Un rápido repaso a los premios entregados en la pasada gala de los Oscars, link incluido a los resultados de la Quiniela de los Oscars 2018 donde tenemos un quíntuple empate entre Ferran Ferres (Barcelona), Arturo (Madrid), Xavs (Münich), Luz (Galicia) y Variety (Internet), y a otra cosa mariposa.

Guillermo del Toro adoptando La Forma del Oscar a mejor director… al fin

Arranco con, como no, La Forma del Agua (The Shape of Water) de Guillermo del Toro y los cuatro premios cosechados por el film del mexicano. Premios a Mejor Director, Mejor Película, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Diseño de Producción. En una noche con un reparto masivo de los premios, La Forma del Agua cosecha 4 de 13 pero dos de ellos los más deseados. y ambos recogidos por Del Toro al ser productor, junto a J. Miles Dale, y director del film.

De aquí en adelante un reparto de premios muy esperado con cero sorpresas. Tres anuncios a las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) de Martin McDonagh llevándose los dos esperados premios a Mejor Actriz para Frances McDormand y Mejor Actor de Reparto a Sam Rockwell, El instante más oscuro (The Darkest Hour) de Joe Wright y los galardones a Mejor Actor para Gary Oldman y Mejor Maquillaje y Peluquería, y Yo, Tonya (I, Tonya) de Craig Gillespie con el suyo a Mejor Actriz de Reparto para Allison Janney.

Seguimos en materia con el gran premio para Déjame salir (Get Out) de Jordan Peele a Mejor Guión Original, del propio Peele, el de Call Me by Your Name de Luca Guadagnino a Mejor Guión Adaptado para el veterano James Ivory, Dunkerque (Dunkirk) de Christopher Nolan con sus tres premios a Mejor Montaje, Mejor Montaje Sonoro y Mejor Sonido, Blade Runner 2049 de Dennis Villeneuve se ha llevado dos premios a Mejor Fotografía y Mejores Efectos Visuales, Coco de Lee Unkrich y Adrian Molina con otros dos premios a Mejor Película de Animación y Mejor Canción Original por "Remember", El hilo invisible (Phantom Thread) de Paul Thomas Anderson con su estatuilla a Mejor Vestuario, y rematando con la chilena Una mujer fantástica de Sebastián Lelio reconocida como Mejor Película en habla no inglesa e Icarus de Bryan Fogel como Mejor Documental.

En fin, hubo para todos en una noche para el recuerdo.

En la madrugada del domingo al lunes se entregan los Oscars 2018, con la Quiniela de los Oscars ya cerrada es momento de echar un vistazo a esas otras noticias que amenizan la jornada.

Si el pasado viernes teníamos novedades en dos proyectos que llevan cerca de una década dando vueltas por Hollywood como Black Hole y Highlander, hoy vale la pena comentar que el remake de La Fuga de Logan (Logan’s Run), que también lleva más de diez años a tumbos con diversos responsables a los mandos, vuelve a revivir con Warner Bros. fichando a Peter Craig para hacerse cargo del guión del film que puede que acabe dirigiendo Simon Kinberg, al menos es el último director asignado. La verdad, es complejo saber si de aquí saldrá algo, si bien Craig es un guionista solvente con trabajos conocidos como los de The Town: Ciudad de ladrones (The Town) o las dos últimas partes de Los juegos del hambre, no es para nada indicativo de que este remake del film de Michael Anderson o nueva adaptación de la novela de William F. Nolan acabe viendo la luz. Llega con echar un vistazo a la historia de este plan para hacerse una idea de lo que es dar vueltas y no ser nada.

Por ejemplo Kevin Levine, el creador de "Bioshock", probó suerte escribiendo un borrador de guión, nada de nada, Ryan Goslin durante un tiempo fue el protagonista elegido hasta que abandonó por desesperación y eso que Nicolas Winding Refn era su director, a Carl Erik Rinsch le dieron una patada en el culo y a probar suerte en otro lado (encima luego hizo la castaña esa titulada 47 Ronin y no sé yo por dónde anda ahora), Alex Garland también quiso adaptar el film original pero no sacó nada en claro, otro director como Joseph Kosinski también probó suerte pero carretera (de intenciones no se vive), y seguramente la propuesta de Bryan Singer allá por el 2005 era la mejor de las posibles, pero ajo y agua. Por todo eso, y me dejo a James McTeigue que también figuró como director, la entrada de Craig no significa mucho.

Por otro lado se hace oficial algo que se suponía como definitivo, pero que no lo era. John Francis Daley y Jonathan Goldstein son los directores de Flashpoint. Aunque fue en enero cuando estos dos guionistas de Spider-Man: Homecoming o Cómo acabar con tu jefe (Horrible Bosses) apuntaban a directores del film de DC, si bien no tardaron en matizar que sí guionistas pero directores estaba por ver, es hoy cuando el primero de ellos publica este tweet que confirma que están dentro. Collider también anota que sus fuentes lo han hecho oficial. Pues nada, otro proyecto que intenta levantar el vuelo tras, miremos al pasado, la entrada salida de Seth Grahame-Smith, la entrada salida de Rick Famuyiwa, y el cambio de objetivo pasando de The Flash a Flashpoint.

Cierro la entrada de hoy domingo con un paso adelante en el noséquénúmero remake / reboot / reinvención de Ju-On AKA The Grudge AKA La maldición. Si el pasado mes de julio se anunciaba que Nicolas Pesce (The Eyes of My Mother) iba a dirigir este nuevo intento de contar lo mismo de siempre gracias a la empresa de Sam Raimi, Ghost House Pictures, hoy descubrimos que Andrea Riseborough (la esposa de Tom Cruise en Oblivion) ficha como protagonista del film, una detective y madre soltera. El film cuenta con un guión de Jeff Buhler (Midnight Meat Train), que se dice reinventa el film protagonizado por Sarah Michelle Gellar de 2004, obra del propio Takashi Shimizu y que tuvo una secuela en 2006, que a su vez adaptaba el mismo film Ju-On de Shimizu estrenado en 2002 (y que no era más que una extensión de su propio mediometraje del 2000 y que también tuvo una secuela japonesa dirigida por el ínclito en 2003). Permio para Shimizu por ser capaz de sacar tanto de tan poco.

Ah, y mucho ojo a Déjame salir (Get Out) de Jordan Pelee. Esta pasada madrugada se entregaron los Spirit Awards, que son los premios insignia del cine independiente, y este film de terror y mucho más se ha hecho con los dos grandes premios de la noche como mejor película y director, desbancando a las grandes favoritas Call Me by Your Name, Lady Bird o Tres anuncios a las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). El cine de género triunfa, aunque de cara a los Oscars hay informes que dicen que muchos de los académicos no han visto la película por no considerarla merecedora de estar en donde está… en fin, demasiadas envidias.

Tras una muy amena comida con compañeros de trabajo, donde hemos celebrado tres años con Naciones Unidas como cliente, y una renovación por otros dos, es momento de echar un vistazo a las últimas noticias de la jornada en el fin de semana en el que se entregarán los Oscars.

Comenzamos con una interesante noticia. Variety cuenta que Rick Famuyiwa escribirá y dirigirá la adaptación de "Agujero Negro" para New Regency y Plan B (la empresa de Brad Pitt). Para el que no esté al tanto "Agujero Negro" / "Black Hole" es la icónica, lisérgica, enfermiza y grotesca novela gráfica de Charles Burns, una obra en la que se nos cuenta como…

…a mediados de los 70, una epidemia que sólo afectaba a los adolescentes se cernió sobre los suburbios de Seattle. La llamaron “la plaga de los quinceañeros” y se manifestaba a través de síntomas de lo más impredecible. Para algunos no fue demasiado dramático: apenas unos bultos, tal vez un sarpullido. Otros, en cambio, se convirtieron en monstruos. Y no eran sólo síntomas pasajeros. Una vez contraías la infección, quedabas convertido en aquello para siempre.

En manos de Alexandre Aja allá por 2007, con David Fincher durante mucho tiempo vinculado a la adaptación (de 2008 a 2013 cuando Pitt se hizo con los derechos), y que llegó a tener un guión escrito por, ojito, Roger Avary y Neil Gaiman (amén de una intervención de Dante Harper), sufrió una dura entrada en el infierno del desarrollo que la ha llevado hasta este momento porque, como dijo Fincher en su día, es extremadamente compleja de realizar ya que, además de rara, debe contar con una importante carga de efectos prácticos de maquillaje y costosos efectos digitales. Ahora Famuyiwa se pone a los mandos, director de Dope y durante un tiempo vinculado a la fenecida The Flash de DC Films, futura Flashpoint (2020), para hacer una doble compleja tarea. Habrá que estar muy atentos.

Cómo podría ser "Agujero Negro" llevado al cine (versión original pulsando sobre la foto)

Más madera. Deadline cuenta que el reboot de Los inmortales (Highlander) se pone en marcha (por enésima vez). Se ve que el nuevo guión de Ryan Condal ha sido entregado a Lionsgate y el estudio está contenta con la propuesta. Otro proyecto que como con Black Hole lleva dando vueltas por Hollywood más de una década. Hay datos de mayo del 2008 con Art Marcum y Matt Holloway al frente del guión del remake del film de Russell Mulcahy, entradas de directores como las de Justin Lin (en 2009), Juan Carlos Fresnadillo (se le barajaba en 2011) y Chad Stahelski (este en 2016 y ahora confirmado como definitivo), silencio absoluto durante un par de años, nombres tan curiosos como los de Tom Cruise o Dave Bautista encarnando diversos personajes, etc. En fin, Highlander, el remake, arranca con Stahelski dirigiendo, guión de Condal y no sabemos qué protagonistas. ¿Ahora sí?

Un nuevo cartel de Han Solo: Una Historia de Star Wars

Sigo recuperando cosillas interesantes como la brutal batería de fechas de estreno reservadas por Disney Pictures / Marvel Studios / Lucasfilm de aquí al… 2023. La lista es interminable y, para que nos de un telele, me centraré sólo en Marvel y Lucasfilm. Lógicamente de Star Wars sólo sabemos que hay una confirmada en 2019, sin contar Han Solo: Una Historia de Star Wars (Solo: A Star Wars Story, 2018), pero también sabemos que tendremos una película por año como prometieron para no sobreexplotar la franquicia. Por lo tanto en la lista de fechas no incluidas en esta lista hay hueco para lo de Rian Johnson y algún spin-off por ahora no confirmado (Boba Fett, Obi Wan,…). Sorprende ver que Indiana Jones 5 llegará en 2020, dentro de un par de años, pero menos lo de Marvel que es lo de siempre, 9 de proyectos de aquí a 2023 y mucha elucubración (que si Black Widow, secuelas de Doctor Strange, Guardians of the Galaxy Vol. 3, Captain Marvel 2…).

• 8 de marzo de 2019: Captain Marvel
• 3 de mayo de 2019: Avengers 4
• 20 de diciembre de 2019: Star Wars: Episode 9 de J.J. Abrams
• 1 de mayo de 2020: proyecto Marvel
• 10 de julio de 2020: proyecto Indiana Jones
• 21 de julio de 2020: proyecto Marvel
• 6 de noviembre de 2020: proyecto Marvel
• 7 de mayo de 2021: proyecto Marvel
• 20 de julio de 2021: proyecto Marvel
• 5 de noviembre de 2021: proyecto Marvel
• 18 de febrero de 2022: proyecto Marvel
• 6 de mayo de 2022: proyecto Marvel
• 29 de julio de 2022: proyecto Marvel

Y hablando de fechas de estreno, THR cuenta que la nueva adaptación de "The Crow" de James O’Barr será cine el 11 de octubre del 2019. Se supone que Jason Momoa protagonizará con Corin Hardy a los mandos. Y hablando de cine basado o de apariencia comiquera, Netflix presenta "Past Midnight" con Rick Famuyiwa al frente (doble ración de este director en esta entrada) y puede que Keanu Reeves protagonizando. Idea potente si Keanu firma para ser un "superhéroe" de otro tipo. No se sabe nada más, bueno, que producen los hermanos Russo.

Antes de ayer se comentaba que Cheetah iba a ser la gran villana en Wonder Woman 2 (2019) de Patty Jenkins. Emma Stone había rondado el papel pero parecía haber pasado página. Ahora Deadline confirma que Cheetah será la gran villana y que podría tener la cara y el cuerpo de Kristen Wiig. Con esto se confirma el rumor aparecido en TheHastagShow que indicaba lo de la mujer tigre, por lo tanto hay que mantenerles en ese lugar de fuentes creíbles, y con el dato Wiig pues la cosa se pone en marcha, y seria. Nominada al Oscar por La boda de mi mejor amiga (Bridesmaids), la hemos podido ver en madre! (mother!), el odiado reboot Cazafantasmas (Ghostbusters), La vida secreta de Walter Mitty (The Secret Life of Walter Mitty) o un montón de veces explotando su vis cómica en "Saturday Night Live". Veremos en que queda la cosa, si la Wiig acepta desde luego es un fuchaje potente, lo curioso estará en ver cómo transforman a la actriz…

Lo que podría ser Cheetah vs. Wonder Woman

Segundo gran planto, lo nuevo de Quentin Tarantino se titulará Once Upon a Time in Hollywood (2019) y de forma oficial cuenta ya con Leonardo DiCaprio y Brad Pitt como grandes protagonistas. Variety descubre hoy el título y anota que DiCaprio será Rick Dalton, una estrella de westerns de televisión, mientras que Pitt será su doble, Cliff Booth. Cuenta el director que Once Upon a Time in Hollywood es

Una historia que tiene lugar en Los Ángeles en 1969, en pleno apogeo de hippy Hollywood, con estos dos actores luchando por hacerse un hueco en un Hollywood que ya no reconocen. Pero Rick tiene una vecina de al lado muy famosa… Sharon Tate.

Reencuentro de DiCaprio con Tarantino tras Django desencadenado (Django Unchained) y de Pitt con el ínclito tras Malditos bastardos (Inglourious Basterds). 9 de agosto del 2019 en cines, por ahora no se puede contar más.

Vamos a fuego que hay poco tiempo hoy. Tenemos por ejemplo el primer trailer de Ralph Rompe Internet (Ralph Breaks The Internet: Wreck-It Ralph 2, 2018) de Pixar Studios, secuela del simpático film de animación de hace unos años que tanto éxito cosechó. Esta vez tenemos internet, anuncios basura, gatitos, subastas y un simpático final. Pinta bien. En fin, os dejo con el trailer original y luego el doblado ya al castellano.

Entre estos trailer también tenemos la noticia de que Benedict Wong (Doctor Strange o Prometheus) se suma a Will Smith en Gemini Man (2019) de Ang Lee. En Gemini Man, Smith encarna a Henry Brogan, un asesino de élite que de repente es blanco de un joven operativo que aparentemente puede predecir cada uno de sus movimientos. ¿Cuál es el gran giro? ¡Pues que Will Smith también será este misterioso agente! Se ve que una mejora respecto a la genial Looper… porque sí, Gemini Man apunta a Looper, o al menos la base de su argumento es prácticamente un calco. Por otro lado M. Night Shyamalan ha llegado a un acuerdo con Apple para crear una serie modo thriller psicológico para la plataforma que prepara el gigante de la manzana. Shyamalan trabajará con el guionista británico Tony Basgallop ("24") y pasa a formar parte de un selecto grupo de creadores como Damien Chazelle, Ronald D. Moore, Francis Lawrence o Steven Spielberg, y con actrices como Reese Witherspoon, Jennifer Aniston y Kristin Wiig. Por ahora sólo sabemos que se trata de una serie de 10 episodios.

El punto y final de este miércoles lo pone Deadline apuntando que Sony mira con deseo a Chris Hemsworth para que sea el protagonista del anunciado spin-off de Men in Black que dirigirá F. Gary Gray con guión de Matt Holloway y Art Marcum. Con fecha de estreno junio del 2019 va siendo hora de ir cerrando a alguien porque al final se les echará el tiempo encima. De regalo primeras imágenes oficial de "Too Old to Die Young" de Nicolas Winding Refn, con vistazos a Miles Teller, Jena Malone y John Hawkes.

"Too Old to Die Young" de Nicolas Winding Refn: Miles Teller

"Too Old to Die Young" de Nicolas Winding Refn: Jena Malone

"Too Old to Die Young" de Nicolas Winding Refn: John Hawkes

Bueno, confío en poder hoy Mute de Duncan Jones y dedicarle, más tarde, un rato para hablar sobre esta nueva aventura Netflix si hablamos de cine mainstream. Mientras tanto unas cuantas noticias. Ah, ¡recordaros que este próximo viernes se cierra la Quiniela de los Oscars 2018, id apurando vuestra participación que el tiempo se echa encima!

Vamos con una de breves que hay mucho que contar. Por ejemplo, Gemma Chan se une a Brie Larson en Captain Marvel (2019) de Anna Boden y Ryan Fleck. La Chan, a la que hemos podido ver en Transformers: El último caballero (Transformers: The Last Knight), "Humans" y Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic Beasts and Where to Find Them), será Minn-Erva AKA Doctora Minerva, experta científica genetista, antigua espía del ejercito Kree y antagonista de nuestra heroína. Luego, oculto en un artículo de THR en el cual se debate sobre si los planes de compra de Disney interrumpirán o no la saga de películas X-Men de Fox, se anota que 20th Century Fox está trabajando en diversos proyectos comiqueros de los que hasta ahora no se sabía nada. Se dice que Brian K. Vaughn está trabajando en un guión para un film en solitario de Silver Surfer. Este es uno de los diversos proyectos secretos que el estudio tiene entre manos y que, naturalmente, no serán desvelados hasta un par de años antes de hacerlos. Ojo, lo de Silver Surfer no es anuncio oficial, pero desde luego poner sobre la mesa el nombre tendrá consecuencias.

Silver Surfer, uno de los posibles proyectos de 20th Century Fox en desarrollo

Sin dejar el tema comiquero, el mismo portal que el otro día indicaba que Silver and Black había sido aplazada sine die por Sony, cosa de la que por ahora no hay confirmación, anota ahora que Warner Bros. ha ofrecido a Emma Stone ser Cheetah en Wonder Woman 2 (2019)… si bien el mismo portal advierte que han podido verificar que la actriz ha dicho no (¿casualidad?). Con el inicio del rodaje del film previsto para este mismo verano, y con el guión de Geoff Johns y Dave Callaham aparentemente cerrado, se supone que tarde o temprano deberíamos tener anuncios al respecto (siempre y cuando DC Films cumpla con sus objetivos de rodaje). E incorporaciones de menor nivel pero no por ello menos interesantes son las de "Marvel’s The Punisher" en su segunda temporada en Netflix. Marvel.com cuenta que Josh Stewart (Insidious: La última llave) será John Pilgrim, Floriana Lima ("Supergirl") será Krista Dumont y Giorgia Whigham ("Scream") probará suerte como Amy Bendix. La verdad, no conozco ningún personaje ni estoy seguro de si debería conocerlos.

Lo que podría ser Cheetah vs. Wonder Woman

Ah, y en el mismo artículo de THR donde se comenta lo de Silver Surfer, se habla de que en Los Nuevos Mutantes (The New Mutants) tendrá en verano unos reshoots que supondrán la entrada de un nuevo personaje en la película, y que justifica el retraso de la película hasta 2019. Luego se indica que X-Force podría iniciar su rodaje en octubre de este año, siendo por lo tanto un proyecto previsiblemente visible para 2020, aunque se habla que noviembre del 2019 también podría encajar. Parte del camino ya lo tienen hecho como se pudo ver en el último trailer de Deadpool 2 (2018). Y en el "A 100 millas por hora" que encabeza el artículo de THR, se habla también de Doctor Doom con guión de Noah Hawley, Gambit todavía prevista para ser estrenada el 7 de junio del 2019, y con Channing Tatum. En fin, que sí, que lo de Disney comprando Fox será una realidad algún día, pero desde luego el estudio no se corta un pelo y sigue trabajando a ritmo como hasta ahora.

Doctor Doom también en solitario, otro de los planes de 20th Century Fox

HBO ha publicado hoy el primer trailer de su adaptación del clásico literario de Ray Bradbury "Fahrenheit 451". Protagonizado por Michael B. Jordan y Michael Shannon, el trailer, minuto y poco, pone sobre la mesa una remozada visión de esta historia en la que Montag (Jordan), un joven bombero, comienza a sufrir dudas sobre su profesión y el carácter de su mentor Beatty (Shannon), al tiempo que trata de recuperar lo que se le está robando… su humanidad. En este futuro distópico dirigido por Ramin Bahrani y adaptado por Amir Naderi, cabe recordar que también tenemos a Laura Harrier, Sophia Boutella y Lilly Singh en el reparto. Va a molar ver en pantalla juntitos a los dos grandes villanos de dos de las películas que hemos visto recientemente, Shannon en La Forma del Agua (The Shape of Water) y Jordan en Black Panther. La estrenan en mayo.

En este mundo de televisión dominante, Chris Long y David Ayer van a llevar a la pequeña pantalla el poema "The Bone Church" de Stephen King. Escrito en los años 60 pero no publicado hasta noviembre de 2009 (en la revista Playboy), el poema narra la historia de un aventurero que se une a una expedición a las profundidades de una misteriosa selva para encontrar la Iglesia "Bone". Allí descubrirá que solo tres de los viajeros que han llegado a esas tierras lograron salir con vida del lugar. Lo curioso del tema es que el poema de King está narrado en primera persona por uno de esos supervivientes desde la barra de un bar. Pues sí, de un poema una serie. Curioso.

Montag, el fuego de su purificador, y Beatty

Hora de la despedida con unas cuantas breves. Netflix y Matt Reeves están cerca de cerrar un acuerdo para hacerse con los derechos de Life Sentence, una historia corta de Matthew Baker para llevarla al cine… o al canal. Life Sentence nos trasladará al futuro para ver como un "programa" borra la memoria de los criminales en lugar de enviarlos a la cárcel. La historia se centra en uno de estos hombres, que se las verá tratando de reconciliar su presente y pasado, acciones y relaciones. Os dejo ahora con el nuevo cartel de Truth or Dare (2018) de Jeff Wadlow. Cartel muy molón para un film con un trailer un pelín genérico pero simpático.

Cartel de Truth or Dare de Jeff Wadlow y Blumhouse

Ah, y Kevin Smith ha sorprendido así a sus seguidores en Twitter… un ataque cardíaco masivo casi se lo lleva al otro barrio el otro día. Madre mía.

Una de las cosas que tenemos que agradecer, y mucho, a Netflix, es la oportunidad que nos está dando para ver films que de otra forma dudo que llegaran distribuidos a nuestro país. Este es el caso de El ritual (The Ritual) de David Bruckner, curioso film de terror que transita por subgéneros tan diversos como lo sobrenatural / espiritual o la monster movie más estándar. El bueno de Bruckner, responsable de The Signal y segmentos de films episódicos como V/H/S y Southbound, dirigue un interesante guión de Joe Barton que adapta la homónima obra de Adam Nevill en la que cuatro amigos de universidad se reúnen de nuevo para recorrer los parajes más inhóspitos del Círculo Ártico escandinavo y revivir tiempos pasados. En el film, y al igual que la obra escrita, lo que comienza siendo una aventura de senderismo (inexperto) y reencuentro, acaba derivando en un choque con siniestros cultos paganos y ritos ancestrales de mírame y no me toques.

Bruckner y Barton dan entrada a la historia de El ritual de forma salvaje con la truculenta y violenta muerte de uno de los amigos, que obviamente no irá de excursión, y que servirá de detonante para que el resto de colegas decidan irse de parranda aunque en modo homenaje. Si te gusta el senderismo (estos no tienen ni idea de dónde se meten y cómo tienes que ir a estas aventuras) te molará la idea, el páramo presentado es bien bonito, pero lo de meterse en un bosque sin tener claro hacia dónde vas a ir no semeja la mejor idea. Me atrevería a decir que El ritual es al senderismo lo que Hostel de Eli Roth a los viajes de verano por la Europa del este… si las ves te lo pensarás dos veces antes de imitar a los protagonistas de ambas películas.

En fin, como decía, el film visita dos subgéneros dentro del terror. Por un lado lo sobrenatural pagano, esos rituales a cultos olvidados y ancestrales que afectan en modo paranoia a la mente de nuestros protagonistas, Rafe Spall (Prometheus o Mi amigo el gigante), Arsher Ali, Robert James-Collier ("Downton Abbey"), Sam Troughton (Alien vs. Predator) y Paul Reid ("Vikings")… a no, que este está muerto desde el principio. Por otro es una monster movie sin complejos, porque ahí está la gran gracia de la película, piensas que va por un lado y por arte de birlibirloque cambia de rumbo en cero coma y te deja con el culo torcido. Esto es bueno y malo, bueno porque se permite dar justificación a todo lo que pasa de forma totalmente convincente y generosa (en lo visual), pero malo porque de alguna forma parece no tomarse en serio y deja los dos primeros actos en nada debido al sorprendente giro que da. Que sí, que la primera parte es maravillosa y que las grotescas y paranoicas visiones de los protagonizas invitan a lo enfermizo, pero ese tercer acto es un cambio tan radical que cuesta hacerse a la idea que estás viendo la misma película.

Aprovechad un rato y disfrutad de El ritual.

Cartel final de The Ritual, estreno en Netflix

Bueno, tras Black Panther ha sido hora de ver El ritual (The Ritual). Mientras medito esta monster movie, francamente bien, doy un repasillo a las pocas noticias del día.

Por ejemplo, la adaptación de "Polar: surgido del frío" de Víctor Santos finalmente verá la luz en manos de Constantin Films y Netflix! Debemos remontarnos al ya lejano 2014, de aquella Constantin Films y Dark Horse anunciaban que la novela gráfica del español iba a ser adaptada a cine por las manos del guionista Jayson Rothwell (Silent Night o Hijos de Satán). La historia del cómic nos presenta al asesino número uno del mundo, Duncan Vizla, también conocido como el Káiser Negro. Cuando Vizla anuncia su jubilación y salida del negocio, su ex-jefe decide señalarlo como riesgo para la empresa (demasiados secretos). Contra su voluntad, se encontrará de nuevo en el juego yendo tras de él un ejército de asesinos más jóvenes, rápidos y despiadados que no se detendrán ante nada para silenciarlo definitivamente. En octubre se anunció que Mads Mikkelsen había firmado para ser el Káiser Negro, ahora se confirma que el actor danés sigue, acompañado por Vanessa Hudgens (Spring Breakers), Katheryn Winnick ("Vikings") y Matt Lucas ("Doctor Who"). A los mandos tenemos el noruego maestro del videoclip Jonas Åkerlund, ya fichado desde hace tiempo y con su último trabajo Lords of Chaos no siendo un gran ejemplo cinematográfico, mientras que el guión… pues Rothwell ha debido hacer un gran trabajo porque ahí sigue su escrito tras cuatro largos años. En fin, Netflix vuelve a mover ficha, y lo que le queda. La duda ahora es ¿optarán por plasmar el estilo visual de la obra de Santos en cine? Podría ser la repanocha.

"Polar: surgido del frío" de Víctor Santos

Por otro lado, y hablando de adaptaciones, perdido en un artículo de Deadline se indica que Amazon Studios planea una serie de televisión de "La Torre Oscura". Tras el fiasco salido de las manos de Nikolaj Arcel con Idris Elba y Matthew McConaughey protagonizando, no queda nada claro si este plan de Amazon es aquel en el que Glen Mazzara iba a actuar de showrunner, o si incluso esta propuesta será parte del mundo cinematográfico creado o una adaptación nueva de la obra de Stephen King que haga olvidar la película de Arcel. Amazon apuesta fuerte por sus últimos proyectos, pero no queda muy claro qué es este "The Dark Tower", aunque bien merece que los sumemos a las anunciadas "Lord Of the Rings", "Wheel of Time" o "Ringworld". Y con pinzas, muy con pinzas, debemos coger este rumor aparecido en TheHastagShow por el cual Silver and Black (2019) es aplazada sine die por Sony. Con el reciente anuncio de nuevas guionistas para el film, hace escasos 10 días, suena a falso… pero veremos.

Sí, sé que llego tarde, pero es lo que tiene irse de fin de semana para desconectar de todo y tomarse un respiro (eso sí, con tiempo para echar un nuevo vistazo a La Forma del Agua de Guillermo del Toro).

Hoy toca hablar brevemente de Black Panther de Ryan Coogler, el nacimiento (más o menos) de un nuevo héroe en el universo cinematográfico de la casa de las ideas. Si hay algo por lo que las película del MCU no habían apostado todavía, o al menos de forma no tan evidente, era el resultar cansinamente shakesperianas en lugar de ofrecer lo que el resto de sus iguales plasman… cine palomitero sin más pretensiones (aunque Thor se las traía a un 50%). Porque sí, pese a quien pese lo que se nos cuenta en Black Panther no destaca excesivamente por su interés, y no deja de ser un clásico cuento de ascenso al trono, traición con caída, y resurgir todopoderoso. Vamos, un sota, caballo y rey desde hace varios siglos adaptado, en este caso, para que conozcamos Wakanda, los entresijos de esa tierra secreta, las razones de porqué se ocultan, y la gestación definitiva del héroe T’Challa (Chadwik Boseman) a la sombra de su fenecido padre.

En medio del fregado tenemos un villano clásico y muy molón que viene como anillo al dedo a la historia. Michael B. Jordan encarna con destreza a ese hermano de sangre que del mismo modo que ocurrió con leyendas y realidades, trata de ocupar el trono del reino al que podría haber optado. Vamos, Black Panther es fiel reflejo de la historia villanesca de Juan I de Inglaterra contra Ricardo Corazón de León. Eric Killmonger es el Juan de Wakanda, T’Challa es el Ricardo de esta utópica civilización donde igualdad social y evolución global son seña de su identidad. Como condimento en cuanto a reparto tenemos a un excesivamente protagonista y anodino Martin Freeman como el agente de la CIA Ross, un conjunto de actrices con presencia del nivel de Lupita Nyong’o, Danai Gurira o Letitia Wright, reconozcamos que cada una logra aportar su granito de arena a esta propuesta de teatro, presencias de hacérselo mirar como lo de Daniel Kaluuya (caída libre desde Déjame Salir a Black Panther en cero coma) y veteranos en horas bajas como Angela Bassett y Forest Whitaker. Menos mal que para dar la réplica a Killmonger tenemos a Andy Serkis como el gran Ulysses Klaue, probablemente junto al primero el mejor personaje de la larga aventura comiquera. Y sí, Boseman ni chicha ni limoná.

Para rizar el rizo, y si ya la historia resulta un pelín plana, el exceso digital de Black Panther tampoco ayuda a meterte en ella. No ayuda el exceso colorista de la historia, resultando alarmante por momentos y excesivamente artificial en otros, no ayuda lo poco elaborados efectos digitales del film que cantan cosa fina en esa batalla final (la pelea del metro wakandiano o los rinocerontes), no ayuda haber pasado del todo ofrecido por los Hermanos Russo, con su enfoque realista de las vicisitudes de Steve Rogers (Chris Evans), a este brinca brinca protagonizado por un héroe que no tiene el carisma de otros, y del que no me imagino ahora mismo una historia que acabe enganchando. Ah, menos mal que tenemos la secuencia de Corea, con Klaw protagonista, que mola cosa fina. En fin, cuesta entender el excesivo beneplácito que se puede ver en esos portales totum revolutum donde la crítica especializada ensalza Black Panther hasta convertirla en una de las mejores películas del año y del MCU vivido. ¿En serio? Desde luego es entretenida, pero nada más. Muy lejos de convertirse en la mejor película del proyecto nacido ya en 2008.

Black Panther IMAX