Cine


Y en estas me fui al cine a ver Los Odiosos Ocho (The Hateful Eight) de Quentin Tarantino, un nuevo episodio, el octavo, de la carrera cinematográfica de un estilo hiperdefinido, propio de un hombre de referencias único en su espectro, incomparable, extremo hasta el paroxismo, esponja del pasado, y hacedor de un cine no del agrado de todos los estómagos o "sentires". Los Odiosos Ocho es un nuevo ejemplo de lo que es el medio expresivo de la cinematografía para Quentin Tarantino, un hermoso cuento de navidad en forma de western teñido de rojo intenso y plagado de personajes descritos al detalle, diferentes por completo, pero que como piezas de un rompecabezas encajan en una historia que ya resulta entrañable.

Los Odiosos Ocho es teatro hecho de celuloide de 70mm, no en vano el director de Tennessee se plantea transformarla en libreto para que sea representado, una obra de suspense al más puro estilo Agatha Christie en donde sabemos que las cosas no van bien desde un principio pero en la cual su creador va haciendo crecer el misterio y las sospechas en torno a todos los protagonistas… hasta el prometido y siempre esperado desenlace final. Tarantino nos lo oculta todo y si bien sabemos cosas a cada minuto no lo sabemos todo hasta ese instante en donde el conjunto explota. ¿Quién es quién es esta rocambolesca película de encierro?

Por otro lado la obra está repleta de sensaciones que recuerdan a La Cosa (The Thing) del maestro John Carpenter. La obra de Carpenter, adorador del western de John Ford pero obligado a adaptarse a los medios con películas del oeste encubiertas como Asalto en la comisaría del distrito 13 (Assault on Precinct 13), nos llevaba a un páramo helado y allí enfrentaba a una serie de hombres a los elementos y a un terror desconocido. Los Odiosos Ocho explora la misma fórmula, atrapa a 8 dispares personajes, o nueve si damos entrada a O.B. (Jason Parks), en una posada bloqueada por una ventisca invernal / infernal en medio de la nada. El espectador sabe desde el principio que las cosas no van bien y pronto los propios personajes, encabezados por ese ser supremo que es el Mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), comenzarán a plantar sospechas sobre los que allí cohabitan. No sólo eso, Los Odiosos Ocho usa piezas musicales míticas de la obra de Carpenter, compuestas por el propio Ennio Morricone, amén de referenciar al film de Carpenter descaradamente con, por poner un ejemplo, la apariencia de O.B., una fotocopia de R.J. McReady compartiendo con este barba, gafas, sombrero y función… piloto (R.J. de helicópteros vs. O.B. de diligencias).

Y como producto Tarantino el film es suyo. A nivel interpretativo si bien se vuelve a apoyar en esos tres o cuatro actores que asocias a su cine y cuyas vidas son propiedad del director, en esta ocasión Tim Roth como Oswaldo Mobray, Michael Madsen como Joe Gage y el ya mencionado Samuel L. Jackson como el Mayor Marquis Warren, esta vez pone al frente a gente como Kurt Russell, que vive una nueva era dorada merced a films como este o Bone Tomahawk y que es icono cinematográfico de los 80’s gracias al también al referenciado Carpenter, la desparecida y olvidad Jennifer Jason Leigh como Daisy Domergue, papel que le ha valido una nominación al Oscar, o Demián Bichir como Bob, actor mexicano que va y viene pero que no termina por hacerse con un hueco en el mundo hispano de Hollywood. De regalo Bruce Dern como el General Sandy Smithers, segunda vez con Tarantino y obligado a aguantar una de las humillaciones más brutas escritas para cine, y Walton Goggins como el Sheriff Chris Mannix, personaje indispensable y de nivelazo que junto a Jackson disfruta de grandiosos diálogos y momentos.

El resto es fórmula Tarantino. Esa narrativa basada en episodios continuados con alguna vista atrás, ese montaje con cortes abruptos, licencias por todas partes como ese momento voz en off donde es el propio director el que actúa como narrador de los acontecimientos, ese Grand Guignol de salvajismo desmedido y de descontrol humano. Destacar una fotografía fantasmagórica para los exteriores brillantes / oscuros y nevados, nuevo guiño a La Cosa de Carpenter y el trabajo de Dean Cundey, aquí perpetrado por su habitual Robert Richardson. Y qué decir de la banda sonora, al fin Tarantino logra uno de sus grandes objetivos vitales, que Ennio Morricone le componga una suite a medida. Las piezas del maestro italiano supuran misterio y recuerdan mucho a viejas piezas como las que escuchamos Los intocables de Eliot Ness (The Untouchables).

En fin, cine no para todos los gustos, desmedida y descontrolada, pero una delicia para ver en pantalla grande unas cuantas veces. Tarantino es único y mucho le echaremos de menos cuando deje de hacer cine. Los Odiosos Ocho es su segundo western, pero también es terror, comedia y suspense de altos vuelos.

Fabuloso póster de Los Odiosos Ocho de Quentin Tarantino
Fabuloso póster de Los Odiosos Ocho de Quentin Tarantino

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Ayer había muchísimo que contar pero entre las malas noticias y el poco tiempo se me quedó todo en el tintero. Tengo por lo tanto mil y una cosas que sacar a flote y un fin de semana para hacerlo. Además de la resolución del Nonagésimo Quinto Concurso Uruloki: Ya vienen los Reyes + Las chicas son guerreras, y de estos temas pendientes, es momento de ver en cines Los odiosos ocho (The Hateful Eight) de Quentin Tarantino. La cosa promete. Arranco con esta mini entrada dedicada a dos proyectos que vi en Sitges 2015 y que me gustaron. Llega el primer trailer de Green Room de Jeremy Saulniers, la película que más me gustó junto con Bone Tomahawk este pasado año. Extrema, violenta, dura como pocas. Skinheads pasados de rosca vs. banda punk que no sabe donde se mete. Un reparto encabezado por Anton Yelchin, Imogen Poots, Mark Webber y un Patrick Stewart como el gran jefe de clan neonazi.

Cartel de Green Room
Nuevo cartel de Green Room

El segundo trailer es el de Enragés (Rabid Dogs) de Éric Hannezo, remake del clásico Semáforo rojo (Cani arrabbiati) del mítico Mario Bava. Rodada en 1974 el film de Bava, basado en un relato corto de Michael J. Carrol, contaba como un grupo de atracadores tomaban como rehenes a una mujer, un hombre y el hijo pequeño de este. La idea, escapar de las autoridades sin importar el precio. Nada nuevo en el horizonte, lo digo por el film de Hannezo, pero digamos que la música y la estética de su producto dan un punto a favor que hace disfrutar de un film interesante y francamente entretenido (sobre todo si no has visto el film de Mario Bava, que se debería hacer). En el reparto pues Lambert Wilson, Merovingio en la saga Matrix, y Virginie Ledoyen, de La playa (The Beach). El villano Guillaume Gouix también ha trabajado en la recomendable Conexión Marsella (La French) junto a Jean Dujardin.

Cartel de Rabid Dogs
Cartel de Rabid Dogs

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Inesperada noticia en la noche de los Globos de Oro. El marciano David Bowie ha fallecido a los 69 años de edad tras 18 meses de lucha contra el cáncer.

Con una carrera musical inolvidable el mundo del cine le llora igualmente por personajes que quedarán en la memoria de todos… el Mayor Jack ‘Strafer’ Celliers de Feliz Navidad, Mr. Lawrence (Merry Christmas Mr. Lawrence, 1983), el vampiro John Blaylock de El ansia (The Hunger, 1983), el eléctrico Nikola Tesla de El truco final (The Prestige, 2006), el cínico pero pragmático Poncio Pilato de La última tentación de Cristo (The Last Temptation of Christ, 1988), el agente Phillip Jeffries de Twin Peaks: fuego camina conmigo (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992), el muy marciano Thomas Jerome Newton de El hombre que cayó a la tierra (The Man Who Fell to Earth, 1976) y, como no, el andrógino y sexual Jareth, Rey de los Goblin de Dentro del laberinto (Labyrinth, 1986).

David Bowie por Pachu
David Bowie por Pachu

El mejor David Bowie como David Bowie el de Zoolander

 

Bueno, ya estamos en un nuevo año en Uruloki y uno que, todo sea dicho, se presenta muy prometedor. Hay ganas de muchas cosas y me pongo manos a la obra con la clásica entrada en la que comento esas 10 de las que tengo grandes esperanzas y que espero cumplan con lo que prometen. Ojo, el orden no es por deseo, es por fecha de estreno en esta tierra…

Los odiosos ocho (The Hateful Eight) de Quentin Tarantino

Los odiosos ocho (The Hateful Eight) de Quentin Tarantino. Si uno echa la vista atrás verá que esta película figuraba también entre lo más esperado del año pasado. Aquella filtración de guión bloqueó el film que finalmente ha visto la luz el 25 de diciembre en un conjunto limitado de salas de los USA. Con un estreno masivo este fin de semana, llega a España a mediados de enero y prometo estar en la cola el día del estreno. Ganas infinitas por ver lo nuevo de Tarantino y más con este reparto: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Demian Bichir, Tim Roth, Michael Madsen y Bruce Dern. Y música de Ennio Morricone. ¡Nada puede salir mal! (Avisan que es hiperviolenta).

Creed de Ryan Coogler

Creed de Ryan Coogler. El paso adelante de la franquicia Rocky tras Rocky Balboa. Regresa Sylvester Stallone acompañado esta vez por Michael B. Jordan, odiado y querido a partes iguales por el público en general… y eso que es muy buen actor. Esta vez nos cuentan la historia de Adonis Johnson (Jordan), hijo del fallecido Apollo Creed (Carl Weathers), y su viaje a Filadelfia para ser entrenado por Rocky. Hablan de que es la mejor de la saga tras el ya clásico de 1976, fresca, con un interpretación memorable de Sly, etc. Ganas infinitas.

El renacido (The Revenant) de Alejandro González Iñárritu

El renacido (The Revenant) de Alejandro González Iñárritu. La cosa promete. Esa fotografía de Emmanuel Lubezki, esos planos imposibles que sólo Iñárritu sabe realizar, esas secuencias que superan la realidad de lo concebible… realismo llevado al extremo. Leonardo DiCaprio, Tom Hardy y Domhnall Gleeson. Si bien la filmografía del mexicano no es santo de mi devoción, no soporto Babel y no he visto ni tengo ganas de Biutiful, otras como Amores Perros o 21 Gramos, y no digamos Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia), merecen que prestemos mucha antención a esta nueva propuesta.

Deadpool de Tim Miller

Deadpool de Tim Miller. La primera ración de cine comiquero del 2016 será probablemente la más gamberra de todas. Por ahora lo nuevo de Ryan Reynolds otra vez como el mercenario bocazas obliga a olvidar por completo aquella otra encarnación de la creación de Rob Liefeld y Fabian Nicieza. Pinta bien, cumple con los esquemas (cuarta pared, violencia, socarronería, mala baba,…). Espero que no defraude, la currada que están haciendo desde 20th Century Fox para promocionarla no tiene parangón.

¡Ave, César! (Hail Caesar!) de Joel Coen y Ethan Coen

¡Ave, César! (Hail Caesar!) de Joel Coen y Ethan Coen. El cine de los Coen es tan personal, tan especial y tan pintoresco que ya hay ganas de sentarse en la sala para ver este nuevo film. Apunta al modo absurdo de Arizona Baby, El gran salto, El Gran Lebowski, O Brother!, Crueldad intolerable o Quemar después de leer. Espero que opte por los caminos acertados de las tres primeras y no del poco idóneo de las dos últimas. El reparto con el que han contado es impagable, contar con George Clooney en modo risión es fabuloso, pero acompañarlo por Scarlett Johansson, Jonah Hill, Josh Brolin o Ralph Fiennes, y sorprender con cameos como los de Christopher Lambert, Clancy Brown o Dolph Lundgren es para caerse de culo.

Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice) de Zack Snyder

Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice) de Zack Snyder. Personalmente la película comiquera que más espero de este 2016. Me la han vendido perfectamente, me encanta el enfoque de la obra de Miller, Janson y Varley. Me encanta la idea de Ben Affleck como un Bruce Wayne. Me encanta que DC haya decidido dar el paso adelante y apostar por vincular su universo cinematográfico como se venía reclamando desde hace eones. El primer paso de un nuevo enfoque dentro del cine comiquero. Por un lado el colorista y brillante mundo de Marvel y por otro el monocromo y oscuro de DC.

Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War) de Anthony Russo y Joe Russo

Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War) de Anthony Russo y Joe Russo. Por ahora la saga de Marvel que más me está gustando. El otro día lo comentaba con unos amigos, Iron Man tiene un primer y tercer episodios molones, Thor no lo salvo de la quema, Vengadores está al 50%, y Ant-Man y Guardianes de la Galaxia por ahora han arrancado por buen camino. Las aventuras del Capitán América son sin dudarlo las que más me interesan, creo que es el personaje más completo aunque el carisma de Tony Stark (Robert Downey Jr.) lo domine todo. El mejor personaje individual del momento en Marvel.

Escuadrón Suicida (Suicide Squad) de David Ayer

Escuadrón Suicida (Suicide Squad) de David Ayer. El segundo proyecto para este 2016 del recién fundado DCCU. Por ahora muy prometedor pero a la vez poco conciso respecto a quién es quién en este Doce del patíbulo comiquero. Con esto me refiero a que no sabemos todavía la identidad del verdadero villano. Todo apunta a que Joker (Jared Leto) es el malo al que deben parar los pies los otros malos, curioso, o eso o Enchantress (Cara Delevingne) nos sorprende con una traición inesperada. Por lo pronto pinta muy bien y sigue el rumbo que marca DC desde hace unos años.

Doctor Extraño (Doctor Strange) de Scott Derrickson

Doctor Extraño (Doctor Strange) de Scott Derrickson. La última sorpresa Marvel de este 2016 será el debut en cines de Benedict Cumberbatch como el mítico y místico Stephen Extraño. La casa de las ideas, división cine, entra en el mundo de la magia y comienza a explotar todas sus posibilidades. La cosa por ahora pinta bien, no sabemos nada, pero pinta bien. El reparto sin dudarlo es de nivel con Chiwetel Ejiofor, Mads Mikkelsen, Tilda Swinton o Rachel McAdams acompañando a uno de los actores más deseado del momento… cumberbitches al poder!

Rogue One: A Star Wars Story de Gareth Edwards

Rogue One: A Star Wars Story de Gareth Edwards. ¿Quién no ha querido conocer cómo se robaron los planos de la Estrella de la Muerte antes del primer ataque de la rebelión contra el Imperio en La Guerra de las Galaxias? Pues aquí nos lo contarán. Sumemos a la saga de las sagas un reparto interesante encabezado por Felicity Jones, Mads Mikkelsen, Ben Mendelshon, Forest Whitaker, Riz Ahmed, Diego Luna, Donnie Yen o Alan Tudyk. Un viaje a la galaxia conocida pero con personajes diferentes sin centrarse en los iconos que tanto nos han acompañado. Los rumores hablan de Darth Vader, sería el más sencillo de ver, y del Grand Moff Tarkin.

Otras que tengo ganas y que seguro veré… Steve Jobs, Spotlight, El regalo (The Gift), La bruja (The Witch), The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist, Legend, Kubo and the Two Strings, Un monstruo viene a verme (A Monster Calls), X-Men: Apocalipsis (X-Men: Apocalypse) o Jack Reacher 2: Never Go Back. Y más que hay pero entonces la entrada me quedaría extremadamente larga.

 

Regreso al blog para este fin de año con unas pocas cosas que contar y a otra cosa mariposa. Por ejemplo, se comenta que tendremos trailer de Escuadrón Suicida (Suicide Squad, 2016) y un primer sneak peek de Wonder Woman (2017) con motivo del estreno en el canal de la CW de "Legends of Tomorrow", el 19 de enero para ser más exacto. Si bien series de televisión y mundo cinematográfico no comparten el mismo universo en el caso de DC, está claro que Warner Bros. gusta de apostar por este tipo de ideas para sacar provecho de todos aquellos que ven la series del canal (exitosas todas ellas de paso). Mucho fandom tras el canal todas las semanas que se sentirá indudablemente atraído por las películas, de ahí el salto a internet y resto de público como es natural.

Tenemos también un buen paquete de imágenes que pretenden descubrirnos esos proyectos de sala de cine que deberán levantar pasiones a lo largo del 2016. Tenemos primeras imágenes de The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist de James Wan, seguro que no defrauda, Bourne 5 de Paul Greengrass, o como se la conoce Untitled Matt Damon/Bourne Sequel, la por ahora misteriosa Patient Zero de Stefan Ruzowitzky, que cuenta en su reparto con gente como Natalie Dormer, Matt Smith o Stanley Tucci y que nos llevará a un momento incierto con infectados modo zombi y un fulano capacitado para hablar con ellos, o Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic Beasts and Where to Find Them), de la que ya poco queda por contar que no sepamos ya.

The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist de James Wan

Bourne 5 de Paul Greengrass

Patient Zero de Stefan Ruzowitzky

Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic Beasts and Where to Find Them)

Además de estas más material para promocionar Ghostbusters o The Jungle Book. El la primera nuevamente Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Kate McKinnon y Leslie Jones como protagonistas y primeros comentarios sobre los fantasmas que veremos… peregrinos, marineros de otro tiempo, espíritus guerreros o un par de gángsters vestidos en modo Al Capone. De la segunda, pues un vistazo a Neel Sethi, el niño protagonista del film, encarna a Mowgli, junto a Lupita Nyong’o AKA Raksha.

Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Kate McKinnon y Leslie Jones en Ghostbusters

The Jungle Book de Jon Favreau

Tenemos también por ahí más imágenes de Deadpool (2016). Algunas ya las habíamos visto en parte en el nuevo trailer pero hay una que difiere y añade algo hasta ahora no sospechado… Negasonic Teenage Warhead aparece en una de ellas luciendo el traje de faena de los Nuevos Mutantes. ¿Oculta el film alguna sorpresa?, ¿se expande más el universo mutante en 20th Century Fox?

Menudo trío calavera

Negasonic Teenage Warhead una Nueva Mutante

Gina Carano, para dar tortas

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Como todos los años desde hace unos cuantos echo un vistazo atrás para fijarme en esas películas con las que he disfrutado y que os recomendaría ver si no habéis tenido oportunidad. Hasta ahora iba haciendo tantas como últimas cifras tenía el año, pero este 2015 se me queda corto y la cosa no da para tanto… o he visto menos cine, o no he tenido acceso a las que debería, pero 15 no las puedo rescatar, y eso que dos de ellas pertenecen incluso al 2014 pero fueron estrenadas a principios de este año. Arranco!

Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road) de George Miller

Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road) de George Miller. ¿La película del año? Sí, desde luego. Poco más que contar que no se haya comentado ya. Obra maestra del cine de acción, película de culto desde el día de su estreno en cines. Hipnótica, trepidante, insaciable. Miller ha reinventado a Mad Max ofreciendo algo impensable en estos tiempos. Cine auténtico, dos horas de frenesí non stop que nos dejaron sin aliento. Hasta Quentin Tarantino se rinde

Star Wars: El Despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens) de J. J. Abrams

Star Wars: El Despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens) de J. J. Abrams. Bastante discutida pero para muchos, en mi caso, el regreso esperado. Film homenaje, nuevos personajes que te atrapan acompañados por esas viejas glorias que nunca hemos querido olvidar. Cine espectáculo con todas las letras. Tenemos Star Wars para rato, el 2016 sin ir más lejos nos iremos al pasado para ver qué pasó antes de La Guerra de las Galaxias.

Marte (The Martian) de Ridley Scott

Marte (The Martian) de Ridley Scott. La obra de Andy Weir es vital, es optimista, es de esas que te animan. Scott se saca de la manga una de las mejores del año con un Matt Damon que se erige como brutal protagonista de esta obra por la supervivencia y el reto personal. Encantadora, muy bien realizada y necesaria. De vez en cuando hace falta algo como esto para animarte a seguir adelante porque ningún reto es imposible.

Ex Machina de Alex Garland

Ex Machina de Alex Garland. El guionista fetiche de Danny Boyle debuta en el cine como director, haciéndose cargo también del escrito, con una pieza magistral de ciencia ficción. Un reparto reducido, Domhnall Gleeson, Alicia Vikander y Oscar Isaac, dan forma a una historia con muchas lecturas, de doble juego, donde perviven la inocencia y la más vil de las perversidades. Con poco Garland logra una grande.

Green Room de Jeremy Saulnier

Green Room de Jeremy Saulnier. Una de las vistas en el pasado Festival de Sitges y una película de brutal impacto. El viaje al infierno neonazi de un grupo de música independiente que se ven atrapados en un local y del que pocas esperanzas de salir vivos tiene. Cruda, dura, extrema, violenta, salvaje. Anton Yelchin, Imogen Potts o Mark Webber haciendo frente a líder nazi definitivo… Patrick Stewart.

Bone Tomahawk de S. Craig Zahler

Bone Tomahawk de S. Craig Zahler. Otra que quiero rescatar de Sitges es este western pausado, paciente, largo y, sorpresa, caníbal. El señor Zahler se rueda de un reparto potente con Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox o Richard Jenkins y ofrece un survival horror, como Green Room, pero en el lejano oeste. La película no aparenta lo que luego es, una rareza, una pieza única que decide innovar hacia un subgénero atípico en su padre mayor.

Kingsman: Servicio Secreto (Kingsman: The Secret Service) de Matthew Vaughn

Kingsman: Servicio Secreto (Kingsman: The Secret Service) de Matthew Vaughn. El maestro británico vuelve a ofrecernos una de las más divertidas adaptaciones comiqueras de la inclasificable Mark Millar. Protagonizada por el elegante Colin Firth, y acompañador por gente como Mark Strong, Samuel L. Jackson o Michael Caine, sirve de debut global para un prometedor Taron Egerton y la cada vez más presente Sofia Boutella. Cine de acción a raudales, violenta, simpática y frenética. Contiene una de las escenas del año, el POV dentro de la iglesia.

Nightcrawler de Dan Gilroy

Nightcrawler de Dan Gilroy. Estrenada en USA el año pasado nos visitó en febrero de cara a tenerla fresquita para la carrera a los Oscar. Salvaje, tremenda y con una Jake Gyllenhaal de otra dimensión. La Network del siglo XXI donde queda muy claro que todo vale para hacer que la basura que ruedas cámara en mano sea la primicia del día siguiente. Enfermiza gracias a ese Louis Bloom sin sangre en las venas.

Whiplash de Damie Chazelle

Whiplash de Damie Chazelle. La otra del año pasado que pudimos ver este. Impresionante film el de Chazelle, intenso a más no poder, hiperactivo y con un duelo al son de la batería protagonizado por Milles Teller y J.K. Simmons. Un combate de egos subidos de tono que a ritmo de jazz te deja tan pegado a butaca que no hay forma de levantar el culo hasta su mítica escena final.

Sicario de Denis Villeneuve

Sicario de Denis Villeneuve. El director canadiense responsable de las crueles Polytechnique, Incendies, Prisioneros (Prisoners), y de la adaptación surrealista de "El hombre duplicado" (Enemy), nos introduce de forma brillante y anárquica en el brutal mundo del narcotráfico mexicano a ambos lados de la frontera. Tan realista como dolorosa merece estar en el top sin discusión.

Otras que podrían entrar en esta lista pues son las llegadas a Sitges 2015 Cop Car, Slow West, la pieza maestra del cine de acción Misión Imposible: Nación fantasma (Mission: Impossible – Rogue Nation), la comiquera Marvel Ant-Man u otra del año pasado pero estrenada este, Descifrando Enigma (The Imitation Game).

 

Sigue activa la fiebre Star Wars: El Despertar de la Fuerza pero es momento de pasar página y mirar hacia otros proyectos que van generando interés pero seguro que no tanto hype como el film de J.J. Abrams. Arranco con el nuevo trailer del film de terror The Forest (2016) que protagoniza Natalie Dormer. El trailer poco aporta a lo que ya sabemos de la película, una joven que se va a Japón al bosque de los suicidas, Aokigahara, para tratar de encontrar a su hermana gemela desaparecida. El bosque está rodeado de misterios es históricamente vinculado a demonios de la mitología nipona. La Dormer hace lo que todos sabemos no se debe hacer, se queda a pasar la noche en el bosque, sola, y comienza a pasarlo muy mal. Sustos varios, puede que todos los del trailer. Para pasar una noche de sábado apretujado en el sofá. Junto al trailer un nuevo cartel… que recuerda a muchas cosas.

Un nuevo cartel de The Forest
Un nuevo cartel de The Forest

Os dejo ahora con una de esas joyitas, salvajes, de las que pare el bueno de Lee Hardcastle. El británico este, maestro gore de la plastilina, se saca de la manga una visita al mundillo de "Los Simpson" ("The Simpsons") y lo vincula con Tú eres el siguiente (You’re Next) de Adam Wingard. El resultado es muy bruto pero bien merece la pena echarle un vistazo para partirse de la risa y flipar con la truculenta mente de Hardcastle. En modo breve comentar que Kevin Spacey y Eiza Gonzalez se suman a Baby Driver (2016) de Edgar Wright. El reparto del retorno de Wright al cine tras su affaire con Marvel Studios, se completa con los ya sabidos Ansel Elgort, Jon Hamm, Jaime Foxx y Lily James. Retornando brevemente al terror apuntar que Caleb Landry Jones se une a Get Out (2016), el thriller de género que dirige Jordan Peele. El joven, al que vimos haciendo de Banshee en el universo mutante de la Patrulla X, se suma a Catherine Keener, Allison Williams y Daniel Kaluuya. La producción va de la mano de Blumhouse, así que funcionará. Un poco más abajo un nuevo cartel de Los odiosos ocho (The Hateful Eight), no la veremos hasta enero, y de Assassin’s Creed (2016), de la que además tenemos una web viral: www.abstergo.com.

Otro panorámico cartel de Los odiosos ocho
Otro panorámico cartel de Los odiosos ocho

Primer banner de Assassin's Creed
Primer banner de Assassin’s Creed

Publicado por Uruloki en
 

Uno de esos trailers que no esperaba ver hoy. Resulta que por alguna razón Paramount Pictures ha decidido sacar sin previo aviso el primer avance de Ninja Turtles: fuera de las sombras (Ninja Turtles: Out of the Shadows, 2016). Regresa Megan Fox como April O’Neill y aparece por primera vez Casey Jones, interpretado por el rubio Stephen Amell. Como curiosidad, ya iba haciendo falta, aparecen los míticos Bebop y Rocksteady, los grandes esbirros de Shredder. ¿Os puedo contar un secreto? Pues todavía no he visto la primera parte de esta revisión de los famosos personajes. Esta puede que siga el mismo camino, y más si se abre una puerta dimensional como la que se ve en el avance de la que salen naves que todo lo machacan… ¿Krang?

Antes de dejaros con el mismo trailer pero ya doblado al castellano os comento lo que descubren en Birth.Movies.Death… resulta que Idris Elba emerge como gran favorito para encarnar a Roland Deschain en The Dark Tower (¿?) de Nikolaj Arcel. La noticia es impresionante. Elba es un actor como la copa de un pino y, desde luego, aportaría un toque diferente e inesperado a la adaptación de la obra de Stephen King. Si el rumor se cumple, el actor figuraría al lado de Matthew McConaughey, que parece ser el elegido para interpretar al Hombre Oscuro… sí, esa versión de Randal Flagg con otros nombres como Walter Padick, Marten Broadcloak o Walter o’Dim. Si todo eso se confirma La Torre Oscura puede apuntar muy pero que muy alto. ¿Os encaja Idris Elba como Roland Deschain? La cosa bien merece una valoración.

Para rematar comentar que Andrew Barrer y Gabriel Ferrari están a punto de cerrar un acuerdo con Marvel Studios para hacerse cargo del guión de Ant-Man and the Wasp (2017). Junto a estos dos estaría Paul Rudd, que se guarda un puesto de guionista, y seguramente Adam McKay, que también trabajará con Barrer, Ferrari y Rudd en la fase final de la escritura. La despedida la ponen los Golden Globes. ¿Mola? Pues sí, molan porque de nuevo películas como Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road) o Marte (The Martian) se llevan candidaturas jugosas a película, director, George Miller y Ridley Scott, o actor, esta para Matt Damon. Ex-Machina también rasca, sólo una, pero The Hateful Eight prueba con tres con Quentin Tarantino y Ennio Morricone ahí en la puja.

Idris Elba, todo presencia para ser Roland Deschain
Idris Elba, todo presencia para ser Roland Deschain

 

Ayer cayeron las imágenes y cartel, hoy tenemos el primer trailer de The Legend of Tarzan (2016) de David Yates, las nuevas aventuras de ese personaje parido por Edgar Rice Burroughs y que cuenta en su reparto con Alexander Skarsgård, el nuevo ciclado Tarzán, Margot Robbie como Jane, Djimon Hounsou como el jefazo tribal Mbonga, Samuel L. Jackson como George Washington Williams y Christoph Waltz como el villano Leon Rom. Se ve de todo y poca cosa me llama. Grandes planos, extremado uso de los efectos digitales, gorilas, monos, brincos, ñues, Skarsgård haciendo mucho más de lo que es creíble y… en fin, ¿perdida de esencia? No lo voy a negar, lo que veo no me convence. Parece que Warner Bros. tira de de modelo la nueva El Planeta de los Simios. Igual es necesario, no lo voy a negar, ¿pero es el momento?


El primer cartel de The Legend of Tarzan

Publicado por Uruloki en
 

Ufff, USA Today ha sacado a la luz las primeras imágenes de The Legend of Tarzan (2016) de David Yates, el retorno al cine del icónico personaje creado por Edgar Rice Burroughs y que encarna esta vez Alexander Skarsgård. El nuevo Tarzán, John Clayton III AKA Lord Greystoke, se encuentra retirado en el Londres victoriano de 1880. Apartado de su origen, lejos queda el Congo, vive con su esposa Jane (Margot Robbie). Su regreso a su tierra madre, como emisario del Parlamento Británico, y ver como sus seres queridos están en peligro le llevarán nuevamente a la selva. El genocidio del Rey Leopoldo II en esa década en la que tiene lugar la película será el trasfondo del film que cuenta también con Djimon Hounsou como el Jefe Mbonga, Samuel L. Jackson como el personaje real George Washington Williams y Christoph Waltz como el antagonista belga Capitán Leon Rom… y reflejo, dicen, de ese Rey Leopoldo II. No veremos por lo tanto como Tarzán se civiliza, todo lo contrario, en palabras de Skarsgård esta vez el personaje se acabará "animalizando" / embruteciendo. Pinta un film de regresión, el ser humano, urbanita, sometido a la alta sociedad acaba como el rosario de la aurora merendándose todo lo que se mueve. Las imágenes me echan para atrás, necesito ver un trailer ya… aquí Tarzán solo, aquí a punto de alimentarse de Jane.


El primer cartel de The Legend of Tarzan

Más noticias. Cuenta en TheWrap que Sofia Boutella, a la que vimos en Kingsman: Servicio Secreto (Kingsman: The Secret Service) y a la que veremos en Star Trek Beyond (2016), negocia con Universal unirse a The Mummy (2017) y juntarse, por lo tanto, a Tom Cruise. El portal añade cosas que, la verdad, no sabía. Cruise apunta a navy seal con una relación directa con el monstruo protagonista. A los mandos del plan pues Alex Kurtzman. Por otro lado tenemos en THR al vicepresidente de Lionsgate declarando que ahora quieren hacer precuelas a Los Juegos del Hambre. El señor Michael Burns dice que como Harry Potter la saga esta vivirá y vivirá y vivirá. La verdad, razón no le falta… 694 millones para la primera parte, 865 para las segunda, 755 para la tercera y, por ahora, 525 para la cuarta hacen un total de… 2.840 millones de recaudación. Sobreexplotar el producto es lo más lógico si de rentabilidad y sacar dinero hablamos pero, ¿tienen a dónde agarrarse?

Aquí arriba os dejo con el primer trailer de Mi amigo el gigante (The BFG, 2016). El buen hacer de Roald Dahl, su obra "El gran gigante bonachón", Walt Disney y Steven Spielberg unidos para contar esta historia de amistad entre una niña y un gigante. Antes de la despedida comentaros que Rebecca Ferguson parece haber dado el si quiero a Mission: Impossible 6 (2017) de Christopher McQuarrie, que repite también. Si el rumor se cumple, pinta, la Ferguson sería la primera actriz compañera de Tom Cruise AKA Ethan Hunt que repite en dos films de la saga. Otras que lo intentaron y no lo lograron fueron Paula Patton, Thandie Newton, o Michelle Monaghan… esta con cameo, pero nada más.

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