Venga, hoy estamos de resaca Memorial Day en los USA y por lo tanto no hay noticias… o casi. La noticia de la jornada es esa que pone a Jamie Foxx protagonizando el primer episodio de una trilogía de films de Spawn que dirigirá Todd McFarlane adaptando su propia obra también en cuanto a guión. A los mandos de la producción Blumhouse y la promesa que será R.

Jamie Foxx será Spawn bajo la atenta mirada de Todd McFarlane y Blumhouse

Por lo tanto, Foxx será Al Simmons, ese agente de operaciones especiales de la CIA que tras ser traicionado y asesinado, su cuerpo acaba en el mismísimo infierno, donde la Malebolgia le convierte en Spawn a cambio de poder volver a ver a su esposa. Lo malo, que Simmons regresa hecho un cromo y con su mujer casada con el que fuera su mejor amigo. A partir de ahí… historia comiquera bruta. Un personaje icónico, diferente, violento y que ya vimos en forma humana con Michael Jai White transformado y zurrándose con aquel Violator encarnado por John Legizamo. Por aquella película, que ha sido castigada por el tiempo, también estaban Martin Sheen y Melinda Clarke, esta como Jessica Priest, y del lado de los buenos Nicol Williamson como Cogliostro…

Pues nada, que Blumhouse pretende otorgarle unos 10/12 millones para gastar al bueno de MacFarlane y a ver qué se saca este de la manga. Desde luego es la persona ideal si hablamos de trasladar al personaje a la gran pantalla, es su creador, pero en su gran contra… se trata de su debut tras las cámaras (la sombra de Frank Miller es alargada). Desde luego Jamie Foxx se come con patatas a Michael Jai White, nos queda ver quién será él o los villanos, si es más realista que digital, etc. Crucemos los dedos que el personaje merece una buena adaptación.

Cartel IMAX de Jurassic World: el reino caído

Para rematar un cartel IMAX de Jurassic Word: el reino caído (Jurassic World: Fallen Kingdom) de Juan Antonio Bayona, y el último spot de Ant-Man y la Avispa (Ant-Man and the Wasp), donde Ghost (Hannah John-Kamen) es la aparente gran villana.

Al fin he podido encontrar un momento para hablar de Han Solo: una historia de Star Wars (Solo: A Star Wars Story), ese viaje al pasado para conocer los orígenes de Han Solo, el contrabandista más icónico de la Guerra de galaxia. Es hora, además, de ir por partes para ver qué ha salido de la factoría Disney / Lucasfilm.

En primer lugar hay que dejar claro que Han Solo es una película francamente entretenida, eso es innegable, pero pese a su entretenimiento adolece de diversas taras que puede que provoquen que no sea todo del agrado del respetable. La primera de todas es tratar de dar respuesta a una arriesgada y desde luego discutible pregunta como ¿cuán necesario es centrarse en un icono de la saga? Hay que reconocer que las comparaciones son odiosas, y el reto al que se han enfrentado a Alden Ehrenreich es desde luego plato de difícil gusto… la sombra de Harrison Ford es extremadamente alargada y demasiado persistente en la mente del fandom. Han Solo además pretende jugar en una liga similar a la de la saga original, por eso de ser Solo su protagonista, abarcando por lo tanto un escenario narrativo mayor que el planteado por Rogue One. Sin embargo el efecto logrado es el contrario, estamos ante una historia menos elaborada que Rogue One y sin lugar a dudas bastante lejos de postularse como una aventura a la altura de los episódicos capítulos nacidos en 1977. Porque sí, de alguna forma Han Solo aparenta ser un primer capítulo, pero sin embargo los films antología nacieron bajo el sello de historias sueltas dentro de un universo conocido. Por lo tanto, ahí donde Rogue One triunfó (el final era un golpe en muchos aspectos), Han Solo ha fallado (uno se queda con cara de ¿y ya está?)…

Han Solo, a diferencia de lo que se podía esperar, sigue con sabiduría las pautas marcadas por el cine más clásico y en modo western del espacio con notables aportes vieja escuela, adentra al espectador en una historia vibrante a la par que pausada. Es de aplaudir que se apueste por este estilo narrativo / visual en esta era de puro frenesí donde va todo pasado de vueltas y a más velocidad de la que el cerebro humano puede procesar. Han Solo llega envuelta por aroma a revolver y pólvora, con forajidos de leyenda como Beckett (Woody Harrelson), Val (Thandie Newton) o Rio (la voz de Jon Favreau), un impagable robo a un tren, el encuentro entre el protagonista y su fiel compañero de fatigas Chewbacca (Joonas Suotamo), ese primer amor llamada Qi’ra (Emilia Clarke) que vuelve de la forma más inesperada posible, viejas partidas de cartas de saloon donde te juegas hasta el caballo, amistades de las que se forjan a golpe de engaño como la de Lando Calrissian (Donald Glover), rebeliones de las clases más castigadas bajo el puño de L3-37 (la voz de Phoebe Waller-Bridge), mineros y minas de Kessel, charlas y confesiones a la luz de una hoguera, duelos de los que marcan una vida y un villano (flojo) que responde al nombre Dryden Vos (Paul Bettany). Ya lo decía Howard en alguna entrevista, Han Solo bebe de muchos lados, pero juega sus cartas al ritmo de Los vividores (McCabe & Mrs. Miller) de Robert Altman.

Pero claro ahí nuevamente Han Solo cumple con eso de una de cal y otra de arena. Estamos ante un film donde se ha optado por lastrar a una gran cantidad de sus personajes de una carencia total de empatía e intrascendencia. Ahí donde Beckett rompe moldes, Woody Harrelson ES el mejor personaje de la película, otros transitan sin mayor interés (y eso duele). No hay emotividad y Han Solo como película CARECE de corazón. No queda claro que ha pasado en Disney / Lucasfilm pero Ron Howard debió dar un giro de 180 grados a lo que Christopher Miller y Phil Lord pretendían contar, aunque eso es algo que quedará oculto para siempre salvo que estos dos decidan ponerse a hablar del enfoque que pretendían dar a este western del espacio. Igual Lord y Miller querían una Sillas de montar calientes (Blazing Saddles) y el estudio esperaba más un Duelo al sol (Duel in the Sun)…

¿Es un error Han Solo? ¡Para nada!, apunta a fiasco económico si miramos los datos de su primer fin de semana, recuerda a que podría acabar siguiendo el mismo rumbo que ya sufrieron joyas como John Carter, pero desde luego no es un error. Es un film Star Wars atípico, no sé si es lo que el fan esperaba, pero es algo que si lo paladeas puedes acabar pillándole el gusto. No obstante le falta punch, le falta asimilar el concepto de verdadero clásico y se queda en el estándar del género del que bebe. Igual debe verse varias veces para encontrar lo que realmente oculta…

Probablemente uno de los carteles más molones de Han Solo: Una Historia de Star Wars

Tras una ruta de senderismo por O Grove, hacer unas hamburguesas de cena y ver la final de la Champions pues poco ánimo me quedó ayer. Hoy tocará escribir sobre Han Solo: Una Historia de Star Wars (Solo: A Star Wars Story), pero antes os ofrezco lo fácil, últimas noticias.

Relacionado con el mundo Star Wars, y que cierra un camino iniciado hace ya unos cuantos años, es esa aparecida en THR que coloca a James Mangold (El tren de las 3:10 o Logan) como guionista y director del spin-off que se centrará en Boba Fett, el archifamoso cazarrecompensas que iba tras Han Solo (Harrison Ford) en El imperio contraataca (The Empire Strikes Back). El proyecto lleva en activo en Lucasfilm desde más allá del 2013, con multitud de movimientos como ese posible guión de Lawrence Kasdan, Michael B. Jordan rumoreado para el papel protagonista, o incluso hacer semioficial que formaría parte del spin-off de Han Solo… film del que hablaré mañana. Este sería uno de los nuevos films antología que el estudio mueve cada dos años, recordemos que Obi-Wan Kenobi pone ya los dientes largos a Stephen Daldry desde mediados del año pasado. El portal añade que Simon Kinberg apunta a co-guionista junto a Mangold y productor del proyecto. Poco más se puede contar ahora mismo salvo que se ha dado un nuevo paso a un plan que lleva ahí tomando forma más de un lustro. Es cuestión de tiempo.

Boba Fett: A Star Wars Story tiene en James Mangold a su responsable ¿definitivo?

Tenemos también anuncio oficial de Michael G. Wilson y Barbara Broccoli sobre James Bond 25. Danny Boyle dirigirá el nuevo film a partir de Diciembre. Contará nuevamente con Daniel Craig como el agente secreto y se estrenará en una fecha no concretada del 2019 (supongo que cerca de final de año, por lo general a principios de noviembre). MGM distribuirá en USA, Universal en el resto del mundo. El guión, como ya se sabía, está en manos de John Hodge. Os dejo ahora con un nuevo anticipo de la muy deseable Upgrade con Logan Marshall-Green como una máquina de matar (literalmente) bajo la atenta mirada de Leigh Whannell (Saw). El avance, red band, es altamente explícito… se estrena en junio en USA, ¿llegará a España antes de Sitges 2018 o acabará viéndose en el festival?

Para rematar comentar que Eiza Gonzalez, Michael Sheen y Sam Heughan se unen a Vin Diesel en Bloodshot. Tras incorporar a Diesel como gran protagonista en marzo de este año, y pese a ir con el tiempo justo para iniciar el rodaje lo antes posible, han tardado un poco más de lo previsto en sumar nuevos rostros al proyecto. Las incorporaciones sin embargo son interesantes, a la Gonzalez la recordaréis por Baby Driver, al señor Sheen por "Master of Sex" y films de alto rango como La reina (The Queen), y Heughan por ser el protagonista de "Outlander". Al frente de la dirección tenemos a Dave Wilson, de Blur Studios, y el guión es de Eric Heisserer (La llegada). Bloodshot contará la historia de Raymond Garrison (Diesel), un delincuente que ha ido creciendo hasta ser un capo pero que cuando está en lo más alto es traicionado por su gente. Una vez muerto, el cuerpo de Garrison será dotado con fuerza sobrehumana o capacidad de curación gracias a unos nanobots que le inyectan en su sangre los responsables de la empresa Rising Spirit Technologies. Su objetivo en ese momento, y dado que le han borrado la memoria, será descubrir porqué es como es y para qué ha sido creado. Garrison no dudará en llevarse por delante a los gángsteres, la policía e incluso a sus propios creadores. Bloodshot es el inicio, si funciona llegará Harbinger y luego Harbinger Wars, secuelas y spin-offs pretendidas por Sony para crear su propio universo comiquero.

Venga, una entrada rapidita que hoy se me cierran los ojos. A toda velocidad os comento que Matt Groening regresa… estamos de enhorabuena y Netflix estrenará en agosto del 2018 "Disenchantment", serie sobre Bean (voz de Abbi Jacobson) una princesa alcohólica en el reino de Dreamland, acompañada por su "combativo" compañero Elfo (voz de Nat Faxon), y su demonio personal Luci (voz de Eric Andre). La pinta, un poco más abajo, es fabulosa. Estos tres haciendo frente a criaturas varias como arpías, trolls, ogros y humanos tontos. Puro Groening.

Entre tanta imagen otros breves comentarios. Deadline cuenta que Jay Ryan será la versión adulta y mazas guaperas de Ben Hanscom en It: Chapter 2. El personaje en It estaba interpretado por Jeremy Ray Taylor. Por lo tanto poco a poco se va cerrando el círculo, ahora (y espero no meter la pata), sólo nos queda saber quién será Mike Hanlon, Chosen Jacobs en el film del año pasado. TheWrap cuenta que Liam Neeson se une al reparto del reboot Men In Black de Sony, esa en la que Chirs Hemsworth y Tessa Thompson son los protagonistas. Neeson será el jefe de los MIB en el Reino Unido. Recordemos que a los mandos del proyecto tenemos a F. Gray Gray dirigiendo un guión de Matt Holloway y Art Marcum.

Matt Groening y Netflix presentan "Disenchantment"

Y seguimos con Netflix, porque está que lo tira. Cuenta en THR que Michael Bay y Ryan Reynolds se unen a Skydance y el gigante del streaming para preparar Six Underground, el nuevo proyecto del director de la saga Transformers amén de otras joyas explosivas. Por ahora no se sabe nada más, actor en lo más alto de su carrera, director que hace millones en taquilla, proyecto secreto. Se cuenta que puede tratar sobre seis multimillonarios que deciden "morir" para crear el comando definitivo… el comando que acabará con los "malos". Ojo, al frente del guión de Six Underground están Paul Wernick y Rhett Reese (Deadpool, Deadpool 2, Bienvenidos a Zombieland).

Tras un sábado de reunión con amigos, risas y copiosa cena, doy un rápido repaso a noticias de ayer y hoy antes de enfocar el arranque de la semana que viene con un viaje a Copenhague de 3 días por trabajo.

Arranco con Marvel Studios y un totalmente inesperado anuncio realizado por Kevin Feigue, CEO del estudio, al periodista cinematográfico Husam Asi de la BBC (para los países árabes). Preguntando por si se ha valorado o no trasladar las aventuras de Ms. Marvel, la musulmana Kamala Khan en los cómics, al cine, va Feige y cuenta que ahora que se está rodando Captain Marvel con Brie Larson encarnando a Carol Danvers, Ms. Marvel será una realidad una vez el personaje interpretado por la Larson sea un hecho en pantalla grande. Por lo tanto, Marvel Studios está aparentemente trabajando en un film de Ms. Marvel, o al menos en introducir el personaje de alguna forma cuando la Capitana Marvel esté ya asentada en el MCU. Creada por la escritora G. Willow Wilson y la artista Adrian Alphona, Ms. Marvel tuvo su primera aparición en "Captain Marvel # 14" (agosto de 2013) antes de pasar a protagonizar su propia serie de cómics en febrero de 2014.

Kevin Feige desvela que Kamala Khan AKA Ms. Marvel está en la agenda del Marvel Studios

Si uno lo piensa detenidamente, una posibilidad (y más si tenemos en cuenta el comentario de Feige) sería introducir a Kamala Khan en Captain Marvel, para luego darle un poco más de entidad en una segunda parte del personaje que debutará en la cuarta fase del estudio. Por lo tanto, y dado que la Khan tiene como ídolo a Danvers, Ms. Marvel podría ser un buen complemento en una segunda parte de Captain Marvel… y así comenzar a explorar un nicho potente nunca antes valorado. Llega como ejemplo la fuerza con la que entró Black Panther en la taquilla, primer héroe negro que atrajo a un público que de otra forma no habría dado a Marvel Studios la cantidad de pasta que le ha dado (1341 millones recaudados a nivel mundial, casi 700 sólo en USA). Contar con Ms. Marvel implica musulmanes y, nuevamente, sumar un personaje femenino de carácter y con gran aceptación entre los lectores.

La otra noticia de la jornada es el regreso de Neill Blomkamp al cine. En ComingSoon.net podemos leer que Chris Evans tiene ya nuevo proyecto entre las manos y será el regreso de Blomkamp tras unos años desaparecido, invirtiendo esfuerzos no recompensados con Alien 5, y realizando cortos experimentales bajo su propio sello Oats Studios. Evans y Blomkamp colaborarán en Greenland, film sobre una familia que luchará desesperadamente por sobrevivir en medio de un cataclismo natural. Al frente de la producción Thunder Road Pictures. Lógicamente la duda aquí es saber qué tendrá de especial este proyecto en manos de Blomkamp. De sus manos han salido Distric 9, Elysium y Chappie, todas ellas presentes pero a su vez futuras. Por lo tanto Greenland será diferente… veremos qué clase de cataclismo y en qué mundo ocurre.

Neill Blomkamp cuenta ya con Chris Evans para su retorno al cine titulado Greenland

Hora de tocar un poco de terror con una nueva adaptación Stephen King a los cines. Brainstorm Media ha anunciado en Cannes que Craig R. Baxley será el director de la adaptación de "The Gingerbread Girl" co-escribiendo el guión ni más ni menos que con Stephen King. Se trata de un relato corto que cuenta la historia de Emily, una mujer que tras la muerte de su única hija trata de recuperar su vida viviendo en una aislada casa de un solitario pueblo de Nueva Inglaterra. ¿Cómo canaliza su dolor? Pues haciendo ejercicio hasta acabar agotada. Pero todo cambiará cuanto Jim Pickering, propietario de parte de la tierras donde Emily vive, regresa. El señor Pickering oculta un siniestro secreto que Emily, en su soledad absoluta, no tardará en descubrir. Para rematar un recuerdo para el gran Antonio Mercero fallecido ayer con su obra más icónica… "La cabina", una obra maestra en formato cortometraje con un Jose Luis López Vázquez en estado de gracia. Obligada visión si no la conocías (que supongo que sí).

Pues nada, tras la entrada de ayer, una para hoy. Si bien el tema de moda esta madrugada ha sido la cancelación de un buen puñado de series, hay otras cosas que contar y toca echar un vistazo.

La más curiosa de todas sale de THR y cuenta que Paramount ha puesto a Evan Spiliotopoulos a escribir el guión de Snake Eyes, el primer spin-off del universo G.I. Joe que tan buen resultado, económico, ha dado al estudio. La verdad, es desde luego curioso la apuesta, y más sacar a Snake Eyes de una zona de confort que se supone es contar las aventuras de la unidad G.I. Joe contra sus archienemigos de Cobra. Por otro lado, la lógica se impone y Snake Eyes se deberá enfrentar a su némesis Storm Shadow, cualquier otra idea sería un pelín extraña. Recordemos que Snake Eyes ya salió en cines encarnado siempre por Ray Park, primero en G.I. Joe (G.I. Joe: The Rise of Cobra) y luego en G.I. Joe: La venganza (G.I. Joe: Retaliation). Ojo, Snake Eyes no habla… ¿el cine de acción a lo Un lugar tranquilo (A Quiet Place) se puede poner de moda?

La vida y obra de Snake Eyes al cine

Tenemos también a Constantin Films anunciando en Cannes que en septiembre arranca el rodaje de Monster Hunter, adaptación de la saga de videojuegos que protagonizará Milla Jovovich y dirigirá, como no, su marido Paul W.S. Anderson. Al tiempo el estudio apunta que están trabajando en el reboot de la saga Resident Evil y que en un momento futuro cercano sabremos algo de este plan. Sobre Monster Hunter, una propiedad de Capcom, la misma que Resident Evil, comentar que se trata de un juego de rol donde se narran las aventuras de un gremio de cazadores que dan cuenta de monstruos varios que asolan una región de un mundo de fantasía. Desconozco si tendrá el suficiente interés para el público en general, parece ser que no deja de ser un juego más de monstruos y cazadores de estos. Y hablando de mundos de fantasía, hay un rumor que ronda la red donde se comenta que Peter Jackson permanece pensativo ante dos futuros que se le plantean… volver a la Tierra Media para rodar para Amazon Studios el nuevo Señor de los Anillos, o probar suerte en el DC Extended Universe y aventurarse dentro del cine comiquero con alguna aventura de los personajes más icónicos. personalmente, y si el rumor fuera verdad, optaría por dejar de lado el mundo de Tolkien para que savia nueva lo explore.

Desde Cannes también nos llega el aviso de que Laura Vandervoort ha sido contratada para protagonizar el remake de Rabia (Rabid) de David Cronenberg. Con las Soska Sisters a los mandos el remake contará como Rose (Vandervoort), tras un accidente que la deja desfigurada, recibe un tratamiento con células madre nunca antes testado que provoca que se recupere de forma inesperada. Nuevamente bella, como sin nada hubiera pasado, este tratamiento tiene un efecto secundario de consecuencias alarmantes. A la Vandervoort la reconoceréis por se Kara / Supergirl en "Smallville" o por pasarlo de pena en Saw VIII. El film original de Cronenberg data de 1977 y contó en sus filas con Marilyn Chambers, una suerte de actriz que antes de dar el salto al cine comercial hizo sus pinitos en el porno protagonizando la no menos mítica Tras la puerta verde (Behind the Green Door). Aunque intentó despojarse del sambenito del cine XXX, el hecho de no encontrar su hueco en el cine convencional provocó su regreso a las andadas en los 80 con Insaciable (Insatiable). Aquí el trailer de Rabia.

David Cronenberg quería a Sissy Spacek para Rabia, tuvo a Marilyn Chambers

Para rematar comentar que Jon Favreau a descubierto a la gente de Nerdist que la serie de acción real de Star Wars que está escribiendo para Lucasfilm se encaja cronológicamente hablando 7 años después de la Batalla de Endor Yavin (NOTA: corregido por el periodista más tarde), entre El retorno del Jedi (Return of the Jedi) y El despertar de la fuerza (The Force Awakens). La serie contará con un elenco completamente nuevo de personajes y disfrutará, raro en una serie, de la mejor tecnología posible para lograr efectos especiales de corte hiperrealista como los que Favreau ya usó por ejemplo en El libro de la selva (The Jungle Book) hace un par de años, merecedores de un premio Oscar, y que está usando ahora en El Rey León (The Lion King).

El próximo 14 de septiembre se estrena The Predator de Shane Black, retitulada aquí como Predator, con Boyd Holbrook (Logan), Trevante Rhodes (Moonlight), Jacob Tremblay (Wonder), Keegan-Michael Key (Keanu) y Olivia Munn (X-Men: Apocalipsis) como algunos de sus miembros de reparto. Hoy ha salido a la luz el primer trailer y la primera sinopsis oficial para una película esperada y que cuenta también con Edward James Olmos, Sterling K. Brown (The Run of His Life: The People v. O.J. Simpson), Alfie Allen ("Juego de Tronos"), Thomas Jane (The Mist), Augusto Aguilera, Jake Busey e Yvonne Strahovski como otros que no lo pasarán nada bien. La gran duda es saber si Black será capaz de revitalizar una franquicia que tras pegar fuerte en su mítica primera parte, fue decente en su segunda (en la nueva el personaje de Busey encarna curiosamente al hijo del otro Busey), para acabar mutada en una suerte de serie B explotada por los Brothers Strause o Paul W.S. Anderson. Y ojo, que de esta dicen que el tercer acto fue totalmente desechado para ser rodado de nuevo… por ahora mola.

Desde lo más profundo del espacio exterior hasta las calles de una pequeña ciudad en las afueras. La caza vuelve a casa con la explosiva reinvención de la saga de Predator de Shane Black. Después de mejorar sus capacidades con ADN de otras especies, los cazadores más letales del universo son más fuertes, más inteligentes y más mortíferos que nunca. Cuando un chaval (Tremblay) activa accidentalmente su regreso a la tierra, sólo un dispar grupo de exsoldados y una profesora de ciencias desencantada pueden prevenir el fin de la raza humana.

En twitter han ido apareciendo fotos de los personajes del film como son las de Trevante Rhodes, Jake Busey, Sterling K Brown, Jacob Tremblay, Thomas Jane, Olivia Munn y Keegan-Michael Key.

Con el calor que hace hoy, y la cantidad de trabajo acumulada, es lunes de estar hasta los mismísimos. Por lo tanto una entrada rapidita para dejaros con el primer trailer de la nueva temporada de "Marvel’s Luke Cage", además de su cartel. El 22 de junio regresa Mike Colter como Cage, Simone Missick como Misty Knight, Rosario Dawson como Claire Temple, Alfre Woodard como Mariah Dillard, Theo Rossi como Shades y Finn Jones como Danny Rand aka Iron Fist (puf que pereza). Debutan sin embargo Mustafa Shakir como John McIver y Gabrielle Dennis como Tilda Johnson. La verdad, fui incapaz de terminar la primera temporada como para aventurarme a ver esta segunda… ¿alguna razón de peso para darle una nueva oportunidad?

Cartel de algo

Para compensar el nuevo cartel de Deadpool 2, del estudio que se cargó a Lobezno, y tres más de Han Solo: Una Historia de Star Wars (Solo: A Star Wars Story).

Y otro buen cartel de Deadpol 2 centrado, esta vez, en X-Force

Este cartel de Han Solo: Una Historia de Star Wars es un guiño a cierta pose en cierto bar…

No están nada mal estos dos carteles de Han Solo: Una Historia de Star Wars

Al fin es viernes, uno en el que ya sabemos que Vengadores: Infinity War (Avengers: Infinity War) ronda la friolera de 905 millones recaudados, y mañana entramos en un fin de semana donde los 1000 serán superados con creces viendo las altas estimaciones que se hacen para el proyecto.

Mientras tanto hay que comentar que John Lithgow será el amable pero solitario vecino Jud Crandall en la nueva adaptación al cine de "Cementerio de animales". Sí señores y señoras, Paramount Pictures ha fichado al icónico actor para interpretar al personaje que en su versión de 1989 encarnó Fred Gwynne. Crandall será el que "instruya" a Louis Creed (Jason Clarke) en el noble arte del enterramiento en el famoso cementerio para ver como tus allegados resucitan como si nada. Pues eso, que Pet Sematary de Kevin Kolsch y Dennis Widmyer va tomando forma seria, y es una por lo pronto llamativa.

Fred Gwynne, el Jud Crandall del film original de Mary Lambert

Siguiendo con el terror, el pasado 15 de diciembre se anunciaba que Finn Wolfhard y Mckenzie Davis pasaban a protagonizar el terror gótico modo casa encantada The Turning para Amblin Entertainment. Con Floria Sigismondi ("Daredevil" o "The Handmaid’s Tale") como directora, esta adaptación del clásico "Otra vuelta de tuerca" de Henry James realizada por Chad y Carey Hayes, contará la historia de una joven que es contratada como institutriz para cuidar y educar a dos huérfanos. Pronto comenzará a darle vueltas a la idea de que la casa en la que viven está encantada. Primero porque la anterior institutriz y el ayudante de cámara del patrón de la mansión fallecieron en extrañas circunstancias (además mantenían una todavía más extraña relación sentimental). Segundo porque los ruidos, las voces y las imágenes fantasmales comenzarán a aflorar y a tocar las narices. Tercero, porque toda historia que empieza así debe acabar como el rosario de la aurora. Hoy se descubre que The Turning será estrenada por Universal Pictures el 22 de febrero de 2019.

Y otro cartel más de Han Solo: Una Historia de Star Wars

Una más para anotar en la agenda. Igualmente el film de ciencia ficción Bios con Tom Hanks llegará a nuestros cines e 2 de octubre de 2020. Escrito por Craig Luck e Ivor Powell, y con Miguel Sapochnik dirigiendo, cuenta la historia se centra en un robot que vive en una tierra post-apocalíptica. Construido para proteger la vida del amado perro de su moribundo creador, aprenderá qué es el amor, la amistad y el significado de la vida humana. El papel de Hanks será el del creador que está en las últimas, veremos quién es el robot (será seguramente la robot) y el perro.

Y para finalizar un nuevo cartel de Han Solo: Una Historia de Star Wars (Solo: A Star Wars Story) y que Paul Giamatti se une a Dwayne Johnson en Jungle Cruise de Jaume Collet-Serra. El reparto del film cuenta ya con Emily Blunt, Jesse Plemons, Jack Whitehall y Edgar Ramirez. La verdad, bastante interesante para un proyecto Disney que puede ser tanto un regocijo visual como una castaña… recordemos que es la "adaptación" a cine de una atracción de parque temático.

Venga, vamos rapidito que hoy me he traído trabajo a casa. Primero, ya hay fecha de estreno para "Castle Rock" de Hulu, y nada mejor que celebrarlo viendo el nuevo trailer. El próximo 25 de julio podrá verse esta no adaptación de una obra directa de Stephen King, pero sí un viaje a su universo de terror, locura y desesperación. Pinta muy bien lo nuevo de Sam Shaw y J.J. Abrams. El trailer además viene regada por la siempre plácida pero intrigante voz de Terry O’Quinn ("Perdidos"), y algún que otro interesante guiño como una foto en un mural de Bob Gunton como Samuel Norton, el alcaide de la prisión Shawshank de la obra maestra Cadena perpetua (The Shawshank Redemption). Junto a O’Quinn están Sissy Spacek, Bill Skarsgård, Melanie Lynskey, Jane Levy, Scott Glenn o Frank L. Ridley. Lo dicho, tiene nuestra atención… ¿no?

Cambiamos brevemente de género y miramos al comiquero… más o menos. Hasbro ha comprado la propiedad Power Rangers a Saban por 522 millones de dólares. ¿Qué supone esto? Pues que tras pagar 22 millones por hacerse con la licencia de los juguetes para su fabricación a partir de 2019, Hasbro decide jugar en las ligas mayores, no sólo haciendo figuras, si no apostando por otros tipos de juguetes, productos de consumo, juegos para ordenador y consola, o… cine y televisión. Ojo, el tema podría no ser demasiado importante si no fuera porque "ROM: Spaceknight" está siendo adaptada a cine por Zak Penn (Ready Player One), o porque el otro día M.A.S.K. (otra propiedad Hasbro) fichó a F. Gary Gray para que dirigiera el salto de este sello al cine. Junto Transformers y G.I. Joe… ¿ahora Power Rangers?

Un cartel más de Han Solo: Una Historia de Star Wars

Más madera de terror. Alexandre Aja y Sam Raimi han juntado su mente y de ahí ha salido Crawl, film de terror de Paramount sobre una joven que, mientras lucha por salvar a su padre durante un huracán de categoría 5, se encuentra atrapada dentro de una casa inundada y luchando por su vida contra los depredadores más salvajes y temidos de Florida… los cocodrilos. Tras triunfar con Un lugar tranquilo (A Quiet Place), el estudio gusta de paladear otros géneros y ahora apuesta por el survival frente a seres reales y mundanos como los cocodrilos. ¿Qué podemos esperar de Crawl? Pues supongo que algo más en la línea de El territorio de la bestia (Rogue) o Cocodrilo (Primeval), y no tanto serie B / Z como las muy simpáticas La bestia bajo el asfalto (Alligator) o Mandíbulas (Lake Placid). El guión ha sido escrito por el propio Aja.

otro póster más de Deadpool 2

Y sin dejar el género, Blumhouse y Hulu anuncian oficialmente "Into the Dark", una serie de 12 episodios de larga duración e independientes que se verán el primer viernes de cada mes durante un año completo. Presentada el pasado 10 de enero, ahora sabemos que con "The Body" debutará el 5 de octubre con Paul Davis a los mandos y Tom Bateman, Rebecca Rittenhouse, Aurora Perrineau, David Hull y Ray Santiago como protagonistas. Historia de un asesino a sueldo y cómo la cosa se le va de madre al transportar en Halloween su último trabajo (como si fuera parte de su simpático disfraz). La segunda historia será “Flesh & Blood” y contará con la dirección de Patrick Lussier. Esta vez Dermot Mulroney como un padre que trata de ayudar a su hija Kimberly (Dana Silver), que padece agorafobia y que nunca ha salido de casa. Esta vez la historia estará situada en Acción de Gracias con la joven atrapada en casa, sabedora de que está en peligro y que no puede salir de ella por su propio terror. Lo dicho, un "Masters of Horror" descafeinado…