Gracias de nuevo a Superherohype nos enteramos que ya está rulando la web con los diarios de producción de 300 (2006), film basado en la obra de Frank Miller del que ya hablamos hace un tiempo y que dirige Zack Snyder, responsable del muy interesante remake del Zombi (1978) de Romero aquí titulado El Amanecer de los Muertos (2004).

El film se comenzó ha rodar el pasado mes de Octubre en Canadá, nueva meca del cine americano donde todo sale mucho más barato, y, tras un par de meses de producción, han decidido poner la web con el primer material interesante: un poco de Arte Conceptual, del cómic a la pantalla, y algunas fotillos. Como ya comenté hace tiempo, el objetivo a la hora de adaptar de la obra de Frank Miller, después de ver los fabulosos resultados de Sin City (2005), era usar pantalla verde y crear todos los fondos digitalmente. Las primeras imágenes nos muestran que la cosa va a dar un buen resultado, visualmente están realizando un gran trabajo, los brillos y las luces son geniales. Además hacen notar en el primer comentario que son primeras aproximaciones al resultado final, si todo sigue así la cosa puede ser la bomba.

Para el que no lo sepa la obra de Miller cuenta la historia de Leónidas y sus 300 soldados espartanos y de cómo aguantaron la carga de Jerjes y su "millón" de soldados persas en la famosa batalla de las Termópilas , puse la historia completa hace unos meses en un mega comentario popurrí de esos que nos gastamos por estos lares. La novela gráfica la editó Norma hace un tiempo y puedes encontrarla casi seguro en cualquier librería especializada.

También os comento que Sony Pictures a puesto online la web de Ultraviolet, film al que le tengo unas ganas locas. Por ahora no hay nada, sólo una imagen y la opción de registrarte para recibir futuras noticias y actualizaciones.

Para rematar el post de hoy, y sólo apto para estómagos curtidos, deciros que ya está online el primer trailer del remake de Las Colinas tiene Ojos de Wes Craven. El nuevo film The Hills Have Eyes está dirigido por Alexandre Aja, un bruto francés que realizó hace unos años la truculenta y salvaje Haute Tension (Alta Tensión, 2003).

Gracias a Ain’t it Cool me entero de que ya está online el primer teaser trailer, aunque por ahí comentan que es una copia del flash de introducción de la web, de la esperada, por mi por lo menos, adaptación al cine de uno de los juegos más terroríficos de los últimos tiempos… Silent Hill. Hay que reconocer que estás primeras imágenes me dejan con ganas de más, el cine de Christophe Gans siempre me ha molado (Necronomicon, Crying Freeman o El Pacto de los lobos) y su capacidad a la hora de hacer cine de calidad le coloca en un puesto privilegiado para asegurarnos una buena película… eso espero!

No está claro como ha salido a la luz pero no es desde el sitio oficial. Hay varios enlaces disponibles, unos funcionan mejor y otros peor. Yo recomiendo descargarlo en formato Quicktime desde este enlace o visitando la web de Twitch Films que ha puesto el trailer en sus servidores. Luego también lo hay en formato Windows Media comprimido [Sitio 1, Sitio 2] en otro par de sitios pero se ve bastante peor.

Si hace unas horas puse un post con las fotos de La Bestia y Ángel en la cada vez más esperada X-Men 3 (2006), ahora le toca el turno a Silent Hill (2006). Después de las primeras imágenes aparecidas hace unas semanas y que causaron buena impresión, ahora gracias a Movies Online! disponemos de 7 nuevas capturas promocionales del film que dirige Christophe Gans.

Empiezan a ofrecer chicha, podemos ver a personajes significativos del juego como la vieja esa que ya salía en Silent Hill para la Play Station o un primer fiambre colgado y crucificado para dar más canguelo si cabe.

Para completar comentaros que han aparecido en varias webs (ESPN 1, ESPN 2, ESPN 3, ESPN 4, Women Boxing) las primeras imágenes del rodaje de Rocky Balboa (2006) y…, en fin, Silvester Stallone está muy pero que muy cascado. No me lo quiero imaginar haciendo de nuevo de John Rambo, arrastrándose con el macuto a la espalda por los desiertos de Afganistán y pidiendo papas con el fantasma del General Trautman (Richard Crenna) repitiendo la famosa frase: "No quieren aceptar el hecho de que están enfrentándose a un hombre que es un experto en la lucha de guerrillas; ese hombre es excepcional con armas de fuego, con el cuchillo, con sus propias manos, un hombre que está entrenado para ignorar el dolor, las condiciones climatológicas, vivir de lo que da la tierra, comer cosas que harían vomitar a una cabra; en Vietnam la misión de mis hombres era eliminar a ciertos enemigos. Matar! Punto! Matar o morir… y Rambo era el mejor".

Cada vez falta menos para el sanguinolento estreno de Hostel (2005), la última epopeya ultragore del pirado Eli Roth, el coleguilla que Quentin Tarantino apadrinó en el pasado festival de Sitges. Recientemente me encontré una foto donde este curioso director y el conocido majareta Takashi Miike, director de la ultraextrema Dead Or Alive (1999), aparecen con un par de suculentas motosierras a modo "somos más chachis que yo que se" [Ver la foto de Eli y Takashi]. Pero la duda es, ¿realmente son tan chachis? La motosierra es uno de esos utensilios que vale tanto para un roto como para un descosido. En toda película cuyo objetivo sea ofrecernos pedacitos de alguno de los protas, la motosierra juega un papel fundamental. Ni Takashi ni Eli son los primeros y tampoco serán los últimos, por ello, aquí os propongo un pequeñísima referencia de aquellos chalados y sus locos cacharros!

El primero de la lista es Leatherface "Caracuero" (La Matanza de Texas, 1974), personaje que por derecho propio se ha ganado un lugar en el corazoncito de todos los propietarios de ferreterías del mundo. Desde su más tierna infancia ha dedicado su tiempo al cuidado de sus utensilios de trabajo: una motosierra, un garfio para colgar jamones y un martillo pilón machaca cachuchas (cabeza de cerdo, tómate un cocido gallego y disfrútala). Su manejo de la sierra motorizada es divino, sin darte cuenta te corta al medio o al bies mientras viajas en una silla de ruedas o te descuartiza sin contemplaciones. Además, se nota que el tipo está preparado porque es capaz de seguirte a la carrera con el aparato listo echando humo por el tubito de la salida de gases.

Ahora le toca a Ash (Terroríficamente Muertos, 1987). Conocido como el azote del Averno, este humilde vendedor de supermercado vio su futuro truncado, o no, al amputarse la mano, con una motosierra y por obligación, cuando la muy puñetera se le puso tan mala que le quería matar. Después de asistir a la escena con más hemoglobina de la historia, este ilustrado de las ciencias fue capaz de crear un arnés gracias al cual pudo engancharse la motosierra al brazo y así usarla como nueva mano para saludar con cierto gracejo a poseídos y demás demonios. Quedarán para siempre marcadas en nuestras retinas un par de escenas que tuvieron como protagonista a la motosierra más famosa del cine: a) después de cortarle la cabeza a su novia con una pala, Ash coloca el susodicho apéndice amputado (y poseído) en un torno de banco, acto seguido, y después de ensañarse con el cuerpo descabezado, le aplica una dosis de motosierra de las que crean escuela, b) una vez abierto el portal dimensional que llevará a nuestro héroe a un pasado medieval, aparece un bicho gigante, Ash carga su sierra mecánica y comienza el festival de sangre multicolor, lo mejor cuando le rebana el ojo… plis plas, mañana más.

Al tercero que quiero destacar es a Patrick Bateman (American Psycho, 2000), este además de ser especialista en el uso de la motosierra, tiene un graduado en uso de hachas y otro en utensilios perforadores (taladros, brocas, etc.). Su caso es bastante particular, tan pronto se pone un chubasquero transparente para evitar salpicaduras molestas como corre en pelota picada enardeciendo su motosierra casera… el resultado siempre es el mismo, las paredes blancas se tornan rojas y se pone pingando el muy cochino. Digamos que no es tan espectacular como los dos anteriores pero aplica con sabiduría y delicado pijerío sus estudios en el arte del descuartizamiento. Además es broker de bolsa!

Bueno, hasta aquí la neura del día. No me quiero olvidar de otros famosos poseedores de motosierras y similares: el teniente "Lefty" Enright (Dennis Hopper) las llevaba a pares en La Matanza de Texas 2 (1986), además se gastaba un duelo con Caracuero que ni los mosqueteros esos, Derek en Mal Gusto (1987) atravesaba de abajo a arriba a un alien con su motosierra y Lionel Cosgrove, en Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro (1992), se aplicaba con una cortadora de césped como si tal cosa.

Nota: Acabo de encontrar un nuevo póster de Hostel, esta vez la protagonista del cartel es una gran motosierra…

Navegando por la red y en particular gracias a Cinema Eye me entero que en una reciente entrevista de George A. Romero concedida a la revista Empire Online, este ha asegurado que "a raíz del éxito de la película en los mercados de Europa y Japón, y a las masivas ventas de DVD, se está hablando de una secuela", el propio director confirma que "tarde o temprano se hará. Espero que el rodaje no caiga otra vez en invierno, pero lo que si es cierto es que hay más que rumores acerca de la continuación". El argumento seguiría la línea dejada por La Tierra de los Muertos, después de la masacre y la destrucción del imperio Fiddler’s Green, el grupo de supervivientes se dirige hacia el norte (Canadá) con la esperanza de que en zonas menos pobladas haya menos zombis… ilúsos!!!

El rodaje de la secuela de La Tierra de los Muertos aparcaría los dos proyectos basados en obras de Stephen King que George A. Romero estaba adaptando, "From a buick Eight" y "The girl who loved Tom Gordon".

Luego me he encontrado un vídeo cachondísimo de una parodia de casting de Star Wars. Lo mejor de todo es que el protagonista de la parodia es el mismísimo Kevin Spacey! Primero sale interpretando a Han Solo como si fuera Christopher Walken el que realizara la prueba y más adelante como Walter Matthau en el papel de Obi Wan Kenobi, el sketch de imitación del gran Christopher Walken es rompedor! En medio de ambos sale Darrell Hammond (humorista de Saturday Night Live) interpretando a C3PO como si fuera Richard Dreyfuss. Parece ser que estos sketchs forman parte de los "tras las cámaras" de la edición "Star Wars, the 20th Anniversary Home Video". La transcripción completa del sketch la tenéis en la web Saturday Night Live Transcripts. Para ver más vídeos jocosos y otras paridas varias podéis acudir a BlueHarvest.net sección Misc. Original Trilogy Fun.

Bueno, un par de noticias interesantes para el sábado después de enterarnos del triste óbito de Pat Morita. La primera de ellas es que, gracias a Twitch Films, me he enterado que ya está disponible el trailer de Dungeon Siege: In The Name of the King, la nueva peli de Uwe Boll, cuando todavía no se ha estrenado Bloodrayne en ningún lado! Hay que reconocer que este señor tiene una capacidad de rodar increíble… a ver si aprende peña como Bryan Singer o Brett Ratner y nos sacan trailers molones más a menudo… Después de esta pequeña gracia sin gracia hay que reconocer que puede que el señor Boll esté haciendo algo correcto, no en vano el coreógrafo de las peleas de su nueva peli es Siu-Tung "Tony" Ching, responsable de Hero (2002) o La Casa de las Dagas Voladoras (2004). A esto hay que sumarle el próximo, por cercano en tiempo, estreno en los cines españoles de Alone In The Dark (2005) de Uwe Boll. Ayer fuimos a ver la nueva de Harry Potter y tenían un gran cartelón de cartón allí. Por lo tanto el trailer de Dungeon Siege a través de una línea hiperlenta o el mismo trailer visitando la web de Twitch Films (altamente recomendado).

Antes de comenzar Harry Potter pusieron varios trailers, el primero que se agradece es el ya sabido de Superman Returns pero, el que me llamó la atención fue el de El Laberinto de Fauno (Pan’s Labyrinth) de Guillermo del Toro!!! Si señores, primer trailer del nuevo proyecto español del director mexicano, todavía no aparece por la red pero en cuanto lo haga lo cuelgo porque es una maravilla.

Para finalizar este breve post comentaros que sale en alquiler en España Bubba Ho-Tep (2002)! Supongo en en venta en breves! Así que para todos esos que no habéis podido verla gracias a las redes de intercambio os recomiendo alquilarla e incluso comprarla!!!

No recuerdo bien cuando, no se si a finales de los años 80 o principios de los 90, TVE2 puso por las mañanas, en uno de esos largos veranos escolares, pelis de la Hammer / Amicus y clásicos de terror americano de los 50. En esa etapa de mi vida comenzó mi gran afición por el cine de terror clásico / serie B. Luego más adelante programas nocturnos dedicados exclusivamente al cine de terror como Alucine en TVE2 los sábados y Noche de Lobos, una maravilla presentada por Joan Lluis Goas, exdirector del Festival de Sitges, en los inicios de Antena 3, los domingos, me ayudaron bastante para iniciarme en el gore / terror moderno de la época.

Disfruté mucho, grabé muchísimo y descubrí montones de clásicos que no estaban al alcance de un chaval de entre 12 y 16 años. Con el tiempo, y con don dinero de por medio, pude disfrutar de publicaciones como Fangoria de Zinco o Fantastic Magazine, comprar montones de pelis originales, acudir a tiendas especializadas como Gorgon Video o Van Helsing para hacerme con productos de importación y a distribuidores "piratillas" que hacían copias en vídeo de películas que tenían ellos. En fin… dar rienda suelta a una de mis mayores aficiones.

De entre todos esos clásicos terroríficos que me tragué hay uno que me resulta especialmente entrañable. Se trata de Doctor Terror (Dr. Terror’s House of Horrors, 1964) de Freddie Francis, uno de esos directores que crearon escuela junto a Terence Fisher en el mundillo del miedo clásicote. El film está protagonizado por Peter Cushing, Christopher Lee, Roy Castle, Allan Freeman, Neil McCallum y un jovencísimo Donald Sutherland.

La peli cuenta la historia de 5 personas que suben a un tren y comparten el compartimiento con el Dr. Schreck (Peter Cushing), que significa terror en alemán. Resulta que el buen doctor sabe echar las cartas del tarot y predecir el futuro. Unos por diversión y otros por interés, los 5 viajeros deciden ver que les depara el destino y como no, el Doctor Schreck acepta sin reparos. Por lo tanto acudimos a una historia central que enlaza los destinos de los 5 personajes… el primero de ellos, llamado Jim Dawson (Neil McCallum), es un arquitecto que acude a la llamada de un casero de una propiedad familiar en una isla que necesita ser restaurada. Al llegar allí descubre una maldición de hombres lobo y… el segundo personaje es Bill Rogers (Allan Freeman), un padre de familia que al regresar de un viaje descubre que una enredadera está creciendo en las paredes de su casa. Investigando descubre, gracias a la ayuda de un médico coleguilla, que la planta está viva, se comunica y es capaz de matar. Tras fracasar en su intento por quemarla deberá esperar, con su familia, la ayuda del médico que ha logrado escapar de la casa y… el tercero que prueba suerte con el tarot es Biff Bayley (Roy Castle), un músico sin fortuna que en un viaje a Haití descubre una melodía Voodoo que cantan los oriundos del lugar. Al regresar a casa compone una canción con esa melodía y comienza a triunfar. Una noche es visitado por un haitiano y… el cuarto en discordia es Franklyn Marsh (Christopher Lee), un crítico de arte que en una exposición es ridiculizado por un pintor al preguntarle este que le parece un novedoso cuadro que ha sido pintado por una mona. En un acto de rabia atropella al pintor y este pierde la mano. A partir de ese momento la mano amputada le perseguirá hasta que una noche tiene un accidente en el que pierde la vista y… para finalizar el quinto viajero opta ver su destino, Bob Carroll (Donald Sutherland) regresa a casa con su mujer y descubre con horror que ha sido atacada por un vampiro. Nadie le hace caso pero después de investigar descubre a quien tiene que matar para liberar a su mujer de la maldición. Después de varios intentos sale triunfante de su cometido para llevarse la sorpresa de que su mujer sigue siendo vampiro y… Todo remata con los 5 viajeros pidiendo al Doctor Schreck que se eche las cartas a si mismo, el levanta una única carta y se ve la muerte. El tren para en una nueva estación y…

Sencillamente fabulosa.

Gracias a Twitch Films, no me canso de repetirlo… una web fabulosa, y sin terminar de asimilar la reciente y curiosa Los Hermanos Grimm, nos llega Tideland, el nuevo producto de las manos del excéntrico Terry Gilliam. Visto el trailer que tienen colgado, id a access map y ahí pulsad en trailer, tengo que reconocer que es un regreso 100% a la idiosincrasia plasmada por Gilliam en todo su cine anterior. Un film extraño, adornado por personajes muy bizarros y lleno de sensaciones visuales dignas del mejor de los psicotrópicos.

Destacar que el protagonismo recae casi al completo en manos de Jodelle Ferland, una chavalita nacida en 1994 que tiene pinta de currarselo de maravilla en esto del cine ya que la podremos ver en otra de esas pelis que esperamos como agua de mayo, o por lo menos a mi me ocurre así, Silent Hill. Otro que vuelve a los rediles del más paranoico de los ex Monty Python es Jeff Bridges, actor que gracias a su trabajo en El Rey Pescador del propio Gillian obtuvo varios premios y algunas nominaciones interesantes.

Tideland está basada libremente en la obra homónima del reconocido autor Mitch Cullin que no conozco. La obra narra la macabra historia de una niña abandonada y el mundo de fantasía que recrea para si misma dado su soledad. Realmente la historia es perfecta para ser llevada por Terry Gilliam, la combinación de realidad con fantasía surrealista es casi la base actual del cine de este director. Su anterior adaptación de un libro, Miedo y Asco en las Vegas de Hunter S. Thompson, es una auténtica fumada… ya el autor lo era (D.E.P.). Recuerdo verla en versión original con mi hermana en los cines Yago de Santiago de Compostela hace ya unos años, aunque realmente fui porque Rob Bottin, el mejor en el mundo del maquillaje FX, hacía los efectos especiales. El resultado definitivo me pareció básicamente curioso.

De Tideland no se que esperar, ha sido machacada por el público con deserciones masivas de las salas pero sin embargo en festivales como San Sebastián ha sido nominada a la concha de oro y se ha llevado el premio de la FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica ). De todas formas supongo que si está más cerca de su auténtico cine que Los Hermanos Grimm, será necesario acudir al cine provisto de ganas de alucinar un buen rato.

Como era de esperar las buenas noticias en el mundo del terror llegan desde el exterior. Gracias a Ain’t It Cool me he enterado que en la web de WETA Workshop, empresa neozelandesa encargada de hacer los efectos especiales de, por ejemplo, la trilogía de El Señor de los Anillos, han publicado los primeros diseños de arte conceptual para Black Sheep, ese proyecto tan cachondo que os presenté hace un tiempo acerca de una rebelión, o algo más, en la granja protagonizada por ovejas, el animalito más representativo de Nueva Zelanda.

Me encantará ver a las ovejitas parlanchinas usadas en Babe, El Cerdito Valiente dando buena cuenta de incautos pastores y labradores desprevenidos. Tendremos que cambiar el famoso cuento de nuestra niñez que rezaba el canto de "Que viene el lobo! Que viene el lobo!" por un mejorado "Que viene la oveja!, Que viene la oveja!". Ahí es nada! (Si alguien recuerda el título del cuento popular este que me lo recuerde)

Bueno, después de este primer par de imágenes de arte conceptual os dejo otra, del mismo tema, que me he encontrado por la red y que dedico a los fanáticos, entre los que me encuentro, del Gun Kata y de la magnánima película que es Equilibrium. En el dibujito podemos ver como imaginaron los diseñadores la escena inicial en la que el Clérigo John Preston, el personaje interpretado por Christian Bale, acaba con todos los pedorrillos que se escondían con razón en un cuarto sin salida.

Si os digo la verdad, no tengo nada más interesante que contaros. Sniff.

Ahora que lo pienso… miento. Si quiero plantear un par de cosas que me reconcomen por dentro desde hace mucho tiempo, ¿para cuando van a salir en DVD El Ejercito de las Tinieblas y Equilibrium? No puedo entender que dos películas tan deseadas no hayan sido editadas todavía por estos parajes, más aun cuando de la primera se disponen de 3 o 4 ediciones diferentes al otro lado del charco y de la segunda hay por lo menos una maravilla en tierras coreanas.

Tengo que reconocer que siento cierta predilección por las películas de hombres lobo. Me encantan los clásicos de la época dorada de los efectos especiales, films como Un hombre lobo americano en Londres (1981) de John Landis o Aullidos (1980) de Joe Dante deberían figurar en el limbo de las pelis licantrópicas de obligada visión y en las DVDtecas de todo aficionado que se precie. Otras películas como En Compañía de lobos (1985), Miedo Azul (1985), Noche de Miedo (1985), esta una suma de vampirismo y licantropía, Lobo (1994) o recientemente Dog Soldiers (2002) han aportado mucho al temita de los conocidos en América como Werewolves.

Las transformaciones que se realizaban hace años eran visualmente perfectas, directas al espectador y a la vez muy dolorosas y sangrantes. Ver como lo pasaba David Naughton en su paso de hombre a lobo siempre me ha causado curiosidad y cierta admiración por lo genial del proceso creado por el maestro Rick Baker, menudos efectos especiales!

Paso 1: "Si la mano se te estira…"

Paso 2: "Y el cuerpo se te encoge…"

Paso 3: "Como hombre lobo buscas el roce!"

Robert Picardo también sufría lo suyo, los ruidos que se escuchaban en la transformación, aunque fueron no previstos por el, de aquella, aprendiz Rob Bottin, presuponían roturas de huesos en la mutación, escalofriante.

De todas formas la transformación más escabrosa, bajo mi punto de vista, es la creada por Christopher Tucker y sufrida por Stephen Rea en En Compañía de Lobos de Neil Jordan, se pasa un buen rato arrancándose la piel para descubrir el lobo que lleva dentro. Otro que también lo pasaba genial en la misma película era Micha Bergese, del cual salía un lobo por la boca en una de las transformaciones más espeluznantes hasta la fecha. Sin lugar a dudas fue una gran época.

En la década de los 80 se hicieron montones de películas con grandiosos efectos especiales, en aquella etapa del desarrollo de efectos especiales triunfaban los animatronics, los puppets y el maquillaje de espuma de látex. Ahora, en la época triunfante del CGI, nos llega Skinwalkers. Bueno, realmente no nos llega ya que está en proceso de rodaje en las américas. El film está siendo dirigido por James Isaac, responsable de Jason "dios nos coja confesados" X, y protagonizado por nadie conocido, tengo que decir que sólo reconozco a Elias Koteas, del cual recomiendo la batalla angelical que era The Prophecy (1995). En cuanto a los efectos parece ser que el nuevo hombre lobo cuenta con el diseño del gran Stan Winston, otro de los maestros en el mundo de los auténticos FX, y la creación será como en los viejos tiempos (animatronics, látex,…), por lo menos eso es lo que aseguran los productores. El film narrará la batalla entre dos grupos rivales de hombres lobo por la custodia de un nuevo cachorro. Así que tendremos combates sangrientos al viejo estilo…

A ver que sale.