"Ho Tep (Ho-tep’) n.: 1. Relative or descendant of the 17 Egyptian Dynasties, 3100-1550 B.C. 2. Family surname of an Egyptian pharaoh (king). Bubba (Bub’uh) n.: 1. Male from the Southern U.S. 2. Good ole boy. 3. Cracker, red neck, trailer park resident."

Al fin he podido ver la última peli del grandioso Bruce Campbell como protagonista, sin contar con The Man with the Screaming Brain (2005), aquí mi reseña a este viejo proyecto. Después de mucho esperar a conseguirla con subtítulos, el americano callejero es demasiado complicado para entender, he podido disfrutarla al máximo y sacar mis propias conclusiones… mola un huevo!

Estoy hablando de Bubba Ho-Tep (2002), film dirigido por Don Coscarelli, director de culto en el cine de terror gracias a la saga Phantasma con Angus "El Hombre Alto" Scrimm y Reggie Bannister, e interpretado por Bruce "Don’t call me Ash" Campbell y Ossie Davis.

La película cuenta una historia la mar de simpática, Elvis Presley (Bruce Campbell) pasa sus últimos días en un geriátrico después de desaparecer del mundo social gracias a un cambio que hizo con un imitador. Ahora conocido como Sebastian Haff, y con la cadera rota, lamenta haber dejado su vida exitosa y piensa en lo que ha hecho y lo que podría haber hecho. Allí "disfruta" de la compañía de John Fitzgeral Kennedy (Ossie Davis), oculto por el gobierno americano tras su simulada muerte en un cuerpo negro. Por lo tanto: Elvis vive! y JFK es negro! Fabuloso. Unos sucesos extraños empiezan a acontecer en el geriátrico, una momia comedora de almas de la decimoséptima dinastía vestida de cowboy, y acompañada por unas cucarachas gigantes, está dando cuenta de los pobres ancianitos. Todo esto lleva a que Elvis y JFK unan sus fuerzas para poder terminar con los asesinatos y con la momia Ho-Tep… Este es básicamente el argumento del esta película que está basada en uno de los relatos de Joe R. Lansdale, autor americano conocido como el maestro del Weird Western.

El resultado obtenido ofrece bastante más de lo que uno puede esperar, no sólo tenemos frikismo puro, tenemos unas muy buenas interpretaciones de Campbell y Davis que aportan profundidad a los personajes explicando el porqué de sus actuales situaciones. En fin, muy pero que muy recomendable para los fans del maestro Campbell, dispone de algunos chistes cachondísimos y gracias al maquillaje Bruce es Elvis.

El trailer los podéis descargar del siguiente enlace, son 21 megas: Quiero disfrutar del trailer de Bubba Ho-Tep (guardar como!).

Hail to the King!

Pues si señores, una de las sagas más famosas y entretenidas que hemos podido disfrutar en nuestras consolas, si has tenido, va a ser adaptada al cine. El encargado del proyecto no va a ser el infame Uwe Boll que tanto adoro, en este caso el más que interesante director británico Paul W.S. Anderson, director también especialista en adaptar juegos famosos, será el encargado de traernos a las pantallas las aventuras de Simon Belmont, leed Saimon que mola más, y toda su familia.

Aunque debutó en 1994 con Shopping (Shopping de Tiendas), un film violento protagonizado por un desconocido Jude Law, a Paul W.S. Anderson lo reconoceréis mejor por realizar la adaptación de uno de los arcades de combate más famosos de la historia, el archiconocido Mortal Kombat, que además fue protagonizado por nuestro bizco favorito Christopher Lambert en el papel de Lord Rayden. Luego realizó la curiosa Event Horizon, aquella que mostraba la historia de una nave perdida que estaba poseída y que contó con un buen reparto encabezado por Sam Neill y Laurence Fishburne. A esta película siguió una cagada monumental, Soldier con Kurt Russell, no vale la pena hablar de ella porque… en fin. Las últimas aportaciones del señor Anderson al mundo del cine han sido, primero, Resident Evil, adaptación del más famoso juego modo Survival Horror de todos los tiempos, y segundo la mala Alien vs. Predator, de la que se esperaba mucho y que no aportó nada nuevo y bueno. Actualmente se le asocia con la revisión de La Carrera de la Muerte del año 2000, un clásico de la serie B más profunda, por no decir Serie Z, que produjo Roger Corman (364 películas a sus espaldas!) en los 70 y que estaba protagonizada por, entre otros, David Carradine o Silvester Stallone… se llamará Deathrace 3000, que originales.

No se a vosotros, pero creo que adaptar esta saga de juegos me parece un buen punto de partida para un argumento fílmico entretenido. Podrán sacar provecho de muchas cosas, disponen del factor Drácula que es genial, las maldiciones familiares, la lucha entre el bien y el mal, los látigos… ejem, todo regado con una cantidad ingente de criaturas y enemigos dignos de mención y de libre creación, podrán hacer lo que les de la gana. Además, siempre que no hagan un uso excesivo de los efectos digitales, pueden aprovechar escenarios increíbles reales y aportar al resultado final un aspecto gótico real que hará las delicias de todos, o casi todos.

La saga de los juegos Castlevania siempre ha sido una de mis favoritas en el mundo consolero, he podido disfrutar jugando al The Castlevania Adventure en mi Game Boy vieja, la única portátil que he tenido y que vino de Estados Unido a principios de los 90, al Super Castlevania 4 en la Super Nintendo de mi prima, al Castlevania Chronicles en mi Playstation gris (la grande) o al Castlevania: Circle of the Moon en la Game Boy Advanced de mis primos… una delicia de saga! He encontrado una web llamada Castlevania Dungeon que detalla sobremanera la historia completa de estos juegos, armamento, enemigos, cronología, personajes, etc. Está bastante bien aunque necesitaréis el inglés para hacer una lectura apasionada.

En fin, después del atracón de adaptaciones de cómics que nos están dando entramos en una época de bonanza para los juegos de ordenador y consola… bueno, no se si lo que hace Uwe Boll se puede considerar como bonanza o tempestad, mirad el nuevo trailer de Bloodrayne y opinad, pero hay que dejar claro que están adaptando todo lo habido y por haber.

Se me han terminado las vacaciones para el 2005. Después de superar los 14 extraños días que me quedaban, extraños porque 7 me los pasé estudiando como un campeón para no sacar provecho y uno de en medio tuve que volver al curro evitando un posible efecto pánico, estoy de vuelta en el trabajo. Todo sigue igual.

En el mundo del celuloide tampoco cambia nada. El otro día puse un enlace a una foto del enemigo del Motorista Fantasma, Wes Bentley como Blackheart junto a un par de colegas llamados Avigor y Wallow. Hoy pongo la foto de estos y una nueva de Nicholas Cage como el motorista Johnny Blaze antes de la transformación… fotos curiosas pero nada relevantes.

En relación con las adaptaciones, Yahoo publica las primeras, falso, fotos de la producción de Silent Hill. No vemos nada especialmente llamativo, lo único que se deja entrever es que el agobio que trasmitía el juego gracias al efecto vacío de los escenarios, la niebla permanente y la linternita con la que andabas todo el rato dando vueltas está perfectamente reflejado. Viendo todas las imágenes te das cuenta de que se lo están currando bien y que Christophe Gans va a hacer un gran trabajo. Lo mejor de todo lo descubro al leer el nombre de una de las protagonistas de la película, la niña en cuestión (tiene 11 años) se llama Jodelle Ferland y hace de la hija de la protagonista interpretada por Radha Mitchell. Nunca un nombre puede ser más significativo de lo que la hija le hace a su madre… si eres gallego lo entenderás mejor, aunque la traducción no es normativamente correcta del todo fódelle = jódelle = jódele. Curioso.

En el mundo de los remakes siguen dando la tabarra con los "clásicos" de los años 70 y 80. Ahora le toca a Las Colinas tienen Ojos (The Hills Have Eyes, 1977), film dirigido por Wes Craven en su primera época. Contaba la historia de la familia Carter que en un viaje por el país de las libertades daba con sus huesos con otra familia, esta de caníbales, formada por los curiosos Pluto, Marte, Mercurio o Júpiter. No tardábamos en asistir a una matanza típica de esas épocas, ahora casi olvidadas, del gore más comprometido. Destacar la participación en aquellos tiempos de Michael Berryman (ahora actor de culto gore), un tipo con un careto que válganos dios… igualito a Colina pero en feo. Aps, el film actual está siendo rodado por Alexander Aja, el director de Alta Tensión (Haute Tension, 2003), film francés bastante premiado, mejor actriz, mejor director, mejores FX y Meliés de Planta en el festival de Sitges del 2003, que es una salvajada grotesca salida de tono muy repugnante, la comencé a ver una tarde con Zoo Bamboo y la acabé viendo solo en casita. En fin, la revisión de Las Colinas tiene Ojos cuenta ya con un blog donde hay fotos sangrantes y información variada… habrá que verla!

Sin lugar a dudas hay unos premios dentro del mundillo del frikismo gore que se llevan la palma por delante de los festivales más conocidos dedicados a este género, me refiero a los Fangoria Chainshaw Awards. Estos premios los entrega la famosa revista gore americana Fangoria, revista que lleva informándonos del mundo de la casquería más chorreante tropecientos años, y que siga así.

En España pudimos disfrutar durante dos temporadas de una curiosa edición de esta revista. La primera gracias a Zinco, editorial ya desaparecida, y durante treinta y cinco excelentes números, y algunos especiales, nos fuimos enterando de diferentes proyectos basados en el churrasco más sangrante. Luego apareció una segunda temporada, no hace muchos años, bastante lamentable y muy breve. Recuerdo comprar con ansia el primer número, que traía un CD, y darme cuenta de la cagada que habían realizado, además de ser una mala versión de la revista americana era demasiado cara (795 pts.). Desapareció bastante rápido creo recordar. Pues nada, al final tuve que dedicarme a comprarla de importación durante mi época de estudiante en La Coruña y aguanté un par de años dejándome unas pelas increíbles. Eso si, me enteraba de todas las producciones habidas y por haber en el mundo del gore con bastante antelación a los estrenos en España… muchas ni se llegaron a estrenar por estos lares.

A lo que viene el comentario es que con un poco de retraso se ha celebrado "The 14th Annual FANGORIA Chainsaw Awards" y que la gran triunfadora ha sido Shaun of the Dead, aquí penosamente titulada (no me canso de repetirlo) Zombies Party. Ha sido seleccionada como Mejor Película frente al Amanecer de los Muertos, Saw o Hellboy. Simon Pegg, el prota, se ha llevado el premio al mejor actor por delante de Christian Bale (The Machinist), Ron Perlman (Hellboy) o Johnny Depp (Secret Window). Como mejor actor de reparto Nick Frost, el peculiar colega de Simon Pegg en el film, se ha llevado el premio, también Edgar Wright y de nuevo Simon Pegg han logrado el premio al mejor guión frente, por ejemplo, a la adaptación que Guillermo del Toro ha realizado del cómic de Mike Mignola Hellboy. Para finalizar destacar que el premio a los mejores FX han caído del lado de Chad Water, Matt Rose y Mike Elizalde por Hellboy (en donde también han trabajado los españoles de la empresa DDT).

Lo que me gusta de estos premios es que también votan a la peor película y The Village de M. Night Shyamalan se ha impuesto a la casposa Van Hellsing, a versión americana de The Grudge o a la sorprendentemente penosa y pedorra Alien Vs. Predator.

Para finalizar comentar que Sam Raimi y Robert Tapert han creado, debido al éxito de The Grudge, una productora orientada exclusivamente al cine de terror llamada Ghost House Pictures. Aunque lleva unos años funcionando, el 31 de octubre de 2005 estrenan su web, en donde ofrecerán información relativa a sus proyectos, entre ellos un posible remake o cuarta parte de Evil Dead. Por lo tanto dedicarán la famosa Renaissance Pictures, nacida en 1982 para dar soporte a Posesión Infernal, a productos no terroríficos y Ghost House Pictures al género del miedo.

Bueno, seguimos con noticias variadas del mundo del cine que más se mueve, el cine de las grandes productoras, de los directores casposos, de los amigos de Tarantino y de los remakes más deleznables.

Del cine de las grandes productoras hay que destacar que King Kong se aúpa al top de película más cara de la historia al establecerse el presupuesto de la película en la friolera de 207 millones de dólares! Superman Returns le superará pero por ahora, el rey es Kong. De estos 207 milloncejos de nada, 35 vienen de las mismísimas arcas del propio Peter Jackson, que los ha destinado completamente a la realización de efectos digitales. Parece ser que la estimación inicial de coste por parte de la Universal Pictures y Peter Jackson era de 175 millones, pero este presupuesto se ha superado debido principalmente a las, atención, 3 horas de duración del film!!! Si señores… estáis leyendo bien, 3 horas de duración! Lo que iban a ser poco más de dos horas se han transformado en 3 y la Universal está de acuerdo en estrenarlo así en el cine.

En fin, el director casposo número 1 del mundo actual, el infame Uwe Boll, ha creado una nueva distribuidora llamada Event Film para sacar al aire su producto In the name of the King: A Dungeon Siege Tale. Con un presupuesto de 60 millones de dólares la película se dividirá en dos partes dada la larga duración del film resultante. Las fechas de estreno serán el 3 de noviembre y el 1 de diciembre del 2006. Según Boll "Dungeon Siege es una gran aventura épica y como tal ha tenido que ser dividida en dos films de 105 minutos para que pueda soportarse en los cines", en total 210 minutos de film de Uwe Boll… buaaaaa. Event Film también se usará para sacar al aire las lindezas de BloodRayne, que se estrenará en Enero del 2006. Para rematar la faena Uwe ha comentado que planea sacar una edición en DVD con todo el pack de Dungeon Siege, que ilusión!

Uno de los amigos más de moda de Tarantino en estos tiempos que corren es Eli Roth. Yo realmente no se que tiene este personaje pero, su anterior film llamado Cabin Fever me pareció una soberana mierda. Realmente no entiendo todo el bombo que le dan, resulta que Tarantino, en papel de productor ejecutivo, va a Sitges a hacer compañía a Eli Roth y todo el mundo se pone a hablar de el, que si tal mola, que si cual se sale… ¿Cómo, lamiendo culos? Pero si Eli Roth no es nadie! Y además, su único trabajo como director resultó ser un fiasco gigante. Ahora nos llega de la mano de la web Twitch Film el primer trailer de Hostel, una nueva salvajada visual acompañada de la coletilla de "basada en hechos reales" en donde tres colegas van a una ciudad eslovaca esperando cumplir sus expectativas y acaban formando parte de los útiles de un grupo de torturadores. Algo realmente chungo, ya sólo el trailer (Baja, 2.4mb | Media, 4.4mb | Alta, 8.7mb) se las trae. Allí donde leo comentan que es una burrada del 15 adornada con ingentes cantidades de hemoglobina y otras lindezas varias, en fin, incomprensible… gore porque si.

Para rematar decir que el clásico de la serie B Piraña, dirigido por Joe Dante en 1978 y seguida por una secuela penosa dirigida por James Cameron en 1981, va a sufrir otro lavado de cara después del fiasco que se realizó en 1995 bajo la atenta mano de Roger Corman. Siguiendo la penosa fiebre de remakes, parece ser que la productora francesa Wild Bunch quiere llevar a cabo una revisión de este curioso film aplicando un presupuesto de 25 millones de dólares. En fin, espero que les vaya fatal porque nadie quiere darse cuenta de que no nos hacen falta más remakes de baja calidad. El cine se queda sin ideas y no levanta cabeza.

Bueno, de nuevo con uno de esos especiales popurrís noticieros. Esta vez viene cargado de noticias de cómics adaptados al cine. La primera noticia es comentar el estreno el 10 de diciembre de un nuevo telefilme del canal SciFi Channel basado en Painkiller Jane, personaje femenino de cómic creado por Joe Quesada y Jimmy Palmiotti en 1995 para Event Cómics y para la serie "The 22 Brides". De Painkiller Jane leí, ya que me lo compré, un crossover de ella con Hellboy contra unos espíritus indios, era curioso… no estaba mal del todo. Lo que caracteriza a esta especie de rambo femenino, la chica destaca por su adición a la violencia y a sus pistolas, es el poder de curación que tiene, bueno, de autocuración. Eso si, eso no quita que si le metes unos tiros y una buena paliza sufra como el que más. Pues eso, película telefilme de Painkiller Jane para el canal dedicado a la ciencia ficción SciFi Channel.

Luego Michael Keaton, el que en otro tiempo fuera un Batman burtoniano, suena para los papeles de Joker en el nuevo Batman de Christopher Nolan o como Jigsaw (Puzzle), el archienemigo de El Castigador. En fin, lo de Joker me suena a muy lejano. Chris Nolan está actualmente en otros proyectos y el nuevo Batman va a tardar bastante en comenzar a realizarse, me tiene pinta de que hasta el 2007 na de na. Con Superman Returns a la vuelta de la esquina, la DC no creo que pise sus propios productos.

Otra cosa que se comenta es el más que posible remake por parte de la Warner Brothers del clásico de los 80 Creepshow basado en los cómics de la EC! Me parece increíble el giro que está tomando esto de los remakes… lo digo y lo repito, es lamentable! Que realicen una nueva versión de grandes clásicos del cine, que merecen un nuevo punto de vista, como King Kong o La Guerra de los Mundos, pase, pero que continúen machacando films de serie B de los años 80… esto es penoso. Asalto a las comisaría del distrito 13, La Niebla y ahora casi seguro que Creepshow seguirán sumando la ya penosa lista de fracasos taquilleros resultantes. A La Niebla la ponen a parir en todas partes, que si es un auténtico subproducto, que si los efectos de los 80 eran infinitamente mejores (so no lo dudo, eran del maestro Rob Bottin), etc, etc. En Creepshow pretenden cambiar un reparto fabuloso lleno de actores y actrices de primer orden en el mundillo de la serie B (Hal Holbrook, Adrienne Barbeau, Leslie Nielsen, E.G. Marshall, Viveca Lindfords, Ted Danson, Ed Harris, Stephen King) y a un maestro de los FX como Tom Savini ¿por? Además, George A. Romero estaba tras las camaras… ¿quién osará hacerse cargo de semejante remake? Cualquier mamón debutante.

Pues eso, que Underworld Evolution, la continuación de la simpática Underworld, ya tiene su primer trailer rulando por la red. Decir que parece seguir todo igual, vampiros, hombres lobo y combinaciones mutantes varias guerreando por doquier. De la Beckinsale ya comenté que sigue con su traje de cuero ajustado y que hará las delicias de la mayoría (uff).

Además, ya podemos ver el renacer de Marcus (Tony Curran) como un vampiro a lo bestia con alas y todo, Marcus era junto a Viktor (Bill Nighy) y Amelia (Zita Görög) uno de los tres reyes vampiros (o algo así). En relación con Tony Curran, comentar que pronto le podremos ver, o eso espero, en Beowulf & Grendel, film de producción canadiense, islandesa y británica del que comenté algunas cosas hace un tiempo. La película se ha presentado en septiembre en el festival de cine de Toronto con buenas críticas pero, por mucho que busco, no encuentro ni un mísero trailer del film! En la web oficial se puede ver una especie de videoblog un poco chusco con comentarios sobre la producción y el rodaje en Islandia.

Recordar que este Beowulf & Grendel no tiene nada que ver con el Beowulf de animación que está rodando actualmente Robert Zemeckis para estrenar en el 2007. Yo es que no lo entiendo, hacen una en Europa y va Hollywood y realiza su versión forrada de millones con un elenco de actores (Angelina Jolie, Anthony Hopkins, John Malkovich o Crispin Glover) y personal (por ejemplo Neil Gaiman al guión) de mira y no me toques.

Bueno, mirando mucho más me he encontrado un flash del trailer de Beowulf & Grendel… es muy básico y bastante pobre. Por no decir que es paupérrimo! En fin, que menos da una piedra.

El póster que os pongo es el que está puesto por la red, de todas formas me parece un poco penoso… parece un montaje realizado con photoshop. En fin, confío en que los 17 millones de dólares de presupuesto del film den para algo más.

Nota: Si hacéis un guardar como de este enlace os bajaréis el MOV del trailer de Underworld Evolution.

Nueva Zelanda, con Wellington como capital, es un país relativamente pequeño, tiene una superficie de 268.680 km² que viene a ser más o menos la mitad de España. En el año 2004 contaba con poco más de 4 millones de habitantes, repartidos entre las dos grandes islas que componen el país, y su densidad de población no superaba los 15 habitantes por km². Además de los conocidos maoríes, uno de los símbolos más representativos del país donde fue rodado El Señor de los Anillos es la oveja.

Si señores, en Nueva Zelanda hay 20 ovejas por cada habitante, por lo tanto tenemos una población aproximada de 80 millones de ovejas, lo que da mucho que pensar. Muchos os preguntaréis en este punto a que leches viene este comentario… La cosa viene a cuento de que una productora de cine neozelandesa llamada Park Road Post se ha unido a la Korean Company Daesung, participadora de Blade Trinity, para realizar una film llamado Black Sheep!

Veamos, Black Sheep estará dirigida por Jonathan King y contará una historia de terror comedia al modo Shaun of the Dead en donde un experimento genético con ovejas sale mal y bueno… supongo que las tiernas ovejitas dejarán de comer hierba y pasarán a comer carne humana, los FX caerán de parte de Weta FX. En fin, nunca habría esperado nada de una sencilla y cariñosa ovejita pero después de recordar la famosa escena de Bad Taste en la que revientan a tan cariñoso animal con un bazooka comprendo la rebelión de estos bichitos.

Esto me lleva a pensar en películas en las que animales se han revelado de alguna manera contra nosotros los humanos y nos han puesto a caldo. Films como Cujo, basado en la obra de Stephen King del perro asesino, o Los Caballeros de la Mesa Cuadrada, en donde un tierno conejo era la cosa más violenta vista hasta ahora, son buena muestra de este tipo de películas. Pero sin lugar a dudas, la peli en donde los animales han dado mejor cuenta de nosotros ha sido El alimento de los Dioses (1976). Fue dirigida por Bert I. Gordon y cuenta la historia de unos excursionistas que acaban en una isla donde unos animales gigantes, ratas y una gallina, se los meriendan a todos. Era más mala que la quina!

¿Alguna otra propuesta de animales excesivamente cariñosos?

En septiembre de este año pudimos disfrutar, unos más que otros, de la primera película de una trilogía del autor ruso de ciencia ficción y terror Sergei Lukyanenko, Los Guardianes de la Noche (Nochnoi Dozor). Sin tiempo para recuperarnos de la novedosa propuesta del cine post perestroika nos llega el trailer de la segunda parte de la trilogía.

Titulada Dnevnoy Dozor, Daywatch en América y supongo que Los Guardianes del Día en nuestras tierras, viene a continuar lo pasado en Nochnoi Dozor. Como era de esperar de nuevo, la película está dirigida por Timar Bekmambetov y protagonizada por Konstantin Khabensky en el papel de Antón Gorodetsky.

En fin, ¿que contará esta nueva peli? Pues no tengo ni idea, el combate entre Geser, señor del día, y Zabulón, señor de la noche, porque decir rey de la noche quedaría fatal, dará que hablar. Teniendo en cuenta que el chavalín raptado al final de la primera parte por Zabulón era el hijo de Anton, supongo que el personaje del pirado cazavampiros tendrá de nuevo algo sorprendente que mostrarnos. Para mi que el elegido de verdad va a ser el o algo así.

En fin, echadle un vistazo al trailer, botón derecho y guardad como, que vale la pena. Sobre todo mola ver que los FX siguen siendo curiosos y que las escenas del pasado vuelven a tener presencia y algo más. Genial una escena de un caballo atravesando un muro de un castillo… está que lo rompe.

Bueno, hay dos trailers:
– Trailer de baja calidad tomado de una televisión rusa.
– Trailer de mejor calidad tomado de no se donde.

Gracias a Twitch, una de las webs más molonas en cuanto a cine oriental y raro que te puedes encontrar!

La BBC se hace eco de una encuesta realizada por la revista de cine Total Film acerca de las películas de terror más terroríficas de la historia del cine. Está claro que es un tema muy particular, el término terrorífico es relativo en lo que al cine se refiere pero, podemos decir que en este top 10 están, sin lugar a dudas, muchas de las favoritas de la historia del cine moderno actual, refiriéndome a moderno a años 70 en adelante.

De la lista que paso a comentar a continuación he de decir que he visto todas las pelis menos un par de ellas, la última de la lista en particular no la he visto porque es una basura sobrevalorada, lo dejo claro en el comentario sobre la propia película.

1. The Texas Chainsaw Massacre (La Matanza de Texas, 1974) . Tobe Hopper debutó con esta adaptación libre de las perrerías del psicópata real Ed Gein, el film rodado con poco dinero fue impactante en la época. Recuerdo un par de escenas que me llamaron la atención y que me dejaron sobrecogido durante mucho tiempo, la primera aquella en la que uno de los títeres masacrados en el film asoma la cabeza en la casa de los matarifes para acto seguido recibir un martillazo en la cabeza que le deja seco, recuerdo el plano de cómo le temblaba el pie al tipo… escalofriante, luego era colgado de un gancho de carnicero, puff. La segunda escena chunga es aquella hacia el final del film en el que el chico que iba en silla de ruedas es sorprendido por Cara Cuero y su motosierra… menudo desaguisado montaba el salvaje, casi partía al medio la silla! Film agobiante seguido por dos secuelas de menor calidad, la segunda parte contó con FX del gran Tom Savini y con la participación de un Dennis Hopper armado hasta las cejas para acabar con la familia charcutera al completo, se dedicaban a hacer hamburguesas creo recordar.

2. Halloween (La Noche de Halloween, 1978) . La primera peli de terror del gran John Carpenter. Otro de los "serial killers" ficticios más afamados de la historia debutó en el cine de la mano del este gran director. Michael Myers se aplicó bien para ir acabando con jóvenes viciosillos, adoradores del sexo más teenager y de los porros. Jaime Lee Curtis se convirtió en una de las Scream Queens de la época y Donald Pleasence, en el papel del Dr. Sam Loomis, creó escuela. La escena de la percha en el ojo todavía me llama la atención y me da dolor verla. Seguida por un porrón de secuelas que al igual que a Jason Vorhees, el prota de Viernes 13 parte 2 en adelante, en la uno era la madre, convirtieron a Michael Myers en una sombra de lo que fue. Ahora da risa verle. La música de John Carpenter es, junto con la de casi todas su otras pelis, genial.

3. Suspiria (1977) . Dirigida por Darío Argento, el rey del Giallo italiano. Recuerdo ver esta peli en mi etapa amante del terror italiano de principios de los 90. En esa época pude hacerme, gracias a unas cuantas tiendas catalanas y valencianas (Van Helsing, Gorgon Video, la del tipo que editaba el fancine 2000 maníacos o Annabel Lee), con un motón de pelis de Darío Argento, Michele Soavi, Mario Bava, Lucio Fulci, etc. Disfruté como un enano… Suspiria cuenta la historia de una chica que va a una escuela de ballet europea, allí descubre que tras esa pantomima hay una sociedad de brujería bastante truculenta. De Darío Argento recomiendo todo El pájaro de las plumas de cristal, El gato de nueve colas, Rojo Oscuro, Phenomena, El Fantasma de la Ópera, Trauma. Todo.

4. Dawn of the Dead (Zombi, 1978) . George A. Romero y su saga de los zombis tenía que estar presente en esta lista. Quizás no sea la más terrorífica de las hasta ahora cuatro pelis que conforman esta saga. Prefiero la primera parte, La Noche de los Muertos Vivientes era más negativa, no había esperanza, los ánimos estaban caldeados, era más complicado, había traiciones y al final todo acababa mal. Zombi tampoco es la más gore, El Día de los Muertos si que era salvaje! La entrada final de los zombis en el bunker militar y la masacre que perpetran, sobre todo la escena del despiece de Joseph Pilato… sencillamente brutal. Personalmente me encanta Zombi, en ella Tom Savini muestra su calidad a la hora de hacer splatter. La música de I Goblin todavía no está superada. Un clásico pero no la más terrorífica.

5. The Shining (El Resplandor, 1980) . Basada en la obra homónima de Stephen King, el film de Stanley Kubrick cuenta la historia de la familia Torrance y de la locura que atrapa a un histriónico Jack Nicholson… "Here’s Johnny!" Digamos que si es terrorífica, muchas escenas rompedoras como la de los ascensores hemoglobínicos o la de la tipa en la bañera. Luego otro tanto de caretos que pasarán a la posteridad y de secuencias curiosas, la de la máquina de escribir era llamativa. Mira que ha dado que hablar el famoso REDRUM… Lo peor el lamentable doblaje español. En fin, había que darle salida a la chica.

6. Psycho (Psicosis, 1960) . Una de tantas obras maestras que Alfred Hitchcock tiene en su larga filmografía. Norman Bates, otro Ed Gein de la vida, era dirigido por su muerta madre, o más bien por su ya deformada mente, para ir matando a todo aquello que pervirtiera sus pensamientos. La música del Bernard Herrmann pasó a la historia, fabulosa, dinámica y casi tan buena como la de Vértigo o Con la muerte en los talones. Una obra maestra del cine de terror. El film fue destrozado en un remake de Gus Van Sant hace unos años… el comienzo de los remakes basura.

7. The Wicker Man (1973) . Esta no la he visto y no se cual es.

8. Rosemary’s Baby (La Semilla del Diablo, 1968) . Roman Polanski y su visión de la venida del hijo del diablo. Por dios! Que chungos eran los vecinos, que agobiante la puñetera casa, que cabrón el marido (interpretado por John Cassavetes) y que dulce Mia Farrow… quizás demasiado. Pasará a la historia la escena final cuando Rosemary se acerca a la cuna negra y observa los ojos de su hijo… son iguales a los de su padre. Al final no duda en acunarlo, si no pueden con ellos, únete!

9. Don’t Look Now (Amenaza en la Sombra, 1973) . Nicholas Roeg dirigió esta extraña, confusa y bizarra película… la escena del enano, la pantomima, Venecia… que rara por dios! Donald Sutherland y Julie Christie van de viaje a Venecia para tratar de olvidar la muerte de su hija. El encuentro con unas viejas videntes y la creencia de que hablan con el espíritu de la hija muerta llevará al matrimonio a un viaje de confusión.

10. Cannibal Holocaust (Holocausto Caníbal, 1980) Dirigida por Ruggero Deodato. Esta me he negado a verla. Cuando logré dar rienda suelta a mi adoración por el cine de terror y gore se hablaba poco de esta película, leí mucho sobre ella. Se contaban montones de leyendas urbanas, que si era real lo de la muerte de los periodistas, que si la escena de la tortuga que matan era verdadera,… En fin, nunca me atrajo el exceso gore aunque he visto montones de pelis de churrasco sangrante. A principios del 2000 hubo un reauge de esta sobrevalorada peli a raíz de su salida al video y DVD gracias a Manga Films, conocí a gente que se vanagloriaba de haberla visto montones de veces, que les encantaba, que no se que… luego no conocían a los grandes del genero. Marketing, modas e incultura.

En fin, faltan muchas, algunas generan dudas… supongo que todos tendremos ideas enfrentadas pero ¿cuáles son las mejores pelis de terror para vosotros?