Bueno, toca pasar por quirófano. Una parte de mi se quedará y el resto continuará. Adiós hernia de disco… En fin, seguramente habrá un breve parón en el blog, pero mientras no bajo aprovecho unos minutos para escribir y comentar las últimas noticias.

Comienzo comentando el nuevo proyecto del señor J.J. Abrams y su estudio Bad Robot. Warner Bros. se ha hecho con "The Pikerton", un proyecto escrito por Daniel Casey. Con The Pikerton se abre la lista de films que producirá el estudio junto a Bad Robot tras el acuerdo que firmaron ambas compañías el año pasado. Los detalles de la trama se mantienen a la sombra, pero el proyecto ha sido descrito como un thriller de venganza de corte sobrenatural aparentemente en el lejano oeste… vamos, un western sobrenatural, ¡compro! A nivel dato curioso comentar que Pinkerton es el nombre de una agencia de detectives fundada a mediados de 1800, y que se hizo famosa por ser la seguridad para el presidente Abraham Lincoln y por trabajar para las corporaciones durante la era industrial de los USA. Sobre el guionista comentar que es el responsable de Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane) y la futura The Heavy, un film de superhéroes subversivo que produce Abrams y que pretende a Julius Avery (Overlord).

Warner Bros. se ha hecho con "The Pikerton", un proyecto elegido por J.J. Abrams

Ahora os dejo con el primer trailer The Other Lamb, film de mujeres acoquinadas ante un mesía de oscuro pasado encarnado por Michael Huisman ("The Haunting of Hill House"). Todo cambiará cuando una de las jóvenes que viven bajo el control de este fulano, encarnada por Raffey Cassidy (The Killing of a Sacred Deer), comience a darse cuenta que esta comunidad subyugada oculta más horrores de los que nunca pudo imaginar. A los mandos la cineasta polaca Malgorzata Szumowska.

Cartel de The Other Lamb

Así están las cosas, resulta que hoy Sony ha movido ficha en torno a Uncharted y anuncia que Antonio Banderas es el gran nombre que se une a Tom Holland y Mark Wahlberg en el film que, ya oficialmente, dirigirá Ruben Fleischer. Junto a Banderas llegan Sophia Ali (Verdad o reto) y Tati Gabrielle ("Las escalofriantes aventuras de Sabrina"). Se usará el último de los borradores escritos por Art Marcum y Matt Holloway, mientras que Charles Roven y Alex Gartner producirán bajo su sello Atlas Entertainment, acompañados por Avi y Ari Arad por Arad Productions. La película se estrenará de hoy en un año… el 5 de marzo del 2021.

Un nuevo cartel de Sin tiempo para morir

Después de este primer cartel IGN nos trae las primeras novedades reales de Infinite, thriller de corte sobrenatural / fantasioso pero casi heroico que adapta una novela titulada "The Reincarnationist Papers" de D. Eric Maikranz. El guion, escrito por Ian Shorr y James Coyne, cuenta (sinopsis oficial)…

Para Evan McCauley (Mark Wahlberg), las habilidades que nunca ha aprendido y los recuerdos de los lugares que nunca ha visitado atormentan su vida cotidiana. Automedicado y al borde de un colapso mental, un grupo secreto que se llama a sí mismo "Infinitos" viene a su rescate, revelándole que sus recuerdos son reales, pero que son de múltiples vidas pasadas. Los "Infinitos" traen a Evan a su extraordinario mundo, donde unos pocos tienen la capacidad de renacer con sus recuerdos y conocimientos acumulados durante siglos. Con secretos críticos enterrados en su pasado, Evan debe trabajar con los "Infinitos" para desbloquear las respuestas en sus recuerdos en una carrera contra el tiempo para salvar a la humanidad de uno de los suyos (Chiwetel Ejiofor).

Junto a Wahlberg y Ejiofor estarán Sophie Cookson (Kingsman: Servicio secreto), Rupert Friend ("Homeland"), Jóhannes Haukur Jóhannesson (Atómica), Jason Mantzoukas (John Wick: Capítulo 3 – Parabellum), Toby Jones (Berberian Sound Studio) y Dylan O’Brien (El corredor del laberinto). De regalo tenemos logo oficial del film.

Otro nuevo cartel de Bloodshot

El punto y final… Los Nuevos Mutantes (The New Mutants), ya hay ganas.

A pocos días de su estreno, nuevo trailer de La caza (The Hunt), el terror polémico, retirado y vuelto a recuperar varios meses después. Ojo, este avance ya nos cuenta todo, para que así no vayamos a ver la película… qué necesidad habrá. Pulsad para ver bajo vuestra propia responsabilidad. Es tremendamente SPOILEROSO.

Además de este trailer, tenemos novedades en torno al futuro de M.A.S.K. en cines. Cuentan en THR que el director F. Gary Gray cuenta ahora con Chis Bremner (Bad Boys for Life) para escribir M.A.S.K., film basado en una de las propiedades de Hasbro (originalmente Kenner), y parte de ese universo cinematográfico que la compañía juguetera quiere montar sobre sus productos (Transformers, G.I. Joe, M.A.S.K., ROM: Spaceknight…) ¿Qué nos espera? Pues una batalla repleta de pirotecnia y efectos visuales entre la mentada M.A.S.K. y sus archienemigos V.E.N.O.M. (Vicious Evil Network of Mayhem). De esas que resultan divertidas y más con el director de The Italian Job, Negociador (The Negotiator), Straight Outta Compton o Fast & Furious 8 (The Fate of the Furious). Tambien nos enteramos que "Y: The Last Man" sigue viva… y eso que apuntaba a todo lo contrario. Ben Schnetzer ha sido fichado para ponerse en la piel de Yorick Brown tras el abandono de Barry Keoghan (que rodó el piloto). Schnetzer, uno entre todas, se une a Diane Lane, Imogen Poots o Lashana Lynch. Al chico este le podéis ver en Warcraft: El origen (Warcraft) de Duncan Jones, Snowden de Oliver Stone, o The Death and Life of John F. Donovan de Xavier Dolan.

Como demostración de que los zombis no mueren, SyFy ha encargado una serie que adapte El día de los muertos (Day of the Dead) del gran George A. Romero, la más brutal de la saga creada por el maestro (con unos excepcionales y desagradables efectos especiales de Tom Savini). El canal no quiere piloto y encarga 10 episodios a Cartel Entertainment, los responsables del nuevo "Creepshow". La historia ha sido escrita por Jed Elinoff y Scott Thomas, siendo este último además el showrunner de la serie. Esta vez se contará como seis extraños trata de sobrevivir las primeras 24 horas de un brote zombi. Por lo tanto, más bien es La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead) que el día. Recordemos que El día de los muertos vivientes mostraba a un grupo de supervivientes encerrados en una base militar subterránea comandada por el infame Rhodes (Joseph Pilato). Civiles y militares cazaban y se desesperaban encerrados hasta la eclosión final, sangrienta y extrema a partes iguales. En medio de todo estaba Bub (Sherman Howard), el primer zombi "educado"…

Ya estamos a viernes y tras una semana cargadita de gratas sorpresas dentro del mundo del terror, trailers de Candyman y Saint Maud, u opiniones de VFW y El faro, nos adentramos en un fin de semana que se calienta con la aparición de los primeros carteles de Peninsula, secuela de ese bombazo zombi llegado de Corea bajo el título Tren a Busan (Busanhaeng), los dos primeros de Monster Hunter, el retorno de Paul W.S. Anderson y de la mano de Milla Jovovich al mundo de las adaptaciones de videojuegos, y otro más de Un lugar tranquilo 2 (A Quiet Place Part II), que está ahí a la vuelta de la esquina su estreno en cines.

Primer cartel de Peninsula, secuela de Tren a Busan

Concept art de Peninsula, secuela de Tren a Busan

Del film Peninsula, cuenta su director Yeon Sang-ho que se trata de una extensión de Tren a Busan… "después de la infección que se extendió hace 4 años, solo algunas partes de Corea del Sur permanecen resguardadas, aunque la Península de Busan es la única en donde pueden buscar refugio los coreanos". Comparte por lo tanto la misma visión del mundo, obteniendo de nuevo una película de acción de zombies centrada en contar las secuelas en la península de Busan tras lo narrado en Tren a Busan. Al frente del reparto Gang Dong-won (Illand: La brigada del lobo), Lee Re y Lee Jung-hyun.

Primeros carteles de Monster Hunter

Os dejo aquí con el trailer de "Cursed Films", una prometedora serie original de Shudder, la plataforma streaming, en la que a lo largo de cinco interesantes episodios se analizan films supuestamente malditos. En esta primera temporada, esperemos que haya más, se analizan:

• La profecía (The Omen), varios aviones golpeados por rayos, además de uno accidentando, y atentados varios que rondaban a Gregory Peck y el productor Marce Neufeld,
• Poltergeist, y el supuesto uso de esqueletos reales amén del fallecimiento de varios miembros del reparto en años posteriores y siempre en circunstancias grotescas (asesinato de Dominique Dunne, Julian Beck actuando con un cáncer terminal que lo consumió antes de terminar el rodaje de la primera de las secuelas…)
• El exorcista (The Exorcist), sets destrozados, gritos de dolor reales, tragedias varias como el fallecimiento de los actores Jack MacGowran y Vasiliki Maliaros durante la post-producción del film,
• El cuervo (The Crow), y la muerte accidental de Brandon Lee, y
• En los límites de la realidad (Twilight Zone: The Movie), y el accidente del helicóptero durante el rodaje de John Landis que provocó la muerte de Vic Morrow y dos niños.

Carteles de Cursed Films y Un lugar tranquilo 2

Este próximo mes de junio la cosa se pondrá muy interesante. Universal Pictures y MGM presentan el primer trailer de Candyman, el relanzamiento de la famosa saga cinematográfica salida de la mente de Clive Barker y gestada por Bernard Rose.

Dirigida ahora por Nia DaCosta, producida por Jordan Peele, y protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II (Aquaman), el nuevo Candyman, Teyonah Parris (If Beale Street Could Talk), Nathan Stewart-Jarrett ("Misfits") y Colman Domingo ("Fear the Walking Dead"), amén de por algún lado Tony Todd, augura un punto de vista completamente inesperado y, desde luego, muy acertado para contar una historia que ya todos nos sabemos de memoria. Gente desafiándose ante el espejo, mucha pero que mucha sangre, abejas a cascoporro y un arranque / giro de los acontecimientos plantado ya desde el minuto cero.

El siguiente trailer, para el mercado no USA, es prácticamente igual al de aquí arriba, pero se centra más en el tránsito de Yahya Abdul-Mateen II y su transformación en Candyman… ¿Ser imaginario? ¿Paranoia del protagonista? ¿Mito real? Jordan Peele parece haber dado de nuevo en la tecla. Apunta muy alto.

Primer cartel de Candyman

La gente de A24, distribuidores en USA de films como Midsommar, El faro (The Lighthouse), Hereditary o La bruja (The VVitch), han puesto el ojo en el primer film de la debutante Rose Glass. Así nos llega de golpe este impactante trailer de Saint Maud, una de sus promesas terroríficas para este 2020. En Saint Maud una piadosa enfermera (Morfydd Clark) se obsesiona peligrosamente con salvar el alma de su moribunda paciente (Jennifer Ehle). Por ahí sufriendo la paranoia del personaje encarnado por la Clark tenemos a otras como Lilly Frazer o Lily Knight. El trailer deja mal cuerpo, por lo que está claro que Saint Maud puede ser de las obligadas para este año si hablamos de cine de género…

Cartel de Saint Maud

Antes de dejaros con los nuevos carteles de The Lodge y The Hunt, comentar que Filmax se ha hecho con los derechos sobre el film de terror rodado en vasco Todas las lunas, de Igor Legarreta. Durante los últimos agónicos días del final de la última guerra carlista, una niña es rescatada de un orfanato por una misteriosa mujer que vive en lo profundo de un bosque. Gravemente herida y cerca de la muerte, la niña cree que la mujer es un ángel que ha venido a llevarla al cielo. Pronto se da cuenta de que, de hecho, este extraño ser le ha dado el regalo de la vida eterna… convirtiéndola en vampiro.

Nuevos carteles de The Hunt y The Lodge, otras dos más de terror

Antes de la despedida una última hora. Steven Spielberg abandona la silla de dirección de Indiana Jones 5 y entra en contienda la incorporación de James Mangold. Así nos lo cuenta Variety en una exclusiva de hace un rato. El director de Logan o la reciente Le Mans 66 (Ford v Ferrari) tomará las riendas aparentemente. Se ve que la decisión de dejar la silla de director ha sido de Spielberg, en un deseo de pasar el látigo de Indy a una nueva generación para traer su perspectiva a la historia.

En un par de días llegará el trailer del nuevo Candyman, adaptación del conocido relato de Clive Barker que en los 90 ya llevó al cine Bernard Rose. Esta vez es Nia DaCosta, apadrinada por Jordan Peele, la que junta en pantalla a Yahya Abdul-Mateen II (Aquaman), Teyonah Parris (If Beale Street Could Talk), Nathan Stewart-Jarrett ("Misfits") y Colman Domingo ("Fear the Walking Dead").

Primer cartel de Candyman

El cartel llega además acompañado por dos tweets de la cuenta oficial del film donde se nos invita a decir cinco veces Candyman, al tiempo que se nos descubre la apariencia del garfio que vestirá… Daniel Robitaille. Ah, regresa Tony Todd, quien encarnara al icónico personaje durante tres films: Candyman, el dominio de la mente (Candyman), Candyman 2 (Candyman: Farewell to the Flesh) y Candyman 3: El día de los muertos (Candyman: Day of the Dead).

Por otro lado tenemos a Colin Trevorrow anunciando el título oficila de Jurassic World 3, y que no es otro que Jurassic World: Dominion.

Pongamos punto final con un nuevo trailer, para el mercado australiano, de Antlers… superior.

Para el que no lo conozca, Joe Begos es un director norteamericano que hace unos años traumatizó festivales varios con su pase de Casi humanos (Almost Human), una desagradable cinta de abducciones, ciencia ficción y mucho pero que mucho gore. Un par de años después Begos se plantó otra vez en festivales con Poder mental (The Mind’s Eye), un rip-off de los Scanners de David Cronenberg protagonizada por gente con poderes psicoquinéticos machacando mentes. Tras 4 años de silencio, pergeñando de nuevo, Joe Begos llegó al 2019 con dos propuestas muy diferentes: Bliss, vampiros y arte, y esta VFW, veteranos de guerra contra señores de la droga suburbana.

Si bien Bliss es original en su planteamiento, VFW es una modernización de la clásica historia de apaches acosando a un grupo de cowboys, o directamente un nuevo homenaje al Río Bravo (Rio Bravo) de Howards Hawks, como ya hiciera el gran John Carpenter en la magnífica y negativa Asalto a la comisaría del distrito 13 (Precint 13). Nuevamente nada ha cambiado… lo que antes eran forajidos tratando de rescatar a uno de los suyos, y luego una banda de pandilleros intentando aplicar justicia matando al desafortunado asesino de uno de sus líderes, ahora se han transformado en traficantes de drogas deseosos de recuperar lo que les pertenece. Lo que en aquellos tiempos fue una cárcel de pueblo, y luego una comisaría de policía, ahora ha quedado convertida en un bar de barrio. Y si en el clásico de Hawks los buenos fueron el sheriff y sus ayudantes, y en el de Carpenter policías y criminales a partes iguales, esta vez han mutado en veteranos de guerras que han tenido lugar fuera de su país (por lo tanto veteranos de Vietnam, de la guerra de Corea o del mismísimo Afganistán).

Por lo tanto, VFW funciona perfectamente porque su historia es de sota, caballo y rey, y archiconocida por todos los presentes. Sumemos al producto una más una generosa dosis de violencia extrema y sin miramientos, y lograrás más puntos de los que preveías. Si ya de paso te rodeas de verdaderos veteranos de tiempos pretéritos, y serie B / Z, pues ya las tienes todas contigo. Encabezando probablemente el menos veterano de todos, si hablamos en términos de tiempo desde el que es conocido… Stephen Lang. Cerca ya de los 70 años aquí tenemos al icónico Coronel Quaritch de Avatar, al perturbado villano de No respires (Don’t Breathe), o a uno de los sospechosos atrapados en la clínica de D-Tox: ojo asesino (D-Tox). A su lado gente de la talla de William Sadler (que si La niebla, que si Cadena perpetua, que si el villano de La Jungla 2), Fred Williamson (icono blaxploitation con El padrino de Harlem o Guerra en Harlem, e icono de la exploitation italiana de Enzo G. Castellari o Lucio Fulci con Aquel maldito tren blindado, 1990: Los guerreros del Bronx, Los nuevos bárbaros o Roma Año 2072 D.C. Los gladiadores). Sumemos a David Patrick Kelly, otro de esos rostros míticos que vimos por Los amos de la noche (The Warriors), Límite: 48 horas (48 Hrs.), Commando, "Twin Peaks" o El cuervo (The Crow), y para rematar la jugada al gran Martin Kove, icono por varias razones como la saga Karate Kid, y sus participaciones en Rambo: Acorralado – Parte II (Rambo: First Blood Part II) o La carrera de la muerte del año 2000 (Death Race 2000).

¿Qué puede salir mal? Pues nada, VFW es lo que uno espera, violencia, serie B, sabe más el diablo por viejo que por diablo, y todo eso.

Cartel de VFW de Joe Begos, icónica imagen que suma violencia y senectud

Está claro que Netflix es la plataforma de streaming que más apuesta por la animación. En los últimos años propiedades como Castlevania, Dragon Quest, Godzilla, Masters del Universo o Ultraman han pasado por las manos de la compañía, y ahora es el turno de los famosos Transformers. Aquí está el primer trailer de "Transformers: War For Cybertron Trilogy", o lo que es lo mismo la guerra entre los Autobots y Decepticons. Esta primera temporada se subtitula Siege, la segunda Earthrise y la tercera todavía no tiene nombre. Cada temporada estará compuesta por seis episodios de 22 minutos cada uno. Pinta bien…

Ahora es turno de "Micro Mayhem", la serie. ¿Recordáis los MicroMachines? Eran versiones minúsculas y desproporcionadas de los coches vendidos por la juguetera Galoob. Pues resulta que Jon Favreau a través de su sello Golem Creations, Seth Green bajo Stoopid Buddy Studios y eOne producirán una serie basada en un cortometraje aparecido en 2016 y que se hizo viral. A los mandos Eric Towner ("Robot Chicken"), creador del corto que tanto moló en su momento. La serie, que estará protagonizada por esto microcoches y combinará el cine en miniatura y el arte del stop-motion en un viaje salvaje (y cómicamente violento), se verá en Quibi, una de esas nuevas plataformas de streaming que están por nacer. El corto original una delicia…

Para terminar comentar que Chris Evans apunta a dentista loco en el nuevo remake de La pequeña tienda de los horrores (Little Shop of Horrors), la de Roger Corman, que ya tuvo su magistral versión musical como La tienda de los horrores (Little Shop of Horrors) de Frank Oz en 1986. Evans apunta por lo tanto a ser el nuevo Orin Scrivello, papel que interpretó Steve Martin en los 80. Esta nueva versión musical del clásico y obra de Broadway, cuenta con Warner Bros. produciendo y Greg Berlanti dirigiendo. Scarlett Johansson (Audrey) y Taron Egerton (Seymour) rondan los papeles protagonistas, y se cuenta que Billy Porter (la voz de la planta carnívora) ya ha firmado.

Tras varios intentos fallidos por echar un vistazo a lo nuevo de Robert Eggers, ha llegado la hora de adentrarme en El faro (The Lighthouse), una opresiva paranoia, desesperante, claustrofóbica y, personalmente, más cercana al terror gótico agónico de Edgar Allan Poe, veo más referencias a "El corazón delator" que a la fantasía pulp de otras dimensiones o submarina, por mucho que se repita no encuentro la relación, planteada por H.P. Lovecraft.

El faro, rodada en puro blanco y negro y formato 4:3, cuenta la historia de dos fareros (Willem Dafoe y Robert Pattinson superlativos) que se van a pasar unas semanas en solitario trabajando juntos en un faro de una perdida y rocosa isla de Nueva Inglaterra. La idea no puede ser más demoledora, un veterano (Dafoe) que conoce las inclemencias del lugar, y que dado su saber decide comandar la andadura con agria crueldad, y un novato (Pattinson), que aunque entiende lo que es trabajar en condiciones extremas deberá enfrentarse a una más… ser pisoteado porque sí. Es El faro una muestra más de que Eggers es un maestro del terror y el suspense moderno, pero apoyándose en el clasicismo de los relatos y en los aspectos más folclóricos del horror mundano. El faro es el terreno ideal para sembrar todos los malos augurios del mar, desde el papel de las gaviotas a la mitología marina (sirenas y tritones incluidos), en la que muchos ven al mentado Lovecraft representado, y un lugar especial para que el alcohol adopte un protagonismo especial definiendo la personalidad del veterano, y transformando la del novato.

El faro es un ataúd cerrado. Uno se siente atrapado en la isla de principio a fin. El blanco y negro hace la experiencia más desoladora, el enrarecido y húmero ambiente te entumece, y el formato hace el resto… te atrapa, no te deja espacio y acaba por agobiarte tanto que incomoda. Eggers construye un film de terror psicológico, donde la desesperación acaban por no dejar discernir lo real de lo imaginario, y donde las alucinaciones acaban siendo la tónica del film. Difícil y dura de ver, y de entender en su versión original, Egger hace todo bien y en el apartado reparto esta se lleva la palma.

En fin, hay que ver El faro, hay que pasarlo mal con ella, hay que enfrentarse a la soledad del lugar en el que te verás atrapado, y en definitiva plantar cara a la locura que acaba por envolverlo todo. Nada como ver una película en la que el hombre es el verdadero monstruo, nada de criaturas imposibles, ni fantasmas, ni cosas raras. Seres humanos corrompidos hasta su destartalada mente.

Cartel de The Lighthouse