Tengo que decirlo… Bruce Campbell es un tipo muy listo y por que no… es el puto amo! Primeramente, nadie me puede negar que sigue siendo el rey de la serie B, ya que ningún otro actor ha sabido ocupar su lugar, incluso desapareció del mundillo durante un tiempo y ha vuelto con films como Bubba Ho-Tep recibiendo premios y buenas críticas. Es el maestro del humor negro más gore y la única persona del mundo capaz de darle al género splastick, unión de splatter (gore de la salpicadura y el chorreo) y slapstick (comedia física agresiva), un nuevo sentido, creo que deberíamos dejar claro que él es el splastick en si.

Desde hace años es considerado como un actor de culto que, con unas cuantas fabulosas películas a sus espaldas, ha logrado que cualquier cameo suyo en otras producciones sean alabadas como si del mismísimo Orson Wells se tratara.

Con una carrera, admitámoslo, bastante irregular, este icono mundial ha tenido incluso un best seller literario. "If Chins Could Kill: Confessions of a "B" movie actor", que es como se titula este libro autobiográfico, fue un exitazo de ventas en USA, y no me extrañaría que también a lo largo del mundo… sin ir más lejos yo lo tengo en casa. Pues bueno, ahora tiene otro llamado "Make Love the Bruce Campbell way" en donde cuenta los problemas que tiene un actor de serie B para salir de ese mundillo y poder trabajar en producciones de mayor categoría, más o menos viene a discutir el conocido tema del auto encasillamiento y de que otros te encasillen. Muy significativo es ver como firma el prefacio del libro, Bruce "don’t call me Ash" Campbell.

Lo que quiero comentar es que, después de su nueva película como director Man with the screaming Brain, peli que quería hacer desde su etapas como Brisco County Jr. allá por 1993 (tengo un recorte de una entrevista en el festival de Sitges que así lo asegura), este personaje total ha dado el salto al mundo del cómic bajo el sello Dark Horse! Atención, no como dibujante, por ahora les dejará a otros el proceso lapiceril, pero si como guionista. Su primera obra es la adaptación al cómic de su peli Man with the Screaming Brain y su segundo trabajo es BMW Films: The Hire #2 (el próximo día un comentario de esto, es increibleble). Como no, este portento de la raza humana ha sabido rodearse de grandes dibujantes para darle un poco más de poder a su debut en este complejo mundillo. Las portadas alternativas de los 4 números que componen The Man With The Screaming Brain cuentan con artistas de la talla de Humberto Ramos, Mike Mignola, Phil Noto o Eric Powell.

En fin, otro golpe de efecto de este pedazo de actor que todos deberíamos conservar en nuestra memoria.

Desde hace algún tiempo quiero poner mi granito de arena en contra de Uwe Boll, director apestoso y deleznable donde los haya, capaz de realizar las mayores caspas que te puedes echar en cara y quedarse tan pancho. Nacido el 22 de junio de 1965 en Wermelskirchen, Alemania (se podía haber quedado allí), se le conoce como "El Señor de los Videojuegos", y es que este repugnante personaje ha venido a engrosar la larga lista de directores capaces de hacer pura mierda usando una simple bobina de celuloide adaptando lo que más le gusta, los videojuegos de éxito.

Uwe y su productora Boll KG se dedican a comprar los derechos cinematográficos sobre videojuegos afamados para luego hacer auténticas basuras. Muchos habréis sufrido films como House of the Dead, basado en el famoso shootem’ up mata zombis, o Alone In The Dark, aquel fabuloso juego de terror de hace un porrón de años de temática Cthulhuiana. El resultado que obtiene este personaje teutón es difícilmente superable, nunca tanta bazofia pudo dar como resultado una película.

Son muchos los que solicitan, sitios web como Uwe Boll Apesta o Uwe Boll es el anticristo, que este petardo reviente completamente y desaparezca del cine actual pero, incomprensiblemente, Uwe tiene montones de apoyos que abogan por el y le dan su confianza, sitios web como BollBashers. Por eso es capaz de reunir montones de dinero y hacerse con los derechos de juegos que pronto tendremos el gusto de ver como: Bloodrayne (videojuego), Dungeon Siege (videojuego), Hunter: The Reckoning (juego de Rol), Fear Effect (videojuego) o Far Cry (videojuego).

De los subproductos arriba citados, está completada la adaptación del juego conocido como Bloodrayne, en el se cuenta la historia de Rayne, una medio humana medio vampiro entrenada por una sociedad secreta conocida como Sociedad Brimstone. Rayne se dedica a matar vampiros por doquier y deberá finalmente enfrentarse a Kagan, el Rey de los Vampiros. Sorprende, ahora que lo pienso no es para tanto, el reparto que tiene el film, gente como Michael Madsen (Tarantino adicto), Ben Kingsley (venido muy a menos), Michelle Rodríguez (completamente desaparecida), Billy Zane (retírate ya!), Michael Paré (trabaja en todas las pelis de Uwe Boll), Geraldine Chaplin (estaba mejor oculta), Udo Kier (otro abonado) o Meat Loaf (ponme un par de lonchas) participan en la película y supongo que lo harán como el culo. La prota es una tal Kristanna Lokan, la conoceréis por su papel de T-X en Terminator 3: Rise of the Machines, una fiera vamos. Aquí cabe decir que sitios conocidos en internet la ponen como la mejor peli de Uwe Boll hasta la fecha.

La que ahora Uwe Boll está destrozando es la adaptación de Dungeon Siege, un típico videojuego de rol aparecido en el 2002 bajo el sello de Microsoft y Gas Powered Games. Lo que más me sorprende en este caso es de nuevo el reparto del film… atención a la lista! Jason Statham, Leelee Sobieski, Ron Perlman, John Rhys-Davies, Burt Reynolds, Claire Forlani y Ray Liotta! Está claro que no son unos primera línea, algunos a lo mejor si, pero tampoco son unos paquetes de serie Z. Todos tienen un hueco en el cine actual y gente como Jason Statham va a dar mucho que hablar en los próximos años. La historia cuenta la aventura de Farmer (Statham), un tipo que se pone en camino para matar a Gallian (Liotta) después de que las hordas dirigidas por este acabaran con su hijo y raptaran a su mujer. Bueno, visto el reparto a lo mejor es muy fuerte decir lo de destrozar, a lo mejor nos sorprende con un buen trabajo.

En fin, por todas partes comentan que estamos ante le nuevo Ed Wood. Lo más increíble es que este tipo tiene la capacidad de comer el coco a la gente y conseguir financiación para sus truños… debe ser un tipo bastante inteligente, no en vano es doctor en literatura por la universidad de Colonia, porque lograr lo que logra tiene mucho mérito.

Este fin de semana ha tocado pasarse por el cine a ver la nueva película del histriónico y raro Terry Gilliam, Los Hermanos Grimm. Tengo que decir que se nota mucho la factura de este director y que lo mejor, sin lugar a dudas, es el diseño de producción del film, algo que ya destaca sobremanera en sus films más llamativos como Doce Monos, Brazil o Las Aventuras del Barón Munchausen, no me extrañaría nada que tuviera una nominación a los Oscar de este año. Los escenarios creados para este cuento de hadas son fabulosos, el pueblo, el bosque, las ciudades,… se nota que hay dinero porque la calidad es muy alta. Los efectos tienen un buen nivel y aunque en algún caso el digital no queda muy bien, el resultado global es agradable de ver ya que tenemos de todo: latex, animatronics y efectos digitales.

Del resto comentar que bueno, no está mal pero tampoco está bien. Me aburrí en bastantes momentos del film y tuve que gritar unos cuantos improperios a unos chavales de las narices que no paraban de hablar y dar la tabarra. Eso si, poner el grito en el cielo da resultado y hubo un buen rato donde todo el cine se estuvo calladito.

El reparto es un poco penoso, Matt Damond no me moló nada, en su línea de cara de palo número 1 del cine, y Heath Ledger me parece penoso, nunca le he visto un buen trabajo. El mejor personaje el interpretado por Peter Stormare, en el papel de un militar italiano bastante rarito, simpático y con las escenas más graciosas, aunque llega al punto de cansar bastante. Interesante la participación de Jonathan Pryce, de nuevo colaborando con Terry Gilliam después de su papel protagonista en la extraña pero fabulosa Brazil y en Las Aventuras del Barón Munchausen. Me moló el detalle de incluir referencias a montones de historias clásicas infantiles de todos los tiempos, la mayoría de los propios Hermanos Grimm como Caperucita Roja, Blancanieves, El enano saltarín (Rupelstikin), Rapunzel, El Príncipe Rana (El Rey-Rana) y Hansel y Gretel, pero también clásicos americanos como Gingerbread Man, el del hombre galleta que escapa del horno donde es cocido, corre y corre y acaba siendo comido por un zorro cuando intenta cruzar un río montado en su hocico, o La princesa y el guisante y Las Habichuelas Mágicas de Hans Christian Andersen. La música no me impresionó y esta es la típica película que se ofrece a tener una composición peculiar al estilo de las creadas por el gran Danny Elfman.

En definitiva, como bien decían algunos de los colegas con los que asistí, no sabe si quiere ser una película de fantasía infantil o adulta, pasas de detalles dignos de una peli de Disney a otros bastante más escabrosos. No se decanta por ninguno de los extremos y esto provoca que haya momentos que resulta fabulosa y otros en los que es el mayor petardo de la historia. Muy irregular. La participación de la Belluci es anecdótica y cuenta bastante poco. Para el que le interese, Dreams es una web dedicada por completo a Terry Gilliam… muy interesante!

El mundo de lo paranormal se vio terriblemente convulsionado en el momento en el que Hellboy decidió abandonar temporalmente la A.I.D.P. después de la resolución del caso comentado en "El Gusano Vencedor" (The Conqueror Worm, Dark Horse 2001). A raíz de esto nació un nuevo arco argumental dentro del mundo creado por Mike Mignola para no dejar colgados a los cada vez más interesantes personajes secundarios del entorno de Hellboy.

Para ello se creó una línea denominada A.I.D.P. en donde se cuentan los casos que investigan personajes tan fundamentales como Abe Sapien, Liz Sherman y Roger el Homúnculo. Si "El tercer deseo" (The Third Wish, Dark Horse 2002) era el primer cómic de la nueva vida de Hellboy en solitario, "A.I.D.P.: Las Tierras Huecas" (B.P.R.D.: Hollow Earth and Other Stories, Dark Horse 2003) fue la presentación de las aventuras de sus entrañables compañeros. Al grupo se unió un nuevo personaje llamado Johann Kraus, un médium capaz de abandonar un contenedor especial en el que vive formando un ente protoplásmico sensible a toda actividad psíquica y mágica. Kraus es muy similar al personaje aparecido hacía unos años en la serie "Zombie World , El señor de los gusanos" (Zombie World, Champion of the Worms, Dark Horse 1997) creada por Mike Mignola y Pat McEwon.

Si "Las Tierras Huecas" era una toma de contacto con los personajes y su primer caso en solitario, su segunda incursión en lo paranormal fue "A.I.D.P.: El Alma en Venecia y otras historias" (B.P.R.D.: The Soul of Venice and Other Stories, Dark Horse 2004). Esta obra contiene las historias cortas El Alma en Venecia, Tren Nocturno, Hay algo bajo mi cama y Aguas Turbulentas. Aunque están dibujadas y guionizadas por varios autores, conserva el embrujo de Mike Mignola, que participa como creador de la portada y guionista de El Alma en Venecia.

Pues nada, A.I.D.P. va ya por su tercera obra editada en castellano. Este septiembre Norma ha sacado el tercer volumen de las aventuras de los miembros de la Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal titulado "A.I.D.P.: Una plaga de Ranas" (B.P.R.D.: A Plague of Frogs, Dark Horse 2005). Este tomo recopila los 5 cómics de esta historia, guionizada por Mike Mignola y dibujada por el genial Guy Davis, autor de otras obras de la A.I.D.P. que todavía están pendientes de editar en España como The Dead y The Black Flame. De la primera parece ser que Dark Horse sacará el recopilatorio de los 5 números a finales de este septiembre, así que en España tendremos que esperar un poquito para poder leerlo y disfrutarlo, más o menos unos 6 meses. De The Black Flame todavía están en curso los cómics americanos así que tenemos para tiempo!

La historia contada en "Una plaga de Ranas" es fabulosa y en ella se desvela el origen real de Abe Sapien y la relación de este caso con lo acaecido en Cavendish en 1994. Guy Davis tiene un estilo similar al de Mignola, un dibujo perfecto para este tipo de historias que quiero recomendar. Incluso a ti Masterblaster!

Tras unos extraños problemas de rendimiento sufridos ayer y hoy en el servidor web de Uruloki.org, puedo poner un comentario sobre la foto que recientemente ha publicado Latino Review del genial Kevin Spacey como el megalómano criminal Lex Luthor.

Kevin Spacey es un actor de mil registros, papeles como el de Roger "Verbal" Kint en Sospechosos Habituales, John Doe en Se7en, Sgt. Jack Vincennes en L.A. Confidencial o Lester Burnham en American Beauty así lo acreditan. Esto hace pensar que no tendrá ningún problema a la hora de plasmar el trasfondo de este enigmático y fundamental personaje en el universo del conocido como Hombre de Acero.

Creo que los productores de las últimas pelis basadas en personajes de DC, me refiero al nuevo Batman, Superman, Constantine o V de Vendetta, están seleccionado actores con mucho bagaje para roles que, por su importancia y trascendencia, lo requieren. Esto les asegura que los fans apoyen las elecciones realizadas sin pestañear o con muy pocas dudas que el actor en cuestión suele disipar gracias a su calidad. Gente como John Hurt o Stepher Rea en V de Vendetta, Kevin Spacey en Superman Returns y Michael Caine, Gary Oldman o Morgan Freeman en Batman Begins demuestran que se necesita algo más que millones de dólares y un montón de efectos especiales para hacer pelis de calidad.

Sin embargo la Marvel, bajo mi humilde punto de vista, creo que la está cagando sin remedio. La diferencia de caché es abrumadora en todos los sentidos. En sus últimas 4 producciones, realizadas y rodándose, sólo ha contado con Terence Stamp en Elektra (tuvo mejores épocas), nadie en los 4 Fantásticos y Sam Elliot (bueno) y Peter Fonda (puff) en Ghost Rider. Sin lugar a dudas las mejores franquicias que están realizando son las de los X-Men (Ian McKellen o Patrick Stewart) y Spiderman (William Dafoe o Alfred Molina), las únicas que desprenden calidad en todos los sentidos.

En fin, que después de lo chungo que se me ha puesto el PC me alegro de poder seguir publicando cosas. Un saludo!

Nota: ¿os cargaba la web hoy por la mañana?

Me ha llegado otra de esas cadenas meme tan simpáticas que sacan un poco las interioridades de la gente. En este caso es ¿qué wallpaper tienes en este momento? Bueno, en mi caso uso masivamente 3 ordenadores:

– Mordor, el servidor de uruloki.org (muchas horas)
– Gondor, el equipo portátil de desarrollo (algunas horas)
– micr-f<apellido>, mi equipo del trabajo (8 horas diarias)

En un principio voy a poner el wallpaper actual de Mordor, un efecto negro manchado de la web copacetic-zine.com:

Para ampliar pulsad sobre la imagen. Le paso el testigo a:

– Flanagan dice….
– Cinema Friki.
– kaneda’s room.
– Reflexiones, Tribulaciones, Pataletas y Autocomplacencia.
– Chico Viejo.

El fondo del curro es un diseño de personajes de Joe Madureira, sin lugar a dudas un maestro del dibujo!

Todavía me falta uno…

Nuevos rumores nacen en la red, ahora se asegura que el mutante Bishop, un negro venido del futuro que canaliza energía con su cuerpo para dispararla, se une a la ya larga lista de supuestos y confirmaciones dadas por Brett Ratner. Incluso se comenta el candidato al papel! Anthony Ray Parker (Dozer en Matrix) suena como interprete para el rol. Por lo tanto, entre dimes y diretes acabamos teniendo una lista bastante bruta de posible mutantes: Ángel, Bestia, Juggernaut, Kitty Pryde, Stacy X a.k.a. Mutant Whore, Multiple Man, Gambito y ahora Bishop. De los anteriormente comentados fijos de verdad son los 4 primeros ya que se sabe quienes les interpretan (Ben Foster, Kelsey Grammer, Ellen Page y Vinnie Jones), del resto sólo podemos comentar que la rumurología en Internet está a la orden del día.

Luego destacar que hace un par de días Avi Arad, el único mutante de verdad que existe en el mundo, dio una rueda de prensa en donde anunció que la división de cine de Marvel, conocida como Marvel Enterprises, pasa a llamarse Marvel Entertaiment Inc. Este cambio de nombre se debe a que recientemente han llegado a un acuerdo de financiación con varias entidades para establecer un apoyo económico, en forma de deuda, de 525 millones de dólares y así poder producir en los próximos años 10 nuevas películas bajo el sello de las mayores distribuidoras americanas (Sony Pictures, 20th Century Fox, New Line Cinema, Universal Studios y Lions Gate Entertainment).

En la rueda de prensa dada por el señor Arad, este comentó los personajes a los que se les quiere dar salida: Capitán América, Los Vengadores, Nick Fury, Pantera Negra (Black Panther), El Hombre Hormiga (Ant-Man), Capa y Puñal (Cloak & Dagger), Dr. Extraño (Dr. Strange), Ojo de Halcón (Hawkeye), Power Man y Shang-Chi. Parece ser que el orden de producción no es el establecido en la lista dada pero que está muy interesado en recuperar al Capitán América rápidamente y hacer olvidar producciones pasadas.

Que decir… me parece una majadería dar tanto bombo a los superhéroes, pero que se le va a hacer! Tendremos que ir a verlas todas! Para el año que viene se confirma que sólo habrá tres superproducciones, las ya conocidas Ghost Rider, X-Men 3 y El Castigador 2… esta última es flipante.

Para finalizar, ha salido un montaje de vídeo con las imágenes de Superman Returns vistas recientemente en la Cómic Con de San Diego. Aunque es un teaser trailer creado por un fan, y no es nada oficial, se agradece que la peña comparta estas cosas con nosotros.

Me hizo gracia lo que descubrí ayer navegando por los diferentes buscadores de la red. Se me ocurrió comprobar que resultados ofrecen los buscadores con respecto a sus más directos competidores en el ámbito del correo gratis por Internet.

Google: Sin lugar a dudas el más listo del lugar, hace una gran publicidad de su propio sistema de correo Web indicando claramente que son más de 2GB de espacio (y creciendo) lo que ofrecen a la vez que machacan a Hotmail al indicar que ofrece sólo 2 megas (dato falso)! Podéis comprobarlo en las capturas que he ido realizando para este singular estudio. Lo mejor de todo es que la fecha de la última actualización de documento es de hace un par de días, lo que me hace pensar en que el dato está metido a mano. Se ve que con Yahoo Mail se lleva ni bien ni mal, sencillamente pone el enlace con una poca información muy poco relevante.

MSN: tampoco se anda por las ramas, a Gmail lo pone bonito al indicar en primer término un anuncio de Venta de cuentas Gmail en Ebay! Luego pone el enlace sin título ni nada en plan perro viejo. Para Hotmail, su filial de correo, pone un primer mensaje que indica lo siguiente, "El mayor proveedor de correo electrónico Web gratuito del mundo basado en la premisa de que el acceso al correo electrónico debe ser fácil y posible desde cualquier equipo conectado a la red mundial", indirecta clara al tema de no poder registrarte en Gmail si no tienes una invitación. De Yahoo Mail también pone información un poco perra… cosas como "Necesitas un ID de Yahoo, Ayuda para acceder a Yahoo Mail, etc" Nada de información respecto a la capacidad, antivirus, etc. y si mucha presunción de problemas de acceso con esa ayuda en primer término.

Yahoo: estos de Gmail indican sabiamente que es un experimento en un nuevo tipo de correo electrónico, tampoco indica espacio de cuenta ni nada por el estilo. Remarcan el hecho de que puedes encontrar todo tu correo sin tener que borrarlos… más o menos indican que tienes capacidad ilimitada. De Hotmail indican sencillamente que es propiedad de MSN y ya está. De ellos mismos muestran un primer anuncio que indica la gratuidad de la cuenta de correo, me sorprende que no comenten nada más.

En fin, el más listo es Google y el más perro es MSN… realmente no me sorprende! Yahoo pasa de meterse en discusiones con lo grandes.

Este fin de semana ha tocado ver algo de cine. Me alegra tener opciones de calidad, en las salas de cine, dentro del mundo de la ciencia ficción y del terror ajenas al generador de contenidos exclusivos que llega a ser Hollywood. El viernes acudimos a ver The Descent, la segunda producción con objetivos serios del británico Neil Marshall, y tengo que decir que me ha gustado. Tiene una primera media hora fabulosa que provoca tensión, agobio e incomodidad continua. A esto acompañan unos sustos que te dejan loco, como te descuides puedes acabar atizando a alguien un castañazo. Luego digamos que pierde ese impulso inicial, creo que comete el típico error de mostrarnos lo que no debe aunque, si lo piensas bien, si mantuviera ese ritmo toda la película acabaríamos todos desquiciados. Pues eso, llegado el punto pasa de ser una buena película de terror a ser una peli de terror regada por ingentes cantidades de hemoglobina fresca, huesos rotos en primer plano, cráneos machacados y violencia de supervivencia. Un Survival Horror puro y duro!

El director se dedica a hacer auténticas perrerías a los personajes, la gente del grupo con el que fui no paraba de comentar estos detalles con expresiones como "no me jodas" o "no puede ser" y, en todo momento, ves como la cosa se va poniendo muy difícil para las protagonistas del film. Tengo que reconocer que esperaba si cabe un poco más después de ver Dog Soldiers, el anterior trabajo de Neil Marshall, pero de todas formas y teniendo en cuenta que es un producto 100% británico vale más la pena que cualquiera de los muchos truños que me he echado a la espalda en las últimas semanas. Los efectos especiales son buenos, personal veterano que ha trabajado en producciones como Hellraiser I y II, Shaun of the Dead, Braindead, La Liga de los Hombres Extraordinarios o Land of the Dead han realizado un gran trabajo. La música tiene auténticas reminiscencias de la creada por Ennio Morricone para La Cosa.

La otra que he ido a ver ha sido Guardianes de la Noche. Personalmente me ha gustado, hay mucha gente que me ha comentado que nanai de nanai, que es una cagada y tal y tal. No puedo estar más en desacuerdo con ellos. Quizás tenga algunos momentos en los que se pierde y no sabes bien por donde va a recuperar el hilo del argumento, pero en ningún caso creo que sea un cristo de película, al final atas cabos y entiendes todo lo ocurrido. Hay que reconocer que tiene un estilo bastante particular, secuencias lentas en donde no llega a pasar nada y situaciones un poco forzadas, pero no por ello deja de estar bien la peli. La historia me ha gustado, queda claro el fondo de la trilogía y de cómo el Mal juega sucio pero con bastante inteligencia, muy típico en los enfrentamientos de este tipo. Echo en falta unos cuantos subtítulos debajo de los carteles que nos enmarca la cámara a lo largo del film, te dejan un poco perdido y no sabes si realmente tienen algún significado trascendente para la escena o simplemente ponen lo que en todas partes "Estación de Metro", "Entrada" o "Salida". Los efectos especiales son bastante potables, con muchísimo menos dinero han realizado maravillas en comparación con films como El Sonido del Trueno.

En fin, ahora toca esperar a la segunda parte y al desenlace final que será la tercera. Supongo que en lo que nos viene tocará un golpe de efecto por parte del bando perdedor en esta primera parte y la clásica victoria del bien sobre el mal pero, como son rusos los que hacen la peli, a lo mejor nos sorprenden con otro punto de vista diferente a lo que suele hacer Hollywood, siempre ganan los puñeteros buenos.

El otro día terminé de leer la novela gráfica Una Historia Violenta, escrita por John Wagner y dibujada por Vincent Locke, que ha adaptado recientemente al cine el canadiense David Cronenberg.

Tengo que reconocer que es una buena obra, con una historia muy típica y que todos reconocerán si la leen, pero con un desarrollo sorprendente y sobre todo muy violento. El dibujo se adapta perfectamente a tipo de argumento que trata y tampoco escamotea detalles escabrosos. La obra cuenta la historia Tom Mckenna, un hombre normal de un pueblo normal que un día mata, en defensa propia, a un atracador con una sorprendente sangre fría y cierta profesionalidad. Me alegro al pensar lo que puede haber hecho David Cronenberg al adaptar esta obra, el conocido como "Padre de la nueva carne" siempre ha sido muy directo en lo que a visual se refiere. Nunca se ha cortado un pelo a la hora de mostrarnos la casquería más íntima (Videodrome, El almuerzo desnudo o Inseparables).

En una reciente entrevista al escritor de la novela gráfica John Wagner, este ha reconocido que, de los retazos que ha visto de la adaptación de su obra, el resultado final va a ser bueno. El film se presenta en el festival de Sitges de este año y espero con ansias poder verlo en los próximos meses. El reparto está formado por Viggo Mortensen, Maria Bello, William Hurt y Ed Harris. La crítica la pone de maravilla y le han otorgado una clasificación R en USA por que es bastante violenta.

La obra está publicada por la Editorial Astiberri, os la recomiendo! Sobre los autores la web Atisberri cuenta lo siguiente: John Wagner es uno de los guionistas del nuevo cómic británico más importantes de las últimas décadas, fundador de la mítica revista 2000 AD, es mundialmente conocido como uno de los creadores del Juez Dredd (por cierto, penosamente adaptada al cine), icono de la historieta inglesa y del que ha guionizado miles de páginas. Entre sus trabajos destaca también su paso por Batman. Vince Locke es pintor, ilustrador e historietista. En el campo de la ilustración ha realizado portadas de discos y trabajado para algunas de las compañías de juegos de rol más importantes del mundo, como White Wolf o Wizards of the Coast. En el terreno del cómic ha colaborado en series del calibre de Sandman, aunque su trabajo más relevante es esta novela gráfica.