Fantabulosa, chisporroteante, clariviolenta y psicotrónica. Aves de Presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn), imposible de imaginar un título más complicado de leer, es una pizpireta y sobresaturada aventura comiquera del universo DC en la que Margot Robbie lo es todo, y de ahí se justifica que la propia Robbie sea no sólo una de las productoras del film, si no la artífice de la idea transmitida al estudio para que hiciera un spin-off sobre su personaje… innegablemente el más potente de la decepcionante Escuadrón Suicida (Suicide Squad). Lo mejor de todo, Aves de Presa como película hace ya el trabajo sucio y, durante un par de minutos de presentación animada, que recuerda a Bruce Timm, y acompañada por la voz en off de nuestro centro de atención, te explica el cómo de la situación personal actual de la protagonista.

Vale, con la premisa puesta sobre la mesa, y tras presentarnos al porcentaje mayor de los personajes que deambularán por pantalla, amén de la Quinn, conocemos de forma casi inmediata a Cassandra Cain (Ella Jay Basco), el gran villano Roman Sionis (Ewan McGregor), la odiada detective Montoya (Rosie Perez) y el taladrado mano derecha del malo, Victor Zsasz (Chris Messina), se evidencia uno de los grandes problemas del film… el inconsistente guión escrito por Christina Hodson, o puede que la culpa esté en el montaje del resultado final. El misterio queda en el aire.

Sentada la base y el camino que debería seguir el film, la Hodson se dedica a deambular en el tiempo en modo flashback interrumpiendo la ya de por si saturada narración de Harley Quinn, explotando una y otra vez el mismo chascarrillo (nombre y agravio) y añadiendo historias que de forma forzada permanen inconexas durante la práctica totalidad del film hasta que acabas por componer este rompecabezas alocado de entresijos que ocultan los personajes principales. Ahí, no puede ser negado, salen claramente maltratadas Helena Bertinelli / La Cazadora (Mary Elizabeth Winstead), infrautilizada y denostada a un par de chascarrilos y otras tantas escenas de acción, y Dinah Lance / Canario Negro (Jurnee Smollett-Bell), más presente que la anterior pero igualmente menos recurrente que, sobre todo, la Montoya… esta por alguna razón que se me escapa hasta en la sopa.

Técnicamente el film no escatima en hiperbólicas y estrambóticas secuencias de acción, no tengo claro si obra de la directora Cathy Yan, o del responsable de segunda unidad Chad Stahelski, meastro entre maestros y además de director de las tres partes de la saga John Wick, director de segunda unidad de Ninja Assassin o Capitán América: Civil War, amén de coordinador de especialistas de más películas de las que podéis imaginar. Pero lo que está claro es que por ese lado la película es un inagotable despiporre de ideas inconcebibles trasladas a pantalla de forma hiperactiva y sobresaliente. Y así están la cosas, una comedia que no brilla por la risas, si bien tiene momentos simpáticos, y donde destaca el brillante uso de la escenografía, algunos momentos cómico-excesivos (la concepción del bocata), y, sobre todo la gran protagonista… Harley Quinn y sus millones de desvaríos mentales. El resto es transición, por no decir relleno. Cine de acción en modo cine de acción. Vale.

Otro cartel más, muy molón, para Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)
Otro cartel más, muy molón, para Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)

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Pues nada, con su estreno previsto para este mes de febrero hoy Blumhouse nos presenta el nuevo trailer, espero que final, de El Hombre Invisible (The Invisible Man), la reinvención del clásico en manos de Leigh Whannell, el director de la fantástica Upgrade, con un reparto encabezado por la especialista en sufrimiento Elisabeth Moss, Aldis Hodge, Storm Reid, Harriet Dyer y Oliver Jackson-Cohen. El film nos presenta a Cecilia Kass (Moss) mujer atrapada en una relación controladora y violenta con un brillante y rico científico (Jackson-Cohen). Una noche Cecilia decide escaparse y esconderse con la ayuda de su hermana (Dyer), un amigo de la infancia (Hodge) y la hija adolescente de éste (Reid). Tras su huida se entera de que su agresivo exnovio se ha suicidado y le ha dejado una gran parte de su enorme fortuna. Pero ella sospecha que su muerte es un truco y poco después de recibir la herencia empiezan a tener lugar una serie de insólitas y letales coincidencias. Cecilia intenta probar desesperadamente que alguien aparentemente invisible le persigue, mientras su salud mental se resiente cada vez más.

Cartel IMAX de El Hombre Invisible... seguramente una historia para no dormir
Cartel IMAX de El Hombre Invisible… seguramente una historia para no dormir

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Hoy es viernes de estrenos, que si la comiquera Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) (Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn), que si la basada en hechos reales El escándalo (Bombshell), el nuevo viaje descorazonador de Terrence Malick y su batalla contra el nazismo en Vida oculta (A Hidden Life) o el terror vampirico artístico de Bliss, vista en Sitges 2019, son algunas de las que desde hoy pueden verse en cines. Pero entre tanto hay un par de cosas que contar…

Por ejemplo, ha fallecido Dyanne Thorne. ¿Quién? Dyanne Thorne. ¿Pero quién? Dyanne Throne. ¿Cómo dices? La actriz que se puso en la piel de Ilsa: la loba de las SS (Ilsa: She Wolf of the SS), una de las reinas de la sexploitation y naziploitation en los gloriosos años 70 que completó su encarnación del aberrante personaje en Ilsa, la hiena del harén (Ilsa, Harem Keeper of the Oil Sheiks) e Ilsa, la tigresa de Siberia (Ilsa the Tigress of Siberia), aunque también encarnó a Greta en Ilsa (Greta – Haus ohne Männer) del mismísimo Jess Franco. Este fue su gran papel, la de una nazi de armas tomar, cafre como ella sola, capaz de despelotarse para acostarse con presos y presas para acabar luego con ellos de las formas más atroces posibles. El cine exploitation de aquella época. Antes que esto pues participó en Las aventuras eróticas de Pinocho (Pinocchio X), Point of Terror o Aquelarre sangriento (Blood Sabbath), a cada cual mejor. ¿Entonces porqué recordarla? Pues porque fue Ilsa, uno de los iconos del cine más extravagante y desconcertante de la década de los 70, esa donde los programas dobles estaba plagada de auténtica serie B y donde no importaba ganarse una clasificación X más por lo violento que por lo sexudo del argumento. Tenía 83 años.

Un nuevo cartel para IMAX de El Hombre Invisible, en el fondo homenaje al gran Chicho Ibáñez Serrador
Un nuevo cartel para IMAX de El Hombre Invisible, en el fondo homenaje al gran Chicho Ibáñez Serrador

Por otro lado es Gareth Edwards el que encuentra nuevo trabajo y, genial, de nuevo en la ciencia ficción. El director de Rogue One ha cerrado un acuerdo con New Regency para dirigir y escribir un film que todavía no tiene título ni argumento. Se habla de futuro cercano y se comenta que rodaje este mismo verano. Edwards rompió moldes con Monsters, historia de ciencia ficción, relaciones personales e invasiones del espacio, donde dirigió, escribió y se curró unos efectos visuales por muy poco dinero (dicen que $500.000). Tras triunfar en festivales se estrenó por el resto del mundo para acabar recaudando cerca de 5 millones, lo que abrió las puertas al director a un mundo que no conocía… y que casi lo fagocita. Primero fue Godzilla, un poco bluff, y luego Rogue One, el mejor Star Wars de los últimos 30 años si bien se dice que Tony Gilroy acabó su trabajo. Sea como fuere estamos en 2020 y Gareth Edwards llevaba demasiado tiempo desaparecido. Digamos que un lustro después de su último trabajo en cines volverá a estar tras las cámaras. Mola

Aunque discutida, este cartel de Midsommar es sencillamente enigmático
Aunque discutida, este cartel de Midsommar es sencillamente enigmático

 

Hoy es día de un par de noticias, el resto son detalles. La noticia número uno es el fallecimiento a los 103 años de Kirk Douglas… sí, Kirk Douglas, el último de los grandes de un época más que pretérita. Y sí, el Kirk Douglas de Espartaco (Spartacus) o Senderos de gloria (Paths of Glory), pero también el de obras de genero como La luz del fin del mundo (The Light at the Edge of the World), Holocausto 2000, La furia (The Fury), Saturno 3 (Saturn 3) y El final de la cuenta atrás (The Final Countdown). No obstante mi favorita… El día de los tramposos (There Was a Crooked Man…), ahora que nos molan las series de cabrones aquí una de hijos de puta avariciosos dirigida con maestría por Joseph L. Mankiewicz y con un reparto de la pera: Henry Fonda, Warren Oates o Burgess Meredith.

La otra noticia del día es el dato de que Sam Raimi negocia con Marvel Studios dirigir Doctor Strange in the Multiverse of Madness… la que abandonó no hace mucho Scott Derrickson por diferencias con el estudio. Si se cierra el acuerdo no es una mala elección, Raimi tiene estilo, personalidad y sabe hacer muy bien la cosas aunque lleve unos años centrado en la producción. En 2013 rodó su última aventura en cines, la floja Oz, un mundo de fantasía (Oz the Great and Powerful), pero ahí están sus mejores excentricidades que bien merece ver una y otra vez para no olvidarnos que es un grande: Posesión infernal (The Evil Dead), Terroríficamente muertos (Evil Dead II), Darkman, El ejército de las tinieblas (Army of Darkness), Rápida y mortal (The Quick and the Dead), Spider-Man, Spider-Man 2, y Arrástrame al infierno (Drag Me to Hell). Ojo, el mismo artículo que cita a Raimi apunta que Rachel McAdams se baja del carro, o la bajan. Por ahora confirmados Benedict Cumberbatch y se supone que Benedict Wong y Chiwetel Ejiofor.

Nuevo poster siniestro de... Los Nuevos Mutantes
Nuevo poster siniestro de… Los Nuevos Mutantes

Otro cartel más de Vivarium, digno de M. C. Escher
Otro cartel más de Vivarium, digno de M. C. Escher

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Protagonizada por Chris Rock, Max Minghella, Marisol Nichols, y Samuel L. Jackson, llega Spiral: From the Books of Saw, otra vuelta de tuerca a las macabras invenciones de unos de los terrores más icónicos de las pasadas décadas… Jigsaw. Dirigida por Darren Lynn Bousman, encargado ya de otras pelis de la saga, y con guión de Josh Stolberg y Peter Goldfinger, responsables del escrito de Jigsaw, pues aquí estamos de nuevo. El 15 de mayo veremos hasta donde llega la paranoia esta vez, pero por lo pronto el trailer ya desvela que hay guiño a la primera de todas, la de James Wan, con esa sierra y es mano esposada a la pared.

Primer cartel de Spiral: From the Books of Saw
Primer cartel de Spiral: From the Books of Saw

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Elegir como plan de resurrección profesional una adaptación directa de una obra de H.P. Lovecraft es indudablemente arriesgado. Richard Stanley, un director singular y con una carreta ciertamente truncada por un destino loco, ha optado por el más difícil todavía para relanzar su tortuosa carrera. Apoyado por SpectreVision, la empresa de Elijah Wood y Daniel Noah no teme nada y eso mola, el bueno de Stanley ha liado una buena para dar el do de pecho y generar uno de los proyectos cinematográficos más auténticos relacionados con la superlativa obra de ese genio literario que fue, y es, el maestro pulp de Providence.

Tras ofrecernos a principios de los 90 los inclasificables terrores Hardware y El demonio del desierto (Dust Devil), amén de ser despedido durante la primera semana de rodaje de La isla del Dr. Moreau (The Island of Dr. Moreau), el bueno de Richard Stanley comenzó a transitar por la faz de la tierra sin destino aparente (cortometrajes, documentales, entrevistas…), esperando uno de esos trenes con forma de segunda oportunidad, una que con merecimiento le devolverían al lugar que nunca debió abandonar. Tras muchos años por aquí y por allá, se le ha podido ver por Sitges un año tras otro hasta colaborando como guionista con directores patrios como Nacho Cerdá, este curioso director ha encontrado el rumbo nuevamente adaptando "El color que cayó del cielo", uno de los hipnóticos relatos de Lovecraft, publicado este en 1927.

Color Out of Space es una notable y fiel interpretación de la obra de Lovecraft, trasladando el relato casi centenario al ahora pero, al tiempo, eligiendo como hilo de su historia el origen de la propia obra escrita. Stanley se centra por lo tanto en contar lo que pasó en las afueras de Arkham, aquello que le cuentan al protagonista del cuento de Lovecraft, pero intercalándolo con la llegada de este, Ward (Elliot Knight), un ingeniero encargado de revisar los ríos que desembocan en un embalse cercano a la icónica ciudad. Es en este punto donde la obra de Stanley elige su propio camino al presentarnos a la familia Gardner, formada por Nathan (Nicolas Cage), Theresa (Joely Ricahrdson), Lavinia (Madeleine Arthur), Benny (Brendan Meyer) y Jack (Julian Hilliard), y la llegada de ese meteorito espacial que contiene ese color imposible de identificar y que todo lo trastoca.

Stanley juega a partir de este momento con varios de los puntos álgidos dentro de la propia obra de Lovecraft, y de la mitología creada por el escritor. En Color Out of Space hay espacio para la paranoia, la desesperación, las mutaciones más desagradables e irreversibles, o la caída en una espiral de locura de donde uno no puede salir. Todo lo que Lovecraft cuenta en su historia está presente de una u otra forma en la película, y esto es algo que debe ser francamente agradecido al propio Stanley que, con atrevimiento, ha cocinado un guión arto fiel a la obra que adapta. Como en el cuento, todo acaba infectado, corrupto y degradado hasta límites inconcebibles para terminar derivando en el propio inicio del relato… ese erial maldito donde nada nace ya.

En fin, Color Out of Space es, en su todo, una de las aventuras cinematográficas más fieles a la obra de H.P. Lovecraft jamás rodada. Y esto, pese a los posibles y presentes desvaríos de Cage, es algo que debe tenerse en cuenta para esperar con franca ilusión el segundo episodio en esta prometida trilogía de adaptaciones. El futuro se llama "El horror de Dunwich" y, la verdad, no imagino en este momento a nadie mejor que Richard Stanley para adaptarla de nuevo al cine.

Fabuloso cartel de Color Out of Space de Richard Stanley… joya psicotrónica
Fabuloso cartel de Color Out of Space de Richard Stanley… joya psicotrónica

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¿En serio pensabais que con esto se acababa por hoy? Pues para ser lunes hay una cuantas más. Por ejemplo Samuel Hadida de Davis Films ha puesto sobre la mesa unas cuantas interesantes noticias. Se ve que la nueva adaptación de "The Crow" de James O’Barr revive tras casi dos años de silencio, y la importante baja de Corin Hardy, director, y Jason Momoa, actor protagonista, del proyecto. Poco más se puede decir, interesante e ilusionante, pero con los pies sobre la tierra porque hoy estás ahí y al poco de nuevo te esfumas.

Misma fuente y apoyo de Christophe Gans para saber que el director francés trabaja en un nuevo film de "Silent Hill" y en la adaptación del también videojuego "Project Zero". Del primero nada que comentar, Gans es además responsable de una muy sobresaliente adaptación del juego realizada en 2006 y protagonizada por Radha Mitchell, Sean Bean, Laurie Holden, Deborah Kara Unger o Kim Coates. Seguida por una secuela menor, muy floja y protagonizada por… Kit Harington barbilampiño… Silent Hill: Revelación 3D (Silent Hill: Revelation). De "Project Zero" pues comentar que estamos ante uno de los grandes título del género survival horror y pieza maestra del terror de comienzos de este siglo. Mansiones plagadas de fantasmas, secretos, venganzas, sacrificios y una cámara fotográfica que muestra a los fantasmas. Me sonaba el tema, y resulta que en 2012 acabé regalando una Nintendo 3DS con el videojuego este… que tiempos aquellos de bonanza.

Carteles de Viuda NegraCarteles de Viuda NegraCarteles de Viuda NegraCarteles de Viuda Negra
Cuatro nuevos carteles de Viuda Negra

Como esto no es todo, comentar que un clásico como Henry Czerny regresa a Mission: Impossible. Kittridge (Czerny) en Mission: Impossible de Brian de Palma se suma al reparto de las partes 7 y 8 de la saga. Curioso el retorno del jefe toca pelotas de Ethan Hunt (Tom Cruise).

Termino comentamos que ha fallecido Alan Harris, el actor tras Bossk en El Imperio Contraataca (The Empire Strikes Back). Me olvidé comentar el también viaje al otro lado de Terry Jones, uno de los genios de los Monty Python y director de obras maestras del humor como Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (Monty Python and the Holy Grail), La vida de Brian (Life of Brian) y El sentido de la vida (The Meaning of Life), esta junto al cabeza loca de Terry Gilliam.

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Esta pasada madrugada se ha jugado la Super Bowl, que bien, y los estudios de Hollywood han dejado marca como todos los años. Vamos a calentar el ambiente con el spot de Viuda Negra (Black Widow) donde Natasha Romanoff / Viuda Negra (Scarlett Johansson) se enfrenta a las partes más oscuras de su propio legado cuando surge una peligrosa conspiración con lazos a su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para derribarla, Natasha debe enfrentarse a su historia como espía y a las relaciones rotas que dejó a su paso mucho antes de convertirse en Vengadora. Junto a la Johansson pues Florence Pugh como su “hermana” Yelena, David Harbour como Alexei Shostakov aka The Red Guardian, y Rachel Weisz como Melina. Mola. Podéis verlo también doblado ya al castellano

El segundo plato tiene forma de series de televisión de Disney+ con primeros vistazos a los tres pelotazos del año en la plataforma: "The Falcon and the Winter Soldier", "WandaVision" y "Loki". Este spot paquete de cosas trae todo, vistazos a Bucky Barnes (Sebastian Stan) y Sam Wilson (Anthony Mackie), vistazo a Daniel Brühl como Zemo. Pero hay más, sorpresa con la inesperada presentación de Paul Bettany de nuevo como la Visión y Elizabeh Olsen como Wanda / Bruja Escarlata… pero de verdad, rematando con Tom Hiddleston dando el tono como Loki advirtiendo que va a arrasar con todo.

El tercer plato llega con tono terror y El hombre invisible (The Invisible Man) de Leigh Whannell. Amén de las presencias de Elisabeth Moss, mujer atrapada en una violenta y controladora relación, y Oliver Jackson-Cohen, el marido de la anterior que se suicida para regresas de entre los muertos como nunca antes se había visto, hay que comentar la sorprendente revelación… ¿un traje de invisibilidad? El tono del film puede acabar de dar un giro completamente inesperado, nada como reinventar un clásico alejándote lo máximo posible del mismo. Apunta a que va a molar.

El punto y final es para Sin tiempo para morir (No Time To Die) de Cary Joji Fukunaga, o lo que parece ser ahora sí será el capítulo final de Daniel Craig como James Bond. Regresan Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw, Rory Kinnear, Jeffrey Wright, y Léa Seydoux, debutan Rami Malek, Ana de Armas, Lashana Lynch, David Dencik, Dali Benssalah, y Billy Magnussen. El spot es de los que molan un carro, con Craig demostrando que lo hace todo.

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Los sábados modo tarde de cine siempre han molado. Si encima lo que te plantas ante los ojos es una suerte de serie B con factura de A y carente de pretensiones sesudas o de sentar cátedra, pues más feliz que una perdiz. Esto es Underwater, film de William Eubank que junto a otras sufrió por la adquisición de 20th Century Fox por parte de Disney, amén de por el estreno de la infame y horripilante Megalodón (The Meg). Estrenada ahora en cines es el perfecto complemento para sesión especial profundidades monstruosas junto a otras maestrías noventeras, generosas de gore ellas, como Profundidad seis (DeepStar Six) de Sean S. Cunningham o Leviathan: El demonio del abismo (Leviathan) de George P. Cosmatos.

La propuesta de Underwater es totalmente simple, a la par que eficaz, arrancar ya con el desastre submarino y durante unos 90 minutos ir liquidando a los participantes de esta entretenida película de terror. Fin. No hay más, tampoco lo pretende. Por ahí están Kristen Stewar, Vicent Cassel (El odio), Jessica Henwick ("Iron Fist"), T.J. Miller (Deadpool), John Gallagher Jr. (Calle Cloverfield 10) y Mamoudou Athie, todos ellos conforman un grupo de operarios de diferente rango e inquietud que trabajan en una prospección minera cerca del fondo de las fosas Marianas, y que pasan a ser el centro de atención de este survival horror bajo el mar.

La película además se apoya como nada en dos valores sobresalientes. Amén de la envolvente banda sonora compuesta por Marco Beltrami y Brandon Roberts, dispone de una dirección artística suprema, con un diseño de producción notable en donde cabe destacar no solo los intrincados espacios por los que viajan nuestro grupo de supervivientes, reflejos del Aliens de James Cameron en cada esquina, si no por el vestuario, espectaculares trajes submarinos que dejan sobre la mesa un para cuándo una adaptación al cine de Warhammer 40.000. Como colofón solvencia con los efectos visuales, tono Lovecraftiano mayúsculo (probablemente entre en el top de los homenajes al maestro de Provicende), y un desarrollo ágil. No se le puede pedir nada, pero lo que te da cumple con su cometido. Pese a todas las licencias que se pueda tomar, estamos en una de ciencia ficción así que como si van en pelotas buceando, Underwater se merece un rinconcito entre lo más entretenido de lo que va de año.

Uno de los carteles de Underwater, no engañan
Uno de los carteles de Underwater, no engañan

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Viernes de poco movimiento. Con la Super Bowl ya calentando motores, los estudios ponen sobre la mesa spots de varios de los proyectos que quieren promocionar. Paramount Pictures nos habla de Un lugar tranquilo 2 (A Quiet Place Part II) con sorpresa incluida. 30 segundos de spot y que pase el siguiente… hay gente que merece la pena rescatar, ¿pero a qué precio?

Tenemos también el inicio oficial del rodaje de Nightmare Alley de Guillermo del Toro. El director mexicano se ha rodeado nuevamente por figuras de primer nivel como Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Rooney Mara, Ron Perlman y David Strathairn. Co-escrita por Kim Morgan y Del Toro, Nightmare Alley cuenta la historia de un joven y ambicioso feriante (Cooper) con un innegable talento para manipular a la gente con unas pocas palabras bien elegidas, se compincha con una psicóloga (Blanchett) que es aún más peligrosa que él. El circo / feria también estarán un empleada llamada Molly (Mara), el charlatán de feria Clem (Dafoe) y a la estrella Bruno el Forzudo (Perlman). Richard Jenkins interpreta al rico industrial Ezra Grindle, miembro de la alta sociedad. Ahora os dejo con un nuevo cartel de Color Out of Space de Richard Stanley… magistral.

Magistral cartel de Color out of Space de Richard Stanley
Magistral cartel de Color out of Space de Richard Stanley

Para terminar indicar que Owen Wilson se une a "Loki" de Disney+ y Marvel Studios. ¿Papel? Indeterminado. Como despedida os dejo con el también nuevo cartel de Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) (Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn).

Otro cartel más, muy molón, para Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)
Otro cartel más, muy molón, para Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)

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