Este año ha sido atípico. Operado por suerte de una hernia de disco a principios de marzo, lo que iba a suponer un corto periplo sin ir al cine, se convirtió en tristeza general con la llegada del maldito COVID-19. Justo una semana después de pasar por quirófano, la ausencia temporal alcanzó niveles eternos y globales… y seguimos. Pese a todo, el mundo del cine ha seguido ofreciendo buenas propuestas, historias para disfrutar y, sobre todo, para dar forma al ya clásico top de final de año. Ojo, como siempre el top no sigue un orden, sencillamente son las 10 + 1 que os quiero recomendar.

Las 10 de Uruloki en 2020

Possessor Uncut de Brandon Cronenberg. Una de las gratas sorpresas de este año. Ganadora de Sitges 2020 y segunda película del hijo de David Cronenberg tras Antiviral, 2012. Excesiva, muy violenta, transgresora y altamente perturbadora. La invasión corporal como leit motiv de una empresa de asesinos que se cuelan en la mente de incautos para cambiar el rumbo de las grandes corporaciones. Uno necesita verla para disfrutarla.

Tenet de Christopher Nolan. Pues sí, junto con Wonder Woman 1984 única película que he visto en cines en esta pandemia. Puro Nolan, film de espías en dos direcciones. Sesuda, elaborada, detallista e intrincada. Un lío genial con una historia de esas que el director británico se saca de la manga para rizar el rizo a niveles difícilmente imaginables. Nuevamente se juega con el tiempo, el futuro, el pasado y el presente, sin tener muy claro qué ves en cada momento y, sobre todo, hacia dónde te diriges.

VFW de Joe Begos. Deliciosa modernización de la clásica historia de apaches acosando a un grupo de cowboys, o directamente un nuevo homenaje al Río Bravo (Rio Bravo) de Howards Hawks, o más directamente una revisión de aquel Carpenter debutante en la magnífica y negativa Asalto a la comisaría del distrito 13 (Precint 13). Esta vez un grupo de veteranos hacen frente a una banda de traficantes, armados hasta los dientes y drogados hasta las cejas. Despiporre violento, gore, salvaje y sobrado. Una joya.

Sesión Salvaje de Julio Cesar Sánchez y Paco Limón. El gran documental. Viaje necesario por el cine de serie B / Z autóctona, por el western rodado en Almería, el gore patrio, las drogas duras, el destape y la famosa clasificación S, el fantaterror y un largo etcétera. Entretenido hasta decir basta, pegadizo hasta darte ganas de grabártelo en la retina para verlo una y otra vez. Todo regado con una canción mágica de Javier lbarrán. Obligada para saber más de nuestro cine.

Vicious Fun de Cody Calahan. Otra más vista en Sitges 2020 y sincero homenaje al cine de terror de serie B que todos hemos mamado desde hace muchos años. Historia de un bloguero que se cuela en una reunión de alcoholic… digo asesinos en serie. Todos los estereotipos del género, comedia, algo de gore y bastante humor. Bajo presupuesta pero ya lo dice su titulo: viciosamente divertida.

Jo Jo Rabbit de Taika Waititi. Estrenada allá por enero, y ganadora del Oscar al Mejor Guión Adaptado. Comedia triste, surreal y protagonizada por un niño que no tiene un tigre de peluche como amigo imaginario… si no al mismísimo Adolf Hitler. Ya de paso metes a Yorki en el film, esa especie de Russell salido de Up, y lo acompañas por un reparto molón y que muestra un universo nazi variopinto, triste pero optimista, plagado de odio pero esperanzador. El reparto genial con la Johansson o Sam Rockwell dándolo todo y acompañados por el propio Taika Waititi, el chaval Roman Griffin Davis o Thomasin McKenzie.

Mandibules de Quentin Dupieux. Si ves cine de Dupiex AKA Mr. Ozzio entonces estás viendo seguramente una de las películas más inclasificables del año y, por ende, 101% recomendable. Dos colegas, a cada cual más tonto, una mosca gigante, un objetivo inconcebible y una serie de personajes accesorios geniales. Breve y directa, graciosa y necesaria. De esas que si hay oportunidad uno de no debe perderse.

Color Out of Space de Richard Stanley. De nuevo cine independiente y aroma a Sitges, pero 2019. Estrenada en agosto de este año es el retorno de Richard Stanley al cine tras casi desaparecer fagocitado por La isla del Dr. Moreau (The Island of Dr. Moreau). Inclasificable adaptación del homónimo relato de H.P. Lovecraft, y perfecta en todos los sentidos. Transformadora y gore a partes iguales, con un Nicolas Cage haciendo frente a la aterradora espiral de deformación en la que se cuela su familia tras la caída del famoso meteorito. Queremos más Stanley visitando el universo Lovecraft.

La caza de Craig Zobel. La película maldita del 2019 que fue estrenada en 2020. En mundo de los mentideros de Reddit, Twitter o YouTube, de las fake news y lo que provocan en esos igualmente famosos leaks (gamergate, celebgate y otros tantos), llevado al extremo de la venganza contra aquellos que han lanzado el rumor… pero claro, con una curiosa equivocación que da lugar a la entrada de la deslumbrante y psicotrónica Betty Gilpin, la brutal wrestler fémina Debbie de "GLOW". Muertos por minuto igual a muchos. Otra que ha sido un gustazo ver.

El diablo a todas horas de Antonio Campos. No sé si la más inesperada de las que pongo aquí, pero desde luego un film destructivo y desmoralizante. Adaptación de una de las obras de Donald Ray Pollock, y periplo por un mundo plagado de suciedad, seres infectos, deleznables, crueles y grotescos. Tristeza de dimensiones catastróficas engrandecida por mala suerte, crueldad, corrupción, y mediocridad. Negativa de principio a fin, por ello lo del diablo a todas horas.

Cartel de Soul

Soul de Pete Docter y Kemp Powers. Incorporación de última hora, de hecho se ha estrenado el 25 de diciembre en Disney+. Entre tanto film oscuro, siniestro, violento y negativo, el film positivo del año, y una nueva joya / obra maestra salida de la factoría Pixar. Un sobresaliente canto al simple hecho de vivir, sin necesidad de objetivos a llevar a cabo, retos personales o propósitos. Divertida, emotiva, entrañable, graciosa, pizpireta y repleta de buenas sensaciones. Así uno cierra el año cinematográfico de mejor humor.

Y ya está. Las 10 + 1 que quería destacar quedan sobre la mesa. Pero en este 2020 hemos tenido otras muchas cosas para disfrutar. Hace no hace mucho Wonder Woman 1984, y ya más lejanas la lovecraftiana Underwater, pasando por la no menos marina El faro, la hiperactiva Guns Akimbo o la socialmente terrorífica El hoyo, triunfadora de Sitges 2019. Hubo también espacio para revisar clásicos como Terror en el espacio, Robot Jox, Humanoides del abismo, Campamento sangriento, Repo Man, El imperio de la muerte, Las garras de Satán, El regreso de los muertos vivientes o Kung-Fu contra los 7 vampiros de oro.

Ojo, de aquellas esperanzas del 2020, ocho se han quedado en el tintero para… el 2021 (espero): Dune, Last Night in Soho, Candyman, Prisioners of Ghostland, En un barrio de Nueva York (In the Heights), Sin tiempo para morir (No Time to Die) y Antlers, esta despreciada y desaparecida del todo. En fin, a seguir mirando hacia adelante…

Resulta que Possessor Uncut es una de la grandes sorpresas de este 2020 que pronto termina, y la segunda propuesta cinematográfica como director / guionista de Brandon Cronenberg tras visitar también Sitges en el ya lejano 2012 con la enfermiza y contagiosa Antiviral, premiada también e igualmente recomendable.

Marcando su propio terreno pero a la evidente sombra de su padre, al César lo que es del César, el joven Cronenberg nos embarca en un tecno-thriller que presenta como base de su argumento la existencia de medios para la intrusión tecnológica mental (y corporal), amén de otro tipo de intrusiones, equivalentes a las cookies de nuestros navegadores… vamos, que cuidado con lo que haces en la intimidad de tu casa. En fin, tras un arranque sumamente violento, no es la tónica del film pero este está sembrado, conocemos a una asesina a sueldo llamada Tasya Vos (Andrea Riseborough), empleada de primera clase de una empresa que mediante alta tecnología, e implantes cerebrales, cuela a sus sicarios en la mente / cuerpo de gente normal para cometer crimines salvajes y pasados de rosca.

Possessor: Uncut AKA Christopher Abbott, pelele en manos de Andrea Riseborough

Es evidente que el trabajo pasa factura, y el nuevo encargo de Vos lleva a esta a un universo de dudas existenciales, en la que su propia conciencia es acechada y perforada… o no. Ahí está John Parse (Sean Bean), simulacro de Jeff Bezzos y por lo tanto CEO de una compañía que nos investiga, conoce nuestros gustos y orienta nuestras compras… amén de otras cosas más oscuras. Trabajando para este y en altos directivos su hija Ava (Tuppence Middleton), haciendo lo propio pero en puestos de recolección de datos el novio de esta, Colin, encarnado por Christopher Abbott, y a la postre enlace con el distante y exclusivo Parse… el nuevo encargo de Vos.

La película debe verse, sí o sí, y al igual que en el cine de David Cronenberg, el de Brandon va más allá. Apoyándose en una violencia extrema, muy gore, desagradable y abrumadora, marca de la casa, Possessor Uncut explora a golpes la intrusión en las conciencias, el lavado de coco o la maleabilidad de la identidad humana. Todo es alterable, todo es penetrable, todo es violable… ya lo era en el cine de su padre en el fondo, por lo tanto de tal palo, tal astilla. Por lo tanto, elementos presentes en nuestra sociedad, llevados al extremo claro está, y enfrascados en un frasco plagado de esencias de ciencia ficción y distopía que, esperemos, nunca llega a ocurrir. Possessor Uncut no es nueva carne, podría serlo, pero sí es un nuevo episodio en la cinematografía de un director que no deja indiferente.

Cartel de Possessor Uncut

De esas cosas que en algún momento se debe comentar. Esta pasada madrugada ha fallecido David Prowse, icónico actor que dio forma y presencia al magnífico y sobrecogedor Darth Vader en la trilogía original de Star Wars… La Guerra de las Galaxias (Star Wars), El imperio contraataca (The Empire Strikes Back) y El Retorno del Jedi (Return of the Jedi). Prowse, antiguo campeón de halterofilia y actor, fue el monumental cuerpo de Vader. Con sus casi 2 metros de altura fue elegido por George Lucas para encarnar al gran villano de todos los tiempos pero, sin embargo y para su sorpresa (según contaba), su voz no fue la que escuchamos en las películas, el encargado del tono del villano fue James Earl Jones. Su rostro tampoco fue elegido para desvelarse en el momento final de El Retorno del Jedi, en esta ocasión el trabajo recayó en manos del también británico Sebastian Shaw, golpe para Prowse porque tampoco salió en la secuencia final del film donde el maestro Yoda, Obi Wan Kenobi y Anakin Skywalker se reunían a modo espíritu durante la fiesta de Endor… Shaw sufrió en sus carnes también la furia de Lucas al ser borrado digitalmente y sustituido por el ejendro Hayden Christensen.

David "Darth Vader" Prowse

Prowse tuvo algo más de vida actoral que encarnar a un icono del cine como Darth Vader. Encarnó al monstruo de Frankenstein en Frankenstein y el monstruo del infierno (Frankenstein and the Monster from Hell), además junto a Peter Cushing, El horror de Frankenstein (The Horror of Frankenstein), y tuvo papeles en La naranja mecánica (A Clockwork Orange) o El circo de los vampiros (Vampire Circus).

Pues sí, otra triste noticia de este 202… la musa de Dario Argento, Daria Nicolodi, ha fallecido a los 70 años en Roma.

En su momento dúo inseparable junto a su esposo, como actriz grande fue su premiado papel en Rojo Oscuro (Profondo Rosso) acompañando a David Hemmings, asegurándose también participar y reinar en films del maestro Argento como Inferno, Tenebre, Phenomena y Opera, además de compartir pantalla con su hija, Asia Argento, en La madre del mal (La terza madre). Si os apetece recordarla, se le pudo ver también en Shock de Mario Bava , Crímenes en portada (Le foto di Gioia) de Lamberto Bava, o La secta (La setta) de Michele Soavi, del alumno de Argento.

Pero ojo, la Nicolodi no sólo actuaba, fue también una activa colaboradora en la creación de las obras del señor Argento. Codo a codo con su esposo gestó el guión de Suspiria, uno de los iconos del giallo italiano, y participó de las historias de Inferno, las dos primeras partes de la trilogía de las Tres Madres, tocando también los libretos de Melodía de horror (Paganini Horror) e Il gatto nero, ambas para Luigi Cozzi.

La reina del Giallo Daria Nicolodi se despide a ritmo de Globlin

A golpe de viernes y mientras recupero una sesión licantrópica con Dog Soldiers de Neil Marshall, es momento de volver al blog que llevo unos días de ausencia absoluta.

En fin, la noticia del día es, sin lugar a dudas, la "obligada" salida de Johnny Depp de la franquicia de Animales fantásticos. El preuniverso Harry Potter creado por J.K. Rowling pierde a su gran villano Grindelwald, encarnado en el primer film por Colin Farrell hasta ese final inesperado… aparición de un achacoso Depp. Protagonista titular ya en Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald), el resultado obtenido por el film tampoco es que fuera todo lo deseado por Warner Bros. Sin embargo no es esta la razón que ha provocado la invitación de Warner Bros., si no los líos legales por maltrato en los que Depp está metido en contra de su ex-pareja Amber Heard. De hecho, hoy mismo, o ayer, un juez falló en contra de Depp… la cosa pinta mal para el actor. En fin, Warner Bros. ha despedido a Johnny Depp y de forma educada le ha invitado a irse. Como consecuencia del despido Fantastic Beasts 3 se aplaza del 12 de noviembre de 2021 a una fecha indefinida del 2022, y por supuesto con un nuevo rostro para Gellert Grindelwald.

No hay conjuro que ayude a Johnny Depp en estos momentos

Aquí la carta publicada por Depp explicando el tema despedida…

Y ya que hablamos de aplazamientos, pero esto por culpa de la pandemia del COVID que golpea por todas partes, Disney ha decidido borrar definitivamente de su calendario navideños los estrenos de Free Guy y Muerte en el Nilo (Death on the Nile). ¿Alguien aguanta todavía? Alguna hay, pero raro es que se estrene visto lo visto. Por ahora de las grandes sólo Wonder Woman 1984 sigue apareciendo en ese 25 de diciembre, ¿pero por cuánto?

Primera imagen de The Earth… un hacha no es buena cosa

Pero de la misma forma que hay noticias tristes, las hay buenas. Resulta que Ben Wheatley estuvo rodando durante la cuarentena y en secreto un film de terror de bajo presupuesto. Hoy se saben los primeros datos de la misma. Se titula The Earth y la protagonizan Joel Fry (Yesterday), Ellora Torchia (Midsommar), Hayley Squires (In Fabric), y Reece Shearsmith (A field in England). Neon ha apoyado a Wheatley en la aventura financiando el film por completo. The Earth nos contará que mientras el mundo busca una cura para un desastroso virus, un científico y un guardabosques se aventuran en las profundidades de un bosque, que si no, para realizar unas pruebas de rutina de la investigación del primero. Conforme cae la noche, el viaje se convierte en un aterrador periplo por el corazón de la más profunda oscuridad, y ya de paso con el bosque cobrando vida a su alrededor. Interesante.

Momentos de unas breves. Noomi Rapace protagonizará Black Crab, film post-apocalíptico de Netflix dirigido por el debutante Adam Berg sobre un grupo de seis soldados que son enviados en una peligrosa misión a través del mar congelado para transportar un paquete que podría finalmente poner fin a la guerra. El apocalipsis que se plantea es uno helado, un invierno perpetuo. Y Colin Firth protagonizará New York Will Eat You Alive, adaptación de cómic digital "Zombie Brother". Todd Strauss-Schulson ( la genial The Final Girls) dirige un guión de Alex Rubens. Creado por Jia Haibo, "Zombie Brother" es uno de los títulos más populares en la plataforma de cómics y animación digital de Tencent. Se dice que el cómic tiene más de 28000 millones de vistas, mientras que su serie animada ha acumulado más de 3700 millones de vistas a lo largo de sus dos primeras temporadas. Zombie Brother cuenta la historia de un joven que vive en una ciudad en la que se libera un virus del que trata de escapar junto a su novia.

Tras un fin de semana de pena cinematográfica, Sean Connery, y un lunes de poca carga noticiera, recupero unas cuantas cosillas molonas que merecen ser contadas en plena noche electoral en USA.

Hoy toca especial terror. El primer plato lo pone Orphan: First Kill, precuela del sorprendente film de Jaume Collet-Serra que nos dejó con el culo torcido en el ya lejano 2009. Cuenta Deadline que Julia Stiles (saga Bourne o "Dexter") se incorpora al film y que contará de nuevo con Isabelle Fuhrman como la truculenta Esther. William Brent Bell dirige ya en localizaciones de Winnipeg. En Orphan: First Kill, guión de David Coggeshall, Leena Klammer (Fuhrman) orquesta una brillante fuga de un centro psiquiátrico estonio y viaja a América haciéndose pasar por la hija desaparecida de una familia rica. Pero la nueva vida de Leena como "Esther" arranca con un escollo a superar, uno que la enfrentará a una madre que protegerá a su familia a cualquier costo. ¿Cómo harán con la Fuhrman? Pues hablan de combinación de efectos de maquillaje y posición de cámara. Veremos.

Orphan: First Kill, precuela del soprendente film de Jaume Collet-Serra

Segundo proyecto de género: The Liar. Se trata del retorno de Neil Marshall al terror gore más generoso, recordemos con agrado Dog Soldiers, The Descent o Doomsday. Cuenta el propio Marshall que la historia se centrará en un piloto de la Real Fuerza Aérea derribado y capturado durante una misión sobre Afganistán, pero que logra escapar de un aterrador búnker que contiene armas biológicas mutantes creadas por el hombre aunque, sin darse cuenta, lleva a las criaturas en su fuga hacia una base del ejército de EE.UU. La idea mola, pero la idea es, siendo generoso, un poquito rip-off de la reciente Overlord, muy notable, si bien también desprende aroma de la macarra Doomsday del propio Marshall. Veremos su Marshall va levantando cabeza tras los graves problemas que tuvo este pasado verano a nivel personal (extorsión derivada de su relación con Charlotte Kirk), con Hellboy y su último film The Reckoning.

The Liar es el retorno de Neil Marshall al terror gore más generoso

El tercer plato de este especial terror lo pone Deadline indicando que Ti West tiene ya reparto para su nuevo film de terror… X. Al frente estarán Mia Goth (Suspiria), Scott Mescudi ("Westworld") y Jenna Ortega (Scream 5 o The Babysitter: Killer Queen). Escrita por el propio West, X cuenta con el apoyo de la siempre cumplidora A24. Prevista para ser estrenada en 2021 por ahora no se sabe nada de nada de la trama, pero se deja caer que será de estilo de film de género que han definido la carrera del director: La casa del diablo (The House of the Devil), Los huéspedes (The Innkeepers) o The Sacrament.

Ti West tiene ya reparto para su nuevo film de terror… X

Tras un día muy ajetreado, da igual que sea sábado, leo con tristeza el fallecimiento del último grande… Sean Connery. Fallece el primer y mejor James Bond, el varonil Zed de Zardoz, el soñador Daniel Dravot de El hombre que pudo reinar (The Man Who Would Be King), el embaucador Raisuli de El viento y el león (The Wind and the Lion), el mandamás General Urquhart de Un puente lejano (A Bridge Too Far), el desafiante Pierce de El primer gran asalto al tren (The First Great Train Robbery), el solitario jefe de policía William T. O’Neil de Atmósfera cero (Outland), el apagafuegos Rey Agamenon de Los héroes del tiempo (Time Bandits), el no reconocido Bond de Nunca digas nunca jamás (Never Say Never Again), el caballero español Ramirez de Los inmortales (Highlander), el erudito Guillermo de Baskerville de El nombre de la rosa (Der Name der Rose), el rudo y duro Jim Malone de Los intocables de Eliot Ness (The Untouchables), el singular padre de Indiana Jones en la maravillosa Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade), el fugillas Marko Ramius de La caza del Octubre Rojo (The Hunt for Red October), Connor-san en Sol naciente (Rising Sun), o el inexistente John Patrick Mason de La Roca (The Rock). Se ha ido para quedarse para siempre.

Connery… Sean Connery

Bond… Sean Connery

Ramirez… Sean Connery

O’Neil… Sean Connery

Jones… Sean Connery

Guillermo… Sean Connery

El amigo Jordan Peele no para. Tras sus incursiones en el horror de raza y social, con Déjame salir (Get Out) y Nosotros (Us), se apuntó al mundillo del remake mainstream apostando por Candyman, dejándola en manos de Nia DaCosta y contando en su reparto con el molón Yahya Abdul-Mateen II. Peele ahora mira con interés a la mítica de videoclub El sótano del miedo (The People Under the Stairs), una sátira de terror parida por el gran Wes Craven. Junto a Universal Pictures el singular Peele mira con gusto a la loca historia del matrimonio Robeson (truculentos Everett McGill y Wendy Robie) vs. dos ladrones (Ving Rhames entre ellos) y un chaval (Brandon Quintin Adams), amén de una simpar recua de subhumanos caníbales del sótano de los primeros… todos ellos encerrados, eso sí, en una casa del terror de primer nivel y altamente fortificada. Curioso, ¿enfoque social y reinvención Peele? Seguro. La película original la escribió el propio Craven a principios de los ya lejanos 90.

El sótano del miedo… en manos de Jordan Peele

Por otro lado sabemos que "Peacemaker" de HBO Max y James Gunn incorpora a Steve Agee, que ya participa en Escuadrón suicida (The Suicide Squad). Deadline indica que Agee repetirá uno de los dos papeles que interpreta en Escuadrón suicida, y no será el de King Shark… sniff. Será el de John Economos, un guardián de la Penitenciaría Federal de Belle Reve y una ayudante director de Amanda Waller (Viola Davis). Agee es obligado dentro del cine de Gunn con papeles en Super o El hijo (Brightburn). Tenemos también a Bryan Edward Hill siendo fichado para hacerse cargo de los nuevos Power Rangers, los que está en manos de Jonathan Entwistle. Sobre Hill comentar que ha sido guionista "Ash vs. Evil Dead" y "Titanes" ("Titans"). Y para rematar este bloque comiquero, el egipcio Mohamed Diab ha sido fichado por Marvel Studios para hacerse cargo de la dirección de "Moon Knight". Tras el anuncio el año pasado, y el fichaje de esta semana de Oscar Isaac para encarnar a Marc Spector, con Diab se cierra el círculo… "Caballero Luna" va a toda velocidad.

El colofón de la entrada de hoy lo pone el gran Nicolas Cage en el primer teaser de Willy’s Wonderland… un tranquilo vagabundo es engañado para que haga de conserje en el ahora condenado País de las Maravillas de Willy. Las tareas mundanas se convierten de repente en una lucha por la supervivencia contra una ola tras otra de animatronics demoníacos. Puños que vuelan, patadas que caen, choques de titanes… y sólo un lado saldrá vivo. Emily Tosta, Beth Grant, Ric Reitz y Chris Warner comparten pantalla de Cage. Kevin Lewis dirige.

Vamos rapidito que la cosa está hoy bastante interesante. De primer plato el primer teaser de Halloween Kills de David Gordon Green. No sabemos nada de la trama, pero regresan Jamie Lee Curtis como Laurie Strode, Judy Greer como Karen Nelson, la hija de Laurie, y Andi Matichak como Allyson Nelson, la nieta de Laurie. Vivos de la anterior parte también vuelven Nancy Stephens como Marion Chambers, la enfermera que trabajaba con el Dr. Loomis en la primera película, Charles Cyphers como Leigh Brackett, el ex-Sherriff de Haddonfield, y Kyle Richards como Lindsey Wallace, uno de los niños a los que Laurie cuidó en la película de John Carpenter. Tommy Doyle, ahora interpretado por Anthony Michael Hall, también vuelve a la franquicia tras ser encarnado por Paul Rudd en Halloween: La maldición de Michael Myers (Halloween: The Curse of Michael Myers). 25 de octubre de 2021… más sangre, sudor y lágrimas.

Como segundo plato tenemos Songbird, thriller de ciencia ficción dirigido por Adam Mason y, más importante, producido como Michael Bay. La película, rodada durante la pandemia, juega con la presencia del COVID-23, tócate los cojones Mason y su amigo Simon Boyes, mutación de nuestro COVID y que nos mantiene en el cuarto año de encierro. Los americanos infectados son sacados a la fuerza de sus casas y recluidos en campos de cuarentena conocidos como Zonas Q, de los que no hay posibilidad de escapatoria, y en donde unas pocas almas valientes luchan contra las fuerzas de la opresión. En medio de esta distopía, un intrépido mensajero, Nico (KJ Apa), y que es inmune al patógeno mortal, encuentra la esperanza y el amor con Sara (Sofia Carson), aunque su encierro les prohíbe todo contacto físico. Cuando Nico cree que Sara se ha infectado, cruzará desesperadamente las estériles calles de Los Ángeles en busca de la única cosa que puede salvarla de la prisión… o de un destino peor. En medio del fregado Bradley Whitford (Déjame salir), Demi Moore (Ghost), Craig Robinson (Jurga hasta el fin) o Peter Stormare (Fargo).

Como colofón, Blumhouse anuncia en el BlumFest2020 que Josh y Dalton Lambert (Ty Simpkins) están listos para regresar en Insidous 5. Patrick Wilson (Josh) se hará además cargo de la dirección.

En este mismo BlumFest2020 se ha presentado el segundo pack de films de proyecto "Welcome to the Blumhouse", y que verán la luz en 2021. Primero llegará The Manor de Axelle Carolyn, con Barbara Hershey o Bruce Davison. Después de sufrir un derrame cerebral, Judith Albright se muda a un histórico asilo, donde comienza a sospechar que algo sobrenatural está acechando a los residentes. Para poder escapar, tendrá que convencer a todos los que la rodean de que no pertenece allí después de todo. La segunda es Black as Night de Maritte Lee Go. En esta una adolescente con problemas de autoestima encuentra la confianza de la manera más improbable: pasando el verano luchando contra los vampiros que se aprovechan de la privación de derechos de Nueva Orleans con la ayuda de su mejor amigo, el chico por el que siempre ha suspirado, y una peculiar chica rica. La tercera es Madres de Ryan Zaragoza. En ella una pareja mexicano-americana que espera su primer hijo se traslada a una comunidad agrícola migrante en la California de los años 70. Cuando la esposa comienza a experimentar síntomas extraños y visiones aterradoras, trata de determinar si está relacionado con una maldición legendaria o algo más nefasto. Y terminamos con Bingo de Gigi Saul Guerrero. En el barrio de Oak Springs vive un terco grupo de amigos ancianos que se niegan a ser aburguesados. Su líder, Lupita, los mantiene unidos como una comunidad, una familia. Pero poco saben que su amada sala de bingo está a punto de ser vendida a una fuerza mucho más poderosa que el propio dinero.

Cartel de Songbird

Voy con retraso ya que esta pasada madrugada se anunció una bien gorda. Variety cuenta que Oscar Isaac negocia con Disney ser el protagonista de la serie de televisión "Moon Knight". La adaptación de las aventuras del conocido Caballero Luna fue anunciada en la D23 Expo del 2019, junto con otro par de series como "She-Hulk" y "Ms. Marvel". En ella se nos contará la historia de Marc Spector / Steven Grant / Jake Lockley, se dijo de él que era el Batman de Marvel, un ex-combatiente / mercenario mentalmente inestable que se convierte en superhéroe adoptando múltiples personalidades y que se le supone representación en la Tierra de un dios lunar egipcio que le da fuerza sobrehumana. Isaac no parece mala elección, y más si tenemos en cuenta que tiene relación con la compañía tras ser Poe Dameron en la recientemente terminada tercera trilogía de Star Wars. La serie tiene guionista desde noviembre del año pasado: Jeremy Slater (Cuatro Fantásticos).

Oscar Isaac negocia protagonizar Moon Knight

Por otro lado, una chica habitual también de Disney como Scarlett Johansson pasa a protagonizar Bride, una versión diferente sobre el clásico personaje de la Novia de Frankenstein para Apple y A24. A los mandos del proyecto Sebastián Lelio, ganador de un Oscar por Una mujer fantástica. En Bride una mujer creada para ser una esposa ideal – la singular obsesión de un brillante empresario – rechaza a su creador, y se ve obligada a huir de su confinada existencia, enfrentándose a un mundo que la ve como un monstruo. Es en esta fuga donde encuentra su verdadera identidad, su sorprendente poder, y la fuerza para rehacerse como su propia creación. Curiosa. Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo, que han escrito Wolfman para Ryan Gosling, escribirán el guión junto al director. Ahora turno de un poco de cine comiquero con dos imágenes molonas de Escuadrón suicida (The Suicide Squad) de James Gunn.

Una nueva imagen de The Suicide Squad de James Gunn

Una nueva imagen de The Suicide Squad de James Gunn

Ahora comentar unas breves. La primera nos desvela que tendremos serie de televisión de Ginger Snaps, uno de los clásicos del terror de principios de los 2000 y que ahora ha caído en manos de Sid Gentle Films ("Killing Eve"). En esta nueva "Ginger Snaps", se contará nuevamente la historia de las hermanas Ginger y Brigette. Inseparables y fascinadas por lo macabro, hacen un pacto para escapar del suburbio chungo donde viven cuando cumplan los dieciséis años o bien se quitarán la vida. Pero en la noche de su primera menstruación, Ginger es atacada e infectada por un hombre lobo que desencadena en ella una monstruosa pubertad. Brigette no puede entender esta nueva versión de su hermana que es violenta y muy sexual. El rastro de sangre comienza a rondar a Ginger, por lo que Brigette debe encontrar una manera de frenar los nuevos antojos de su hermana o arriesgarse a perderla para siempre. Está en proceso, el guión en manos Anna-Maria Ssemuyaba.

Por otro lado Netflix se aventura en el universo de Assassin’s Creed. Por lo pronto tenemos una serie de acción real que será continuada por algún producto de animación. Sobre el universo Assassin’s Creed comentar que su pasado en cines se viste de fiasco en manos de Justin Kurzel con Michael Fassbender y Marion Cotillard de protagonistas.