Una breve entrada previa fin de semana y a otra cosa mariposa. Arranco con temas directores Marvel aunque no todo ello de proyectos del MCU. Si el otro día se decía que Channing Tatum quería a Doug Liman como director de Gambit (2016), hoy Heroic Hollywood pone el fondo sobre dos nombres más que interesan a 20th Century Fox: Joe Cornish y Shane Black. Las tres opciones parecen perfectas, Liman tiene experiencia sobrada en temas de cine de acción, de su mano han salido productos Bourne o cosas como Al filo del mañana (Edge of Tomorrow). Por lo tanto compro. Joe Cornish, aunque de menor nivel, es el responsable de la divertida Attack the Block y guionista de Ant-Man, el primer Tintín, etc. En su momento se le barajó para Star Trek: más allá (Star Trek: Beyond, 2016), pero no parece tener suerte. El último, Shane Black, es odiado por muchos por su trabajo en Iron Man 3, pero de sus manos se puede esperar siempre un producto de alto nivel (ya sea como guionista como en papeles de director). ¿Alguna preferencia? El otro que se mueve es Peyton Reed que ya negocia con Marvel Studios hacerse cargo de Ant-Man and the Wasp (2018).

Tras estas dos curiosas imágenes del rodaje de Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016), tenemos que echar un vistazo al nuevo trailer de Pride and Prejudice and Zombies (2016) y al Apocalipsis zombi que nos espera merced a la versión sangrienta de la obra de Jane Austen. El trailer este pinta mejor que el anterior, pero me sigue teniendo el producto cierto aroma a Abraham Lincoln: Cazador de vampiros (Abraham Lincoln: Vampire Hunter).

Para rematar comentar que Scott Shepherd es el último en sumarse al quinto episodio de la franquicia Bourne. Shepherd se suma a un reparto que ya cuenta con Matt Damon y Julia Stiles como eternos retornados, más Alicia Vikander, Vincent Cassel y Tommy Lee Jones. En marcha también está el rodaje de Underworld 5 por la zona de Praga. Kate Beckinsale, vuelve la insustituible, estará acompañada por rostros conocidos como los de Theo James o Charles Dance. Además de estos, que repiten en la franquicia, Lara Pulver, Bradley James, Peter Anderson y Anna Foerster. Se espera que esta vez lo de la protagonista del film sea algo transitorio, vamos que hay que pasar página a Beckinsale y esta es la parte en la que lo intentarán… previas osadías fracasaron. Ahora flipad con este trailer montaje de Star Wars: El Despertar de la Fuerza…

El bueno de Jon Watts, fichado recientemente por Marvel Studios y Sony para hacerse cargo del reboot de Spider-Man en el MCU, desembarcó en el Festival de Sitges con Cop Car, interesantísimo thriller que a modo Thelma & Louise nos muestra la travesura de dos niños que deciden jugar con un juguete que les queda grande… un coche de policía que se encuentran abandonado en medio de la nada. Con el punto de vista de los infantes siempre como referencia de la narración, la travesura tomará un cariz muy adulto cuando el dueño del coche, un sheriff corrupto encarnado por Kevin Bacon, entre en escena. Siendo la inocencia la bandera enarbolada por Watts para contarnos su historia, el juego y el peligro van poniendo más y más nervioso al espectador. Desquicia ver los actos de los niños, la inconsciencia de sus decisiones, el no saber lo que supone jugar con cosas que no son juguetes. De regalo ese sheriff psicópata, los secretos que oculta y la falsedad de sus palabras transforman lo que se nos presenta como un juego de niños en un drama que incrementa la congoja hasta su último minuto. Otra que merece mucho la pena ver. Los chavales Hays Wellford y James Freedson-Jackson están que lo bordan.

Cartel de Cop Car de Jon Watts

Tras dejar pasar un día completo al merecido lanzamiento del nuevo trailer de Star Wars: El Despertar de la Fuerza es momento de darle una nueva vuelta al mundillo de las noticias porque hay un huevo y la mitad del otro. Ah, antes de nada indicar que mañana jueves se pondrá en marcha un nuevo concurso en el blog, se celebra el Nonagésimo Tercero Concurso Uruloki: Llegando a cima de La Cumbre Escarlata. Lo había anunciado para el pasado 16 pero, como comprenderéis, Sitges 2015 me dejó completamente absorbido. Vamos con las noticias.

Tenemos un par de proyectos que mueven ficha incorporando rostros interesantes. Adelantan en TheWrap que Jon Hamm se suma a Ansel Elgort y Jamie Foxx en Baby Driver de Edgar Wright. El veterano actor, mítico por su papel en la ya extinta "Mad Men" (y por la que ha ganado un premio Emmy), encarnará a uno de los villanos de la película, miembro de una banda de ladrones de banco para los que trabajará el personaje de Elgort. En medio del fregado, y razón máxima de la guerra que nos espera, Lily James. La otra que se suma es Judy Greer pero en este caso para volver a encarnar a Cornelia en War of the Planet of the Apes. Cornelia, pareja de Caesar (Andy Serkis), formará parte de una nueva aventura con aroma clásico, atención a la imagen desvelada por el director Matt Reeves, en la que aparece Woody Harrelson como humano malo.

Cartel IMAX de Star Wars: El Despertar de la Fuerza… no me gusta

Tras este par de fichajes otro par de nuevos proyectos cinematográficos… y ambos de terror. Cuentan en Variety que Joe Dante regresa al cine con Labirintus, un thriller sobrenatural sobre un grupo de exploradores que se ven atormentados por fuerzas sobrenaturales cuando visitan las oscuras y cambiantes catacumbas debajo del Castillo Buda en Budapest. De cara a salir, por lo menos cuerdos, de si laberíntico periplo, deberán llegar al corazón de la amenaza y destruirlo… sea lo que sea. No sé, suena flojeras. Lo mismo me parece el regreso de Annabelle a los cines. Tras el infumable spin-off de Expediente Warren: the conjuring (The Cojuring), New Line Cinema ha decidido volver a la carga con la linda muñeca y producir Annabelle 2 de nuevo con el guionista Gary Dauberman. El portal The Tracking Board advierte que el que no regresará es John Leonetti, director del primer film, y que por lo tanto el estudio está buscando nuevo alguien para ponerse tras las cámaras. Lo de la secuela era una necesidad, no por la calidad, si no porque costando poco más de 6 millones recaudó 256 a nivel mundial… así que, sea buena o mala la secuela, precuela, postcuela y si cuela, llegará queramos o no.

Momento de algún que otro tema menor en forma de rumor, etc. Latino Review por ejemplo comenta que Christopher McQuarrie ha sido llamado por Disney / Lucasfilm para que le eche un vistazo al guión de Star Wars: Rogue One. Me parece curioso que con el film en pleno rodaje, por parte de Gareth Edwards, y con un guión cerrado y aprobado obra de Gary Whitta, McQuarrie, un fiera, sea llamado para "dos semanas" de pulir el escrito.

Le tenía muchas ganas a Slow West de John McClean y el resultado final no ha decepcionado. En un año donde el western, cine de género por excelencia, ha tenido algo de protagonismo en el festival de Sitges, McClean nos introduce en una historia atípica, protagonizada por Michael Fassbender, Kodi Smit-McPhee, Ben Mendelsohn, Rory McCann o la belleza Caren Pistorius, donde predominan el romance, lo cómico, y por momentos lo surreal (el robo de los caballos o el asalto final son buen ejemplo de ello). Jay (Smit-McPhee) viaja de Escocia al lejano oeste para reencontrarse con el amor de su vida (Pistorius). En medio de su periplo cruzará su camino con Silas (Fassbender), un pistolero que se ofrece a protegerlo, y que en el fondo busca a la misma mujer que Jay… y al padre de esta. El debut en el largometraje de McClean, anteriormente director de premiados cortos protagonizados también por Fassbender (menudo padrino), es un trabajo distinto, cercano al espectador merced a la inocencia que transmite el personaje de Smit-McPhee, y que de alguna forma recuerda en su estilo narrativo a una especie de fusión del cine de los Hermanos Coen con el inigualable estilo de Wes Anderson. El drama cruel se junta con la comedia absurda en esta inclasificable buddy western movie. Tragicomedia a reivindicar y que, curiosamente, se ha estrenado en cines este fin de semana… aunque desconozco la distribución que habrá tenido (supongo que pírrica).

Cartel de Slow West de John McClean

Antes de nada, si vas a ver La Cumbre Escarlata (Crimson Peak) de Guillermo del Toro, que lo merece, un pequeño pero importante aviso… no debes esperar una película de terror porque sencillamente NO lo es, aunque golpes de efecto los tenga. No hay peor negocio que el que la distribuidora está haciendo con este film, vendiendo un producto como si fuera de miedo cuando los fantasmas, que los hay, son más bien reflejos del pasado que vienen a advertir al presente de acontecimientos, futuros en algunos casos. De hecho, como reflejo fiel de lo que se nos contará desde el principio, la propia obra que Edith Cushing (Mia Wasikowska) escribe en la película es un símil de lo que se ve luego en ella, reconociendo la propia autora, que se quiere ver reflejada en Mary Shelley, que su relato no es uno de fantasmas, si no que se trata de una historia con un fantasma en ella. Guillermo del Toro nos advierte de esta forma de lo que vamos a ver.

La Cumbre Escarlata debe ser vista por lo tanto como lo que es en realidad, un romance gótico, con la impronta que define gran parte de la filmografía del director mexicano, pero que no obstante bebe directamente del tono de obras clásicas como la Rebeca (Rebecca, 1940) de Alfred Hitchcock, El castillo de Dragonwyck (Dragonwyck, 1946) de Joseph L. Mankiewicz o las obras de Jane Austen. Del Toro al tono comentado añade su sello, sus fantasmas aviso, una mansión ciertamente encantada o más bien puede que maldita (respira y cruje que da gusto), y derroche creativo. La historia en sí es bastante simple y el director parece no querer ocultarla en ningún momento, joven aristócrata inglés llega a Nueva York buscando ayuda financiera para un proyecto que le permita explotar su hacienda. Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) y su hermana Lucille Sharpe, de la que hablaré más adelante, mueven sus hilos con idea de lograr hacerse con un buen puñado de dinero. Él es un galán, un héroe que en el fondo no lo es tanto, pero suficiente como para que Edith caiga rendida a sus pies… y deseo. De ahí en adelante el foco nos lleva a la mansión de Allerdale Hall, casa señorial de los Sharpe que en pleno declive necesita, claramente, de una buena inversión de dinero para mantenerla. Los Sharpe por lo tanto se descubren, si no lo habían hecho antes, como cazadores de dotes aunque con aviesas intenciones. Para rizar más el rizo la comentada Lucille Sharpe, una Jessica Chastain sobrecogedora, lo mejor de la película, hermana paranoica, desquiciada, siniestra. A su lado la Danvers de Rebeca es una mojigata. Es este punto, la relación entre los hermanos Sharpe lo que desquicia. Son raros, son falsos, él enamorado y ella poseedora de mayor almacén de odio posible hacia Edith.

Y claro, ¿dónde están los fantasmas? Pues en la mansión. Pululan, advierten, echan un cable al entuerto con el que se encuentra la protagonista. Pero nada más, no pretenden asustar, pretenden avisar, tratar de que el presente no comenta los errores del pasado. Bajo sus pieles pues gente como el español Javier Botet, que se hace cargo de tres papeles, o Doug Jones, uno para el veterano actor. El otro gran personaje del film es la mansión, impresionante despliegue creativo, visualmente imponente, derroche de imaginación y hermosura en cada tabla que la constituye, tendrá premio seguro. Sombras por todos lados, rojos escarlata que burbujean e invaden paredes, sótano y suelos. Sumemos un vestuario fiel, homenajeador de la Lucy del Drácula de Coppola. Lo triste del tema es que ante el gran público La Cumbre Escarlata entrará más por los ojos que por su historia, obra del propio Del Toro y su colaborador Matthew Robbins, pero esto será porque la venden de una forma, terror, y no de otra, romance.

Alguno se pregunta entonces porqué una clasificación R. Pues por varios momentos truculentos, por la opresión a la que Edith es sometida, por los secretos que oculta el film y que sólo se descubren si la ves. Entonces entenderás la razón de una R. ¿Merece la pena? Pues sí, pero ojo, no vayas pensando que te vas a cagar de miedo, para nada, deben pensar más en un film de misterio, con mucho romance gótico y con fantasmas como complemento y marca de la casa.

Uno de los carteles de La Cumbre Escarlata

Curiosas fueron las apreciaciones del jurado respecto a Green Room, merecía pero no la encajaban. El film de Jeremy Saulnier – responsable de Blue Ruin (2013) y que ya cosechó galardones en el Fantastic Fest, en el Neuchâtel International Fantasy Film Festival y gran reconocimiento en el TIFF – ha sido olvidado de la lista de agraciados y eso que lo tenía bien merecido. Green Room es una joya absoluta, un hiperviolento descenso a los infiernos protagonizado por los cuatro miembros de una banda punk. Con un cartel muy interesante, Anton Yelchin, Imogen Poots, Mark Webber o Patrick Stewart como jefe de clan neonazi, nuestros músicos, los Ain’t Rights, serán testigos inesperados de un crimen. En un mugriento local perdido en un recóndito bosque de Oregón se verán atrapados por una banda de skinheads que, cosas de la vida, tienen los suficientes secretos como para decidir cual va a ser el destino de nuestros protagonistas. Extrema, directa, impactante y muy violenta, amén de desagradable, Green Room es de lo mejorcito que te puedes echar a los ojos actualmente. Cine sin concesiones, perfecta en su ritmo y con un body count generoso… aquí no puede quedar títere con cabeza y los medios para lograrlo son múltiples y variados. ¿Recordáis Asalto a la comisaría del distrito 13 (Precint 13) de John Carpenter? Pues renuévala con músicos y skinheads.

Un cartel curioso de Green Room de Jeremy Saulnier

Nuevo entretenido día por Sitges 2015. A la terrible Victoria, han seguido la interesante Veteran llegada de Corea, la adaptación del manga Parasyte y The Legend of Barney Thomson. Antes de irme de parranda para ver Southbound, gore, un ratito para unas cuantas noticias interesantes, que las hay llamativas.

Arranco con una sorpresa, previsible, llegada ayer desde Legendary Pictures. TheWrap comentaba a última hora del día que el estudio había decidido ya su plan de dimensiones dignas de un rascacielos y, para confirmarlo, ofrecía una serie de fechas plan para el estreno de las películas que vincularán a King Kong con Godzilla, eso sí, bajo el amparo de Warner Bros. La web comenta que con Kong: Skull Island llegando en el 2017, y el anuncio de que Godzilla 2 se estrenará en el 2018, Godzilla vs. Kong podrá verse en el 2020. El portal añade que el acuerdo entre Universal y Legendary se mantiene, y que sólo este pack de proyectos se ejecutarán fuera de este contrato. Thomas Tull y Kevin Tsujihara, presidentes de Legendary y Warner respectivamente, se muestran contentos con el acuerdo, no me extraña si tenemos en cuenta que Godzilla levantó unos muy considerables 529 millones de recaudación.

Nuevo cartel de Spectre

Vamos ahora con una de rumores que hay para todos. Tras el anuncio de que Joe Robert Cole había sido fichado para hacerse cargo del guión de Black Panther, hoy Heroic Hollywood deja caer que el estudio sueña con Ryan Coogler para que se ponga tras las cámaras. Aunque los nombres que han ido sonando han terminado por caerse, Ava DuVernay y F. Gary Gray, y con Marvel Studios indicando que no buscaría director hasta dentro de mucho, ahora Coogler, enfrascado en la promoción de Creed, suena como un elemento serio. Sin bajarnos del barco comiquero, en la web oficial de Marvel cuentan que Fox se pone manos a la obra para producir una serie de televisión titulada Hellfire que nos llevará a los años 60 y en la que un agente acabará investigando a una sociedad secreta de multimillonarios que pretenden dominar el mundo… sí, el Club Fuego Infernal. Del mismo modo FX presenta el plan para hacer una serie Marvel titulada Legion, la historia de David Haller, un joven que descubre que es algo más que un humano. Diagnosticado con esquizofrenia resulta que un día las cosas no parecen ser lo que el suponía que eran y las voces que escucha en su cerebro son eso, voces, pero reales. Sí, David Haller, el hijo de Charles Xavier y Gabrielle Haller.

Un rumor, ya desmentido, que me ha hecho gracia hoy. Den Of Geek anunciaba a bombo y platillo que Fox traspasaba los derechos de Los Cuatro Fantásticos a Marvel y esta planificaba una película para el 2020. Obviamente tanto desenfreno era un quiero y no puedo de esos que a muchos nos hizo cierta ilusión por el cambio que podría suponer esto. Más real parece el comentario que se puede leer en The Tracking Board por la cual Mattel ha puesto el ojo sobre los Dino-Riders, una suerte de muñecos de los 80 que seguro que algunos conoceréis. ¿Qué nos espera? Pues un nuevo intento de explotar un producto repleto de efectos visuales que por lo mecánico recordará a los Dinobots de Transformers y por el otro a los dinosaurios del universo Jurassic Park. Puede funcionar o puede agotar. Ojo, el creador de los Dino-Riders ha sido el mismísimo Gerry Conway, padre de El Castigador o responsable de la muerte de Gwen Stacy.

Como despedida un par de cosas que os dejarán flipados. Primero Die Hard 6 sobre la mesa. Len Wiseman, Lorenzo Di Bonaventura en algo que se conoce por ahora como Die Hard Year One, los orígenes del policía John McClane y cómo se convirtió en el héroe que conocimos en el edificio Nakatomi. Mala idea señores. Segunda, John Carpenter le come la oreja a Luc Besson y este pierde ante la denuncia del primero por los parecidos entre MS1: Máxima seguridad (Lockout, 2012) y 1997: rescate en Nueva York (Escape from New York, 1981). La sentencia del Observatorio Europeo del audiovisual sentencia que Europacorp tiene que pagar 20000€ a Carpenter, 10000 a los guionistas (Nick Castle y el propio Carpenter) y 50000 a los propietarios de los derechos sobre la obra. Mola.

Pues nada, tras un fin de semana de preparaciones y silencio administrativo regreso a las andadas ya en el Festiva de Sitges 2015. Hoy, día de desembarco, la cosa ha sido muy ligera, 2 películas entre compras y caminatas varias. En un rato comenzaré a hablar de ellas. Por ahora voy echar un vistazo a las noticias que tengo por ahí olvidadas, menos mal que en medio de todo ha estado un fin de semana y hay poco que contar. Ah, los próximos días serán muy aleatorios. Así, para desembarcar, os dejo con el primer teaser de la nueva temporada de "Daredevil" con un par de planos / señales de la existencia de Elektra (Élodie Yungy) y Punisher / Castigador (Jon Bernthal). Ahí es nada…

Tras esta interesante sorpresa un nuevo proyecto que podría caer en manos, ojalá, del gran Matthew Vaughn. Cuentan en Deadline que 20th Century Fox ha comprado y apostado fuertemente por Ascension, un guión escrito por Shannon Triplett y en el que la idea es contarnos una historia de ciencia ficción apocalíptica con un científico con la misión de salvar el mundo después de que la gravedad haya sido "borrada" de la superficie de la Tierra. El portal por lo pronto asegura que Vaughn producirá y desarrollará el proyecto, pero recordemos que tiene entre manos I Am Pilgrim, anunciada no hace mucho. Tenemos también nuevas noticias sobre el puede que siguiente proyecto tras las cámaras de Guillermo de Toro. Con el tema de que abandonar por un film la línea blockbuster de los grandes estudios, Del Toro habla The Guardian de Silva, un proyecto convenido para ser presentado en blanco y negro, y que escribió cuando terminó su carrera cinematográfica en México, momento que se produjo cuando su familia se fue a Toronto tras el secuestro de su padre. El proyecto apunta a contar la historia de un luchador de wrestler mexicano que descubre que todos los políticos son vampiros y, claro está, inicia una cruzada para acabar con ellos. Ah, y sobre Pacific Rim: Maelstrom… pues este tweet.

Y sigamos con más cosillas. Qué os parece leer como, de nuevo, Vin Diesel habla de su relación con Marvel Studios. Esta vez, vuelve a no decir nada, apunta que si bien su relación con Groot fue su voz, esta vez su relación con ese otro personaje que encarnará será más corporal que otra cosa. ¿Presencia física sin voz? ¿Rayo Negro de Los Inhumanos? Y hablando de rumores, cuentan Jeff Sneider, periodista de TheWrap, en Meet the Movie Press que en algún momento F. Gary Gray fue tanteado para hacerse cargo de una gran franquicia y que aunque la elegida fue Fast and Furious 8, la otra fue Star Wars: Boba Fett, sustituyendo a Josh Trank y, ojo, con Michael B. Jordan como el cazarrecompensas más molón de la galaxia.

Regresan el matrimonio Warren con el bueno de James Wan

Otras cosas de consumo rápido. Por ejemplo que tendremos Expendables 4 gracias a que Nu Image / Millenium Films ha asegurado su venta en China. Se dice que el rodaje tendrá lugar en 2016 para estrenar en 2017. Eso sí, si bien se promete que la fórmula de estrellas del cine de acción es fija, ¿regresarán todos los que deben regresar? El presupuesto se habla que superior a 100 millones. Steven Zhan, este actor siempre cae simpático, se une a War of the Planet of the Apes de Matt Reeves. Por otro lado tenemos a cuatro actrices, Anya Taylor Joy, Betty Buckley, Jessica Sula y Haley Lu Richardson, sumándose a James McAvoy en el nuevo proyecto cinematográfico de M. Night Shyamalan. Las dos primeras apuntan a protagonistas femeninas, las otra dos serán de reparto. Del film seguimos sin saber nada, es dirección, guión y producción del director de origen indio apoyado, eso sí, por Blumhouse, por lo que se suponen elementos de corte sobrenatural.

Pues ya es hora de ver el vídeo musical oficial de Spectre (2015) de Sam Mendes. El nuevo film de James Bond protagonizado por Daniel Craig, Monica Belluci, Christoph Waltz, Dave Bautista y Léa Seydoux cuenta con un tema musical cantado por Sam Smith y titulado ‘Writing’s on the Wall’. El vídeo, como no, cuenta con nuevas escenas del film y una factura, como siempre, impecable…

Un cartel de SPECTRE, un mar de referencias

Se me ha pasado actualizar las fechas de estreno septiembre, así que regreso con octubre. Este mes pues llegan cosas como Regresión, la poco apetecible Pan, las esperadas Marte (The Martian) y La Cumbre Escarlata de Guillermo del Toro, Black Mass con Johnny Depp en modo mafioso, Mi gran noche con Raphael y alguna más. Un buen mes donde tocará, además, pasarse por el Festival de Sitges 2015.

• 02/10/15
  • Regresión de Alejandro Amenábar
  • Hitman: Agente 47 (Hitman: Agent 47) de Aleksander Bach
• 09/10/15
  • Pan de Joe Wright
• 16/10/15
  • Marte (The Martian) de Ridley Scott
  • La Cumbre Escarlata (Crimson Peak) de Guillermo del Toro
  • Slow West de John Maclean
• 23/10/15
  • Black Mass de Scott Cooper
  • Mi gran noche de Álex de la Iglesia
  • Paranormal Activity: The Ghost Dimension de Gregory Plotkin
• 30/10/15
  • Absolutamente todo (Absolutely Anything) de Terry Jones
  • El último cazador de brujas (The Last Witch Hunter) de Breck Eisner
• 06/11/15
  • SPECTRE de Sam Mendes
  • Sinister 2 de Ciaran Foy
• 13/11/15
  • Sicario de Denis Villeneuve
• 27/11/15
  • Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 2 (The Hunger Games: Mockingjay – Part 2) de Francis Lawrence
  • Coche policial (Cop Car) de Jon Watts
• 04/12/15
  • El puente de los espías (Bridge of Spies) de Steven Spielberg
  • En el corazón del mar (In the Heart of the Sea) de Ron Howard
  • Krampus de Michael Dougherty
• 18/12/15
  • Star Wars: El Despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens) de J.J. Abrams
• 25/12/15
  • The Walk de Robert Zemeckis
  • Macbeth de Justin Kurzel
• 01/01/16
  • Steve Jobs de Danny Boyle
• 22/01/16
  • El regalo (The Gift) de Joel Edgerton
• 05/02/16
  • El renacido (The Revenant) de Alejandro González Iñárritu
• 12/02/19
  • Zoolander 2 de Ben Stiller
• 19/02/16
  • Masacre (Deadpool) de Tim Miller
• 23/03/16
  • Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice) de Zack Snyder
• 31/03/16
  • Victor Frankenstein de Paul McGuigan
• 29/04/16
  • Capitán América: Guerra Civil (Captain America: Civil War) de Anthony Russo y Joe Russo
• 27/05/16
  • X-Men: Apocalipsis (X-Men: Apocalypse) de Bryan Singer
• 03/06/16
  • Warcraft de Duncan Jones
• 17/06/16
  • The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist de James Wan
• 01/07/16
  • Independence Day: Resurgence de Roland Emmerich
  • Tarzan de David Yates
• 15/07/16
  • Star Trek Beyond de Justin Lin
• 19/08/16
  • Escuadrón Suicida (Suicide Squad) de David Ayer
• 07/10/16
  • Un monstruo viene a verme (A Monster Calls) de Juan Antonio Bayona
  • Gambit de Rupery Wyatt
• 26/10/16
  • Doctor Extraño (Doctor Strange) de Scott Derrickson
• 16/12/16
  • Star Wars Anthology: Rogue One de Gareth Edwards
• 28/04/17
  • Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (Guardians of the Galaxy Vol. 2) de James Gunn
• 26/05/17
  • Star Wars: Episode VIII de Rian Johnson
• 04/08/17
  • Pacific Rim 2 de Guillermo del Toro
• 06/07/17
  • Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales de Joachim Rønning y Espen Sandberg
• 28/07/17
  • Thor: Ragnarok
• 27/10/17
  • Black Panther
• 27/04/18
  • Avengers: Infinity Wars Part I de Anthony Russo y Joe Russo
• 06/07/18
  • Captain Marvel
• 26/10/18
  • Inhumans
• 26/04/19
  • Avengers: Infinity Wars Part II de Anthony Russo y Joe Russo
• ¿?
  • At the Mountains of Madness de Guillermo del Toro
  • Avatar 2 de James Cameron
  • Rings de F. Javier Guitiérrez
  • Scouts Guide to the Zombie Apocalypse de Christopher Landon
  • The Green Inferno de Eli Roth

 AVISO  Las fechas de estreno son para España. En el caso de querer saber la fecha para otro país en la web de IMDB suelen tener esa información bastante actualizada.