Pues ayer día 12 de marzo se estrenó en medio mundo Aniquilación (Annihilation) de Alex Garland, producción Paramount / Skydance que debido a la perpleja recepción de los asistentes a los pases de prueba, y decisiones de los mogules de ambos estudios (Scott Rudin por un lado y David Ellison por el otro), se ganó el derecho a no tener distribución fuera de los EEUU hasta que Netflix decidió hacerse cargo de ella. Se ve que Aniquilación era en parte lo que buscaban ambos estudios, pero no completamente lo que esperaban ofrecer a los espectadores. El film adapta la primera obra de la trilogía Jeff VanderMeer, "Southern Reach", titulada "Aniquilación", y tras esta deberían llegar, que no lo harán, sendas adaptaciones de las dos obras que completan esta compleja historia sobre la cambiante identidad humana, "Authority" y "Acceptance".

Con un reparto francamente eficiente encabezado por Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson, Tuva Novotny y Oscar Isaac (fin), nos encontramos ante un film donde se nos propone el viaje expedicionario de un grupo de mujeres hacia un entorno agresivo conocido como el "Área X" donde todo lo que entra no sale (con vida), salvo el marido de la primera de ellas y razón suficiente para que su personaje decida dar un paso adelante tratando de comprender qué le ha cambiado. La verdad es que uno no sabe qué hay dentro de ese lugar salvo cuando allí se aventura, pero llegado el momento Garland / VanderMeer ponen sobre la mesa las consecuencias que provocan que la cabeza del espectador comience a dar vueltas tratando de comprender lo que está viendo. A modo ecosistema inconcebible, dentro de ese "Área X" uno pierde la consciencia del paso del tiempo y lo que es más alarmante, de la propia identidad, de igual forma que hace frente a un mundo selvático donde la evolución (o mutación) avanza a velocidades grotescamente inconcebibles. Vamos, lo que sufren las protagonistas lo experimentan en sensaciones el espectador.

Probablemente el gran problema de la película es lo profundo y trascendental que pretende contar. Garland hace méritos para resultar asequible pero, de forma innegable, el resultado no es plato de buen gusto para todos por igual. El film además, y supongo que en previsión de que no habrá secuelas, trata de dar sentido a un final que siendo más tremendo (como la novela) nos dejaría relativamente en tierra de nadie. Aniquilación es un film de acontecimientos inexplicables, de cambio del ser, de la pérdida de identidad, de viaje a un infierno del que, si me apuras, no tienes escapatoria. Es a su vez una película de terror (si bien no acaba de cuajar como tal), bien por lo que se le oculta a la persona el hecho de entrar en el "Área X", como por lo que te vas a encontrar ahí… hay dos momentos susto de mírame y no me toques, uno de impacto y el otro de puro pavor. Pero insisto, al igual que ese viejo clásico en blanco y negro que cuenta con un buen puñado de remakes a sus espaldas, Aniquilación basa su miedo en el darte cuenta que tú no eres tu tan pronto entras en esa zona donde no hay ley lógica que rija su evolución.

Por otro lado Aniquilación es un incansable caleidoscopio de color (aturde), y de ritmo sosegado (por momentos muy cansino), que hace mella en el espectador de la misma forma que las protagonista se desmoralizan conforme se adentran más y más en ese "Área X". Garland parece querer que lo pases tan mal como las cinco aventureras. Además, en algún momento la película supura elementos presentes en "El corazón de las tinieblas", la novela de Conrad, no tanto por lo que cuenta si no por las chocantes y enfermizas experiencias de las protagonistas al entrar más y más en ese mundo desmoralizante. Y ojo, porque para rizar el rizo, el hecho de estar todo narrado por el personaje de la Portman, hace todavía más intrigante ciertos momentos de extraña repetición (esa casa por ejemplo), elevados más aun gracias al final que se nos plantea…

Cartel final de Annihilation de Alex Garland
Cartel final de Annihilation de Alex Garland

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Hoy estrenan Annihilation de Alex Garland, así que una entrada muy breve porque el tiempo apremia, aunque hablando de Garland, resulta que Karl Urban charla con la gente de JoBlo y les apunta que Dredd de Pete Travis es en realidad… Dredd de Alex Garland. En la entrevista se cuenta que se a día de hoy se "comenta" que Lionsgate no comulgaba con la dirección que Travis pretendía aplicar al film, y por ello en fase de post-producción, una vez el rodaje estaba terminado, optaron por prescindir de él aunque le concedieron figurar como director en los créditos. Ahora Urban indica que nada de eso, que la realidad es que Travis desapareció de la ecuación mucho antes y que Garland se hizo cargo de la dirección del film, del trabajo de montaje y toma de decisiones sobre lo que finalmente se iba a ver en cines. Por lo tanto, en palabras e Karl Urban, la carrera como director de Alex Garland es esta: Dredd, Ex Machina y Annihilation. De OMFG para arriba.

Fantástico póster Mondo de Dredd 3D obra de Jock
Fantástico póster Mondo de Dredd 3D obra de Jock

Tras esto tenemos una batería de carteles de todo tipo, por ejemplo estos cuatros alucinantes de Ghost Stories, film de terror dirigido por Jeremy Dyson y Andy Nyman, y que aunque del año pasado, se gana hoy unos pósters bastante espectaculares y lisérgicos centrados en los personajes protagonistas de esta historia de historias. Ghost Stories es la adaptación de la obra de teatro del mismo título que cuenta como el experto en psicología Phillip Goodman (Nyman), un hombre escéptico en cuanto a la explicación científica de los sucesos paranormales, debe hacer frente al regreso de su mentor, un famoso parapsicólogo televisivo al que dieron por muerto tras su desaparición hace quince años. Juntos tendrán que encontrar una explicación racional a tres casos aterradores. Junto a Nyman, que es co-guionistas y co-director, tenemos a Martin Freeman, Paul Whitehouse (La muerte de Stalin) y Alex Lawther (The Imitation Game).

Tremendo cartel de Ghost StoriesTremendo cartel de Ghost Stories

Tremendo cartel de Ghost StoriesTremendo cartel de Ghost Stories

Y más carteles, como estos cinco de Pacific Rim: insurrección (Pacific Rim: Uprising, 2018). Falta muy poco para el estreno.

Un banner de Pacific Rim: insurrección

Un banner de Pacific Rim: insurrección

Un banner de Pacific Rim: insurrección

Un banner de Pacific Rim: insurrección

Un banner de Pacific Rim: insurrección

El punto y final lo pone este cartel de "Marvel’s Daredevil" para su tercera temporada en Netflix.

Cartel de la tercera temporada de Marvel's Daredevil

Y este cartel de "The Devil and Father Amorth" de William Friedkin, documental de poco más de una hora en la que el veterano director acompaña al sacerdote Gabriele Amorth, miembro de la diócesis del Vaticano y experto en realizar exorcismos. El documental muestra como practica un exorcismo real a una mujer italiana, desde el proceso de su preparación hasta su ejecución.

Cartel de The Devil and Father Amorth

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Al fin he podido echar un tardío vistazo a Mute de Duncan Jones, estreno Netflix y viaje al infierno de la mediocridad de un director que, sin rumbo fijo, ha ido de lo más alto a, tristemente, lo más bajo. Mute es un producto menor, nacido no se sabe muy bien bajo que propósito y que no queda nada claro hacia dónde nos pretende llevar.

El poco prolífico Duncan Jones, hijo de David Bowie, presenta su cuarta incursión en cine tras la genial e inteligente Moon, la hábil y entretenida Código fuente (Source Code), y el primer fiasco de su carrera, Warcraft, una gran superproducción del estudio que más dudas genera en Hollywood / China… el muy irregular Legendary Pictures. Con esta carrera a sus espaldas, Jones vuelve a optar por una historia original bajo el título de Mute, una adaptación de su propio producto comiquero que pretende habitar en el mundo de Blade Runner, al igual que la también desconcertante "Altered Carbon", pero al tiempo compartir espíritu (no se sabe a santo de qué) con Moon. Cuesta clasificar este drama de ciencia ficción, pero poco a poco comienza a vérsele el plumero a Netflix, a la que cada vez y de forma más evidente se le reconoce una división Serie B / Z en la que priman el ahorro de costes de producción y los guiones "desecho" de otras compañías. Ojo, cine y series, hay de todo como en botica, llega con ver cosas como Spectral, "Iron Fist", "Defenders", Bright, "Jessica Jones" en su segunda temporada, y las que vendrán, para comprender que Netflix puede estar optando por un rumbo no demasiado recomendable con tal de hacer clientes.

En fin, la realidad es que Mute no sabe a qué atenerse, historia de un Amish en los bajos fondos de una Alemania hiper-sexuada, enamorado de una camarera madre de una niña hija de un perturbado cirujano cuyo mejor amigo tiene tendencias pedófilas … Sí, esto es lo que se ha currado Duncan Jones. Con un reparto encabezado por Alexander Skarsgård como el mudo Leo, no sé si sorprende o no pero el actor sueco es al igual que Jones capaz de lo mejor ("Big Little Lies") o lo peor (La leyenda de Tarzán o esta propia Mute), su pareja peliculera Naadirah (Seyneb Saleh), el cirujano Cactus Bill (Paul Rudd), su amigo del alma Duck (un irreconocible Justin Theroux) y apariciones de gente como Noel Clarke, Robert Kazinsky o Robert Sheehan, no hay por donde coger esta promesa de película noir futurista, porque así nos la vendieron. Ni noir ni leches, despropósito por todos lados, inconexa, absurda e insípida, con personajes que no generan ni pizca de empatía, y aunque con algún controvertido debate puede que más trascendente hacia el final de su excesivamente largo metraje, insuficiente razón para comprender cómo ha acabado Jones haciendo esto. Más aún, ¿que razón hay para ofrecer un guiño con Moon y porqué es necesario alargarlo tanto?

Poco más que contar, Mute es tan larga como aburrida, increíble por lo mal que propone las cosas, y no es que parezca, es que está hecha con menos de cuatro duros. De las que se deberían clasificar como "¡Huid!".

Cartel fanmade de Mute de Duncan Jones... mola, la película no
Cartel fanmade de Mute de Duncan Jones… mola, la película no

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Tras un día de locura, viaje fugaz a Barcelona que al final se alargó más de lo previsto, regreso al blog para echar un vistazo a esas noticias que están animando las últimas horas en el mundillo del cine.

Por ejemplo, se hace oficial y Vin Diesel protagonizará Bloodshot, adaptación de la serie comiquera de Valiant Comics que pretende ser parte de un universo cinematográfico que conviva con los de Marvel Studios o DC Films. Aunque nacido en forma de rumor hace un par de meses, Sony Pictures ha cerrado ya un acuerdo con el actor que se pondrá al frente del proyecto que dirigirá Dave Wilson, colaborador de Tim Miller en Blur Studios y que debuta en la dirección si hablamos de cine de acción real. El guión ha sido escrito por Eric Heisserer y se comenta ya que la visión, el enfoque, el aroma que desprenderá este Bloodshot es el que en su momento transmitieron clásicos modernos como RoboCop, Terminator o Desafío Total (Total Recall). El rodaje arranca en julio de este año, por lo que no es descabellado pensar en que veremos Bloodshot en 2019. Bloodshot contará la historia de Raymond Garrison, un delincuente que ha ido creciendo hasta ser un capo pero que cuando está en lo más alto es traicionado por su gente. Una vez muerto, el cuerpo de Garrison será dotado con fuerza sobrehumana o capacidad de curación gracias a unos nanobots que le inyectan en su sangre los responsables de la empresa Rising Spirit Technologies. Su objetivo en ese momento, y dado que le han borrado la memoria, será descubrir porqué es como es y para qué ha sido creado. Garrison no dudará en llevarse por delante a los gángsteres, la policía e incluso a sus propios creadores. Bloodshot es el inicio, si funciona llegará Harbinger y luego Harbinger Wars, secuelas y spin-offs. Veremos.

Bloodshot de Valiant Comics or Brian Reber y Lewis Larosa
Bloodshot de Valiant Comics por Brian Reber y Lewis Larosa

Y hablando de cómics que dan el salto a algún lado, Rob Liefeld ha cerrado un acuerdo con Netflix para que su "Extreme Universe" sea un producto de la plataforma de streaming número 1, y una de las grandes empresas dentro del mundillo del cine en general. El acuerdo ha sido por una cantidad desorbitante y en el pack viene Akiva Goldsman como encargado de reunir a un equipo de guionistas para desarrollar adaptaciones al cine, series o lo que sea necesario. ¿Qué contiene este "Extreme Universe"? Pues de todo, seis series comiqueras diferentes con personajes como Brigade, Cybrid o Bloodstrike, personajes e historias muy en la línea de Deadpool, seres macarras, salvajes y, como ahora está de moda, "al límite" de lo decente. Y cerrando este párrafo, TheWrap indica que el Joker de Todd Phillips contará la historia del personaje como la de un cómico que tras caer en desgracia acaba convertido en la archifamosa Némesis de Batman… ¿una versión que tome detalles de "La broma asesina"? El portal insiste en que Joaquin Phoenix está cerca de cerrar un acuerdo con Warner Bros. para protagonizar el film de Phillips, si bien el actor desmiente este hecho, y baraja también un inicio de rodaje en la segunda mitad del año aunque posibles reescrituras de guión acaben provocando un cambio de planificación. En fin, rumores que de cuando en vez afloran. Ah, y recordemos que Martin Scorsese produce.

Hora de recuperar unas declaraciones de Denis Villeneuve sobre su adaptación de "Dune" al cine. Resulta que en una charla concedida por el director canadiense en el Montreal’s Place des Arts’ Théâtre Maisonneuve for the Rendez-Vous du Cinema Quebecois, nos enteramos de que la visión de Villeneuve de la obra de Frank Herbert se extiende a un mínimo de dos películas que llevará unos dos años completar. La cosa se queda ahí, no entra en más detalles pero deja claro que la cosa se extenderá más de lo que en su momento logró simplificar el bueno de David Lynch. Y para terminar comentar que ya es oficial, Kristen Wiig será Cheetah en Wonder Woman 2 (2019). Lo confirma Patty Jenkins, directora. Fin al trasiego este.

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Tras el desembargo Vengadores: Infinity War, es momento de otras cosas interesantes.

Probablemente la noticia más shock del momento es la descubierta por StarWars.com en la que se cuenta que Jon Favreau ha sido fichado para producir y escribir una serie de acción real de Star Wars. Por ahora no se sabe más, pero la serie va dirigida a la exclusiva plataforma que The Walt Disney Company está montando para mostrar todos sus productos (Disney, Pixar, Marvel, Lucasfilm y lo que te rondaré morena). Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, cuenta que Favreau colaborará con un equipo de guionistas ya establecidos en la compañía que aportarán talento y robustez a lo que se quiera contar. Pues nada, Favreau es hombre Disney de arriba a abajo, director de Iron Man y Iron Man 2, productor de varios film de Marvel Studios, director de El libro de la selva (The Jungle Book) y ahora preparado para la revisión de El Rey León (The Lion King). Vamos, 100% en casa.

Jon Favreau fichado para producir y escribir una serie de acción real de Star Wars
Jon Favreau fichado para producir y escribir una serie de acción real de Star Wars

Tenemos también que Mackenzie Davis ha sido fichada para participar en el reboot de Terminator que prepara Tim Miller. La Davis, vista recientemente en Blade Runner 2049 o Marte (The Martian), se suma por ahora a Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger, que regresan se supone para dar significado a este proyecto que apadrina el mismísimo James Cameron. Escrito por Billy Ray, basándose en una historia del propio Cameron, Miller y el productor David Ellison, el proyecto ya está en marcha por lo que la cosa se pone seria. El nuevo The Terminator llegará a los cines el 26 de julio del 2019. Y ojo, porque THR cuenta que el personaje de la Davis será la de una "soldado-asesino en una misión especial, un personaje humano en la que se deberán hacer frente a la máquina".

Mackenzie Davis ha sido fichada para participar en el reboot de Terminator
Mackenzie Davis ha sido fichada para participar en el reboot de Terminator

El mismo portal indica que Michael Bay ya tiene entre las manos futuro cinematográfico. El primer plato será 6 Underground y el segundo Robopocalypse, proyecto durante mucho tiempo en manos del mismísimo Steven Spielberg. A tener en cuenta, 6 Underground, que será su próximo proyecto, cuenta con guión o está siendo escrito por Paul Wernick y Rhett Reese (Deadpool o Zombieland) y si bien no se sabe nada oficial, dicen que es algo así como una fusión de La Roca (The Rock) con Escuadrón Suicida (Suicide Squad). Sobre la segunda, es una adaptación de la obra de Daniel H. Wilson, comenzó a crear interés a Spielberg allá por 2010, que contó además con Drew Goddard para contar esta historia, aunque fue en 2009 cuando Dreamworks se hizo con los derechos. El manuscrito de Wilson se centra en el destino de la humanidad tras el poderoso crecimiento de una sociedad robótica. Inteligencia artificial, hombre vs. máquina, etc.

Para rematar unas cuantas de terror. Elizabeth Banks vuelve a trabajar con James Gunn tras La plaga (Slither). La Banks protagonizará The Hive del director David Yarovesky, amigo de Gunn que presentó el proyecto hace unos meses. Por otro lado tenemos al genial director Yann Demange como elegido para dirigir el episodio piloto de "Lovecraft Country" de HBO, Jordan Peele y J.J. Abrams. Demange, director de la fabulosa ’71 vista en Sitges 2014 con Jack O’Connell, dirigirá esta adaptación de la novela de Matt Ruff, que se centra en un joven llamado Atticus Black que se junta con su amiga Letitia y su tío George para recorrer Estados Unidos en la era en la que estaban en activo las leyes de Jim Crow, esas que propugnaban la segregación racial en todas las instalaciones públicas por mandato de iure bajo el lema "separados pero iguales". El objetivo de su viaje es encontrar a su padre, pero para ello además de sufrir los horrores del racismo deberán hacer frente a otros terrores más propios de los relatos de H.P. Lovecraft.

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Venga, una entrada rapidita que mañana toca viajar a Barcelona bien tempranito (7am) para ver qué se cuece con un nuevo cliente en la ciudad condal. Esta entrada va completamente dedicada a Vengadores: Infinity War (Avengers: Infinity War, 2018) y el brutal desembarco hecho por EW con batería de imágenes y portadas de revista. Como colofón, AMC descubre que la película durará aparentemente la friolera de 2 horas y 36 minutos, lo que convertiría a Vengadores: Infinity War en la película más larga hasta la fecha dentro del MCU. Ah, las portadas están dedicadas a los 22 héroes que harán frente al gran villano. Y ojo, faltan los 4 esbirros que acompañan a Thanos (Josh Brolin)… Cull Obsidian, Ebony Maw, Black Dwarf y Proxima Midnight.

Todas las portadas juntas, con truquito. En grande en el enlace
Todas las portadas juntas, con truquito. En grande en el enlace

Y ahora las fotos…

Nueva foto de Vengadores: Infinity War

Nueva foto de Vengadores: Infinity War

Nueva foto de Vengadores: Infinity War

Nueva foto de Vengadores: Infinity War

Nueva foto de Vengadores: Infinity War

Nueva foto de Vengadores: Infinity War

Nueva foto de Vengadores: Infinity War

Nueva foto de Vengadores: Infinity War

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Pues nada, que el mundillo de los cortometrajes que llegan a ser cine engorda hoy con Prospect (2018), film dirigido a cuatro manos por Zeek Earl y Chris Caldwell, y que viene a adaptar un trabajo previo de estos dos mismos tipos que nació de Kickstarter. Esta vez Earl y Caldwell cuenta en su reparto con gente como Sophie Thatcher ("The Exorcist"), Jay Duplass ("Transparent"), Andre Royo ("Empire"), Sheila Vand (Una chica vuelve a casa sola de noche) o Anwan Glover ("The Deuce"), si bien destaca el papel protagonista de Pedro Pascal, el mítico Oberyn Martell de "Juego de Tronos" ("Game of Thrones"), Agente Peña de "Narcos" o el Whiskey de Kingsman: El círculo de oro (Kingsman: The Golden Circle). Film extraño, pausado, o incluso lento, que traslada la "fiebre del oro" al espacio exterior con trajes dignos de la ciencia ficción de los años 80.

Aquí la sinopsis y el cartel…

Una adolescente y su padre viajan a una lejana luna alienígena con el objetivo de hacerse ricos lo más rápido posible. Han conseguido un contrato para cosechar ese depósito de escurridizas piedras preciosas que se esconden sin embargo en las profundidades del tóxico bosque de la luna. Pero claro, hay otros que vagan por ese páramo y el trabajo rápidamente se convierte en una lucha por la supervivencia. Obligada a hacer frente no sólo con los otros habitantes del bosque, sino también con el codicioso juicio de su propio padre, la joven descubrirá que debe esculpir su propio camino para poder escapar a su destino.

Cartel de Prospect
Cartel de Prospect

Y hablando de proyectos nacidos en plataformas de micro mecenazgo, aquí aprovecho para hablar de "Exile", un cortometraje de Xavier Rull producido por Noctambule Cinema. La aventura ya está rodada, aquí el teaser, y sólo le queda para salir a la luz un empujoncito para laboratorio, copias y licencias de las canciones. Rull ha colaborado con Eli Roth y Crypt TV en el cortometraje "Blood Bonding", y es también responsable de otros trabajos como "Grieta en la oscuridad".

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Pues venga, hasta el cuello de cosas pero unos minutos para unos cuantos trailes y dos comentarios. Tenemos por ejemplo nuevo trailer más completito de "Lost in Space" versión Netflix. ¿La verdad? Pues que pinta bien, por lo menos tiene una apariencia bastante correcta y la producción parece a la altura de otros productos ciencia ficción espacial distribuidos por la plataforma. Llega el 13 de abril, de aquí en mes y poco, y puede que lo único que eche de menos ahora mismo sea la famosa fanfarria que daba ritmillo a la intro de la serie original… obra de un joven John Williams, o la versión descontrolada de Apollo 440. Habrá que ver como funciona la reinvención del Dr. Zachary Smith ahora encarnada por Parker Posey, el resto parece estar todo en su sitio.

Tenemos también trailer de El Regreso de Mary Poppins (Mary Poppins Returns, 2018), esa secuela imposible de concebir que ha dirigido Rob Marshall (Into the Woods y Chicago). Al frente del reparto tenemos a Emily Blunt (Al filo del mañana) como la nueva Mary Poppins, que vuelve para ayudar a la siguiente generación de la familia Banks a encontrar la alegría y la magia que faltan en sus vidas después de una trágica pérdida personal. La niñera viene acompañada esta vez por su amigo Jack (Lin-Manuel Miranda), un optimista farolero que ayuda a llevar la luz – y la vida – a las calles de Londres. Por lo tanto la Blunt viene a ser la nueva Julie Andrews, y Miranda, visionario gracias al musical de Broadway "Hamilton", el nuevo Bert (impagable Dick Van Dyke). Supongo que el nuevo cabeza visible de la familia a rescatar serán o Michael o Jane Banks. Tenemos también trailer ya doblado al castellano aunque poco hay por ahora que doblar.

Hora de echar un vistazo a las últimas noticias del día. Primera, Emma Thompson y Bad Wolf están cerca de cerrar un acuerdo para llevar adelante la historia de terror contemporáneo Harrow Alley, guión escrito hace muchos años por el triple nominado al Oscar Walter Newman (La ingenua explosiva, El gran carnaval y Stony, sangre caliente), pero que nunca llegó a fraguar. La historia de Newman, 172 páginas de escrito, nos traslada a la Inglaterra del siglo XVII en plena peste negra, y en concreto a una ciudad que poco a poco se va deteriorando por esta plaga. La película contará la historia de dos hombres, el simpático pero intratable Ratsey y el bien intencionado concejal Harry, y como intentan sobrevivir a los peligros de la época. En su época gente del calibre de George C Scott, Rex Harrison o Laurence Harvey figuraron como protagonistas… nada llegó a buen puerto.

Primer cartel de Mary Poppins Returns con Emily Blunt como la nueva Julie Andrews
Primer cartel de Mary Poppins Returns con Emily Blunt como la nueva Julie Andrews

Igualmente interesante es la adquisición por parte de 20th Century Fox de Epoch Index, proyecto que adapta una cuento corto de Christian Cantrell y que tiene ya en su lista de elegidos a Brad Peyton (Rampage) como director, Justin Rhodes (futura Green Lantern Corps) como guionista y Matt Reeves (futura The Batman) como productor. Ojo a la historia que suena a ya visto, pero que aporta un interesante giro. Una analista de la CIA está encargada de rastrear a un meticuloso asesino cuyos objetivos son aparentemente aleatorios. Conectados sólo por una serie de etiquetas numeradas que aparecen en cada víctima, Quinn Mitchell llega a un descubrimiento asombroso: los objetivos están siendo enviados al asesino desde el futuro… por ella misma. Que sí, Looper o la inminente Gemini Man (2019) explotan esto mismo, pero es que se debe haber puesto de moda el tema este.

Otro anodino cartel de Rampage
Otro anodino cartel de Rampage

Para rematar tenemos más y más reparto para "The Boys" de Amazon Studios. Laz Alonso será Mother’s Milk , segundo al mando en la unida de choque The Boys, mientras que Jack Quaid será Wee Hughie, el papel para el que Simon Pegg muchos pensaron que era el ideal. Recordemos que estos se las verán cara a cara con Antony Starr como Homelander, Dominique McElligott como Queen Maeve, Chace Crawford como The Deep, Jessie T. Usher como A-Train y Nathan Mitchell como Black Noir. Por ahí rondando Erin Moriarty.

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Un rápido repaso a los premios entregados en la pasada gala de los Oscars, link incluido a los resultados de la Quiniela de los Oscars 2018 donde tenemos un quíntuple empate entre Ferran Ferres (Barcelona), Arturo (Madrid), Xavs (Münich), Luz (Galicia) y Variety (Internet), y a otra cosa mariposa.

Guillermo del Toro adoptando La Forma del Oscar a mejor director... al fin
Guillermo del Toro adoptando La Forma del Oscar a mejor director… al fin

Arranco con, como no, La Forma del Agua (The Shape of Water) de Guillermo del Toro y los cuatro premios cosechados por el film del mexicano. Premios a Mejor Director, Mejor Película, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Diseño de Producción. En una noche con un reparto masivo de los premios, La Forma del Agua cosecha 4 de 13 pero dos de ellos los más deseados. y ambos recogidos por Del Toro al ser productor, junto a J. Miles Dale, y director del film.

De aquí en adelante un reparto de premios muy esperado con cero sorpresas. Tres anuncios a las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) de Martin McDonagh llevándose los dos esperados premios a Mejor Actriz para Frances McDormand y Mejor Actor de Reparto a Sam Rockwell, El instante más oscuro (The Darkest Hour) de Joe Wright y los galardones a Mejor Actor para Gary Oldman y Mejor Maquillaje y Peluquería, y Yo, Tonya (I, Tonya) de Craig Gillespie con el suyo a Mejor Actriz de Reparto para Allison Janney.

Seguimos en materia con el gran premio para Déjame salir (Get Out) de Jordan Peele a Mejor Guión Original, del propio Peele, el de Call Me by Your Name de Luca Guadagnino a Mejor Guión Adaptado para el veterano James Ivory, Dunkerque (Dunkirk) de Christopher Nolan con sus tres premios a Mejor Montaje, Mejor Montaje Sonoro y Mejor Sonido, Blade Runner 2049 de Dennis Villeneuve se ha llevado dos premios a Mejor Fotografía y Mejores Efectos Visuales, Coco de Lee Unkrich y Adrian Molina con otros dos premios a Mejor Película de Animación y Mejor Canción Original por "Remember", El hilo invisible (Phantom Thread) de Paul Thomas Anderson con su estatuilla a Mejor Vestuario, y rematando con la chilena Una mujer fantástica de Sebastián Lelio reconocida como Mejor Película en habla no inglesa e Icarus de Bryan Fogel como Mejor Documental.

En fin, hubo para todos en una noche para el recuerdo.

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En la madrugada del domingo al lunes se entregan los Oscars 2018, con la Quiniela de los Oscars ya cerrada es momento de echar un vistazo a esas otras noticias que amenizan la jornada.

Si el pasado viernes teníamos novedades en dos proyectos que llevan cerca de una década dando vueltas por Hollywood como Black Hole y Highlander, hoy vale la pena comentar que el remake de La Fuga de Logan (Logan’s Run), que también lleva más de diez años a tumbos con diversos responsables a los mandos, vuelve a revivir con Warner Bros. fichando a Peter Craig para hacerse cargo del guión del film que puede que acabe dirigiendo Simon Kinberg, al menos es el último director asignado. La verdad, es complejo saber si de aquí saldrá algo, si bien Craig es un guionista solvente con trabajos conocidos como los de The Town: Ciudad de ladrones (The Town) o las dos últimas partes de Los juegos del hambre, no es para nada indicativo de que este remake del film de Michael Anderson o nueva adaptación de la novela de William F. Nolan acabe viendo la luz. Llega con echar un vistazo a la historia de este plan para hacerse una idea de lo que es dar vueltas y no ser nada.

La Fuga de Logan

Por ejemplo Kevin Levine, el creador de "Bioshock", probó suerte escribiendo un borrador de guión, nada de nada, Ryan Goslin durante un tiempo fue el protagonista elegido hasta que abandonó por desesperación y eso que Nicolas Winding Refn era su director, a Carl Erik Rinsch le dieron una patada en el culo y a probar suerte en otro lado (encima luego hizo la castaña esa titulada 47 Ronin y no sé yo por dónde anda ahora), Alex Garland también quiso adaptar el film original pero no sacó nada en claro, otro director como Joseph Kosinski también probó suerte pero carretera (de intenciones no se vive), y seguramente la propuesta de Bryan Singer allá por el 2005 era la mejor de las posibles, pero ajo y agua. Por todo eso, y me dejo a James McTeigue que también figuró como director, la entrada de Craig no significa mucho.

Por otro lado se hace oficial algo que se suponía como definitivo, pero que no lo era. John Francis Daley y Jonathan Goldstein son los directores de Flashpoint. Aunque fue en enero cuando estos dos guionistas de Spider-Man: Homecoming o Cómo acabar con tu jefe (Horrible Bosses) apuntaban a directores del film de DC, si bien no tardaron en matizar que sí guionistas pero directores estaba por ver, es hoy cuando el primero de ellos publica este tweet que confirma que están dentro. Collider también anota que sus fuentes lo han hecho oficial. Pues nada, otro proyecto que intenta levantar el vuelo tras, miremos al pasado, la entrada salida de Seth Grahame-Smith, la entrada salida de Rick Famuyiwa, y el cambio de objetivo pasando de The Flash a Flashpoint.

Cierro la entrada de hoy domingo con un paso adelante en el noséquénúmero remake / reboot / reinvención de Ju-On AKA The Grudge AKA La maldición. Si el pasado mes de julio se anunciaba que Nicolas Pesce (The Eyes of My Mother) iba a dirigir este nuevo intento de contar lo mismo de siempre gracias a la empresa de Sam Raimi, Ghost House Pictures, hoy descubrimos que Andrea Riseborough (la esposa de Tom Cruise en Oblivion) ficha como protagonista del film, una detective y madre soltera. El film cuenta con un guión de Jeff Buhler (Midnight Meat Train), que se dice reinventa el film protagonizado por Sarah Michelle Gellar de 2004, obra del propio Takashi Shimizu y que tuvo una secuela en 2006, que a su vez adaptaba el mismo film Ju-On de Shimizu estrenado en 2002 (y que no era más que una extensión de su propio mediometraje del 2000 y que también tuvo una secuela japonesa dirigida por el ínclito en 2003). Permio para Shimizu por ser capaz de sacar tanto de tan poco.

Ah, y mucho ojo a Déjame salir (Get Out) de Jordan Pelee. Esta pasada madrugada se entregaron los Spirit Awards, que son los premios insignia del cine independiente, y este film de terror y mucho más se ha hecho con los dos grandes premios de la noche como mejor película y director, desbancando a las grandes favoritas Call Me by Your Name, Lady Bird o Tres anuncios a las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). El cine de género triunfa, aunque de cara a los Oscars hay informes que dicen que muchos de los académicos no han visto la película por no considerarla merecedora de estar en donde está… en fin, demasiadas envidias.

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