El terror está de enhorabuena. No hay mejor género para ver en tiempos de pandemia, y tras unas últimas semanas plagadas de Sputnik, Possessor o Slaxx (por no decir Follow Me y Ravage, The Vigil, Amulet, The Rental o Relic), llega ahora The Unfamilliar de Henk Pretorius, inmejorable apellidos que nos recuerda al infame Dr. Edward Pretorius encarnado por Ted Sorel en la fantástica y lovecraftiana Re-Sonator (From Beyond). En fin, que me despisto. Una doctora del ejército británico regresa de una guerra, pensando que tiene TEPT (trastorno de estrés postraumático), sólo para descubrir que hay una desalentadora presencia maligna tratando de hacer que la vida que conocía sea ahora completamente desconocida. Alucinaciones, posesiones, exorcismos, cosas chungas… y lo que parece ser el mismísimo diablo.

Otro cartel de Sputnik
Cartel de The Unfamiliar

Tenemos también agónico trailer de Centigrade, el infernal (o helador) viaje de Genesis Rodriguez y Vicent Piazza. Basado en hecho reales, y supongo que llevados al extremo fílmico, en 2002 una pareja viajó a las montañas árticas de Noruega para pasar unas vacaciones. Después de detenerse durante una tormenta de nieve, se despiertan atrapados en su todoterreno, enterrados bajo capas de nieve y hielo. Todo juega en su contra, incluso secretos personales que afloran en esa tensa situación. Pronto la única opción será sobrevivir contra los elementos, la hipotermia, las alucinaciones inquietantes y las temperaturas en picado que llegan a los -30°C… y todo dentro de un todoterreno enterrado. Parece una fusión de Enterrado (Buried) de Rodrigo Cortés, la de Ryan Reynolds, y la reciente Artic con Mads Mikkelsen, hombre contra los elementos. Dirige Brendan Walsh.

Otro cartel de Sputnik
Cartel de Centigrade

Termino con Spree, un experimento a motor protagonizado por Joe Keery, uno de los impagables de "Stranger Things". Dirigido por Eugene Kotlyarenko, Spree es una de esas películas que sacan jugo del día a día, con un fulano llamado Kurt (Keery) que es conductor de Spree, una especie de Uber imaginario. Resulta que Kurt está ansioso por ser alguien relevante en las redes sociales y para ello decide hacer todo lo posible para hacerse viral… incluso asesinar en directo. Apunta a que el "juego" de Kurt se le va de las manos y una comediante (Sasheer Zamata) será la única esperanza de poner fin a la carnicería de este fulano. Curiosa.

Y comentar que Edgar Wright desarrollará y dirigirá Stage 13, idea que ha tenido junto a Simon Rich. Basada en el cuento corto escrito por Rich, la película se centrará en el fantasma de una actriz de la era del cine mudo que durante décadas ha estado atormentando el backstage de estudio de sonido. Después de que un director en apuros se encuentre con el fantasma, juntos descubrirán un parentesco inesperado y harán equipo para dejar su huella en el cine del momento. ¿Comedia con dosis de terror? ¿De la mano de Edgar Wright? Compro. Por último comentar que Gael García Bernal suma como otro gran miembro del reparto de lo nuevo de M. Night Shyamalan. El actor se suma a Eliza Scanlen, Thomasin McKenzie, Aaron Pierre o Alex Wolff entre otros.

Cartel de SputnikCartel de Saint Maud
Carteles de Saint Maud y Sputnik

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Tarde o temprano podremos ver Sputnik de Egor Abramenko. En el film estamos a principios de los años 80, el único superviviente de un enigmático incidente en una nave espacial no ha vuelto a casa solo, escondiéndose dentro de su cuerpo hay una criatura peligrosa. Su única esperanza: un médico que esté dispuesto a hacer lo que sea para salvar a su paciente.

Escrita por Oleg Malovichko y Andrei Zolotarev, Sputnik está inspirada en el cortometraje del propio Abramenko "The Passenger" de 2017. Cuentan de ella que partiendo de la idea de cine de serie B, y con un presupuesto que eleva su calidad y lo que puede ofrecer a niveles no de ese tipo de cine, se nos presenta una historia visceral y sangrienta en sintonía con ese espíritu que tanto mola de obras maestras como Alien, el octavo pasajero (Alien). No pinta nada mal.

Un cartel de Sputnik
Un cartel de Sputnik

Otro cartel de Sputnik
Otro cartel de Sputnik

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Bueno, viernes muy animado. Por ello perder tiempo cero. Primera noticia con tono comiquero. THR cuenta que Noah Centineo, iba a ser He-Man en Masters of the Universe, ha sido fichado para ser Atom Smasher en Black Adam, el esperado film del universo DC que protagonizará Dwayne Johson con Jaume Collet-Serra a los mandos y guión Adam Sztykiel (Proyecto Rampage). Albert Rothstein aka Átomo Smasher es un villano de DC conocido por su capacidad de alterar su estructura molecular para cambiar de tamaño, modificar su densidad, ganar superfuerza, etc. Miembro de la JSA se cruzó en esta con Black Adam (con el que mantuvo una activa rivalidad). Tras ¡Shazam! (Shazam!) a ver si toma forma la nueva aventura de seres superpoderosos… que en New Line Cinema lo han hecho bastante bien.

Aquí arriba, y aquí abajo, tenéis el primer trailer y nuevo cartel de Possessor, la nueva película sangrienta e hiperviolenta de Brandon Cronenberg, responsable de Antiviral (vista en el glorioso Sitges 2012). El nuevo film del pequeño Cronenberg junta en pantalla a Andrea Riseborough (Mandy), Christopher Abbott (Llega de noche), Tuppence Middleton ("Sense 8"), Sean Bean (Equilibrium), y Jennifer Jason Leigh (eXistenZ). En la película la Riseborough encarna a una agente corporativa que trabaja para una organización secreta que utiliza tecnología de implantes cerebrales para habitar en los cuerpos de otras personas y cometer asesinatos para clientes que pagan mucha pasta. Hablaron de ella maravillas tras su pase en Sundance, violencia a saco, extrema y efectos prácticos gore brutales. El trailer mola un rato largo.

Cartel de Possessor
Cartel de Possessor

Y también tenemos el primer vistazo de "Chucky", la serie que en 2021 nos traerá al famoso Muñeco diabólico (Child’s Play). La serie cuenta, y se nota, con Brad Dourif como la voz de Chucky y con Jennifer Tilly regresando también. Tras la serie gente como Don Mancini, el creador, y Nick Antosca, padre de "Channel Zero", guionista de Antlers y de varios episodios de la muy macabra "Hannibal". Muy atentos a esta "Chucky"

Y no contentos con lo que ya vemos en esta entrada, 20th Century Fox calienta motores para la Comic-Con 2020, #ComicConAtHome, y nos ofrece un nuevo avance de la desaparecida Los Nuevos Mutantes (The New Mutants) de Josh Boone. Sabe dios cuándo se estrenará, pero hay ganas de verla… cada vez más, curioso.

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El próximo 14 de agosto se estrena Proyecto Power (Project Power), film de ciencia ficción dirigido por Henry Joost y Ariel Schulman, haciendo uso de un guión de Mattson Tomlin. En el reparto gente como Jamie Foxx, Joseph Gordon-Levitt, Dominique Fishback, Rodrigo Santoro o Courtney B. Vance. La sinopsis reza así…

En las calles de Nueva Orleans, se empieza a correr la voz sobre una misteriosa nueva píldora que desbloquea superpoderes únicos para cada persona. La trampa: no sabes cómo te afectará hasta que la tomes. Mientras que algunos desarrollan una piel a prueba de balas, invisibilidad y una fuerza sobrenatural, otros exhiben una reacción más mortal. Pero cuando la píldora eleva el crimen dentro de la ciudad a niveles peligrosos, un policía local (Joseph Gordon-Levitt) se une a un traficante adolescente (Dominique Fishback) y a un ex soldado alimentado por una venganza secreta (Jamie Foxx) para luchar contra el poder con poder y arriesgarse a tomar la píldora con el fin de localizar y detener al grupo responsable de crearla.

Cartel de Proyecto Power, Project Poder o Proyecto Poder... da igual
Cartel de Proyecto Power, Project Poder o Proyecto Poder… da igual

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Madre mía, no esperaba menos de esta película que lleva rondando el mundo desde noviembre del 2018. Dirigida por la canadiense Elza Kephart, y co-escrita por esta y su colega Patricia Gomez, con la que ha coincidido en producciones como X-Men: Días del futuro pasado (X-Men: Days of Future Past), Slaxx cuenta la historia de unos jeans poseídos que han sido traídos a la vida para castigar las prácticas sin escrúpulos de una compañía de ropa de moda… ¿ZARA? En cuanto llega a la tienda clave de la empresa, en Slaxx se desata una carnicería entre el personal (y algunos clientes) que queda encerrado durante la noche para montar la nueva colección. Body count a saco, survival en toda regla, bloody horror a cascoporro y un pantalón poseído que pretende dominar el mundo. El trailer de Slaxx no tiene desperdicio, es pura locura gore, cargada de hemoglobina y con uno de los planteamientos más absurdos jamás visto. Fijo que triunfa. Hay que verla en sesión doble con la paranoica In Fabric de Peter Strickland. El conjunto encaja. Esta Slaxx la protagonizan Romane Denis, Brett Donahue, Sehar Bhojani, Stephen Bogaert y Kenny Wong.

Cartel de Slaxx
Cartel de Slaxx… de febrero de 2019!

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Pues sí, se pone en marcha la 53 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, o Festival de Sitges. En una año complicado, en el que cuesta aventurarse, el Festival desembarca con anuncios espectaculares e una primera rueda de prensa prometedora…

‘Malnazidos’ inaugurará un Sitges 2020 que celebrará el centenario de ‘El gabinete del doctor Caligari’

La 53ª edición, que se desarrollará en un formato híbrido entre presencial y virtual, presenta una selección de los mejores títulos del fantástico actual

Sitges 2020 se prepara para su encuentro anual con los fans del fantástico, la industria y la prensa en una edición única. El Festival combinará el mejor cine de género del momento con una mirada hacia filmes que han trazado la historia del fantástico, a través de diversos homenajes. Las películas dirigidas por mujeres tendrán un protagonismo evidente –una clara tendencia en los últimos años– y el papel del cine estatal también será preponderante.

La primera gran película de género fantástico de la historia del cine, Das Cabinet Des Dr. Caligari (El gabinete del doctor Caligari) celebra 100 años de existencia y Sitges 2020 la adopta como motivo para su cartel, realizado por la agencia China. En palabras de sus creadores, “este año tenemos la suerte de celebrar el primer centenario en Sitges con los 100 años de El gabinete del doctor Caligari. Uno de los padres indiscutibles del cine fantástico y de terror con una mirada perturbadora que ha influenciado a tantos cineastas del género. Hemos querido homenajear su inolvidable estilo expresionista con una reinterpretación de Sitges que emula a Holstenwall, el pueblo imaginado por los artistas Hermann Warm, Walter Reimann y Walter Röhrig. Una visión angustiosa, que refleja la hipnosis colectiva de sus habitantes , y que durante unos días hipnotizará también a los fans del fantástico en Sitges”. El ilustrador del cartel es David de Ramón de The Mushroom Company.

Cartel del 2020 para el Festival de Sitges... precioso
Cartel del 2020 para el Festival de Sitges… precioso

La película de Robert Wiene también inspirará la retrospectiva Sombras de Caligari, formada por grandes clásicos como The Trial (El proceso), de Orson Welles, entre otros que se anunciarán próximamente. Esta retrospectiva irá acompañada de un libro, editado por Hermenaute, sobre la influencia de Caligari en el fantástico.

La 53ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se abrirá el próximo 8 de octubre con el estreno de Malnazidos, la película de acción zombi dirigida conjuntamente por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro. El filme adapta la novela de Manuel Martín Ferreras, ambientada en la Guerra Civil Española. El reparto está integrado por Miki Esparbé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes y María Botto, entre otros. La cinta sigue a un grupo de combatientes huidos de bandos rivales durante la Guerra Civil que tendrán que aliarse para hacer frente a un enemigo común, los zombis.

Los fans de los no-muertos también están de enhorabuena con el estreno de la película coreana Peninsula, la secuela de Train to Busan que en Sitges 2016 fue merecedora de los premios a la mejor dirección para Yeon Sang-ho y a los mejores efectos especiales.

Uno de los títulos más esperados de este año es Relic, el debut de la directora australiana Natalie Erika James, que sorprendió en Sundance y que se ha situado en primera posición en los cines norteamericanos post-pandemia. Producida por Jake Gyllenhaal y protagonizada por Emily Mortimer, la cinta se adentra en un espiral de terror turbio.

El terror independiente de diversas procedencias y dirigido, en una mayoría, por mujeres, disfrutará de una presencia destacada en el Festival con propuestas como la británica The Show, de Mitch Jenkins, escrita por el gurú del cómic Alan Moore; la francesa Jumbo, de Zoé Wittock; la norteamericana 12 Hour Shift, de Brea Grant, o la canadiense Slaxx, de Elza Kephart. Sitges 2020 contará con un buen puñado de ejemplos de terror festivo, dirigido a los fans del género, con títulos como Psycho Goreman, de Steven Kostanski; Benny Loves You, de Karl Holt, o The Queen of Black Magic, de Kimo Stamboel.

Peninsula #1
Uno de los carteles de Peninsula

Otros títulos confirmados en esta 53ª edición ofrecerán un amplio abanico de tipologías del fantástico. Del terror pasando por la ciencia ficción y el thriller, filmes a descubrir que llenarán el Festival, como The Silencing, de Robin Pront, una cinta de venganza protagonizada por Nikolaj Coster-Waldau y Annabelle Wallis. Respecto a la ciencia ficción, se podrá ver The Sputnik, filme ruso dirigido por Egor Abramenko, una aventura espacial con alienígenas. También Come True, de Anthony Scott Burns, con un adolescente atormentado por terribles pesadillas. Archive, la ópera prima de Gavin Rothery, trata la temática de la inteligencia artificial, mientras que La nuée, de Just Philippot, plantea un peculiar drama de terror plaga do de saltamontes, y Fried Barry, de Ryan Kruger, presenta a un antihéroe drogadicto que es abducido por extraterrestres.

Los vampiros tampoco podían faltar a la cita anual y este año estarán representados por Comrade Drakulich, cinta húngara dirigida por Márk Bodzsár, una comedia negra con un héroe de la revolución cubana en formato vampiro. De Hungría también llegará Post Mortem, de Péter Bergendy, una historia de fantasmas ambientada en la Primera Guerra Mundial.

En este primer avance de programación, la animación tiene su espacio con Lupin III: The First, la continuación de la saga manga creada por Monkey Punch que se ha convertido en un icono en Japón, dirigida por Takashi Yamazaki.

Cine catalán

Además de la flamante inauguración con Malnazidos, el cine autóctono estará muy presente en Sitges 2020. El Festival contará con el estreno de No matarás, de David Victori, un thriller protagonizado por Mario Casas dando vida a un personaje que se encontrará contra las cuerdas.

La Barcelona de principios del siglo XX es el escenario de La vampira de Barcelona, un terrorífico drama basado en hechos reales que dirige Lluís Danés y cuenta con un amplio reparto de actores catalanes como Nora Navas, Sergi López, Francesc Orella, Pablo Derqui, Bruna Cusí, Roger Casamajor o Núria Prims.

Próximamente, se anunciarán más producciones catalanas seleccionadas.

Cartel de Slaxx
Cartel de Slaxx… de febrero de 2019!

Fantástico iberoamericano

La cinematografía argentina pisará con fuerza la 53ª edición del Festival, presentando algunas de las películas de género más destacadas de la temporada. Como la inquietante Inmortal, de Fernando Spiner, un drama fantástico que explora los límites entre la vida y la muerte. También alrededor de esta temática se proyectará Los que vuelven, un thriller de gran potencia visual.

Historia de lo oculto, de Cristian Ponce, cierra este primer bloque de títulos iberoamericanos, con un filme de terror en blanco y negro que trata la corrupción política y la conspiración.

Grandes clásicos con la máxima calidad

Sitges 2020 es el marco idóneo para conmemorar los aniversarios de dos grandes mitos del cine fantástico de todos los tiempos. Elephant Man (El hombre elefante), la impactante obra maestra de David Lynch, celebra sus 40 años y el Festival revisitará en una remasterización en tecnología 4K la terrible historia de John Merrick – en una magnífica interpretación de John Hurt – que se ha mantenido intacta en las retinas de todos los cinéfilos.

Otro éxito del fantástico, Total Recall (Desafío total), de Paul Verhoeven, celebrará su 30º aniversario con los fans, también en resolución 4K. La cinta de ciencia ficción, que adaptó un relato de Philip K. Dick, forma parte del imaginario colectivo, con Arnold Schwarzenegger y Sharon Stone, y conecta también con la retrospectiva Sombras de Caligari, ya que es un título fuertemente influenciado por el clásico.

Revisión de grandes figuras

Los documentales sobre grandes nombres del cine tampoco faltarán a la 53ª edición del Festival de Sitges. El director Gregory Monro recupera en Kubrick by Kubrick nuevas grabaciones exclusivas del cineasta, en las cuales reflexiona sobre su filosofía de vida, aportando un documento esencial y un tributo definitivo a la persona de Stanley Kubrick.

Bruce Lee recibirá también su homenaje con Be Water, el documental de Bao Nguyen que, a partir de material inédito, retrata al legendario actor y maestro de artes marciales, de vida fugaz pero intensa.

Cartel de Pysho Goreman
Cartel de Pysho Goreman

Brigadoon y Premio Nosferatu

La sección Brigadoon contará en Sitges 2020 con una fuerte presencia de cine latinoamericano. Al morir la matinée (Argentina, Uruguay), dirigida por Maximiliano Contenti, es una nueva aproximación al giallo con referencias al filme Angustia, de Bigas Luna.

Cabrito (Brasil), de Luciano de Azevedo, retoma la propuesta del cortometraje del mismo título, y confecciona un largo sofocante y malsano de terror puro. Por otro lado, Cuidado con lo que deseas (México), de Agustín Oso Tapia, presenta una historia protagonizada por niños y adultos donde los crímenes y las traiciones están bien presentes, con el telón de fondo del teatro de guiñol.

Respecto a documentales, en Brigadoon se presentarán Bava Puzzle, una pieza centrada en la figura del realizador italiano Lamberto Bava, director de clásicos como Demons o Macabro e hijo del mítico Mario Bava. Dirigen Paola Settimini y Daniele Ceccarini. The Quiet Revolution: State, Society and the Canadian Horror Film, de Xavier Mendik y Philip Escott, es un estudio cinematográfico del panorama del cine de terror canadiense. Un análisis con sus protagonistas donde se exploran influencias, historia y tradición dentro del género. Segrelles. Ilustrador universal, dirigido por Ignacio Estrela, resigue la vida y obra del pintor valenciano José Segrelles (1885-1969), uno de los ilustradores más influyentes en artistas contemporáneos. Una figura artística de reconocimiento internacional a valada por realizadores como Guillermo del Toro, uno de los invitados al documental.

El Premio Nosferatu de este año será para el actor Manuel de Blas, cara visible en el fantástico estatal desde la década de los sesenta y todavía en activo. De Blas ha trabajado en más de 200 producciones para cine, televisión y teatro, transitando por todos los géneros (western, comedia, drama…), con el fantástico como un puntal importante en su carrera, con títulos como El coleccionista de cadáveres (Santos Alcocer, 1970), donde compartió reparto con Boris Karloff, La orgía nocturna de los vampiros (León Klimovsky, 1973) o El jorobado de la morgue (Javier Aguirre, 1973).

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Pues eso, CBS All Access ha sacado a la luz el primero trailer de "Star Trek: Lower Decks", serie creada por Mike McMahan, productor de varios episodios de "Rick and Morty" o de Phantasma: Desolación (Phantasm: Ravager). "Star Trek: Lower Decks" se centra en el equipo de soporte que sirvió en una de las naves menos importantes de la Flota Estelar, la U.S.S. Cerritos, en 2380. Los alféreces Mariner, Boimler, Rutherford y Tendi tienen que mantenerse al día con sus obligaciones y su vida social, a menudo mientras la nave es sacudida por anomalías clásicas del género.

Vamos a reir con "Star Trek: Lower Decks"
Vamos a reír con «Star Trek: Lower Decks»

Por otro lado StarWars.com anuncia "Star Wars: The Bad Batch", una nueva serie de animación que llegará a Disney+ en 2021. La serie se centrará en los clones de élite y experimentales del Bad Batch (a los que conocimos en "Star Wars: Clone Wars") a medida que encuentran su camino en una galaxia cambiante durante el período inmediatamente posterior a la Guerra de los Clones. Cada uno de los miembros del Bad Batch – un escuadrón único de clones que varían genéticamente de sus hermanos del ejército clon – posee una habilidad singular y excepcional, que los convierte en soldados extraordinariamente efectivos. En la era posterior a la Guerra de los Clones, asumirán como mercenarios audaces misiones mientras luchan por mantenerse a flote y encontrar nuevos propósitos a su existencia. Producen Dave Filoni ("The Mandalorian", "Star Wars: The Clone Wars"), Athena Portillo ("Star Wars: The Clone Wars", "Star Wars Rebels"), Brad Rau ("Star Wars Rebels", "Star Wars Resistance") y Jennifer Corbett ("Star Wars Resistance").

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Seguimos sin estrenos en sala de cine, y a falta de estos uno tiene que echar mano de otros medios como en este caso, la todo poderosa Netflix. Como ya estaréis todos al tanto, se ha estrenado este pasado viernes La viega guardia (The Old Guard), irregular adaptación de la homónima obra comiquera de Greg Rucka, aquí también guionista, y Leandro Fernández.

El tema está así, Gina Prince-Bythewood, una directora que tampoco es que haya realizado nada loable salvo Beyond the Lights, donde estuvo acompañada por una potente Gugu Mbatha-Raw, se pone manos a la obra navegando entre dos aguas que de vez en cuando son grandes compañeras… ¿pero es este el caso? Por un lado tenemos acción a raudales, protagonizada por una serie de humanos inmortales que han vivido ocultos pero apoyando denodadamente siempre a causas que lo merecen. Por el otro, lo íntimo, personal y existencial, lo traumático y sufrido que es ser un inmortal, un ser que ha vivido cientos de años, viendo morir a sus amigos, a sus seres queridos, etc. A lo largo de unos demasiado extensos 125 minutos, disfrutamos de la gran Charlize Theron, poderosa siempre, entregada a su causa, sufridora número uno y mujer con tantas tablas que su presencia supura frialdad absoluta. Ella es el centro de la historia y sobre sus hombros se apoya la historia de Rucka y la dirección de Prince-Bythewood.

La vieja guardia como decía sigue el curso de dos ríos, y si bien en el de la acción va sobrado y es suficientemente disfrutable, el otro íntimo es un poco abrupto y no tan atrayente. Si quieres conocer el sufrimiento de un inmortal, pues échale un vistazo a Los Inmortales (Highlander) de Russel Mulcahy, film que si sabe explorar el lado más triste y agónico de ser inmortal. La vieja guardia ahonda mucho en los aspectos más íntimos de la vida eterna de todos los miembros de la unidad de choque, y ahí es donde se pierde. Tratan de que empatices con todos, pero al final no logras sentirte afectado por el sufrimiento que han padecido. Así conocemos los traumas de Booker (Matthias Schoenaerts), el verdadero amor / amistad que profesan la pareja Nicky (Luca Marinelli) y Joe (Marwan Kenzari). Lo que le espera a Nile (KiKi Layne), y, a toda velocidad, el por qué Andy (Theron) es tan fría en su forma de ser. La idea está, no se duda sobre ello, y en parte logra cuajar algo, pero es todo tan hiperactivo y descompensado que ni fu ni fa. Por ahí un desaprovechado Chiwetel Ejiofor, se supone que rascará más en la secuela cuando esta llegue, y un genial Harry Melling como el gran villano Merrick, un lobo con piel de cordero que busca el bien común pero a un precio digno del más macarra Torquemada.

En definitiva, pese a los saltos de fe (y no ya por la propia inmortalidad), los vacíos de un guión extenso y no bien aprovechado, La vieja guardia entretiene, se deja ver y sirve como film presentación para lo que Netflix está realmente buscando… un producto creciente. En este aspecto canta tanto que bien vale valorar si el resultado final hubiera sido otro si la intención no hubiera sido crear una franquicia. En ese aspecto es un poco producto falso.

El póster de La Vieja Guardia con Charlize Theron como centro de nuestra atención
El póster de La Vieja Guardia con Charlize Theron como centro de nuestra atención

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Sábado de transición con más y más novedades del mundillo del terror. El proyecto más interesante es otro más salido del vasto y sin aparente fin de Stephen King. Blumhouse y Ryan Murphy harán esfuerzo común para adaptar el relato corto "Mr. Harrigan’s Phone" para Netflix. La historia sale del best-seller del New York Times "If It Bleeds" y cuenta como un joven se hace amigo de un anciano multimillonario que vive en su pequeño barrio. El nexo de amistad entre el joven y el anciano será el primer modelo de iPhone. El joven introducirá al anciano en la tecnología, y este acabará siendo un adicto hasta el día que fallezca. Ese día el anciano será enterrado con el dichoso iPhone en el bolsillo del interior de su mortaja, lo que llevará al joven a descubrir que es posible comunicarse con los muertos vía mensajes de voz… y otras cosas. John Lee Hancock, cineasta responsable Un sueño posible (The Blind Side) y Al encuentro de Mr. Banks (Saving Mr. Banks), ha sido elegido para escribir y dirigir.

Mr. Harrigan's Phone, relato macabro del maestro Stephen King
Mr. Harrigan’s Phone, relato macabro del maestro Stephen King

Universal Pictures por su parte quiere apostar por sus criaturas más clásicas y prepara Little Monsters. El proyecto se basa en los conceptos artísticos y diseños de personajes del artista conceptual Crash McCreery, que ha trabajado en películas como Jurassic World o Kong: La Isla Calavera (Kong: Skull Island). No se sabe mucho más pero se habla de que estarán todos los clásicos: Drácula, el Hombre Lobo, Frankenstein, la Momia y la Criatura de la Laguna Negra. Fuentes de THR han descrito el proyecto como una carta de amor a los clásicos de Hollywood y la historia del cine con una historia que tiene un enfoque multigeneracional de los monstruos. Josh Cooley (Toy Story 4) escribirá y dirigirá el film.

En Little Monsters veremos un reencuentro deseado, pero deudor del gran Fred Dekker
En Little Monsters veremos un reencuentro deseado, pero deudor del gran Fred Dekker (dibujo de Jason Edmiston/Mondo)

Y hablando de monstruos, Monster Hunter de Paul W.S. Anderson con Milla Jovovich es la última en unirse a la lista de proyectos del 2020 que se aplazan al año que viene. Prevista para el 4 de septiembre ahora no llegará hasta el 23 de abril de 2021. Screen Gems de Sony no tiene miedo y se estrenará el mismo día que Last Night in Soho de Edgar Wright. Por otro lado Sam Raimi sigue su carrera de productor con un film que escribirá Micah Ranum y que dirigirá Rob Savage. Se trata de una película de corte sobrenatural y nada más se sabe. Sobre el director comentar que es el responsable de un corto que ha pasado por festivales titulado Dawn of the Deaf, y ha dirigido varios episodios de la serie de Sky "Britannia".

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Matt Reeves y Terence Winter al mando de una serie sobre la policía de Gotham y la corrupción que todo lo rodea en HBO Max, y esta es Cheetah en Wonder Woman 1984…

Venga rapidito que hoy toca La vieja guardia (The Old Guard). Primera noticia jugosa, HBO Max ha firmado un acuerdo para producir un nueva serie drama de DC por parte del gran Matt Reeves, Terence Winter y Warner Bros. Television. El proyecto ampliará el universo que Reeves ha creado para The Batman, será un drama ambientado en el departamento de policía de Gotham City y en la corrupción que rodea al mundo que conoceremos en la película que se estrenará en 2021. La cosa apunta alto, ya no sólo la presencia de Reeves, sino porque Winter no es otro que el creador de "Boardwalk Empire", una de las mejores series de la última década. La serie ofrecerá ya de paso una oportunidad sin precedentes para ampliar el mundo establecido en la película y seguir explorando los infinitos complejos personajes que viven en Gotham. Habrá que seguirle mucho la pista.

Y sí, aparentemente lo que veis arriba es el nuevo cartel de Wonder Woman 1984 y aparente aspecto de Kristen Wiig ya no como Barbara Minerva, si no como la villana Cheetah.

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