Mientras esperaba por noticias de más enjundia, y navegando por la adorable red Internet, me he encontrado un par de cosillas que aportarán algo más a nuestras vidas. La primera de todas es un conjunto de nuevas imágenes en Latino Review de la cada vez más deseada El Laberinto de Fauno (2006) de Guillermo del Toro. Entre las fotos cabe destacar una en la que podemos ver al Fauno en detalle y casi de cuerpo entero, el resto muestras secuencias de lo que es el trasfondo de post guerra en el que se sitúa el film.

La segunda noticia de la que quiero comentaros algo es el drástico giro que están tomando los gustos cinematográficos en USA. Si hace unos meses Saw 2 (2005), la continuación de los quehaceres hiperviolentos del psicokiller Jigsaw, se aupaba al número 1 de la comercial taquilla americana, ahora Hostel (2005) de Eli Roth, y patrocinada por Quentin Tarantino, ha desbancado a Narnia (2005) y a King Kong (2005) generando la nada despreciable cifra de 19,5 millones de dólares teniendo en cuenta que el film ha costado 4,8. Veamos, no es un bombazo, pero que una película de la truculencia de Hostel se ponga arriba de todo nos dice dos cosas: o que la peña pierde el norte, o que al gran público le mola ver como desmiembran y masacran a un grupo de incautos jovenzuelos que se van de viaje a Eslovaquia. Como todo en esta vida habrá que verla… si me he tragado la brutal Haute Tension (2003), está no me la pierdo.

Bueno, después de salpicaros un poco, recomendaros algo que he visto en la web de Microsiervos. En estas navidades y junto al leñador / hombre-lobo de hace unas semanas, ahora toca comprarse un conejito pal nene. Esta vez se trata del peluche del conejito zumbón y "asesina caballeros de la mesa cuadrada" visto en Los Caballeros de la Mesa Cuadrada (1975), la mítica película de los Monty Python basada en las desternillantes aventuras de Arturo y sus caballeros más dicharacheros.

Llego al final del post y quiero agradeceros de nuevo, soy un poco pedante, vuestra participación en la web, la noticia personal del día es que Uruloki :: Blog ha superado los 3000 comentarios. Como decía la canción "El turista un millón novecientos noventa y nueve mil novecientos noventa y nueve!", en este caso el 3000, ha sido John Trent, personaje surgido de la maltrecha mente de Sutter Cane y que ha pasado por este blog para dejar algunas opiniones. Es curioso que el gran Cthulhu esté presente en esta pequeña celebración, se ve que mis últimos llamamientos al gran ser de la fosas abisales han tenido éxito… Ph’nglui mglw’nafh Cthulhu R’lyeh wgah’nagl fhtagn!

Perdón, tenía un pelo en la boca.

Ya me estaba entrando ganas de hablaros de algo que tuviera churrasquito fresco y alguna que otra viscerilla pululando por la pantalla. Después de ver Doom (2005) el pasado viernes y de disfrutar de alguna escenita simpática, recomiendo la autopsia al monstruito de turno o el bicho que se queda en la puerta molecular esa, me ha entrado mono goréfago. Pues eso, que durante los últimos meses he ido siguiendo la pista a cuatro nuevos proyectos de casquería serie B que nos visitarán a lo largo del nuevo año, o eso espero, y que sin lugar a dudas optarán a destacar o fracasar en el mundillo del cine de medio / bajo presupuesto. Un par de ellas parece ser que tratan el tema del hombre lobo desde nuevas perspectivas, otra una invasión alienígena en plan gore cachondo y, la última, la típica visita de algo que no sabes que leches es pero que pone de verano a un grupo de incautos clientes de bar.

1- The Breed (2006). Producida por el mítico Wes Craven cuenta la historia de un grupito de amigotes, cinco en total, que se van de parranda a una isla misteriosa y como no, todo se pone muy chungo y el derramamiento de sangre masivo no se hace esperar. Según parece, en la dichosa isla, una especie de Ibiza donde el que va no vuelve, vive una comuna de licántropos marchosos que se meriendan a todo el que asoma con ganas de aguarles la fiesta. De los protagonistas destacar a la interesante Michelle Rodríguez, sabedora del arte de matar zombis y de cómo sobrevivir en una isla donde te encuentras Perdido(s), y Hill Harper, el doctor autopsias de CSI: New York.

2- Feast (2005). Serie B pura y dura de bajo presupuesto pero con unos más que interesantes resultados. Un variopinto grupo de clientes de bar americano, un camionero, un padre de familia, el típico listillo, la chica guapa y algún que otro colgado, se ven sorprendidos por la inesperada llegada de un tipo empapado en sangre indicándoles a lo Mad Max: "queréis salir de aquí, hablad conmigo"… acto seguido algo se lo merienda y no deja ni las migas. A partir de ahí el grupo de paletos y un par de tipos normales tendrán que agenciárselas para sobrevivir. El reparto cuenta con actores terciarios de poca monta, algún que otro veterano en el mundo de la casquería y actores de series como Embrujadas, 24, O.C., etc. El trailer estuvo online un tiempo y luego lo quitaron… si alguien quiere verlo se lo enviaré gustosamente. Para el final comentaros que la producen Ben Affleck, Matt Damond y Wes Craven. Cágate lorito.

3- Slither (2006). Al frente de este proyecto está James Gunn, personaje que ha trabajado toda su vida para la Troma y que recientemente ha adaptado el guión que George A. Romero creara para Zombi (1978), para la interesante revisión El Amanecer de los Muertos (2004). Nathan Fillion, el capi Mal de Serenity, interpreta a Bill Pardy, el sufrido sheriff de un típico pueblo americano. Una noche cae un meteorito y unas pequeñas babosas comienzan a infectar a todos los miembros de la comunidad. El resultado de la infección es todo tipo de criaturas grotescas, mutantes y zombis varios que se dedican a merendarse al resto del populacho. El primer trailer del film era bastante gore pero el resto han ido rebajándolos para no asustar a la gente. Lo mejor de todo es que definen el film como una comedia de terror y ciencia ficción, confiemos en que el hecho de que un veterano de los FX como Todd Masters y una casa como la Universal más 20 millones de dólares, permitan disfrutar de algo con calidad alejado de la factoría Troma.

4- Skinwalkers (2006). Dirigida por James Isaac, operario de FX para films como El Almuerzo Desnudo (1991), La Mosca (1986), eXistenZ (1999), Gremlins (1984) o El Retorno del Jedi (1983) y director de Jason X (2001), cuenta con FX del campeonísimo Stan Winston. El film nos muestra la historia de una madre y su hijo que por razones de la vida se ven acosados por dos bandas rivales de hombres lobo. Todo este acoso se debe a que las dos bandas se odian a muerte y por alguna razón deciden meter en medio de su guerra a la pobra madrecita y a su hijito del alma… ¿será que quieren al muchachito en sus filas para contar con el en futuras tropelías y desmembramientos varios? La gran ventaja del film es lo siguiente, en una reciente entrevista dada por Stan Winston, este comentó que los FX no iban a contener nada de digital, iban a ser efectos de la vieja escuela… por lo tanto transformaciones casi reales y calidad como en otros tiempos ahora ya lamentablemente olvidados.

Gracias de nuevo a Superherohype nos enteramos que ya está rulando la web con los diarios de producción de 300 (2006), film basado en la obra de Frank Miller del que ya hablamos hace un tiempo y que dirige Zack Snyder, responsable del muy interesante remake del Zombi (1978) de Romero aquí titulado El Amanecer de los Muertos (2004).

El film se comenzó ha rodar el pasado mes de Octubre en Canadá, nueva meca del cine americano donde todo sale mucho más barato, y, tras un par de meses de producción, han decidido poner la web con el primer material interesante: un poco de Arte Conceptual, del cómic a la pantalla, y algunas fotillos. Como ya comenté hace tiempo, el objetivo a la hora de adaptar de la obra de Frank Miller, después de ver los fabulosos resultados de Sin City (2005), era usar pantalla verde y crear todos los fondos digitalmente. Las primeras imágenes nos muestran que la cosa va a dar un buen resultado, visualmente están realizando un gran trabajo, los brillos y las luces son geniales. Además hacen notar en el primer comentario que son primeras aproximaciones al resultado final, si todo sigue así la cosa puede ser la bomba.

Para el que no lo sepa la obra de Miller cuenta la historia de Leónidas y sus 300 soldados espartanos y de cómo aguantaron la carga de Jerjes y su "millón" de soldados persas en la famosa batalla de las Termópilas , puse la historia completa hace unos meses en un mega comentario popurrí de esos que nos gastamos por estos lares. La novela gráfica la editó Norma hace un tiempo y puedes encontrarla casi seguro en cualquier librería especializada.

También os comento que Sony Pictures a puesto online la web de Ultraviolet, film al que le tengo unas ganas locas. Por ahora no hay nada, sólo una imagen y la opción de registrarte para recibir futuras noticias y actualizaciones.

Para rematar el post de hoy, y sólo apto para estómagos curtidos, deciros que ya está online el primer trailer del remake de Las Colinas tiene Ojos de Wes Craven. El nuevo film The Hills Have Eyes está dirigido por Alexandre Aja, un bruto francés que realizó hace unos años la truculenta y salvaje Haute Tension (Alta Tensión, 2003).

Gracias a Ain’t it Cool me entero de que ya está online el primer teaser trailer, aunque por ahí comentan que es una copia del flash de introducción de la web, de la esperada, por mi por lo menos, adaptación al cine de uno de los juegos más terroríficos de los últimos tiempos… Silent Hill. Hay que reconocer que estás primeras imágenes me dejan con ganas de más, el cine de Christophe Gans siempre me ha molado (Necronomicon, Crying Freeman o El Pacto de los lobos) y su capacidad a la hora de hacer cine de calidad le coloca en un puesto privilegiado para asegurarnos una buena película… eso espero!

No está claro como ha salido a la luz pero no es desde el sitio oficial. Hay varios enlaces disponibles, unos funcionan mejor y otros peor. Yo recomiendo descargarlo en formato Quicktime desde este enlace o visitando la web de Twitch Films que ha puesto el trailer en sus servidores. Luego también lo hay en formato Windows Media comprimido [Sitio 1, Sitio 2] en otro par de sitios pero se ve bastante peor.

Si hace unas horas puse un post con las fotos de La Bestia y Ángel en la cada vez más esperada X-Men 3 (2006), ahora le toca el turno a Silent Hill (2006). Después de las primeras imágenes aparecidas hace unas semanas y que causaron buena impresión, ahora gracias a Movies Online! disponemos de 7 nuevas capturas promocionales del film que dirige Christophe Gans.

Empiezan a ofrecer chicha, podemos ver a personajes significativos del juego como la vieja esa que ya salía en Silent Hill para la Play Station o un primer fiambre colgado y crucificado para dar más canguelo si cabe.

Para completar comentaros que han aparecido en varias webs (ESPN 1, ESPN 2, ESPN 3, ESPN 4, Women Boxing) las primeras imágenes del rodaje de Rocky Balboa (2006) y…, en fin, Silvester Stallone está muy pero que muy cascado. No me lo quiero imaginar haciendo de nuevo de John Rambo, arrastrándose con el macuto a la espalda por los desiertos de Afganistán y pidiendo papas con el fantasma del General Trautman (Richard Crenna) repitiendo la famosa frase: "No quieren aceptar el hecho de que están enfrentándose a un hombre que es un experto en la lucha de guerrillas; ese hombre es excepcional con armas de fuego, con el cuchillo, con sus propias manos, un hombre que está entrenado para ignorar el dolor, las condiciones climatológicas, vivir de lo que da la tierra, comer cosas que harían vomitar a una cabra; en Vietnam la misión de mis hombres era eliminar a ciertos enemigos. Matar! Punto! Matar o morir… y Rambo era el mejor".

Cada vez falta menos para el sanguinolento estreno de Hostel (2005), la última epopeya ultragore del pirado Eli Roth, el coleguilla que Quentin Tarantino apadrinó en el pasado festival de Sitges. Recientemente me encontré una foto donde este curioso director y el conocido majareta Takashi Miike, director de la ultraextrema Dead Or Alive (1999), aparecen con un par de suculentas motosierras a modo "somos más chachis que yo que se" [Ver la foto de Eli y Takashi]. Pero la duda es, ¿realmente son tan chachis? La motosierra es uno de esos utensilios que vale tanto para un roto como para un descosido. En toda película cuyo objetivo sea ofrecernos pedacitos de alguno de los protas, la motosierra juega un papel fundamental. Ni Takashi ni Eli son los primeros y tampoco serán los últimos, por ello, aquí os propongo un pequeñísima referencia de aquellos chalados y sus locos cacharros!

El primero de la lista es Leatherface "Caracuero" (La Matanza de Texas, 1974), personaje que por derecho propio se ha ganado un lugar en el corazoncito de todos los propietarios de ferreterías del mundo. Desde su más tierna infancia ha dedicado su tiempo al cuidado de sus utensilios de trabajo: una motosierra, un garfio para colgar jamones y un martillo pilón machaca cachuchas (cabeza de cerdo, tómate un cocido gallego y disfrútala). Su manejo de la sierra motorizada es divino, sin darte cuenta te corta al medio o al bies mientras viajas en una silla de ruedas o te descuartiza sin contemplaciones. Además, se nota que el tipo está preparado porque es capaz de seguirte a la carrera con el aparato listo echando humo por el tubito de la salida de gases.

Ahora le toca a Ash (Terroríficamente Muertos, 1987). Conocido como el azote del Averno, este humilde vendedor de supermercado vio su futuro truncado, o no, al amputarse la mano, con una motosierra y por obligación, cuando la muy puñetera se le puso tan mala que le quería matar. Después de asistir a la escena con más hemoglobina de la historia, este ilustrado de las ciencias fue capaz de crear un arnés gracias al cual pudo engancharse la motosierra al brazo y así usarla como nueva mano para saludar con cierto gracejo a poseídos y demás demonios. Quedarán para siempre marcadas en nuestras retinas un par de escenas que tuvieron como protagonista a la motosierra más famosa del cine: a) después de cortarle la cabeza a su novia con una pala, Ash coloca el susodicho apéndice amputado (y poseído) en un torno de banco, acto seguido, y después de ensañarse con el cuerpo descabezado, le aplica una dosis de motosierra de las que crean escuela, b) una vez abierto el portal dimensional que llevará a nuestro héroe a un pasado medieval, aparece un bicho gigante, Ash carga su sierra mecánica y comienza el festival de sangre multicolor, lo mejor cuando le rebana el ojo… plis plas, mañana más.

Al tercero que quiero destacar es a Patrick Bateman (American Psycho, 2000), este además de ser especialista en el uso de la motosierra, tiene un graduado en uso de hachas y otro en utensilios perforadores (taladros, brocas, etc.). Su caso es bastante particular, tan pronto se pone un chubasquero transparente para evitar salpicaduras molestas como corre en pelota picada enardeciendo su motosierra casera… el resultado siempre es el mismo, las paredes blancas se tornan rojas y se pone pingando el muy cochino. Digamos que no es tan espectacular como los dos anteriores pero aplica con sabiduría y delicado pijerío sus estudios en el arte del descuartizamiento. Además es broker de bolsa!

Bueno, hasta aquí la neura del día. No me quiero olvidar de otros famosos poseedores de motosierras y similares: el teniente "Lefty" Enright (Dennis Hopper) las llevaba a pares en La Matanza de Texas 2 (1986), además se gastaba un duelo con Caracuero que ni los mosqueteros esos, Derek en Mal Gusto (1987) atravesaba de abajo a arriba a un alien con su motosierra y Lionel Cosgrove, en Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro (1992), se aplicaba con una cortadora de césped como si tal cosa.

Nota: Acabo de encontrar un nuevo póster de Hostel, esta vez la protagonista del cartel es una gran motosierra…

Navegando por la red y en particular gracias a Cinema Eye me entero que en una reciente entrevista de George A. Romero concedida a la revista Empire Online, este ha asegurado que "a raíz del éxito de la película en los mercados de Europa y Japón, y a las masivas ventas de DVD, se está hablando de una secuela", el propio director confirma que "tarde o temprano se hará. Espero que el rodaje no caiga otra vez en invierno, pero lo que si es cierto es que hay más que rumores acerca de la continuación". El argumento seguiría la línea dejada por La Tierra de los Muertos, después de la masacre y la destrucción del imperio Fiddler’s Green, el grupo de supervivientes se dirige hacia el norte (Canadá) con la esperanza de que en zonas menos pobladas haya menos zombis… ilúsos!!!

El rodaje de la secuela de La Tierra de los Muertos aparcaría los dos proyectos basados en obras de Stephen King que George A. Romero estaba adaptando, "From a buick Eight" y "The girl who loved Tom Gordon".

Luego me he encontrado un vídeo cachondísimo de una parodia de casting de Star Wars. Lo mejor de todo es que el protagonista de la parodia es el mismísimo Kevin Spacey! Primero sale interpretando a Han Solo como si fuera Christopher Walken el que realizara la prueba y más adelante como Walter Matthau en el papel de Obi Wan Kenobi, el sketch de imitación del gran Christopher Walken es rompedor! En medio de ambos sale Darrell Hammond (humorista de Saturday Night Live) interpretando a C3PO como si fuera Richard Dreyfuss. Parece ser que estos sketchs forman parte de los "tras las cámaras" de la edición "Star Wars, the 20th Anniversary Home Video". La transcripción completa del sketch la tenéis en la web Saturday Night Live Transcripts. Para ver más vídeos jocosos y otras paridas varias podéis acudir a BlueHarvest.net sección Misc. Original Trilogy Fun.

Bueno, un par de noticias interesantes para el sábado después de enterarnos del triste óbito de Pat Morita. La primera de ellas es que, gracias a Twitch Films, me he enterado que ya está disponible el trailer de Dungeon Siege: In The Name of the King, la nueva peli de Uwe Boll, cuando todavía no se ha estrenado Bloodrayne en ningún lado! Hay que reconocer que este señor tiene una capacidad de rodar increíble… a ver si aprende peña como Bryan Singer o Brett Ratner y nos sacan trailers molones más a menudo… Después de esta pequeña gracia sin gracia hay que reconocer que puede que el señor Boll esté haciendo algo correcto, no en vano el coreógrafo de las peleas de su nueva peli es Siu-Tung "Tony" Ching, responsable de Hero (2002) o La Casa de las Dagas Voladoras (2004). A esto hay que sumarle el próximo, por cercano en tiempo, estreno en los cines españoles de Alone In The Dark (2005) de Uwe Boll. Ayer fuimos a ver la nueva de Harry Potter y tenían un gran cartelón de cartón allí. Por lo tanto el trailer de Dungeon Siege a través de una línea hiperlenta o el mismo trailer visitando la web de Twitch Films (altamente recomendado).

Antes de comenzar Harry Potter pusieron varios trailers, el primero que se agradece es el ya sabido de Superman Returns pero, el que me llamó la atención fue el de El Laberinto de Fauno (Pan’s Labyrinth) de Guillermo del Toro!!! Si señores, primer trailer del nuevo proyecto español del director mexicano, todavía no aparece por la red pero en cuanto lo haga lo cuelgo porque es una maravilla.

Para finalizar este breve post comentaros que sale en alquiler en España Bubba Ho-Tep (2002)! Supongo en en venta en breves! Así que para todos esos que no habéis podido verla gracias a las redes de intercambio os recomiendo alquilarla e incluso comprarla!!!

No recuerdo bien cuando, no se si a finales de los años 80 o principios de los 90, TVE2 puso por las mañanas, en uno de esos largos veranos escolares, pelis de la Hammer / Amicus y clásicos de terror americano de los 50. En esa etapa de mi vida comenzó mi gran afición por el cine de terror clásico / serie B. Luego más adelante programas nocturnos dedicados exclusivamente al cine de terror como Alucine en TVE2 los sábados y Noche de Lobos, una maravilla presentada por Joan Lluis Goas, exdirector del Festival de Sitges, en los inicios de Antena 3, los domingos, me ayudaron bastante para iniciarme en el gore / terror moderno de la época.

Disfruté mucho, grabé muchísimo y descubrí montones de clásicos que no estaban al alcance de un chaval de entre 12 y 16 años. Con el tiempo, y con don dinero de por medio, pude disfrutar de publicaciones como Fangoria de Zinco o Fantastic Magazine, comprar montones de pelis originales, acudir a tiendas especializadas como Gorgon Video o Van Helsing para hacerme con productos de importación y a distribuidores "piratillas" que hacían copias en vídeo de películas que tenían ellos. En fin… dar rienda suelta a una de mis mayores aficiones.

De entre todos esos clásicos terroríficos que me tragué hay uno que me resulta especialmente entrañable. Se trata de Doctor Terror (Dr. Terror’s House of Horrors, 1964) de Freddie Francis, uno de esos directores que crearon escuela junto a Terence Fisher en el mundillo del miedo clásicote. El film está protagonizado por Peter Cushing, Christopher Lee, Roy Castle, Allan Freeman, Neil McCallum y un jovencísimo Donald Sutherland.

La peli cuenta la historia de 5 personas que suben a un tren y comparten el compartimiento con el Dr. Schreck (Peter Cushing), que significa terror en alemán. Resulta que el buen doctor sabe echar las cartas del tarot y predecir el futuro. Unos por diversión y otros por interés, los 5 viajeros deciden ver que les depara el destino y como no, el Doctor Schreck acepta sin reparos. Por lo tanto acudimos a una historia central que enlaza los destinos de los 5 personajes… el primero de ellos, llamado Jim Dawson (Neil McCallum), es un arquitecto que acude a la llamada de un casero de una propiedad familiar en una isla que necesita ser restaurada. Al llegar allí descubre una maldición de hombres lobo y… el segundo personaje es Bill Rogers (Allan Freeman), un padre de familia que al regresar de un viaje descubre que una enredadera está creciendo en las paredes de su casa. Investigando descubre, gracias a la ayuda de un médico coleguilla, que la planta está viva, se comunica y es capaz de matar. Tras fracasar en su intento por quemarla deberá esperar, con su familia, la ayuda del médico que ha logrado escapar de la casa y… el tercero que prueba suerte con el tarot es Biff Bayley (Roy Castle), un músico sin fortuna que en un viaje a Haití descubre una melodía Voodoo que cantan los oriundos del lugar. Al regresar a casa compone una canción con esa melodía y comienza a triunfar. Una noche es visitado por un haitiano y… el cuarto en discordia es Franklyn Marsh (Christopher Lee), un crítico de arte que en una exposición es ridiculizado por un pintor al preguntarle este que le parece un novedoso cuadro que ha sido pintado por una mona. En un acto de rabia atropella al pintor y este pierde la mano. A partir de ese momento la mano amputada le perseguirá hasta que una noche tiene un accidente en el que pierde la vista y… para finalizar el quinto viajero opta ver su destino, Bob Carroll (Donald Sutherland) regresa a casa con su mujer y descubre con horror que ha sido atacada por un vampiro. Nadie le hace caso pero después de investigar descubre a quien tiene que matar para liberar a su mujer de la maldición. Después de varios intentos sale triunfante de su cometido para llevarse la sorpresa de que su mujer sigue siendo vampiro y… Todo remata con los 5 viajeros pidiendo al Doctor Schreck que se eche las cartas a si mismo, el levanta una única carta y se ve la muerte. El tren para en una nueva estación y…

Sencillamente fabulosa.

Gracias a Twitch Films, no me canso de repetirlo… una web fabulosa, y sin terminar de asimilar la reciente y curiosa Los Hermanos Grimm, nos llega Tideland, el nuevo producto de las manos del excéntrico Terry Gilliam. Visto el trailer que tienen colgado, id a access map y ahí pulsad en trailer, tengo que reconocer que es un regreso 100% a la idiosincrasia plasmada por Gilliam en todo su cine anterior. Un film extraño, adornado por personajes muy bizarros y lleno de sensaciones visuales dignas del mejor de los psicotrópicos.

Destacar que el protagonismo recae casi al completo en manos de Jodelle Ferland, una chavalita nacida en 1994 que tiene pinta de currarselo de maravilla en esto del cine ya que la podremos ver en otra de esas pelis que esperamos como agua de mayo, o por lo menos a mi me ocurre así, Silent Hill. Otro que vuelve a los rediles del más paranoico de los ex Monty Python es Jeff Bridges, actor que gracias a su trabajo en El Rey Pescador del propio Gillian obtuvo varios premios y algunas nominaciones interesantes.

Tideland está basada libremente en la obra homónima del reconocido autor Mitch Cullin que no conozco. La obra narra la macabra historia de una niña abandonada y el mundo de fantasía que recrea para si misma dado su soledad. Realmente la historia es perfecta para ser llevada por Terry Gilliam, la combinación de realidad con fantasía surrealista es casi la base actual del cine de este director. Su anterior adaptación de un libro, Miedo y Asco en las Vegas de Hunter S. Thompson, es una auténtica fumada… ya el autor lo era (D.E.P.). Recuerdo verla en versión original con mi hermana en los cines Yago de Santiago de Compostela hace ya unos años, aunque realmente fui porque Rob Bottin, el mejor en el mundo del maquillaje FX, hacía los efectos especiales. El resultado definitivo me pareció básicamente curioso.

De Tideland no se que esperar, ha sido machacada por el público con deserciones masivas de las salas pero sin embargo en festivales como San Sebastián ha sido nominada a la concha de oro y se ha llevado el premio de la FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica ). De todas formas supongo que si está más cerca de su auténtico cine que Los Hermanos Grimm, será necesario acudir al cine provisto de ganas de alucinar un buen rato.