Este fin de semana ha tocado ver algo de cine. Me alegra tener opciones de calidad, en las salas de cine, dentro del mundo de la ciencia ficción y del terror ajenas al generador de contenidos exclusivos que llega a ser Hollywood. El viernes acudimos a ver The Descent, la segunda producción con objetivos serios del británico Neil Marshall, y tengo que decir que me ha gustado. Tiene una primera media hora fabulosa que provoca tensión, agobio e incomodidad continua. A esto acompañan unos sustos que te dejan loco, como te descuides puedes acabar atizando a alguien un castañazo. Luego digamos que pierde ese impulso inicial, creo que comete el típico error de mostrarnos lo que no debe aunque, si lo piensas bien, si mantuviera ese ritmo toda la película acabaríamos todos desquiciados. Pues eso, llegado el punto pasa de ser una buena película de terror a ser una peli de terror regada por ingentes cantidades de hemoglobina fresca, huesos rotos en primer plano, cráneos machacados y violencia de supervivencia. Un Survival Horror puro y duro!

El director se dedica a hacer auténticas perrerías a los personajes, la gente del grupo con el que fui no paraba de comentar estos detalles con expresiones como "no me jodas" o "no puede ser" y, en todo momento, ves como la cosa se va poniendo muy difícil para las protagonistas del film. Tengo que reconocer que esperaba si cabe un poco más después de ver Dog Soldiers, el anterior trabajo de Neil Marshall, pero de todas formas y teniendo en cuenta que es un producto 100% británico vale más la pena que cualquiera de los muchos truños que me he echado a la espalda en las últimas semanas. Los efectos especiales son buenos, personal veterano que ha trabajado en producciones como Hellraiser I y II, Shaun of the Dead, Braindead, La Liga de los Hombres Extraordinarios o Land of the Dead han realizado un gran trabajo. La música tiene auténticas reminiscencias de la creada por Ennio Morricone para La Cosa.

La otra que he ido a ver ha sido Guardianes de la Noche. Personalmente me ha gustado, hay mucha gente que me ha comentado que nanai de nanai, que es una cagada y tal y tal. No puedo estar más en desacuerdo con ellos. Quizás tenga algunos momentos en los que se pierde y no sabes bien por donde va a recuperar el hilo del argumento, pero en ningún caso creo que sea un cristo de película, al final atas cabos y entiendes todo lo ocurrido. Hay que reconocer que tiene un estilo bastante particular, secuencias lentas en donde no llega a pasar nada y situaciones un poco forzadas, pero no por ello deja de estar bien la peli. La historia me ha gustado, queda claro el fondo de la trilogía y de cómo el Mal juega sucio pero con bastante inteligencia, muy típico en los enfrentamientos de este tipo. Echo en falta unos cuantos subtítulos debajo de los carteles que nos enmarca la cámara a lo largo del film, te dejan un poco perdido y no sabes si realmente tienen algún significado trascendente para la escena o simplemente ponen lo que en todas partes "Estación de Metro", "Entrada" o "Salida". Los efectos especiales son bastante potables, con muchísimo menos dinero han realizado maravillas en comparación con films como El Sonido del Trueno.

En fin, ahora toca esperar a la segunda parte y al desenlace final que será la tercera. Supongo que en lo que nos viene tocará un golpe de efecto por parte del bando perdedor en esta primera parte y la clásica victoria del bien sobre el mal pero, como son rusos los que hacen la peli, a lo mejor nos sorprenden con otro punto de vista diferente a lo que suele hacer Hollywood, siempre ganan los puñeteros buenos.

Hace unos años me vi sorprendido por una película llamada Dog Soldiers. Con un estilo muy particular, muchísimo humor negro, buenos FX y altas dosis de acción y violencia asistí a la revisión del clásico del hombre lobo desde una perspectiva novedosa y sorprendente. Un grupo de soldados británicos que hacen unas maniobras en el páramo inglés es usado como conejillo de indias para poder dar caza a una sanguinaria familia de hombres lobo. El tema se va de las manos y no para el derramamiento de sangre e higadillos.

Si viste la película, podrás coincidir conmigo en que estaba genial. Los FX estaban bien y los diálogos eran en algunos momentos rompedores. Creo que lo más chungo que nos pudimos echar en cara fue ese momento en el que al sargento le destripan para luego remendarlo con pegamento y medio. Puff! El gore fue del bueno como hacía tiempo que no nos daban.

Pues nada señores, el en aquel entonces desconocido director de este film, Neil Marshall, vuelve por sus fueros con una de las pelis más terroríficas de las últimas décadas. Eso es lo que aseguran todas las críticas británicas salidas hasta la fecha. La definen como lo más terrorífico desde Alien, El octavo pasajero. Yo lo que puedo contar es poco, sólo deciros que he visto el trailer de The Descent en Internet y creo que se puede afirmar que es lo más acojonante que me he echado en cara en muchísimo tiempo. Como la peli sea todo el rato como lo plasmado en este mínimo minuto de imágenes, nos puede dar el telele en las salas. Va a haber gritos para todos.

Al fin una peli que trasmite miedo en estado puro. Hacía años que esto se había perdido. Aps, el argumento es el siguiente: un grupo de amigas se van a hacer espeleología y… ved el trailer!

Pues si señores, parece ser que la gente de Hollywood ha visto un nuevo filón en los juegos de consola para así sacar provecho a todo trapo y forrarse a base de bien. De nuevo una adaptación de un juego a la gran pantalla. Esta vez se trata de un clásico de terror que salió para la Play Station en el año 1999, Silent Hill.

El juego narra la historia de un tipo que, por alguna razón que no recuerdo (lo tengo, lo jugué y los sufrí), perdía a su hija y llegaba a Silent Hill, un pueblo de la denominada América profunda. Te pasabas todo el rato buscándola por los diferentes edificios del pueblo. El juego aportaba algo más que fue muy novedoso en su época, para crear una atmósfera todavía más terrorífica le sacaban todo el jugo a la realidad, si en un lugar estaba a oscuras y no tenías una linterna pues, sencillamente, no veías nada o casi nada. Si tenías una linterna, la luz que desprendía era gradual y se iba difuminando según el alcance! No veías todo perfectamente, había puntos que o los iluminabas o nada de nada. Luego estabas todo el juego acompañado por el ruidillo de un pueblo vacío de gente pero lleno de terror…

A mi me mataba cuando ibas por un pasillo a oscuras lleno de ruiditos escalofriantes e iluminabas hacia adelante, la parte de detrás del personaje se quedaba a oscuras y os puedo asegurar que daba auténtico pavor pasearse de esa manera completamente desarmado.

Pues nada, el encargado de esta adaptación es Christophe Gans, un francés nacido en 1960 en Antibes, ciudad de la costa azul cercana a Mónaco y con cierta importancia histórica, el archiconocido Napoleón hizo una de sus entradas por esa ciudad. Para muchos el nombre de Christophe Gans no os dirá nada, pero si os comento El Pacto de los Lobos os sonará algo más. Para los avezados en temas de cine Crying Freeman o H.P. Lovecraft Necronomicón les aclarará las ideas y refrescará tiempos pasados. Creo que Crying Freeman la conoceréis muchos, una de las primeras pelis de Marc Dacascos y una bastante buena adaptación del manga de mismo nombre. La segunda os la recomiendo con todas mis ganas, yo la conseguí a mediados de los 90 comprándola de importación en inglés y con subtítulos en danés (friki), esta copia se la dejé a un colega hace unos años y si te he visto no me acuerdo. Luego gracias a esas redes de intercambio que todos conocéis pude hacerme con ella de nuevo en inglés y me sigue pareciendo una maravilla. Producción americana para una película dirigida por Brian Yuzna, Christophe Gans y Susuke Kaneko que contaba 3 historias de Lovecraft enganchadas por un punto argumental común… el mismo Lovecraft, interpretado por el amo de la reanimación Jeffrey Combs, consultaba el Necronomicón en una biblioteca de Arkham!

Silent Hill está protagonizado por Radha Mitchell, Laurie Holden, Sean Bean y Deborah Kara Unger, los terroríficos efectos y criaturas han sido creadas por Patrick Tatopoulos y su grupo de la Tatopoulos Studios, auténticos maestros creadores de las criaturas de Underworld, Dark City, I, Robot, Pitch Black, Godzilla, Independece Day o Stargate. A ver que resultado da.

Ayer me enteré del próximo proyecto del director mejicano Guillermo del Toro. La película, que será el paso previo a realizar la segunda parte de Hellboy, se va a llamar El Laberinto de Fauno (Pan Labyrinth). De Guillermo del Toro te puedes esperar cualquier cosa dada su gran capacidad a la hora de realizar películas de corte terrorífico, como Cronos o El Espinazo del Diablo, y superproducciones de fuerte inversión yanqui, véanse Blade II, Mimic o Hellboy. A ver que sale, eso si, el póster es llamativo, confuso y bizarro.

Luego quiero volver a llamar la atención sobre la adaptación a las pantallas de la enésima novela de Phillip K. Dick, A Scanner Darkly. Más que nada porque me parece muy llamativa la factura del film, personas que han sido sobredibujadas, puede dar mucho juego y además la ciencia ficción de Dick siempre ha sido muy atrayente. Han sacado un par de pósters que os pongo.

Para finalizar comentar que, aunque agradezco superproducciones como King Kong o La Guerra de los Mundos, ya que creo que los clásicos se merecen nuevos puntos de vista, que rehagan films como Los Crímenes del Museo de Cera o La Niebla, series B de un grandísimo nivel, en el caso de La Niebla dirigida por una auténtica autoridad del género como John Carpenter, me parece lamentable.

No se que pretenden conseguir rehaciendo uno de los mejores films del gran Carpenter. La Niebla es un clásico del terror, era fabulosa, terrorífica y genial en todos sus sentidos… por lo tanto, ¿a que viene esto? Lo que menos me mola es que John Carpenter participa de la producción. La buena noticia en torno a este director es que parece ser que vuelve por sus fueros en el 2006 con un thriller llamado Psychopath (Psicópata). A ver que pasa.

La 20th Century Fox ha publicado el primer póster de X-Men 3, el film será estrenado el 26 de mayo del 2006 y partirá del punto donde lo dejó la segunda parte, la "muerte" de Jean Grey.

La saga continúa!

Luego en este enlace podéis ver el trailer del último film de Terry Guilliam, Los hermanos Grimm.

Para finalizar comentaros que siguen las adaptaciones de juegos al cine, después de las infamias realizadas por Uwe Boll – Far Cry (2006), Fear Effect (2006), Bloodrayne (2005), Alone in the Dark (2005), House of the Dead (2003) – se comenta que Hitman será llevado al cine y que el Agente 47 vendrá interpretado por Vin Diesel.

En fin, chao!

De la mano de uno de los maestros del cine de terror de los años 80, el irregular Tobe Hooper, nos llega el poster de su próxima película… Zombies!

Tobe Hooper nació en 1944 en Austin (Texas), este americano de la vieja escuela mamó y tragó mucho cine de terror en sus tiempos mozos y se convirtió en uno de esos estandartes representativos de la era floreciente del gore… los años 70 y 80. Junto con Wes Craven, George A. Romero o John Carpenter, creo que es uno de los representantes americanos del terror / gore de los setenta que participó en el salto a las producciones de calidad. Luego en los ochenta compartió cartel con otros maestros como Brian Yuzna o Stuart Gordon.

Ha trabajado con los mejores en los campos del splatter (Tom Savini, Rick Baker, Stan Winston, KNB, Todd Masters…) o del FX visual (John Dykstra o Richard Edlund) y ha contado con gente como Dan O’Bannon (Alien, Heavy Metal) como guionista de sus films.

Tobe Hooper es el padre de varios films que habéis visto montones de veces. Al igual que otras personalidades antes nombradas, puede decirse que es padre de uno de los Serial Killers más manidos de la historia, si Geroge A. Romero es el padre de los zombies, Wes Craven creó a Freddy Kruger y John Carpenter a Michel Mayers, Tobe Hooper parió a LeatherFace, Cara Cuero para los colegas, un matarife de pro que desollaba vivas a sus víctimas (se dice que basado en el personaje real Ed Gein). Es autor de obras tan reconocidas como La Matanza de Texas (1974) o Poltergeist (1982) aunque, sin lugar a dudas (y dando mi opinión personal), su mejor obra es Lifeforce, Fuerza Vital (1985), un film de vampiros espaciales que absorben la vitalidad de la gente y se dedican a machacar Londres a base de bien.

Es autor de otras obras menores pero muy reconocidas en el mundo del genero como pueden ser Invasores de Marte (1986), La Matanza de Texas 2 (1986) o Body Bags, Bolsa de Cadáveres (1993), única aparición en el cine con papel, diálogo y todo del fabuloso John Carpenter.

Después de su desapareció a mediados de los 90 volvió el año pasado con un film titulado Toolbox Murders (2003), el cual podéis recuperar en el videoclub, y ahora Zombies. Las viejas glorias vuelven por sus fueros!

Pues si, la web oficial encargada de publicar todo lo relativo al mundo creado por George Lucas, starwars.comstarwars.com, ha publicado el póster oficial del film!

Como era de esperar sigue el estilo tomado en la restauración de la vieja trilogía, dibujos de una calidad superior sobre un fondo negro con aparición de todos los personajes protagonistas. Esta vez destaca de nuevo, a modo de fondo, el imponente casco del grandioso Lord Darth Vader y tienen un papel destacado el maestro Yoda, Padmé Amidala, Anakin Skywalker, Obi Wan Kenobi, Maze Windu y el Emperador.

En el centro destaca una representación de la batalla que librarán Anakin y Obi Wan y que decidirá el destino de la galaxia. Luego en un lateral es interesante ver un modelo de nave muy similar a lo que en un futuro será un caza Tie. Pues eso, que mola ver que cada vez tenemos más cerca el desenlace final.

Si alguien quiere, puedo enviarle un mail con 7 megas de imágenes spoilers que fueron denunciadas por George Lucas hace unos días y que actualmente ya no están disponibles en la red. Aviso! Son altamente reveladoras!

Luego he conseguido el póster de la 4 película de lo que hasta ahora era la trilogía de los zombis de George A. Romero: Night of the living dead (La noche de los muertos vivientes), Dawn of the dead (Zombi) y Day of the dead (El día de los muertos vivientes). Esta vez tenemos Land of the dead y confiemos en que prometa tanto vértigo como el trasmitido por el remake de Zombi, El amanecer de los muertos.

Hace un par de años, creo que en el 2003, un grupo de infames personajes decidieron aunar fuerzas y, ni cortos ni perezosos, sacaron la pinícula, por que no merece tener otro nombre, Freddy Vs. Jason. Que mala que es! Este subproducto salido del Averno más profundo juntaba en la pantalla a 2 de los 3 asesinos en serie más famosos de la década de los 80, Freddy Kruger y Jason Vorhees… sólo faltaba el enigmático Michael Myers.

Freddy Kruger, interpretado siempre por Robert Englund, fue creado por Wes Craven a principios de los 80 y protagonizó una saga compuesta por unas 7 películas, todas con el título Pesadilla en Elm Street + versión (1,2,3,4,5,…). De esta serie de films a mi me encanta la primera, cuenta en el reparto con un ultra joven Johnny Depp y el famoso John Saxon, un protagonista de muchas películas de los 60 y 70 de entre las cuales quiero destacar Operación Dragón con Bruce Lee. Freddy Kruger era famoso por su guante de uñas de cortante metal, su jersey a rayas verdes y rojas y su cara flameada a fuego lento. Freddy se metía en los sueños de la peña y se los cargaba en estos, lo que provocaba una pequeña reacción en el exterior, recomiendo ver como se lo pasa la tipa de la primera parte recorriendo el techo del cuarto. Después de una interesante primera parte, más de lo mismo en las siguientes. Splatter puro y duro, asesinatos continuos, sueños imposibles de evitar y hasta una última parte en donde asistíamos a una película dentro de otra película, Freddy era real (pfffff)!

El segundo asesino más famoso de la historia es el archiconocido nene del campamento Crystal Lake, Jason Vorhees, creado por Victor Miller a finales de los 70 contó en su primera peli con gente como Kevin Bacon y FX del maestro Tom Savini. Aunque no fue asesino de verdad hasta la segunda parte de su colección fílmica, recordad que en el primer Viernes 13 el asesino era la locuela madre de Jason, a partir de la decapitación de esta, el nene Vorhees, se enfundó un saco en el cabezón y, después de que Corey Feldman le abriera el cráneo a machetazos en la cuarta parte de la serie, pasó a llevar la famosa máscara de portero de hockey. El Vorhees ha sido interpretado principalmente por Kane Hodder, un mocetón que ha sabido plasmar el más vacío de los cerebros en este asesino de machete en mano. Jason ha pasado de morirse mil veces, ha ser poseído por entes espaciales o seres del infierno, incluso ha sido resucitado en el futuro y en el espacio (la preocupante Jason X)!

Sólo faltaba el tercero en discordia, Michael Myers. Asesino de su promiscua hermana y aficionado a los monos de obrero azules y las máscaras en modo careta blancas. Este superhéroes del cuchillo de cocina nació a finales de los 70 de la mano del genial John Carpenter. Participaban del gulash de carne una jovencísima Jamie Lee Curtis y el fabuloso Donald Pleasance. Pero este no ha sido recuperado para tal posible secuela!

No, el escogido es el mejor actor de serie B de los 80 y 90, el increíble hombre-dibujo Bruce Campbell y su papel de Ash "Azote de esqueletos"! si señores, pretenden que Ash se enfrente a Freddy Kruger y a Jason Vorhees en lo que podría ser el no va más en el cutrerío fílmico!

Con esto y un bizcocho nos vemos cortando miembros con una motosierra. Chao!

¿Quien no ha disfrutado alguna vez con las aventuras de Edward Carnby? Hace un tiempo ya comenté algo sobre la adaptación al cine de las aventuras de este famoso detective, que se encargó de resolver el sobrecogedor caso de la casa Derceto, de enfrentarse al pirata Jack El Tuerto en la Cocina Del Infierno, de aniquilar aquel grupo de cowboys zombis o de hacer frente a su última adaptación en Alone in the Dark 4: A New Nightmare.

Era 1992, Infogrames sacó al mercado un juego con una historia fabulosa y un método de juego genial. En esta aventura, llamada Alone In The Dark, nos situábamos en 1920 y manejábamos a Edward Carnby, un detective contratado para resolver el extraño caso de un suicidio en la Mansión Derceto, después de una breve auto presentación del personaje, todo lo que íbamos descubriendo nos adentraba más y más en la excitante mente de H.P. Lovecraft y en el mundo de los Mitos de Cthulhu.

Realmente Alone In The Dark, con todo lo que sufrimos para resolver ese terrorífico caso, es la impulsora del género ahora conocido como Survival Horror. Cientos de cosas hicieron de este juego uno de mis favoritos: montones de ruidos, músicas terroríficas (incluidas en la versión en CD y de la cual también pude disfrutar), monstruos que atravesaban ventanas, armamento limitado pero variado, seres innombrables como aquel gusano gigante o el vagabundo, libros prohibidos como El Necronomicón o el De Vermis Mysteris y un final genial, ayudaron a lograr esto.

En la segunda parte recuperábamos a un Carnby que se había afeitado el bigote, y que vestido de Armani se hacía cargo de rescatar a un niña raptada por unos piratas que vivían en una Mansión llamada La Cocina del Infierno. En esta aventura disfrutábamos de una historia más larga pero menos terrorífica, lográbamos ir armados con pistolas y la famosa metralleta Thompson, todo para acabar venciendo al pirata Jack El Tuerto.

La tercera parte me gustó poco, situada en el oeste no me atrajo nada y no aportaba cosas nuevas. La cuarta es mucho más moderna, tenemos armamento pesado, metralletas, láser, lanzallamas y unos monstruos mucho más rápidos. Los puzzles tienen un buen nivel y es un juego complejo de terminar, por supuesto el protagonista era de nuevo Edward Carnby… por el no pasan los años!

Yo personalmente disfruté de todas estas aventuras que Infogrames sacó, las dos primeras me las compré y todavía las tengo en casa, en aquellos disquetes, 3 y 7 respectivamente! La tercera parte la disfruté copiada, fue la que menos me gustó, y la última en la PlayStation 1, aquel armatoste gris que más de uno tendrá por casa medio olvidado.

Bueno, lo que venía a comentar es que han sacado el póster de la película protagonizada por Christian Slater, Tara Reid y Stephen Dorff.

Un saludo!

Aquí tenemos unos cuantos pósters de futuros films que serán estrenados el año que viene y que de alguna manera tienen buena pinta, o por lo menos a mi me parecen interesantes.

El primero de todos los pósters es el de la continuación de las aventuras del más famoso Señor de la Noche, Batman Begins. Aquí ya empezamos a dar noticias de este rodaje en marzo de este año y han tardado 10 meses en sacar el primer póster. Tiene buena pinta y el actor protagonista, Christian Bale, está de moda ahora con la futura The Machinist (¿suena para los oscar?). Film español 100% exceptuando el director (Brad Anderson), guionista (Scott Kosar) y la mayoría de los actores.

De la segunda, dimos la primera noticia hace poquito, pero no han tardado nada en sacar un póster oficial de la revisión de clásico de John Carpenter Asalto a la Comisaría del Distrito 13.

El tercer poster pertenece a la nueva película de Renny "Lauri Harjola – Scott Pierce" Harlin, director desaparecido y "recuperado" hace poco con un par de películas (la mediocre Cazadores de Mentes y El Exorcista: El comienzo). En esta nos presenta el problema que tendríamos al poblar la luna ya que, los Hombres Lobo estarían todo el tiempo transformados! Si señores: un grupo de trabajadores encargados de hacer unas reparaciones en la primera base lunar, se la encuentran completamente vacía. No tardarán en conocer la causa del bajo nivel poblacional de la zona…

Un saludo malandrines!