Como venía anunciando ayer no todo en este 2012 ha sido una delicia cinematográfica. Hemos tenido algunos proyectos que o bien han resultado ser un completo desastre, la calidad ofrecida no ha sido la esperada y el castigo que han sufrido ha sido morrocotudo, o por otro lado se han acabado convirtiendo en una decepción tras las ilusiones puestas sobre lo que se nos venía anunciando. La lista de películas, como suele ocurrir en estos casos, está mayormente formada por pretendidos blockbusters made in USA que han venido a cubrir ese cupo anual de proyectos que cuestan una millonada pero cuya realidad es más cercana a esas otras aventuras donde la carencia de ideas se llevan la palma. Además, son los que nos venden con más ganas y por los que pretenden recaudar más. Comencemos pues por el recordatorio a esas películas que han acabado por sucumbir al triste puesto de horror cinematográfico del año.

• Ira de Titanes (Wrath of the Titans, 2012) de Jonathan Liebesman. Más de lo mismo y sin cambiar el rumbo iniciado hace unos años por Louis Leterrier. El retorno a las aventuras de Perseo contra los dioses del Olimpo auguraba algo de mejora en modo autocrítica tras lo que se vio en el 2010. Warner Bros. cumplió con otro efectivo derroche de efectos visuales de primer nivel aunque hilvanó todo con un guión horrible y unas ganas interpretativas inferiores a cero. Sam Worthington sigue sin convencerme, la inexpresiva cara que tiene es equiparable a la de Ben Affleck, pero este por lo menos se aventura en proyectos sobresalientes como The Town (2010) o Argo (2012), donde de paso demuestra que como director es un maestro. En fin, el resto del reparto pues ni chicha ni limoná. La mitad de ellos obligados por los acuerdos firmados en el pasado, menudas ganas, y los otros pues recambios poco resultones. Olvidable.
• Battleship (2012) de Peter Berg. De lo peor del año. Un auténtico despropósito de difícil comprensión. Película repleta de topicazos y segundo gran batacazo de Taylor Kitsch como protagonista de una película este año, aunque John Carter (2012) no se mereció para nada lo que le ocurrió. Efectos visuales poco innovadores, demasiadas semejanzas se detectaron con el mundo de los videojuegos, y varias historias de tono familiar o superación que acabaron resultando totalmente autoparódicas. Tedio supremo con un final Imserso que sonroja.
• Ghost Rider: espíritu de venganza (Ghost Rider: Spirit of Vengeance, 2011) de Mark Neveldine y Brian Taylor. De esto poco se puede decir. Valor e inconsciencia es lo que demuestra uno cuando convence a un amigo para ir al cine a ver esto. Neveldine y Taylor llevan al Motorista Fantasma a un estado churrigueresco, si encima sumamos el declive interpretativo de Nicolas Cage pues da como resultado lo que se estrenó en salas. Y la cosa al menos prometía por el salvaje aspecto que se ofrecía en los primeros engañosos avances, pero al final se descubrió la verdad… la muerte de la franquicia. Veremos si regresa cual ave fénix o si prefieren pasar página.
• Desafío total (Total Recall, 2012) de Len Wiseman. Otra de las atrocidades llegadas desde el Hollywood de la carencia de ideas. Un innecesario remake que dio un resultado por otro lado esperado. Si encima uno opta por refinar hasta lo cansino la otra adaptación al cine de esta obra de Phillip K. Dick, pues el riesgo tomado hacía presagiar lo que luego ocurrió. Apostaron por rojo y salió negro. El modo falso ahorro que ofrecen en muchos casos los efectos visuales acaban por convertir muchos proyectos cinematográficos en copias de copias de copias de ideas pasadas. Este Desafío total es un caso digno de estudio.
• Abraham Lincoln: cazador de vampiros (Abraham Lincoln: Vampire Hunter, 2012) de Timur Bekmamvetov. Estamos ante otra de las mediocridades del año. Tras pensarlo detenidamente no tengo muy claro que las novelas de Seth Grahame-Smith sean del agrado del cine. Primero fue la cancelación, o muerte, de la adaptación de "Orgullo y prejuicio y zombies" y después esto. Insulsa, pobre, aburrida y excesivamente dramática cuando lo que pretendes es contar algo irreverente a la historia de los USA. Al menos tomárselo con humor, pero aquí no con esas. Y encima otro proyecto más que demuestra que el 3D es en el 90% de los casos algo prescindible. Cansado que se queda uno de tanta bala hacia el espectador y chorradas como esa.
• Drácula 3D (2012) de Dario Argento. De la mediocridad del punto anterior a la abominación de este. No se me ocurre que más contar tras su revisión en Sitges. Pobre en todos los aspectos y un paso muy atrás para un director como Argento, un maestro del horror creador de un estilo inigualable que por alguna razón ha decidido arrastrarse y lastrar su imponente legado. Indigno hasta para ser considerado como telefilm… y en 3D.
• Paranormal Activity 4 (2012) de Henry Joost y Ariel Schulman. Nueva pamplina de una saga agotada que sin embargo es un éxito revienta taquillas. No aporta nada de nada aunque tiene un par de sustos que te hacen brincar. Para pasar página y seguir viendo como la saga sigue más que viva. Tendremos de esto mientras sigan gastando 5 y recaudando 140, y lo mejor del tema es que con cada una nacen nuevas generaciones de aficionados.
• Aftershock (2013) de Nicolás López. Esta vale la pena calificarla como subproducto. Aunque todavía no se ha estrenado la paranoia que rodea a Eli Roth seguro que hace que recaude unos cuantos millones en los USA, si bien será devorada por la crítica cuando la pongan a caer de un burro. 40 minutos de promoción absurda del Chile más pijo y otros 40 de sobrecargada hecatombe. Como parodia vale, pero parodiar algo no parodiable es un error de bulto.

Y con esto cierro el cupo de los auténticos horrores de este 2012, aunque seguro que tenéis alguna más en la agenda que merece estar aquí pero que, por otro lado, me he librado de ver… por ahora. Sin querer entrar en más detalles este año también ha ofrecido algunas decepciones de las que esperaba más. The Lords of Salem (2013) de Rob Zombie, Sombras tenebrosas (Dark Shadows, 2012) de Tim Burton, The Amazing Spider-Man (2012) de Mark Webb o El Legado de Bourne (The Bourne Legacy, 2012) de Tony Gilroy son algunas de ellas. Uno que pone demasiadas esperanzas en el posible resultado final y luego te quedas con la ganas de haber descubierto algo diferente. Y no digo nada de The Weight (2012) de Kyu-hwan Jeon porque no la va a ver ni el tato. Horroroso drama familiar sobre un tipo que trabaja en una morgue al tiempo que comparte una grotesca relación con su hermano transexual o los propios cadáveres a los que cuida previos a su entierro o cremación. Casi me quedo en el sitio viéndola.

 NOTA  Ah, y FELIZ AÑO A TODOS/AS!

Poco a poco se nos consumen los 365 días que dan forma a un año estándar no bisiesto 366 días que dan forma a un año no estándar bisiesto. Es momento por lo tanto de hacer un breve recorrido por eso que a lo largo de este 2012 me ha calentado cinematográficamente hablando y eso otro que, con tristeza, me ha dejado peligrosamente frío. De paso os invito con ganas, casi podría decir que os exhorto, a que dejéis en los comentarios vuestras impresiones de este año que ahora se terminar, tengamos en cuenta que el 2013 empieza en nada y a partir del 1 de enero solo tendremos ojos para lo que está por llegar, que es mucho y bueno, o al menos que levanta un hype tal que nuestro medidor de fanatismo ya comienzan a colapsarse. Por lo tanto, a partir de aquí una primera entrada con impresiones sobre lo mejor de este 2012 que disfruta de sus últimas horas. Ojo, la lista es global ya que prefiero no indicar preferencias porque a lo largo de un año, y con tantas películas deglutidas, me cuesta reconocer lo que más me ha encantado… aunque tengo un top bastante definido. Y ojo número dos, seguramente muchos echarán en falta películas, pero tengo que reconocer que no me he visto todo lo del año, algún que otro prometido "blockbuster" se ha acabado quedando en el cajón de los debe y sabe dios si podré acabar viéndolo, aunque me advierten que pintan terribles. Ah, debido al modelo estrenos España, pues en la lista hay películas del 2011 que aquí vimos este año.

• Shame (2011) de Steve McQueen. Impresionante y desgarradora historia de degradación personal sin límites protagonizada por un fabuloso Michael Fassbender. Tras triunfar en diversos festivales, reconocimientos a la interpretación de Fassbender en Venecia, los BIFA y un buen puñado de asociaciones de críticos al otro lado del charco, acabó completamente descartada de la carrera por los Oscar debido, quiero entender que en gran parte, por la crudeza del tema que trata, la tortuosa adicción al sexo de un fulano y la rara relación que mantiene con su hermana.
• Infierno blanco (The Grey, 2011) de Joe Carnahan. Otra de las obras a rescatar del año pasado que bien merecen ser recordadas y recuperadas una y otra vez. Protagonizada por un superlativo Liam Neeson cuenta la historia de un grupo de operarios de una refinería en Alaska que, tras un accidente de aviación, deben sobrevivir no solo a las inclemencias del lugar, jodido el frío que debe hacer, si no a una manada de lobos salvajes que tratan de proteger sus dominios. Desoladora y tremenda, un perfecto survival horror en modo real y francamente original donde el combate por el puesto de macho alfa alcanza lo inalcanzable.
• Los Vengadores (The Avengers, 2012) de Joss Whedon. Uno de los mejores films de superhéroes de este renacimiento del que disfruta el género tras la calmada y medio decadente década de los 90. Whedon ofreció lo que el fan de la viñeta esperaba y sentó las bases de lo que debe ser una película de un supergrupo 100% palomitera. Brutal unión de estrellas como Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Samuel L. Jackson, Tom Hiddleston, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson y Jeremy Renner, y todavía más brutal el derroche de efectos visuales. Y ojo, porque si encima la historia es buena, engancha y cierra un arco argumental iniciado con Iron Man en el 2008 pues se caga la perra.
• Prometheus (2012) de Ridley Scott. Aquí más de uno se me tirará a la yugular pero no me importa. Para mi lo mejor de la ciencia ficción de este 2012 junto a alguna otra joya que por aquí también destaco. Impronta Alien, un 3D maravilloso y género espectáculo como debe ser. Eso si, de lo más discutido del año por la diversidad de reacciones que acabó causando.
• El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012) de Christopher Nolan. Otra de las grandes obras de la temporada que sirvió, de paso, para cerrar la trilogía maravilla gestada por Nolan, adorado por muchos y odiado por otros tantos. Un Batman más policíaco que otra cosa pero un lujo se mire por donde se mire si hablamos de gran espectáculo llegado desde Hollywood. Al igual que Prometheus, aunque en menor medida, bastante discutida por lo ambiguo de su final… en el fondo quedan dudas de posible irrealidad.
• Skyfall (2012) de Sam Mendes. Otra delicia revitalizadora tras la insulsa Quantum of Solace (2008). James Bond vuelve a la gran pantalla con un guión inmejorable y un director que ha dado una vuelta de tuerca inesperada al personaje. Perfecto Daniel Craig y sobresaliente Javier Bardem encarnando a un villano que si bien sale poco se come la pantalla con la mala baba que supura. Diferente, personal, inesperada y al tiempo un viaje al pasado de esos que te dejan medio desconcertado.
• La cabaña del bosque (The Cabin in the Woods, 2011) de Drew Goddard y Joss Whedon. Fabulosa obra de terror vapuleada y olvidada por nuestros distribuidores. Pudo verse en festivales, Sitges por ejemplo, pero el ser estrenada en USA en abril y aparecer en Blu-Ray en septiembre ayudó mucho para que finalmente fuera descartada de cara a su estreno en salas comerciales. ¿La razón? Pues además de que vivimos en un país de moral vaga, no se puede aplazar un estreno la friolera de 6 meses cuando es entrar en cualquier lado y correr el riesgo de que te descubran el final. En fin, 100% recomendable… no, que digo, 1000% recomendable. Una de las glorias del terror / comedia de los últimos años / décadas.
• Wrong (2012) de Quentin Dupieux. Otra de las delicias que me vi en Sitges 2012 y que no creo que llegue a los cines de algún lado. Tras la rareza Rubber (2010), Dupiuex a.k.a. Mr. Ozzio regresa para ofrecernos una historia imposible sobre un tipo y su perro desaparecido. Surrealismo puro, humor absurdo y situaciones / personajes inclasificables. No tiene desperdicio, mejor verla con unas copas encima.
• Looper (2012) de Rian Johnson. Tras varios años perdido, Johnson, director de ese muy recomendable film noir escolar titulado Brick (2006), se lió la manta a la cabeza para ofrecernos otra de las obras de ciencia ficción cinematográfica del año, un género sin límites. Protagonizada por Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt, Looper es un glorioso viaje por diferentes líneas temporales donde hasta el más mínimo detalle está considerado. Original, dinámica y entretenida.
• Holy Motors (2012) de Leos Carax. Una película que se define por un nombre, Denis Lavant. Rareza que merece ser vista si lo que quiere uno es asistir a uno de los mejores despliegues interpretativos de un único actor en una misma película. De esas que o te atrapan o te cagas en la estampa del raro Carax.
• Los miserables (Les Misérables, 2012) de Tom Hooper. Vista el pasado viernes soy incapaz de quitármela de la cabeza. Superlativa, impresionante, emocionante Anne Hathaway, genial el resto del reparto en un musical que engancha sin contemplaciones con una puesta en escena, más teatrera que peliculera, pero que aun así resulta una apuesta perfecta.
• John Dies at the End (2012) de Don Coscarelli. Otra de las que me vi en el pasado Festival de Sitges y que más me llenó. Un viaje entre mundos digno del viaje por LSD más extremo de la historia. Coscarelli ofrece muy poco, pero en la última década se ha puesto detrás de las cámaras dos veces y dos son las obras de culto que se ha sacado de la manga. No se me ocurre otro de los grandes veteranos que sea capaz de seguir haciendo cine a su gusto y que logre mantener como este el tipo.

Y estas 12 podría decir que son las que ocupan ese top de films vistos en el 2012. Claro está, faltan muchísimas… podría decir que me han puesto igualmente a tono Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres (The Girl With the Dragon Tatoo, 2011) de David Fincher, Chronicle (2012) de Josh Trank, Luces rojas (2012) de Rodrigo Cortés, Los juegos del hambre (The Hunger Games, 2012) de Gary Ross, Dredd (2012) de Pete Travis, Vacaciones en el infierno (Get the Gringo, 2012) de Adrian Grunberg, Safety Not Guaranteed (2012) de Colin Trevorrow, Sinister (2012) de Scott Derrickson, Detention (2011) de Joseph Kahn, Bestias del sur salvaje (Beasts of the Southern Wild, 2012) de Benh Zeitlin o Spring Breakers (2012) de Harmony Korine. Y seguro que me dejo alguna que ahora mismo no me doy cuenta. Pero claro, no todo en el 2012 ha sido delicia… por el lado del horror, esa que nos han traído de cabeza. Dentro de un poco aquí mismo.

 NOTA  Gran despiste el mío… me falta incluir El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpectec Journey, 2012) de Peter Jackson. En fin.

Nuevo día dedicado a otros menesteres y breves los momentos en los que me paso por el blog para dejaros con unas cuantas cosillas destacables. Hollywood descansa o se lo toma todo de forma más plácida, así que temas contados los que uno se puede traer entre manos. Antes de nada recordaros, muy importante, que mañana se sortearán a las 20:00 tres ediciones en Blu-Ray de Prometheus (2012) de Ridley Scott. Nada mejor que despedir este 2012 que con un nuevo concurso… ¿no? Vamos ahora con la chicha.

En primer lugar os dejo con los cuatro primeros minutos de Memorias de un zombi adolescente (Warm Bodies, 2013) de Jonathan Levine. Esta comedia romántica zombi protagonizada por Nicholas Hoult y Teresa Palmer pinta curiosa y puede que sea una de las tapadillas del año que viene, aparenta tomarse el tema relación entre un muerto viviente y una viva de una forma bastante jocosa, más que ciertas aventuras crepusculares, aunque veremos si no la acaban cagando con el presumible desenlace que se deja ver en los avances, espero que no traten de inventar la rueda con ideas peregrinas. Pues lo dicho, Fandango publica el metraje en primicia y si bien comienza de una forma bastante llamativa, lo del día habitual de un muerto viviente bien vale el minutaje, el final quizás sea lo que menos me guste… no se, divertido pero ¿equivocado?

Ojito ahora a lo que nos cuenta Quentin Tarantino en plena promoción de su esperada nueva película, Django desencadenado (Django Unchained, 2012). Pese a las recientes declaraciones del genial director donde aseguró que se acercaba su retiro, prefiere decir adiós en lo más alto y no arrastrarse, Tarantino barrunta que tiene entre manos lo que podría ser el episodio final de una trilogía, espiritualmente hablando, a la que ya dan forma Malditos bastardos (Inglourious Basterds, 2010) y Django desencadenado. Tarantino cuenta que ya ha escrito la mitad de una historia que no sabe cuando podrá ver la luz, y que aunque fue parte del germen de los bastardos se quedó en el limbo optando finalmente por lo que vimos en los cines. Killer Crow, o algo así se podría llamar, se centrará si ve algún día la luz en una unidad de soldados negros que tras ver como son puteados por sus superiores y compañeros blancos deciden tomar la de Villadiego y, a la Aldo Raine (Brad Pitt) con sus bastardos mata nazis, aplicar un correctivo a los blanquitos de turno… los de su propio bando. Vamos, una carnicería de venganza que les acabarán llevando por media Europa post desembarco de Normandía. Según Tarantino el plan inicial de todo esto era sacarse de la manga una miniserie, luego desechó esta idea y lo que quedó dio como resultado el fabuloso film del 2010. ¿Posible? Todo en este mundo lo es, pero muy a nuestro pesar Tarantino disfruta prometiendo, Kill Bill Volumen 3 por ejemplo, y luego no realizando. Siendo realista prefiero que se ponga manos a la obra con otra etapa de la historia que auguró tras su visita a la 2ª Guerra Mundial y al lejano oeste de hace unos siglos… los gangster de los años 30. Por mi que no se corte.

Aquí arriba os dejo con un fabuloso vídeo de post-producción de Los Vengadores (2012) de Joss Whedon. Alucinante el trabajo de ILM para lograr una secuencia en la que aparentemente no hay cortes. También tenemos, gracias a The Lebanese Cinema Movie Guide, una nueva imagen de Pacific Rim (2013) de Guillermo del Toro. En ella podemos ver a Rinko Kikuchi e Idris Elba hablando, o puede que discutiendo, en una sala de control Al fondo un mapa mundial donde supongo se llevará un control de la presencia Kaiju en el planeta. Todavía faltan 8 meses para su estreno y con cada detalle de material que aparece uno se emociona con lo que ha de venir. Por si alguno quiere ver la imagen con todo lujo de detalles que se pase por The Lebanese Cinema Movie Guide, igual con un poco de suerte logra ver algo oculto ya que las dimensiones de la fotografía son de esas que meten auténtico miedo.

Rinko Kikuchi con Idris Elba hablan en la sala de control de Pacific Rim

Se que no tiene que ver nada con la tónica habitual de la web pero me comienza a apetecer mucho esta peli. La verdad, durante los últimos años Michael Bay ha estado centrado, demasiado, en el universo de la ciencia ficción dejando de lado ese otro cine que maneja sobradamente bien. Ahora regresa con un proyecto de toque "diferente" gracias a Pain & Gain (2013), una comedia de acción basada en increíbles hechos reales y protagonizada por Mark Wahlberg, Dwayne "The Rock" Johnson y Anthony Mackie. La película versa sobre tres entretandores de gimnasio que, en los años 90 y mientras buscaban cumplir el sueño americano, protagonizaron una hazaña criminal que salió como un churro. No pinta nada mal y viendo a esos otros miembros del reparto, Ed Harris, Tony Shalhoub, Rob Corddry, Rebel Wilson o las megaféminas Yolanthe Cabau y Bar Paly, apunta a bastante simpática. El trailer llega vía MichaelBay.com y Vimeo. Y ojito al Pontiac Fiero, excesivamente años ochenta!

Uno de los carteles de Pain & Gain o la promoción de batidos energéticos modo bombazo

 NOTA  Un poco más abajo tenéis el trailer final de El último desafío y el primero del film gore británico Storage 24.

Antes de desesperarme, menudo desquicie laboral tengo encima, os dejo con el trailer final de El último desafío (The Last Stand, 2013) de Jee-woon Kim. Se ve que Arnold Schwarzenegger y el resto de compañero de faena, Eduardo Noriega en modo villano, o Forest Whitaker, Johnny Knoxville, Jaimie Alexander, Luís Guzmán, Peter Stormare y Génesis "madre del amor hermoso" Rodríguez, van a dar el do de pecho, o al menos intentarlo, es un film que augura acción vieja escuela con muchos toques de humor.

Un cartel de El último desafío

Tengo que darme prisa con esto de las noticias del día porque tengo unas ganas locas por ver el nuevo episodio de "Fringe" (2008-2013), o el cierre de temporada de "Dexter" (2006-¿?), o si place el que dicen es la repanocha de "Homeland" (2011-¿?). Caiga el que caiga, solo uno para no emocionarse demasiado, hay que dedicarle unos minutos al tema novedad tras dejaros hace unas horas las con el teaser trailer completo de Star Trek: en la oscuridad. Antes de ponerme en marcha con otros temas hay que volver a pararse otra vez en el nuevo film de J.J. Abrams, cada vez me apetece más y más. Primero para indicar que la campaña viral del films se ha puesto en marcha. ¿Y cómo es eso?, pues tan sencillo como que en el trailer de la entrada anterior, en ese momento que veis, minuto 1:07, aparece ese mensajito en la consola lateral junto a la celda de John Harrison (Benedict Cumberbatch). Los que han descubierto la web son los chicos de TrekMovie.com y por lo tanto debemos preguntaros si nosotros somos el 1701… ¿1701 qué? Pues eso, pasaros por www.areyouthe1701.com y a ver si hay suerte. Y ojo, porque igualmente curioso, aunque en este caso solo se puede decir que es una elucubración, en Badass Digest han estado meditando el trailer y lo que más les ha llamado la atención es esta imagen. Vale, si uno se para a leer lo que cuenta Devin Faraci pues hasta tiene sentido y todo. Faraci siente que esta imagen es más significativa de lo que podemos esperar. Su razonamiento parte del detalle de que vemos un porrón de ataúdes… o no. Si uno se fija los cristales de los supuestos ataudes tiene escarcha en su interior, ¿cápsulas de criogenización? ¿Y su estamos ante las cápsulas donde Khan Noonien Singh fue encerrado junto a sus iguales modificados genéticamente? ¿Y si en Star Trek: en la oscuridad resulta que Khan es el MacGuffin y John Harrison decide ir a rescatarle al planeta Klingon cueste lo que cueste… tripulación de la USS Enterprise incluida? Además, Harrison podría ser uno de los hombre de Khan y ser por lo tanto el enlace con el universo original de Star Trek. La verdad, una opción muy interesante y muy posible!

AreYouThe1701.com

Tras este momento hype total, otra batería de novedades. La primera nos llega desde Yahoo! Singapore e indica, sorpresa, que Jackie Chan ha sido contratado por Sylvester Stallone y los productores para unirse al reparto de The Expendables 3 (¿?). El bueno de Chan, mito viviente, ha desvelado que…

Sly me invitó para formar parte del reparto de Los mercenarios 2 pero estaba demasiado ocupado con el rodaje de CZ12 y no pude involucrarme. La verdad es que hizo la invitación extensible a una tercera película, a la cual acepté con la única condición de que aparecería en ella en algo más que un simple cameo con unas pocas escenas.

La verdad, si al final cuaja, que cuajará, puede ser la repera ver a Jackie Chan, el chino que mejor ha hecho las Américas cinematográficamente hablando, con los grandes de Hollywood. Movie.com entrevista a Samuel L. Jackson y este les adelanta que ha llegado a un acuerdo para repetir con David R. Ellis, director de Serpientes en el avión (Snakes on a Plane, 2006), y participará en Kite (¿?), remake live-action del anime Kite (1998) de Yasuomi Umetsu. El proyecto lleva en marcha desde septiembre del año pasado, se centra en una joven estudiante que vive en un futuro distópico donde la corrupción y el colapso financiero ha llevado a que el tráfico de mujeres y otras lindezas delictivas se pongan por las nubes. Sawa, así se llama nuestra protagonista, vivirá la muerte de su padre, un policía traicionado por alguien dentro de su propio departamento. Esto la llevará a juntarse con el ex compañero de su padre para intentar acabar con el asesino de este. Entiendo que Samuel L. Jackson podría acabar encarnando al ex compañero del padre de Sawa, sería lo lógico. Cierro este párrafo con otro movimiento de peso. MTV entrevista a James Franco y este descubre para sorpresa de todos que no le veremos en Dawn of the Planet of the Apes (2014), o eso entiende tras la salida del proyecto de Rupert Wyatt. La verdad sea dicha, nadie confiaba en el regreso de ninguno de los personajes humanos de la primera parte si lo que queremos es evolución, pero Franco indica que Wyatt, cuando figuraba como director, pensaba incluir una especie de flashback donde su personaje y Caesar compartirían algún tipo de interactuación. Ahora con Wyatt fuera James Franco lo ve francamente díficil… jeje.

Primera imagen oficial de Red 2, vuelven los más veteranos

Vayamos ahora con algo de temita marvelita. Jamie Foxx se ha parado a hablar con la gente de BlackFilm y, sorpresa, ha confesado que no debemos esperar traje clásico para el Electro de The Amazing Spider-Man 2 (2014). Nada de verdes y amarillos, un color diferente, algo más actual / futurista. Todo apunta a una versión más cercana si no clónica del Electro visto en la saga Ultimate, así que recurro a los verdaderos conocedores de esta versión del personaje para que cuenten sus impresiones sobre lo que debemos esperar ver, ventajas vs. inconvenientes. También nos enteramos vía IGN que el rodaje de la fotografía principal de Mad Max: Fury Road (2013) ha terminado oficialmente. Tom Hardy ha comentado que tras seis duros meses de trabajo el rodaje en manos de George Miller está completado así que ahora entramos en la fase de post-producción… carteles, imágenes depuradas, concept art del bueno, un teaser trailer, etc. Vamos, el corazón en un puño ahora mismo. Vamos echando el cierre por hoy con una horrible noticia… Aullidos.com comenta que 20th Century Fox ha decidido titular Lobezno inmortal (The Wolverine, 2013) al retorno de Logan a la gran pantalla. La verdad, esperaba algo menos raro, Lobezno, Wolverine, Logan en Japón, pero lo de Lobezno inmortal es de traca…

 NOTA  El Hobbit: Un Viaje Extraordinario (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) ha recaudado en sus primeros 3 días de presencia en cines de medio mundo la friolera de 223 millones de dólares. Esta cifra, primer fin de semana, la pone en la carrera de acabar como una de las películas más taquilleras de este 2012, aunque mucha de la pasta que amasará caerá sin dudarlo a lo largo del año que viene. Menuda pasta. Vía Box Office Mojo.

Ayer fue la noche elegida, la noche en que me fui a ver con dos buenos amigos El Hobbit: Un Viaje Inesperado en 3D y a 48fps. Con mis impresiones ya publicadas y abierta la entrada a todos vuestros comentarios, es hora de esas otras miles de noticias que se me han quedado en el tintero… necesito un descanso de Hollywood!

Esta semana que ahora termina se ha hablado mucho de Guillermo del Toro, The Hollywood Reporter nos comenta ahora que Fox Animation Studios ha decidido apoyar la nueva apuesta del en este caso productor mexicano en el género animado, la otrora conocida como Day of the Dead. Ahora bajo el título Book of Life (¿?) se anuncia que la película verá la luz el 10 de octubre del 2014. El proyecto todavía cuenta con el director Jorge R. Gutiérrez como responsable máximo, bajo la atenta mirada de Del Toro en tareas de producción, y el estudio de efectos Reel FX, con la que acudió al productor mexicano para ver si les echaba un cable en la aventura. Por ahora se mantiene en secreto la posible sinopsis del film, aunque había ahí algo de una historia de amor con el Día de los Muertos a.k.a. Difuntos de fondo. El artículo advierte también que lo latino, culturalmente hablando, levanta mucho interés en el mercado USA y ahí tenemos a Disney con otro Day of the Dead (¿?) en su lista de futuros proyectos de animación. Os dejo ahora con el nuevo cartel de La jungla: Un buen día para morir (A Good Day to Die Hard, 2013) o el regreso de John McClane (Bruce Willis) a la acción… acompañado esta vez por su hijo.

Un nuevo cartel de La jungla: un buen día para morir vía Inside Movies

Por otro lado, MovieWeb para ser más exacto, tenemos a Len Wiseman hablando de la nueva incursión de la mítica momia en el cine. Cuenta Wiseman que esta nueva The Mummy (¿?) no tendrá nada que ver, ni por casualidad, con aquellas que protagonizara hace ya unos años el bueno de Brendan Fraser. Surgen palabras como una nueva concepción de la mitología o reboot en todos sus aspectos de la franquicia de Universal Pictures. Wiseman apunta además que esta nueva Momia tendrá lugar en la actualidad y una adaptación moderna de la historia, eso si, el guión no cuenta por ahora ni con encargado para escribirlo así que la cosa va, por ahora, para muy largo. Lo que más me desconcierta, aunque aquí por vender que no sea, es leer a Wiseman diciendo que será una Momia inimaginable, algo que no esperamos, un shock en todos los sentidos. El tiempo nos desvelará de que rayos está habando. También tenemos sorpresa inesperada en casa Disney descubierta por Deadline.com. Resulta que el estudio ha decidido cambiar de carta y Hans Zimmer se hará finalmente cargo de la composición del score de El Llanero Solitario (The Lone Ranger, 2013) de Gore Verbinski. Jack White era el elegido pero aparentes conflictos de agenda le sacan de la carrera y entra en juego Zimmer. Pues nada, cosas que pasan.

La Academy of Motion Picture Arts and Sciences de los USA ha desvelado hoy los 7 films que optan a los 3 puestos finales que a su vez lucharán por el Oscar al mejor maquillaje. La lista no pilla de sorpresa a nadie, si bien aparece por ahí un film que me sorprende ver aunque merece estar. Veamos, las películas que optan a estar entre los 3 elegidos finales son: Hitchcock (2012), donde destaca el fabuloso maquillaje de Anthony Hopkins como el mítico director británico, El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) donde no se puede decir nada más que el ciento y la madre de maquillaje que hay ahí, Los miserables, Lincoln, tremenda transformación del mágico Daniel Day-Lewis, Looper (2012), esta es la que me flipa que haya llegado tan lejos, Hombres de negro 3 (Men in Black 3, 2012), con el excelente trabajo de Rick Baker y su equipo, siempre brutal y fijo que en la lista final, y Blancanieves y la leyenda del cazador (Snow White and the Huntsman, 2012). Este año va a estar francamente complicado… apostaría por El Hobbit: Un Viaje Inesperado, Hombres de negro 3 y Lincoln.

Primer cartel de Una bala en la cabeza vía IGN

El pasado jueves se recitaron las nominaciones a los Globos de Oro para los films estrenados este años. Estaba tan liado que se me pasó por completo, pero como son los premios que definen como antesala de los Oscar, aunque con mucha frecuencia ni se acaban pareciendo, vale la pena comentar que las grandes favoritas de este años ya van sentando sus bases, y más si echamos un vistazo a los diferentes premios de diversos gremios que han sido ya entregados. Por ahí pegan fuerte Lincoln (2012) de Steven Spielberg con 7 posibles premios, atención porque tienen actores en la práctica totalidad de estas categorías, La hora más oscura (Zero Dark Thirty, 2012) de Kathryn Bigelow con 4 candidaturas, Argo(2012) de Ben Affleck con 5, Django desencadenado (Django Unchained, 2012) con 4 oportunidades, curioso ver como Leonardo DiCaprio y Christoph Waltz optan al mismo premio y alegría de que el guión de Quentin Tarantino esté también nominado, o Los miserables (Les Miserables, 2012) con 3, las mismas que The Master (2012), El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook, 2012) y alguna más. Curiosidades, Naomi Watts opta a mejora actriz por Lo imposible (2012) de Juan Antonio Bayona y Skyfall (2012) ha colado el tema cantado por Adelle.

Aprovecho el momento para hablaros de la I Feria de Coleccionismo de Mieres, un evento que tendrá lugar este próximo fin de semana, días 22 y 23 de diciembre, en el recinto ferial Nuevo Santullano de Mieres. Me comentan los responsables que tendrán como invitado especial al barcelonés Francesc Sirvent, un gran coleccionista de originales y réplicas de la saga de películas de James Bond. Francesc poseé la mayor colección de España de productos del agente secreto más famoso y con motivo del 50 aniversario del personaje en la gran pantalla Además de mostrarnos su colección, ofrecerá una charla sobre James Bond y sus 50 años en el cine, además de una presentación de su libro "Bond, 007: seduce y dispara". La verdad, si viviera en Asturias trataría de acercarme…

 NOTA  Mucha atención porque se ha filtrado en calidad cámara de vídeo la preview de 9 minutos de Star Trek: en la oscuridad (Star Trek Into Darkness, 2013) que solo se puede ver en un limitado número de salas IMAX de USA. Para verlo pasaros por el portal ruso KinoGallery.com.

2 minutos de intermedio en el infierno laboral, ahora lo suyo sería decir eso de "al menos tengo trabajo", para presentaros el nuevo trailer de El Llanero Solitario (The Lone Ranger, 2013) de Gore Verbinski. El trailer, estreno mundial y por lo tanto en su versión original y doblada, nos muestra algo más sobre el origen del Llanero Solitario (Armie Hammer), misticismo indio, y su relación de amistad con Tonto (Johnny Depp).

Y aquí en castellano de Castilla…

Atención a la sinopsis oficial, que por alguna razón parece intercambiar protagonismos dejando claro que quién domina la situación es Tonto y no el Llanero Solitario…

Toro (Johnny Depp), un nativo americano y guerrero espiritual, y el hombre de ley John Reid (Armie Hammer) son opuestos atraídos por un destino similar que deben unir fuerzas para luchar contra la codicia y la corrupción.

El por ahora único cartel de El Llanero Solitario (The Lone Ranger)

De nuevo me acerco brevemente por el blog para dejaros con algunas de las noticias que hoy sábado animan el mundo noticiero cinematográfico. Como el día de ayer ha sido bastante animado os recuerdo así por encima las cosillas que merece la pena rescatar, al ser puente y tal seguro que más de uno ni se ha enterado. Por ejemplo, ayer salió a la luz la nueva aplicación de los responsables de Pixelworld #1. Esta vez se llama Pixelworld #2 y se centra en las series de televisión. También tuvimos la presentación del primer cartel de Oblivion, ese film de ciencia ficción dirigido por Joseph Kosinski y protagonizado por Tom Cruise. El trailer llegará mañana. Para rematar la jornada la también primera imagen de El Hobbit: La Desolación de Smaug o el nuevo trailer de Iron Man 3 llegado de Japón. Y para rizar más el rizo, hoy por la mañana publiqué una mini review de Sin tregua, o End of Watch, film policiaco que pude ver en el pasado Festival de Sitges 2012. Ah, que sepáis que se ha filtrado de forma inesperada el trailer de Oblivion hace unas horas… Universal Pictures lo está retirando como alma que trae el diablo, pero internet es internet y una vez en la red es complicado parar los pies a estas cosas.

En fin, tras recordar lo de ayer vamos con lo de hoy. Por ejemplo, así en modo breve hay que comentar que 20th Century Fox ha puesto fecha de estreno para el relanzamiento de las aventuras de los 4 Fantásticos en pantalla grande. Fantastic Four Reborn (2015), el título no es oficial pero es el que tuvo el intento de hace un par de años, llegará a los cines el 6 de marzo del todavía muy lejano 2015. Supehero Hype! nos descubre la fecha recordando que Josh Trank está a los mandos del proyecto trabajando sobre un guión escrito por Michael Green y Jeremy Slater… veremos si esta versión aguanta otro par de años ahí sin ser matizado. Como complemento a este anuncio, y en modo un pelín absurdo, el estudio indica que The Wolverine (2013), X-Men: Days of Future Past (2014), Dawn of the Planet of the Apes (2014) y Percy Jackson: Sea of Monsters (2014) serán estrenadas todas ellas en formato 3D. Está claro que vale la pena la inversión en transformar el producto final de cara a la recaudación. Sin abandonar el mundo comiquero, hay que rescatar unas declaraciones de Lee Pace a la gente de Splash Page MTV por las cuales el actor, al que veremos encarnando a Thranduil en las tres partes de la adaptación de "El Hobbit", confirma que la semana que viene se reunirá con la gente de Marvel Studios para hacerse con el papel de Peter Quill a.k.a. Star-Lord en Guardians of the Galaxy (2014) de James Gunn. Pace indica que el guión es fabuloso y el personaje francamente divertido.

Detalle del interior de la nueva TARDIS de "Doctor Who"

Aquí arriba podéis ver un detalle del nuevo interior de la TARDIS en, al menos, el especial de Navidad de "Doctor Who" (2005-¿?) que se verá el próximo 25 de diciembre. Junto a esta imagen, publicada por la BBC, se descubre que Ian McKellen será el encargado de poner la voz al líder de los hombres de nieve en "The Snowmen", así se titula este episodio donde Matt Smith compartirá finalmente compañerismo con Jenna-Louise Coleman y donde también veremos a Richard E. Grant o Tom Ward. Y para terminar de hablar de fechas de estreno, en Fangoria nos cuentan que The Lords of Salem (2013) de Rob Zombie ya tiene día para verse en la gran pantalla. El 26 de abril, mismo fin de semana del estreno de Iron Man 3 (2013) en España, llegará al mercado USA esta nueva incursión cinematográfica del director de La casa de los 1000 cadáveres (House of the 1000 Corpses, 2003). Lo bueno es que tiene ya tiene fecha, lo malo, que en USA se verá el fin de semana antes de Iron Man 3, por lo que tendrá una única semana para hacer algo de taquilla. Por si alguno tiene interés en saber más sobre The Lords of Salem que le eche un vistazo a la mini review que le hice la semana pasada. Para completar esta lista de fechas de estreno apuntar que Only God Forgives (2013), el violento y esperado nuevo film de Nicolas Winding Refn con Ryan Gosling como protagonista, llegará a los cines el 23 de mayo del año que viene.

Para terminar un par de noticias más llegadas esta vez de Variety. Así por ejemplo tenemos al portal indicando que Disney planea seriamente la producción de la segunda parte de Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland, 2010) de Tim Burton. Con tal propósito el estudio ha contratado nuevamente a Linda Woolverton para que se haga cargo de la escritura del guión, o al menos su primer borrador. No se sabe nada de la posible trama, veremos si son fieles al escrito original de Lewis Carroll o se salen por completo del abrazo del autor. De la Woolverton vale la pena contar que es una de las fijas en la vida de Disney de los últimos años, suyos son los guiones de La bella y la bestia (Beauty and the Beast, 1991), El rey león (The Lion King, 1994) o Maleficent (2014). También tenemos un nuevo proyecto de ciencia ficción titulado Tipping Point (¿?). Variety descubre que Relativity Media ha llegado a un acuerdo con Ric Roman Waugh para que dirija y reescriba esta película basada en un guión original de Todd Stein que nos llevará al futuro. Dentro de 100 años el castigo por tener hijos sin licencia es la muerte. Un policía cuya vida es su trabajo descubre un día que dos fugitivos que lleva persiguiendo mucho tiempo son en realidad los seres que más ha querido jamás y que desaparecieron misteriosamente hace un par de años. De regalo un hijo que no conocía y que, obviamente, no sabía que tenía.

Aprovecho uno de los estrenos de esta semana para recordar otro de los films que me vi en el pasado Festival de Sitges 2012. Se trata de Sin tregua (End of Watch, 2012) de David Ayer, película modo metraje encontrado, aunque en este caso es más bien rodaje cámara en mano, protagonizado por Jake Gyllenhaal y Michael Peña. Ayer, guionista y director al mismo tiempo, es perro viejo cuando hablamos de cine policíaco o más bien de las tripas que lo componen. Tras sus trabajos como guionista en la superlativa Training Day (2001) y las mucho más convencionales Dark Blue (2002) o S.W.A.T.: Los hombres de Harrelson (S.W.A.T., 2003), Ayer vuelve a apostar por el cine de género más personal y de calidad, recuerda la historia a los bajos fondos del obligado film de Antoine Fuqua, centrándose esta vez en las peripecias de dos agentes recién llegados al cuerpo que, inmersos a conciencia en el complicado y crudo quehacer policial de los arrabales de Los Angeles, acaban, puede que de manera poco consciente, metiéndose en un cristo de mil demonios.

Y es que el pertenecer a la generación más impulsiva, esa en donde el respetable está acostumbrado a darlo todo delante de un ordenador o consola matando al ciento y la madre, nubla la vista demasiado convirtiéndote en un ser incapaz de valorar los límites a los que en verdad debes llegar. La película juega con lo convencional del género, matones de medio pelo metidos hasta las cejas en un proyecto personal dignos de las grandes mafias, y aporta una buena dosis de testosterona, sobre todo la que supura el personaje de Gyllenhaal que tiene en el de Peña lo único que le compensa, además de mensaje para un país donde el descontrol armamentístico en las zonas más peligrosas está al orden del día. En definitiva, un producto destacable, una historia bastante completa con un estilo de filmación poco habitual y cercano en idea, y por momentos, a esos docurealities donde policías con cámaras en sus coches patrulla se dedican a dar caza a cuatreros varios. Lo más curioso de Sin tregua es el extraño periplo que ha tenido en el mercado USA, triunfando, 7 millones de coste y 40 de recaudación desapareciendo, y volviendo ahora a las andadas de cara a su posible ¿carrera hacia los Oscar? Nunca se sabe. No creo que sea para tanto pero bien merece un visionado para disfrutar de cine de policías donde la tensión traspasa la pantalla.

Cartel de Sin Tregua… prefiero el título original End of Watch