titula Érase una vez en… Hollywood (Once Upon a Time in… Hollywood), y como suele ocurrir nada de lo que acontece en su film es predecible. Tarantino ha visitado varios géneros a lo largo de su carrera, que si cine negro, artes marciales, westerns, guerra, thriller… ahora es el turno de la fantasía, o de la ciencia ficción y los universos paralelos, porque ojo, ya en Maltidos bastardos (Inglourious Basterds) aprovechaba a jugar a ser dios.

En esta ocasión Tarantino selecciona un momento crucial de la historia de Hollywood, un instante que supuso un antes y después cultural… el asesinato de Sharon Tate a manos de los miembros de la banda del descerebrado Charles Manson, momento que también supuso un golpe de muerte al movimiento hippie que en aquellos tiempos, bajo el lema de "haz el amor y no la guerra", se enfrentaban al controvertido intervencionismo militar de la guerra del Vietnam, y mismo instante en el que se fraguó y asentó el Nuevo Hollywood. Tarantino nos traslada a esos años contando la historia de dos amigos, un actor y su doble de acción. Así conocemos a Rick Dalton (inmenso Leonardo DiCaprio), actor de seriales de televisión en sus horas más bajas, y Cliff Booth (grandioso Brad Pitt), su stuntman, aunque desde el minuto cero queda claro que en el cine ya no rasca nada y vive por y para Dalton como su asistente, manitas y hombre para todo. Amigos como pocos. En paralelo, sin ir más lejos en la casa de al lado, pero a mil millas de distancia profesionalmente hablando, Sharon Tate (Margot Robbie) existe y vive su sueño junto a Polanski y sus amigos.

A partir de ahí Tarantino propone una historia normal pero a la vez descomunal, acontecimientos que tienen todos lugar a lo largo de ese año 1969. Conocemos la cuesta abajo en la carrera de Rick Dalton, su mirada hacia atrás de lo que fue con segmentos varios de sus aportaciones al mundillo, lo que pudo ser (simpático el fragmento de La gran evasión), y lo retales para los que ha quedado en estos momentos. Los errores cometidos, las frustraciones y el golpe en su amor propio que le suelta Marvin Schwarz (Al Pacino). En el otro lado Sharon Tate, el breve punto de vista de la estrella que vive en lo más alto, pura felicidad, que acude a las famosas fiestas en la mansión Playboy, o que se ve a si misma y disfruta con el público mientras acude a una sesión matinal de La mansión de los siete placeres (The Wrecking Crew). Por último, y elemento catártico de la historia, Cliff Booth, ser optimista que vive su vida y que protagoniza los momentos más tarantinianos del film, desde esa inclasificable pelea con Bruce Lee, pasando por todos los periplos en coche que se hace con la música radiofónica a todo trapo y no dejando de pisar el acelerador hasta el fondo, sin obviar la tensa y desesperante secuencia en el rancho Spahn… brutal la forma que tiene Tarantino de construir auténtico suspense. Que haga una de terror ya. Mención especial merece el momento inconcebible, climax hiperviolento en modo "ahí queda eso, no en vano esto es pura fantasía"… su cine.

Es Érase una vez en… Hollywood, otras de sus obras monumentales, otra obra maestra, novena de la carrera y puede que antesala de su gran despedida. Hay que verla una y mil veces para poder disfrutar de todos los momentos que propone, únicos y repletos de homenaje al cine, el que conocemos y mucho más del que sólo él ha mamado desde el día que nació.

Maravilloso cartel de Érase una vez en… Hollywood

Aprovechando que Mel Gibson está de paseo por el norte de España (Asturias, Fonsagrada o aquí mismo Santiago de Compostela), es momento de pararse a hablar un poco sobre Dragged Across Concrete, la última delicia que ha protagonizado.

La verdad es que poco cine de S. Craig Zahler hemos podido disfrutar hasta el momento. De la truculenta y violenta Bone Tomahawk, grandioso western que de buenas a primeras muta en brutal survival horror, hasta la delirante e inesperada Brawl in Cell Block 99, una suerte de Historia de Ricky (Lik wong) si uno se refiere a violencia sin parangón, brutalidad imparable y ritmo trepidante. Zahler cambia ahora en parte de estilo, y regresa al modelo Bone Tomahawk, pero sin sacarse la chorra y hacernos un giro de 180 grados donde nada de lo contado tiene ya importancia.

Dragged Across Concrete es cine paciente, historia de un policía en horas bajas que decide jugar la carta de la desesperación cuando ve que se le marca y ningunea por los malos modos y brutalidad que aplica cuando detiene a alguien. Gibson encarna a Brett Ridgeman, ese policía cerca de jubilación que si bien no puede esperar nada de la pensión que le va a quedar, se lleva un jarro de agua fría cuando lo suspenden de empleo y sueldo tras un vídeo de brutalidad policial donde queda reflejado. En ese momento nos plantamos ante la hora más oscura del protagonista, conocemos las vicisitudes familiares de Ridgeman, y comprendemos que todo se desmadre. En paralelo Zahler nos cuenta dos historias más, una la de un atraco, otra la de una madre. La primera tiene todo el sentido del mundo, vive enlazada como un hermano gemelo a la protagonizada por Gibson y su compañero de fatigas Vince Vaughn (repite con Zahler tras Brawl in Cell Block 99 y genial), la segunda es una licencia hiperviolenta y sin mucho vínculo con Jennifer Carpenter ("Dexter") ahí como rostro conocido (como Vaughn repite también con el director tras su papel de sufrida esposa en Brawl in Cell Block 99).

Y eso es Dragged Across Concrete, una historia implacable, sencilla en su narración pero tremendamente efectiva e inteligente. Larga, como es el cine de Zahler, pero completa de principio a fin. Dolorosa, cruel y salvaje. Violenta, subversiva y con su moraleja… telita. Mel Gibson superlativo, convencido y conocedor de que no hay marcha atrás, Vince Vaughn perfecto, compañero hasta las últimas consecuencias, Tory Kittles correcto, se encuentra en medio del fuego y cumple su misión junto a Michael Jai White. La Carpenter vista y no vista… la pobre es encargada de protagonizar el momento más WTF del conjunto. En medio del fregado pues veteranos como Udo Kier, Laurie Holden (Silent Hill) o Don Johnson. El villano a seguir Thomas Kretschmann… En fin, de las que mola ver con una copa al lado, buen cine negro y algo más. S. Craig Zahler es un guionista fabuloso, un director genial y un maestro de las rarezas cinematográficas de los últimos años. Que siga haciendo mucho cine, por dios.

Póster de Dragged Across Concrete…… delicia