Rapidito. Marvel Studios ficha nuevos guionistas. Tras la salida de Scott Derrickson y la posible entrada de Sam Raimi, el estudio llama a la puerta de Michael Waldron para hacerse cargo del nuevo guión de Doctor Strange in the Multiverse of Madness. El bueno de Waldron es el actual guionista jefe de "Loki" para Disney+ y sustituye a Jade Bartlett, que según cuentan las fuentes hizo un trabajo más cercano al terror que la compañía quiso vender, pero justo lo que no querían en realidad (aunque sí Derrickson). El otro proyecto que incorpora quién le escriba es Thor: Love and Thunder de Taika Waititi. Resulta que Jennifer Kaytin Robinson se une a Waititi para desarrollar la historia que se nos contará cuando decidan estrenar el film.

Aquí arriba os queda el nuevo trailer oficial de The Hunt de Craig Zobel, producción subida de tono y salvaje de Blumhouse que Universal aparcó tras los múltiples tiroteos ocurridos en agosto del año pasado en Texas, California, y Ohio, y que causaron cerca de un centenar de muertos. Pasada la tormenta esta fusión de The Purge con Tú eres el siguiente (You’re Next) rememorando el enfoque de Blanco humano (Hard Target), Perseguido (The Running Man) o Juego de supervivencia (Surviving the Game), regresa a las listas de próximos estrenos, y el argumento sigue siendo el mismo… el cazado sabe más que el cazador. A la sombra de una oscura teoría de la conspiración de Internet, un grupo de elitistas ciudadanos se reúne por primera vez en una remota casa solariega para cazar humanos por deporte. Pero el plan maestro de estos creídos está a punto de descarrilar porque una de los cazados, Crystal (Betty Gilpin), conoce el juego mejor que ellos. El juego girará 180 grados mientras una misteriosa mujer (Hilary Swank) observa todo desde un lugar seguro. El guión de Damon Lindelof y Nick Cuse lo dejó bien claro desde el principio… Crystal es Rambo pero en femenino (o una asesina en serie).

Cartel de The Hunt, un poco de recochineo
Cartel de The Hunt, un poco de recochineo

Momento de uno de los what if más esperados por un buen puñado de fans del universo DC, yo entre ellos. Fan art del gran BossLogic, pero flipante.

Ahora un par de carteles molones de Antlers de Scott Cooper y VFW de Joe Begos. La de Begos se pudo ver en Sitges 2019 y dicen que es de las cosas más violentas que ha parido madre, de la de Cooper comentar que es terror del bueno, producción de Guillermo del Toro y con una factura de las que no defraudan nunca. Además Cooper es un director completamente inesperado para una historia de género.

Nuevos carteles molones de VFW y AntlersNuevos carteles molones de VFW y Antlers
Nuevos carteles molones de VFW y Antlers

Para terminar comentar que Jennifer Tilly regresará a universo de Chucky en la serie de TV que prepara Don Mancini, Nick Antosca y SyFy. La Tilly es ya una veterana, encarnando a Tiffany, la novia de Chucky, en la homónima peli de la saga de 1998. El nuevo remake de La Matanza de Texas (The Texas Chain Saw Massacre) tiene directores, el dúo Andy y Ryan Tohill. Fede Álvarez sigue al frente de la producción y promete que "la visión de los Tohill es exactamente lo que los fans quieren, es violenta, emocionante y tan depravada que se quedará en tu mente para siempre". Guión de Chris Thomas Devlin. Y para terminar comentar que James Bobin sustituye a Jason Bateman como director de Clue, remake de El juego de la sospecha (Clue), la comedia whodunit protagonizada por Christopher Lloyd, Madeline Khan o Tim Curry. En esta nueva versión veremos a Ryan Reynolds de nuevo protagonizando un guión escrito por Rhett Reese y Paul Wernick.

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Pues esta pasada madrugada han sido entregados los Oscars de este 2020, no exento el tema de polémica, y la gran triunfadora, ya lo sabéis todos, es la simplemente maravillosa Parásitos (Gisaengchung) de Bong Joon Ho.

Otro de esos carteles de Parásitos, gloria bendita
Otro de esos carteles de Parásitos, gloria bendita

El reparto de premios ha sido el siguiente:

  • Mejor Película: Parásitos
  • Mejor Actor Protagonista: Joaquin Phoenix por Joker
  • Mejor Actriz Protagonista: Renée Zellweger por Judy
  • Mejor Actor de Reparto: Brad Pitt por Érase una vez en…. Hollywood (Once Upon a Time in… Hollywood)
  • Mejor Actriz de Reparto: Laura Dern por Historia de matrimonio (Marriage Story)
  • Mejor Director: Bong Joon Ho por Parásitos
  • Mejor Guión Original: Parásitos, escrito por Bong Joon Ho y Han Jin Won
  • Mejor Guión Adaptado: Jojo Rabbit, escrito por Taika Waititi
  • Mejor Diseño de Producción: Érase una vez en…. Hollywood, por el trabajo de Barbara Ling y Nancy Haigh
  • Mejor Fotografía: 1917, por el trabajo de Roger Deakins
  • Mejor Diseño de Vestuario: Mujercitas (Little Women), por el trabajo de Jacqueline Durran
  • Mejor Montaje: Le Mans ’66 (Ford v Ferrari), por el trabajo de Michael McCusker y Andrew Buckland
  • Mejor Maquillaje y Peluquería: El escándalo (Bombshell), por el trabajo de Kazu Hiro, Anne Morgan y Vivian Baker
  • Mejores Efectos Visuales: 1917, por el trabajo de Guillaume Rocheron, Greg Butler y Dominic Tuohy
  • Mejor Sonido: 1917, por el trabajo de Mark Taylor y Stuart Wilson
  • Mejor Edición de Sonido: Le Mans ’66, por el trabajo de Donald Sylvester
  • Mejor Banda Sonora Original: Joker, por la composición de Hildur Guðnadóttir
  • Mejor Canción Original: “(I’m gonna) love me again” de Rocketman, compuesta por Elton John y Bernie Taupin
  • Mejor Película Animada: Toy Story 4 de Josh Cooley, Mark Nielsen y Jonas Rivera
  • Mejor Documental: American Factory de Steven Bognar, Julia Reichert y Jeff Reichert
  • Mejor Película Internacional: Parásitos de Corea del Sur

Al menos estos son los premios que entran en juego en la Quiniela de los Oscars de Uruloki, donde y podéis ver el puesto que habéis logrado entre los 181 participantes. El ganador es Green Beret de Cái, por lo que para Cái… Cádiz se va el premio de este año. Sus 17 aciertos empatan con los de joeygs de Venezuela, pero Green Beret hizo la quiniela varias semanas antes que joeygs, por lo que en caso de empate el premio es para el que más pronto la hizo:

Tras el tema premios, y ganador de la Quiniela, hay que comentar esa polémica que ya comienza a azotar por todas partes. Con este premio, merecido sin lugar a dudas ya que Parásitos es un peliculón, se abre una caja de Pandora hasta ahora perfectamente sellada. Primero se da un absurdo en el que se premia a una misma película en dos categorías prácticamente iguales… Mejor Película y Mejor Película Extranjera, por lo que de alguna forma la primera categoría ya asimila a la segunda y por lo tanto la deja carente de valor al ser una película extranjera la ganadora de la categoría principal.

El segundo factor a tener en cuenta es el hecho de que se premia una película Coreana, y bien merecido lo tiene ese cine superlativo, pero por otro lado los Oscars pasan a ser uno más entre Venecia o Cannes (los elijo para el ejemplo, no me paro en Berlín, el tercero de los grandes festivales europeos). Digamos que el año que viene será muy injusto si el film triunfador de uno de esos tres festivales, y si no es made in USA, no está en la lista de candidatos a Mejor Película o al menos Mejor Película Extranjera.

Recopilemos: en este 2019 Venecia fue ganada por Joker, aquí nominada y por lo tanto consecuentes, Cannes la ganó Parásitos, aquí doblemente nominada y por lo tanto consecuentes. Venecia 2018 gana Roma, digamos que consecuentes al incluirla en la categoría principal y de habla no inglesa, pero Cannes 2018 resulta que gana Un asunto de familia (Manbiki kazoku) de Hirokazu Koreeda, nominada a Mejor Película de habla no inglesa, no ganadora porque se llevó el gato al agua Roma pero… fuera de Mejor Película, llevándose el premio Green Book (no contemplada en Europa). Saltemos al 2017, en Cannes gana The Square, nominada de nuevo a Mejor Película de habla no inglesa pero no citada como Mejor Película, encima no gana el primero, y Venecia 2017 triunfa La forma del agua (The Shape of Water) de Guillermo del Toro que se lleva el Oscar a Mejor Película. Un año más atrás en Venecia triunfa The Woman Who Left (Ang Babaeng Humayo), Filipina, y en Cannes se lleva el premio gordo I, Daniel Blake de Ken Loach. En ese 2016, entregados el 2017, la de Loach ni una nominación, y The Woman Who Left ni nominada a película de extranjera (que de aquella podía ser al ser premio a Mejor Película de Habla no Inglesa). Y dejo de mirar más atrás porque 2015 Cannes fue para la francesa Dheepan dirigida por Jacques Audiard, Venecia gana Desde allá de Lorenzo Vigas, venezonala, ambas ni se asomaron por los Oscars.

Por lo tanto… acabamos de entrar en el camino de la incongruencia y del como el año que viene no apliquen el mismo rasero mal vamos. ¿Está la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas / AMPAS, la organizadora de los Oscars, mutando en algo equivocado? Antonio Banderas lo declaraba ayer en la alfombra roja, algo como que los Oscars estaban cambiando… pero para mal, de ser algo con identidad propia pasará a ser último festival del año anterior y encima celebrado un par de meses después de terminar el año. Incomprensible.

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Fantabulosa, chisporroteante, clariviolenta y psicotrónica. Aves de Presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn), imposible de imaginar un título más complicado de leer, es una pizpireta y sobresaturada aventura comiquera del universo DC en la que Margot Robbie lo es todo, y de ahí se justifica que la propia Robbie sea no sólo una de las productoras del film, si no la artífice de la idea transmitida al estudio para que hiciera un spin-off sobre su personaje… innegablemente el más potente de la decepcionante Escuadrón Suicida (Suicide Squad). Lo mejor de todo, Aves de Presa como película hace ya el trabajo sucio y, durante un par de minutos de presentación animada, que recuerda a Bruce Timm, y acompañada por la voz en off de nuestro centro de atención, te explica el cómo de la situación personal actual de la protagonista.

Vale, con la premisa puesta sobre la mesa, y tras presentarnos al porcentaje mayor de los personajes que deambularán por pantalla, amén de la Quinn, conocemos de forma casi inmediata a Cassandra Cain (Ella Jay Basco), el gran villano Roman Sionis (Ewan McGregor), la odiada detective Montoya (Rosie Perez) y el taladrado mano derecha del malo, Victor Zsasz (Chris Messina), se evidencia uno de los grandes problemas del film… el inconsistente guión escrito por Christina Hodson, o puede que la culpa esté en el montaje del resultado final. El misterio queda en el aire.

Sentada la base y el camino que debería seguir el film, la Hodson se dedica a deambular en el tiempo en modo flashback interrumpiendo la ya de por si saturada narración de Harley Quinn, explotando una y otra vez el mismo chascarrillo (nombre y agravio) y añadiendo historias que de forma forzada permanen inconexas durante la práctica totalidad del film hasta que acabas por componer este rompecabezas alocado de entresijos que ocultan los personajes principales. Ahí, no puede ser negado, salen claramente maltratadas Helena Bertinelli / La Cazadora (Mary Elizabeth Winstead), infrautilizada y denostada a un par de chascarrilos y otras tantas escenas de acción, y Dinah Lance / Canario Negro (Jurnee Smollett-Bell), más presente que la anterior pero igualmente menos recurrente que, sobre todo, la Montoya… esta por alguna razón que se me escapa hasta en la sopa.

Técnicamente el film no escatima en hiperbólicas y estrambóticas secuencias de acción, no tengo claro si obra de la directora Cathy Yan, o del responsable de segunda unidad Chad Stahelski, meastro entre maestros y además de director de las tres partes de la saga John Wick, director de segunda unidad de Ninja Assassin o Capitán América: Civil War, amén de coordinador de especialistas de más películas de las que podéis imaginar. Pero lo que está claro es que por ese lado la película es un inagotable despiporre de ideas inconcebibles trasladas a pantalla de forma hiperactiva y sobresaliente. Y así están la cosas, una comedia que no brilla por la risas, si bien tiene momentos simpáticos, y donde destaca el brillante uso de la escenografía, algunos momentos cómico-excesivos (la concepción del bocata), y, sobre todo la gran protagonista… Harley Quinn y sus millones de desvaríos mentales. El resto es transición, por no decir relleno. Cine de acción en modo cine de acción. Vale.

Otro cartel más, muy molón, para Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)
Otro cartel más, muy molón, para Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)

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Pues nada, con su estreno previsto para este mes de febrero hoy Blumhouse nos presenta el nuevo trailer, espero que final, de El Hombre Invisible (The Invisible Man), la reinvención del clásico en manos de Leigh Whannell, el director de la fantástica Upgrade, con un reparto encabezado por la especialista en sufrimiento Elisabeth Moss, Aldis Hodge, Storm Reid, Harriet Dyer y Oliver Jackson-Cohen. El film nos presenta a Cecilia Kass (Moss) mujer atrapada en una relación controladora y violenta con un brillante y rico científico (Jackson-Cohen). Una noche Cecilia decide escaparse y esconderse con la ayuda de su hermana (Dyer), un amigo de la infancia (Hodge) y la hija adolescente de éste (Reid). Tras su huida se entera de que su agresivo exnovio se ha suicidado y le ha dejado una gran parte de su enorme fortuna. Pero ella sospecha que su muerte es un truco y poco después de recibir la herencia empiezan a tener lugar una serie de insólitas y letales coincidencias. Cecilia intenta probar desesperadamente que alguien aparentemente invisible le persigue, mientras su salud mental se resiente cada vez más.

Cartel IMAX de El Hombre Invisible... seguramente una historia para no dormir
Cartel IMAX de El Hombre Invisible… seguramente una historia para no dormir

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Hoy es viernes de estrenos, que si la comiquera Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) (Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn), que si la basada en hechos reales El escándalo (Bombshell), el nuevo viaje descorazonador de Terrence Malick y su batalla contra el nazismo en Vida oculta (A Hidden Life) o el terror vampirico artístico de Bliss, vista en Sitges 2019, son algunas de las que desde hoy pueden verse en cines. Pero entre tanto hay un par de cosas que contar…

Por ejemplo, ha fallecido Dyanne Thorne. ¿Quién? Dyanne Thorne. ¿Pero quién? Dyanne Throne. ¿Cómo dices? La actriz que se puso en la piel de Ilsa: la loba de las SS (Ilsa: She Wolf of the SS), una de las reinas de la sexploitation y naziploitation en los gloriosos años 70 que completó su encarnación del aberrante personaje en Ilsa, la hiena del harén (Ilsa, Harem Keeper of the Oil Sheiks) e Ilsa, la tigresa de Siberia (Ilsa the Tigress of Siberia), aunque también encarnó a Greta en Ilsa (Greta – Haus ohne Männer) del mismísimo Jess Franco. Este fue su gran papel, la de una nazi de armas tomar, cafre como ella sola, capaz de despelotarse para acostarse con presos y presas para acabar luego con ellos de las formas más atroces posibles. El cine exploitation de aquella época. Antes que esto pues participó en Las aventuras eróticas de Pinocho (Pinocchio X), Point of Terror o Aquelarre sangriento (Blood Sabbath), a cada cual mejor. ¿Entonces porqué recordarla? Pues porque fue Ilsa, uno de los iconos del cine más extravagante y desconcertante de la década de los 70, esa donde los programas dobles estaba plagada de auténtica serie B y donde no importaba ganarse una clasificación X más por lo violento que por lo sexudo del argumento. Tenía 83 años.

Un nuevo cartel para IMAX de El Hombre Invisible, en el fondo homenaje al gran Chicho Ibáñez Serrador
Un nuevo cartel para IMAX de El Hombre Invisible, en el fondo homenaje al gran Chicho Ibáñez Serrador

Por otro lado es Gareth Edwards el que encuentra nuevo trabajo y, genial, de nuevo en la ciencia ficción. El director de Rogue One ha cerrado un acuerdo con New Regency para dirigir y escribir un film que todavía no tiene título ni argumento. Se habla de futuro cercano y se comenta que rodaje este mismo verano. Edwards rompió moldes con Monsters, historia de ciencia ficción, relaciones personales e invasiones del espacio, donde dirigió, escribió y se curró unos efectos visuales por muy poco dinero (dicen que $500.000). Tras triunfar en festivales se estrenó por el resto del mundo para acabar recaudando cerca de 5 millones, lo que abrió las puertas al director a un mundo que no conocía… y que casi lo fagocita. Primero fue Godzilla, un poco bluff, y luego Rogue One, el mejor Star Wars de los últimos 30 años si bien se dice que Tony Gilroy acabó su trabajo. Sea como fuere estamos en 2020 y Gareth Edwards llevaba demasiado tiempo desaparecido. Digamos que un lustro después de su último trabajo en cines volverá a estar tras las cámaras. Mola

Aunque discutida, este cartel de Midsommar es sencillamente enigmático
Aunque discutida, este cartel de Midsommar es sencillamente enigmático

 

Hoy es día de un par de noticias, el resto son detalles. La noticia número uno es el fallecimiento a los 103 años de Kirk Douglas… sí, Kirk Douglas, el último de los grandes de un época más que pretérita. Y sí, el Kirk Douglas de Espartaco (Spartacus) o Senderos de gloria (Paths of Glory), pero también el de obras de genero como La luz del fin del mundo (The Light at the Edge of the World), Holocausto 2000, La furia (The Fury), Saturno 3 (Saturn 3) y El final de la cuenta atrás (The Final Countdown). No obstante mi favorita… El día de los tramposos (There Was a Crooked Man…), ahora que nos molan las series de cabrones aquí una de hijos de puta avariciosos dirigida con maestría por Joseph L. Mankiewicz y con un reparto de la pera: Henry Fonda, Warren Oates o Burgess Meredith.

La otra noticia del día es el dato de que Sam Raimi negocia con Marvel Studios dirigir Doctor Strange in the Multiverse of Madness… la que abandonó no hace mucho Scott Derrickson por diferencias con el estudio. Si se cierra el acuerdo no es una mala elección, Raimi tiene estilo, personalidad y sabe hacer muy bien la cosas aunque lleve unos años centrado en la producción. En 2013 rodó su última aventura en cines, la floja Oz, un mundo de fantasía (Oz the Great and Powerful), pero ahí están sus mejores excentricidades que bien merece ver una y otra vez para no olvidarnos que es un grande: Posesión infernal (The Evil Dead), Terroríficamente muertos (Evil Dead II), Darkman, El ejército de las tinieblas (Army of Darkness), Rápida y mortal (The Quick and the Dead), Spider-Man, Spider-Man 2, y Arrástrame al infierno (Drag Me to Hell). Ojo, el mismo artículo que cita a Raimi apunta que Rachel McAdams se baja del carro, o la bajan. Por ahora confirmados Benedict Cumberbatch y se supone que Benedict Wong y Chiwetel Ejiofor.

Nuevo poster siniestro de... Los Nuevos Mutantes
Nuevo poster siniestro de… Los Nuevos Mutantes

Otro cartel más de Vivarium, digno de M. C. Escher
Otro cartel más de Vivarium, digno de M. C. Escher

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Protagonizada por Chris Rock, Max Minghella, Marisol Nichols, y Samuel L. Jackson, llega Spiral: From the Books of Saw, otra vuelta de tuerca a las macabras invenciones de unos de los terrores más icónicos de las pasadas décadas… Jigsaw. Dirigida por Darren Lynn Bousman, encargado ya de otras pelis de la saga, y con guión de Josh Stolberg y Peter Goldfinger, responsables del escrito de Jigsaw, pues aquí estamos de nuevo. El 15 de mayo veremos hasta donde llega la paranoia esta vez, pero por lo pronto el trailer ya desvela que hay guiño a la primera de todas, la de James Wan, con esa sierra y es mano esposada a la pared.

Primer cartel de Spiral: From the Books of Saw
Primer cartel de Spiral: From the Books of Saw

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Elegir como plan de resurrección profesional una adaptación directa de una obra de H.P. Lovecraft es indudablemente arriesgado. Richard Stanley, un director singular y con una carreta ciertamente truncada por un destino loco, ha optado por el más difícil todavía para relanzar su tortuosa carrera. Apoyado por SpectreVision, la empresa de Elijah Wood y Daniel Noah no teme nada y eso mola, el bueno de Stanley ha liado una buena para dar el do de pecho y generar uno de los proyectos cinematográficos más auténticos relacionados con la superlativa obra de ese genio literario que fue, y es, el maestro pulp de Providence.

Tras ofrecernos a principios de los 90 los inclasificables terrores Hardware y El demonio del desierto (Dust Devil), amén de ser despedido durante la primera semana de rodaje de La isla del Dr. Moreau (The Island of Dr. Moreau), el bueno de Richard Stanley comenzó a transitar por la faz de la tierra sin destino aparente (cortometrajes, documentales, entrevistas…), esperando uno de esos trenes con forma de segunda oportunidad, una que con merecimiento le devolverían al lugar que nunca debió abandonar. Tras muchos años por aquí y por allá, se le ha podido ver por Sitges un año tras otro hasta colaborando como guionista con directores patrios como Nacho Cerdá, este curioso director ha encontrado el rumbo nuevamente adaptando "El color que cayó del cielo", uno de los hipnóticos relatos de Lovecraft, publicado este en 1927.

Color Out of Space es una notable y fiel interpretación de la obra de Lovecraft, trasladando el relato casi centenario al ahora pero, al tiempo, eligiendo como hilo de su historia el origen de la propia obra escrita. Stanley se centra por lo tanto en contar lo que pasó en las afueras de Arkham, aquello que le cuentan al protagonista del cuento de Lovecraft, pero intercalándolo con la llegada de este, Ward (Elliot Knight), un ingeniero encargado de revisar los ríos que desembocan en un embalse cercano a la icónica ciudad. Es en este punto donde la obra de Stanley elige su propio camino al presentarnos a la familia Gardner, formada por Nathan (Nicolas Cage), Theresa (Joely Ricahrdson), Lavinia (Madeleine Arthur), Benny (Brendan Meyer) y Jack (Julian Hilliard), y la llegada de ese meteorito espacial que contiene ese color imposible de identificar y que todo lo trastoca.

Stanley juega a partir de este momento con varios de los puntos álgidos dentro de la propia obra de Lovecraft, y de la mitología creada por el escritor. En Color Out of Space hay espacio para la paranoia, la desesperación, las mutaciones más desagradables e irreversibles, o la caída en una espiral de locura de donde uno no puede salir. Todo lo que Lovecraft cuenta en su historia está presente de una u otra forma en la película, y esto es algo que debe ser francamente agradecido al propio Stanley que, con atrevimiento, ha cocinado un guión arto fiel a la obra que adapta. Como en el cuento, todo acaba infectado, corrupto y degradado hasta límites inconcebibles para terminar derivando en el propio inicio del relato… ese erial maldito donde nada nace ya.

En fin, Color Out of Space es, en su todo, una de las aventuras cinematográficas más fieles a la obra de H.P. Lovecraft jamás rodada. Y esto, pese a los posibles y presentes desvaríos de Cage, es algo que debe tenerse en cuenta para esperar con franca ilusión el segundo episodio en esta prometida trilogía de adaptaciones. El futuro se llama "El horror de Dunwich" y, la verdad, no imagino en este momento a nadie mejor que Richard Stanley para adaptarla de nuevo al cine.

Fabuloso cartel de Color Out of Space de Richard Stanley… joya psicotrónica
Fabuloso cartel de Color Out of Space de Richard Stanley… joya psicotrónica

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¿En serio pensabais que con esto se acababa por hoy? Pues para ser lunes hay una cuantas más. Por ejemplo Samuel Hadida de Davis Films ha puesto sobre la mesa unas cuantas interesantes noticias. Se ve que la nueva adaptación de "The Crow" de James O’Barr revive tras casi dos años de silencio, y la importante baja de Corin Hardy, director, y Jason Momoa, actor protagonista, del proyecto. Poco más se puede decir, interesante e ilusionante, pero con los pies sobre la tierra porque hoy estás ahí y al poco de nuevo te esfumas.

Misma fuente y apoyo de Christophe Gans para saber que el director francés trabaja en un nuevo film de "Silent Hill" y en la adaptación del también videojuego "Project Zero". Del primero nada que comentar, Gans es además responsable de una muy sobresaliente adaptación del juego realizada en 2006 y protagonizada por Radha Mitchell, Sean Bean, Laurie Holden, Deborah Kara Unger o Kim Coates. Seguida por una secuela menor, muy floja y protagonizada por… Kit Harington barbilampiño… Silent Hill: Revelación 3D (Silent Hill: Revelation). De "Project Zero" pues comentar que estamos ante uno de los grandes título del género survival horror y pieza maestra del terror de comienzos de este siglo. Mansiones plagadas de fantasmas, secretos, venganzas, sacrificios y una cámara fotográfica que muestra a los fantasmas. Me sonaba el tema, y resulta que en 2012 acabé regalando una Nintendo 3DS con el videojuego este… que tiempos aquellos de bonanza.

Carteles de Viuda NegraCarteles de Viuda NegraCarteles de Viuda NegraCarteles de Viuda Negra
Cuatro nuevos carteles de Viuda Negra

Como esto no es todo, comentar que un clásico como Henry Czerny regresa a Mission: Impossible. Kittridge (Czerny) en Mission: Impossible de Brian de Palma se suma al reparto de las partes 7 y 8 de la saga. Curioso el retorno del jefe toca pelotas de Ethan Hunt (Tom Cruise).

Termino comentamos que ha fallecido Alan Harris, el actor tras Bossk en El Imperio Contraataca (The Empire Strikes Back). Me olvidé comentar el también viaje al otro lado de Terry Jones, uno de los genios de los Monty Python y director de obras maestras del humor como Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (Monty Python and the Holy Grail), La vida de Brian (Life of Brian) y El sentido de la vida (The Meaning of Life), esta junto al cabeza loca de Terry Gilliam.

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Esta pasada madrugada se ha jugado la Super Bowl, que bien, y los estudios de Hollywood han dejado marca como todos los años. Vamos a calentar el ambiente con el spot de Viuda Negra (Black Widow) donde Natasha Romanoff / Viuda Negra (Scarlett Johansson) se enfrenta a las partes más oscuras de su propio legado cuando surge una peligrosa conspiración con lazos a su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para derribarla, Natasha debe enfrentarse a su historia como espía y a las relaciones rotas que dejó a su paso mucho antes de convertirse en Vengadora. Junto a la Johansson pues Florence Pugh como su “hermana” Yelena, David Harbour como Alexei Shostakov aka The Red Guardian, y Rachel Weisz como Melina. Mola. Podéis verlo también doblado ya al castellano

El segundo plato tiene forma de series de televisión de Disney+ con primeros vistazos a los tres pelotazos del año en la plataforma: "The Falcon and the Winter Soldier", "WandaVision" y "Loki". Este spot paquete de cosas trae todo, vistazos a Bucky Barnes (Sebastian Stan) y Sam Wilson (Anthony Mackie), vistazo a Daniel Brühl como Zemo. Pero hay más, sorpresa con la inesperada presentación de Paul Bettany de nuevo como la Visión y Elizabeh Olsen como Wanda / Bruja Escarlata… pero de verdad, rematando con Tom Hiddleston dando el tono como Loki advirtiendo que va a arrasar con todo.

El tercer plato llega con tono terror y El hombre invisible (The Invisible Man) de Leigh Whannell. Amén de las presencias de Elisabeth Moss, mujer atrapada en una violenta y controladora relación, y Oliver Jackson-Cohen, el marido de la anterior que se suicida para regresas de entre los muertos como nunca antes se había visto, hay que comentar la sorprendente revelación… ¿un traje de invisibilidad? El tono del film puede acabar de dar un giro completamente inesperado, nada como reinventar un clásico alejándote lo máximo posible del mismo. Apunta a que va a molar.

El punto y final es para Sin tiempo para morir (No Time To Die) de Cary Joji Fukunaga, o lo que parece ser ahora sí será el capítulo final de Daniel Craig como James Bond. Regresan Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw, Rory Kinnear, Jeffrey Wright, y Léa Seydoux, debutan Rami Malek, Ana de Armas, Lashana Lynch, David Dencik, Dali Benssalah, y Billy Magnussen. El spot es de los que molan un carro, con Craig demostrando que lo hace todo.

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