Me molan las pelis de James Bond, los inventos que se sacan de la mano, las frases de doble sentido del agente del MI6 (chocantes), las múltiples chicas que se beneficia el prolífico, en cuanto a films, agente 007 y los malos malísimos acompañados, de vez en cuando, por sus letales manos derechas. Por lo tanto, dada esta afición que tengo pongo aquí un comentario dedicado a todos esos perversos señores que han palmado a manos del mamón de Bond cuando sólo pretendían dominar el mundo, acabar con la riqueza de los Estados Unidos de América, destruir Inglaterra o sencillamente hacer el mal porque si. Va por ustedes señores!

Dr. No (1962): Dr. Julius No (Joseph Wiseman), empleado de la famosa organización criminal SPECTRA. Vivía en la isla Crab Key cerca de Jamaica y sólo pretendía hacer un poquito de mal. El tipo no necesitaba de ninguna mano derecha ya que disponía de un par de manos biónicas bastante letales. Muere cocido a fuego lento al no poder escalar por un andamio después de un combate con el mítico primer Bond interpretado por Sean Connery.

Desde Rusia con amor (1963): Kronsteen (Vladek Sheybal) acompañado por Rosa Klebb, la famosa agente del KGB que usaba un zapato cuchillo muy carismático y por Red Grant, el cachopo de turno que mataba por bruto. Me hace gracia aquella escena en la que Rosa Klebb va a probar a Red Grant y le empieza a meter castañas con un puño americano, el tipo ni se inmutaba! Para aquellos más perdidos, Red Grant era ni más ni menos que Robert Shaw!

Goldfinger (1964): Uno de los malos más geniales de la saga Bond fue Auric Goldfinger (Gert Fröbe), quería colocar una bomba nuclear en Fort Nox (Operación Gran Slam) para hacerse con el control económico del oro a nivel mundial… una chiquillada vamos. Iba acompañado por Oddjob, el chino del sombrero cortante, una de las manos derechas más geniales del mundo del agente 007.

Operación Trueno (1965): Emilio Largo (Adolfo Celi), el número dos de la Organización SPECTRA y Fiona, una femme-fatale de armas tomar, son los encargados de armarla bien gorda al robar dos cabezas nucleares para reventar un par de ciudades al azar. Bond se lo impedirá de malas maneras.

peli conocemos por fin al número 1 de la organización terrorista SPECTRA, Ernst Stavros Bloefeld (interpretado por Donald Pleasence). Salía poco, pero su plan de robar naves americanas y rusas en el espacio para provocar una guerra mundial en plena guerra fría era de coña. Tenía todo montado en un volcán en el Japón y un Bond operado a lo oriental acompañado por un kit de ninjas del copón acaba con el en un soplo. Una pena.

Casino Royale (1967): Comedia de James Bond. Contaba con un reparto impresionante (David Niven, Peter Sellers, Woody Allen, Ursula Andress, Charles Boyer, William Holden, John Huston, Deborah Kerr y Orson Welles) que sin embargo hicieron una peli floja.

Al servicio secreto de su majestad (1969): La peli más extraña de la saga Bond cuenta de nuevo con Ernst Stavros Bloefeld (Telly Savalas) como malo malísimo. Esta vez le sale bien la jugada y acaba con la mujer de Bond, una pena vamos.

Diamantes para la eternidad (1971): De nuevo una peli peculiar, resulta que Ernst Stavros Bloefeld (Charles Gray), dispone de dobles por todas partes, no en vano Bond mata a uno al principio de la peli. Esta vez su plan es destruir ciudades con ayuda de un "rayo láser" del copón fabricado con diamantes que aumentan su nivel destructivo. Muere en una cápsula submarina mientras Bond juega con ella desde una grúa que la sostiene. Sus manos derechas son la pareja formada por Mr. Wint y Mr. Kidd, la primera pareja reconocida de homosexuales que hacen el mal del lado de SPECTRA.

Vive y deja morir (1973): El maestro del voodoo Dr. Kananga / Mr. Big (Yaphet Kotto) es el malo de Vive y deja Morir. El tipo era un traficante de altos vuelos obsesionado con los cocodrilos. Su amiguete y mano derecha, aunque este no tenía, era Tee Hee, un negro con una pinza como mano. Mola la ridícula forma que tiene de morir este último, le cortan uno de los cables de la pinza y esta se le queda enganchada en una agarradera, luego lo tiran de un tren. Kananga creo recordad que palmaba al explotar inchado de aire.

El hombre de la pistola de oro (1975): Este es un malo particular, sencillamente era un asesino infalible hasta que se topó con Mister Bond. Francisco Scaramanga (Christopher Lee) es el hombre de la pistola de oro, que por chulo palma a manos de Bond. Tenía una versión de Felipe González como colega de faena, este respondía al nombre de Nick Nack.

La espía que me amó (1977): Karl Stromberg (Curt Jürgens), un magnate majareta roba un par de submarinos (uno ruso y otro británico) para armarla bien gorda. Acompañado del genial mano derecha de la saga Bond Tiburón (Richard Kiel), intentarán salir de los problemas que les causará 007. Karl por su puesto no lo logrará, que se le va a hacer.

Moonraker (1979): Ya tocaba un zumbado de verdad, Hugo Drax (Michael Lonsdale) es un ricachón que lo tiene todo. Lo único que pretende es acabar con el mundo e irse a vivir a la luna. Como ocurre siempre, James Bond se lo impedirá y le dejará bailando en el espacio sin uno de esos trajes diseñados para tal propósito. Su mano derecha, para mi el mejor malo, es de nuevo Tiburón (Richard Kiel), un tipo con unos dientes muy particulares y una estatura que no le dejaba pasar inadvertido.

Sólo para tus ojos (1981): Aunque al principio Bond se carga a Bloefeld tirándolo por una chimenea (hasta otra cocoliso), el malo de la peli es Aristóteles Kristatos (Julian Glover), aunque este nos haga creer que es Columbo. El tal Kristatos roba una maquina (ATAC) que sirve para descifrar códigos militares y demás. Su coleguilla mano derecha es un tal Locque, un tipejo que no vale para nada y que muere como merece a manos del agente británico. Divertido el armario humano, un esquiador alemán un poco cenutrio, que tiene Kristatos a sus órdenes.

Octopussy (1983): Otra vez unos malos majaras, Kamal Khan (Louis Jourdan) es un traficante de joyas que se une al General Orlov (Steven Berkoff) para meter una bomba nuclear en una base americana en territorio británico. Como no James Bond acabará con todos y tan pancho. Las manos derechas de los malos son un par de hermanos aficionados al lanzamiento de cuchillos gigantes y un Gobindacapaz de hacer puré unos dados ante la atenta mirada de Bond.

Nunca digas nunca jamás (1983): Ernst Stavros Bloefeld (Max Von Sydow) manda robar a Emilio Largo (Klaus Maria Brandauer) unos misiles nucleares. Este como no los roba y no tarda en aparecer Bond para terminar con la trama. Bloefeld sale sólo al principio y Largo acaba arponeado por Bond mientras intenta poner una bomba nuclear. La mano derecha de Largo es en este caso Fátima Blush, una adicta al sexo muy explosiva…

Panoráma para matar (1985): El mundo de la informática entra en el universo Bond, Max Zorin (Christopher Walken) es un nazi del copón, enfermo y adicto a las inundaciones de alto calado. Su plan es: inundar el famoso Silicon Valley (en España conocido por El Valle de la Silicona!!!, si Russ Meyer levantara cabeza) para hacerse con el mercado de chips. Su mano derecha es en este caso Mayday, una negra de armas tomar que al final se vuelve buena. Lo mejor la canción de Duran Duran.

Alta tensión (1987): Bond se enfrenta a Brad Whittaker (Joe Don Baker), un loco que está detras de la "smiert spionam" o "muerte a los espías", que tiene como objetivo el asesinato de un gran número de agentes británicos y americanos. Bond intentará en un principio aniquilar al que cree el que es el responsable del lío, el General Pushkin (John Rhys-Davies), para luego darse cuenta de por donde van los tiros.

Licencia para matar (1989): Ahora el toca a un capo colombiano conocido como Franz Sánchez (Robert Davi), un malo que no se corta a la hora de poner los puntos sobre las ies, que le pregunten si no a Felix Leiter. El tipo no contaba con una mano derecha destacable, le llegaba con un tiburón que hacía picadillo a quien el quería. Lo mejor las escenas de la cámara de despresurización (¿Qué hago con el dinero, padrone? Lávalo, frase que dice Sánchez después de hacer explotar a un tipo rodeado de millones de $), la del "un, dos, tres, picadora de coca mulinex" y la del final, fumar vale para algo al fin y al cabo.

Goldeneye (1995): Siempre hay una oveja negra que atormenta a la familia. El MI 6 tiene a Alec Trevelyan (Sean Bean), el agente 006 que quiere usar un satélite militar para hundir a la empresa que le dio trabajo. La mano derecha corre a cargo de nuevo de una femme-fatale llamada Xenia Onatopp, otra vez una adicta al sexo que te parte las costillas mientras te la beneficias. Un peligro vamos!

El mañana nunca muere (1997): El genio de las nuevas tecnologías de la información Eliot Carver (Jonathan Pryce) y su mano derecha Stamper, son los que le pondrán las cosas chungas a Bond. Como siempre, los malos mueren horriblemente, Bond se queda con la chica y de paso se tira a un par más.

El mundo no es suficiente (1999): Otro que va sobrado y sin mano derecha es Renard (Robert Carlyle), jamado insensible al dolor al llevar una bala incrustada en la cabeza gracias a la pistola del ínclito Bond. Creo recordad que acababa bastante chungo a manos de algún tipo de máquina.

Muere otro día (2002): Como ya no hay guerra fría tenemos que actualizar contenidos, un general chino se transforma gracias a la corporación dermoestética en el multimillonario Gustav Graves (Toby Stephens), de nuevo colocará en el espacio un satélite destructivo que arrasa con todo. Bond lo pone a volar sin paracaídas pero el tipo se tropieza con el motor de su avión. La mano derecha en este film es un tal Zao, el tipo tiene la cara como una roca al explotarle una caja de diamantes en el jeto gracias a Bond y sus juguetes.

Fin de este monográfico dedicado a los malos de las pelis de James Bond.

Lo que venía a comentar ayer de la crítica a los directores de las pelis de los superhéroes es lo siguiente. Digamos que quitando los Batman, que son anteriores, en 1998 comenzamos con el cine moderno de superhéroes. En poco más de 10 años se habrán realizado 28 films de la Marvel dirigidos, entre otros, por:

Jonathan Hensleigh: machacó con ganas a Frank Castle. Es el director de El Castigador 1 y, sorprendentemente, 2! Cosa que no puedo entender por cierto. El Castigador fue su debut en el cine como director, ya que como guionista se le puede ver acreditado como el creador de Armageddon, El Santo (la de Val Kilmer), Jumanji o Jungla de Cristal 3 La Venganza. RETÍRATE!

Stephen Norrington: debutó con Blade, una bastante buena peli sobre el cazador de vampiros de la Marvel. Luego fue el encargado de adaptar la obra de Alan Moore La Liga de los Hombres Extraordinarios. Antes de dirigir era creador de efectos especiales Aliens (ayudaba), Waxwork II, Hellraiser 3 o Split Second (Segundo Sangriento). Este me cae bien.

Guillermo del Toro: autor de pelis de calidad como Cronos, Mimic, El Espinazo del Diablo o Blade II, peli que mola. Es un realizador veterano y que sabe donde se mete, el trabajo en Blade II estáa a un buen nivel. Luego Hellboy es una pasada… pronto realizará Hellboy II. Le espero con los brazos abierto porque el si que sabe!

Sam Raimi: este es una especie de Dios. Creador junto con Robert Tapert y Bruce Campbell de la saga más gore de la historia… Evil Dead! Luego otras pelis menores como Ola de Crímenes Ola de risas, una primera aproximación al cómic con la fabulosa Darkman, otras maravillas como Rápida y Mortal o Un plan sencillo y de nuevo superhéroes como Spiderman 1 y 2. Ahora está con la 3. Este tipo vale mucho la pena!

David S. Goyer: básicamente guionista de films como Flash, la cual también dirigirá, Ghost Rider, Batman Begins, Blade 1, 2, 3, Nick Furia Agente de Shield (la de David Hasselhoff), Dark City (la de Alex Proyas, esta se sale) y la saga Puppet Masters (una de muñecos diabólicos muy casposa). Es el encargado de cargarla tras la cámara con Blade Trinity. En fin… entérate de lo que eres… GUIONISTA!

Rob Bowman: Este es director especializado en productos de televisión. Desde MacGyver, pasando por Star Trek: La Próxima Generación, Salto no tempo!, Los vigilantes de la playa o casi todo Expediente X. Director de las pelis Expediente X y Reign of Fire, la de los dragones con Christian Bale (me moló). En Elektra hizo caca. Menuda basura se curró.

Ang Lee: veamos, para mi Ang Lee hizo una versión muy buena de Hulk. Me moló todo, el reparto, los FX y la historia. El montaje y la forma de las secuencias me parecieron dignos de mención y de guardar en el recuerdo del aficionado al tebeo… puro espíritu cómic.

Bryan Singer: este es otro genio autodidacta. Sospechosos habituales, X-Men 1 y 2 o la futura Superman Returns son obras suyas. Se sale por todas partes. Te queremos!

Brett Leonard: se ha encargado porque debía algo a alguien, sino es que no lo entiendo, de realizar Man-Thing (personaje muy menor del universo Marvel). En fin, le recordaréis como el director de El Cortador de Césped, basada en la obra de Stephen King, aquella de asesinatos medio virtuales con Pierce Brosnan, o Virtuosity, una de las primeras de Russell Crow haciendo de malo malíchimo contra Denzel Washington. Ahora prepara Los Inmortales V… dios nos coja confesados!

Mark Steven Jonson: este es pluriempleado en la factoría Marvel. Guionista de Daredevil, Elektra y Ghost Rider, se encarga de dirigir Daredevil y Ghost Rider. Debutó tras la cámara como Simon Birch y guionizando Dos Viejos Gruñones 1 y 2. Creo que hizo un buen trabajo en Daredevil, a ver que hace con El Motorista Fantasma.

John Singleton: es el encargado de hacer el primer afro-superhéroe-film… Luke Cage! En fin, cosas como 2 Fast 2 Furious salieron de su cámara. Esto me suena a Blackcula.

Steve Carr: como hacen Luke Cage, pues que va a ser de su colega de faena Puño de Hierro, Iron Fist! Pues eso, el fabuloso realizador de Dr. Dolittle 2 se encargará de adaptar el cómic. Supongo que después del exitazo que les espera, rodarán Power Man & Iron Fist.

Tim Story: este tío tiene bemoles. Director de la Barbería o Taxi, la versión americana de la entretenida y veloz producción francesa. Es el encargado de dirigir y hacernos creer Los 4 Fantásticos. En fin pilarín, por ahí hablan perrerías de su trabajo.

Luego las otras compañías van a este ritmo:

3 de la Dark Horse como Hellboy 1 y 2 o Sin City: con gente como Guillermo del Toro o Robert Rodríguez sólo puede hacer buen cine.

5 de DC con Catwoman, esta del infumable Pitof que se lo curró haciendo un truño inmenso, Flash (David S. Goyer – el guionista que quiso ser director – ), Wonder Woman (del maestro Joss Wheadon), Batman Begins (Christopher Nolan) o Superman Returns del ya citado en la sección Marvel Bryan Singer. En fin, entre paréntesis tenéis los argumentos.

Vertigo Cómics debutará con V de Vendetta (Wachoski Brothers) y posiblemente Watchmen. Esta última sigue sin confirmarse al cancelarse el rodaje en Inglaterra hace un par de meses.

Ayer estuve hablando un rato por teléfono con Flanagan acerca de varios temas, un de ellos fue una severa crítica acerca de varios productos cinematográficos que nos vienen ya que, directores de poca monta como Tim Story, son los encargados de llevarlos a cabo, echadle un vistazo a cualquier crítica de Los 4 Fantásticos… aseguran que es penosa. Esto nos llevó a comentar que había directores jóvenes perfectamente capacitados para hacer películas de calidad como Bryan Singer, Christopher Nolan o David Fincher.

¿A que viene este comentario introductorio? Pues a que hoy vengo a hablar de David Fincher y de su nueva película Zodiac. Parece ser que a David Fincher le mola el tema de los asesinos raros ya que, después de Seven, vuelve con Zodiac. Film basado en la historia real de un asesino en serie americano que tuvo en vilo a la ciudad de San Francisco durante casi dos décadas y en donde se le atribuyeron 5 asesinatos a principios del año 1969, aunque el aseguró ser el causante de otras 17 muertes. Las muertes eran documentadas por el asesino, que enviaba fotos y demás a la policía para explicar el porqué de sus actos. Parece ser que después de esto desapareció y nunca más se supo de el. Lo de Zodiac viene de que el aseguraba que seleccionaba sus victimas por temas astrales y zodiacales… vamos, un zumbado.

Pues eso, que después de la irregular Panic Room, aunque a mi me gustó, vuelve el director de fabulosos films como Seven o El Club de la Lucha y, lo mejor de todo, es que vuelve con un argumento donde se siente como pez en el agua… los Serial Killers!

Por lo tanto, ¿qué nos espera? Yo espero un trepidante thriller, en la línea de Seven, bastante directo y lleno de giros argumentales para que nos rompamos la cabeza con gusto intentando descubrir quien es el asesino. Todo esto engrasado con el ritmo y estilo particular de David Fincher, un estilo que a mi, personalmente, me encanta, planos imposibles, secuencias maestras, etc. En el reparto: Anthony Edwards (el doctor calvo y con gafas de ER), Robert Downey Jr. (tuvo ese momento malo pero vuelve) y Gary Oldman (está que no para).

Robert Graysmith escribió un libro sobre los crímenes de Zodiac, en el que se basa el guión de la peli, en donde asegura que fueron casi 50 las victimas del asesino del Zodiaco.

En fin, si resulta que el infame Uwe Boll se dedica a destrozar argumentos basados en cómics como Far Cry (2006), Fear Effect (2006), Dungeon Siege (2006), Bloodrayne (2005), Alone in the Dark (2005) o House of the Dead (2003), ahora nos llega la confirmación de la adaptación a las pantallas de unos de los primeros shootem up con el permiso del Wolfenstein 3D, DOOM!

El argumento es el siguiente: Cuando un grupo de Operaciones Especiales responde a una llamada de socorro de un laboratorio científico en el planeta Olduvai, sus investigaciones revelan que una serie de mutantes están acabando con la gente que puebla el planeta. El film está interpretado por Karl Urban (Eomer en ESDLA) y The Rock (El Rey Escorpión) y dirigido por Andrzej Bartkowiak, un veterano que ha trabajado con John Huston, Sidney Lumet, Richard Donner o Jan de Bont. Los FX de los Stan Winston Studios.

Ante el próximo estreno de dos nuevas pelis protagonizadas por uno de los golpeadores más molones del reino fílmico, vengo a poner un comentario sobre Jason Statham. Este personaje nació en Londres en el año 1972, por lo que queda claro le tendremos repartiendo estopa durante mucho tiempo. No ha sido siempre actor, ha pasado de ser miembro del equipo olímpico británico de salto en trampolín, quedando decimosegundo en el mundial del año 1992, a modelo de pasarela o vendedor del mercado negro, pero finalmente optó por lo de ser actor al hacer una prueba para su primera película, Lock, Stock and two smoking barrels de Guy Ritchie.

Después de este prometedor comienzo ha participado en varias películas ofreciéndonos personajes duros, peleones y que no desechan meterse a partirse la cara con el resto. Opino que su explosión vino con su segunda película, de nuevo con Guy Ritchie, Snatch, Cerdos y Diamantes, esto le permitió entrar en Hollywood y participar en otras pelis como Fantasmas de Marte, del mítico John Carpenter, o El Único, compartiendo patadas con Jet Lee. Las dos un poco caca, pese a quien le pese (sniff J.C.).

De nuevo volvió a su divina Europa, donde personalmente creo que hace y le ofrecen mejores pelis. Mean Machine de su colega Vinnie Jones (el futuro Juggernaut) le permitió empezar a demostrar sus dotes con las artes marciales interpretando al personaje de El Monje, un preso jamado entusiasmado con la idea de ser portero de futbol en un partido entre guardias de prisiones y presos de las mismas, no dudaba en "aplicarse" en el tema. Luego vino lo que por ahora es su mejor papel de acción… el Frank Martin de Transporter ha provocado que mucha gente se fijara en el, la peli está completa de acción y las peleas son de lo mejorcito que te puedes echar en cara, la mejor la del parking de los buses. Después de esto un nuevo viaje al Hollywood donde no le reconocen el mérito, y de nuevo films donde no hace mucho, quizás la mejor la de The Italian Job, pero tampoco es muy potable.

Y ahora viene lo bueno, cuatro nuevas pelis así de golpe! Transporter 2, Revolver, Chaos, y London. De las dos últimas todavía no he visto nada, pero de Transporter 2 os puedo comentar que es su retorno a las peleas a ritmo de hip hop franchute, las persecuciones imposibles y el humor negro a raudales. La otra, Revolver, es la nueva peli de Guy Ritchie… una peli de mafiosos con muy mala leche, así que nos espera violencia para hartarnos al mejor ritmo del director británico.

En 1994 Kevin Smith debutó en el mundo del cine con un film independiente de su productora View Askew titulado Clerks. Asistimos a un día en la vida de dos colegas llamados Randal y Dante. Dante es dependiente de un supermercado típico americano y Randal, aunque trabaja en un vídeoclub situado al lado del súper, se pasa todo el día con Dante charlando. Diálogos para partirse de risa, situaciones inexplicables y clientes fabulosos que cuentan las más disparatadas paranoias cuando entrar a comprar algo en el súper que atiende Dante. Ahora Kevin Smith retorna al punto de partida con Clerks 2.

Sin lugar a dudas uno de los diálogos más cachondos de la peli, por el frikismo que desprende es aquel en el que Randal pregunta a Dante sobre su preferencia a la hora de seleccionar una de las pelis de Star Wars, como estamos a unos días del estreno aquí queda esto:

Randal.- ¿A ti cuál te gustó más, el Jedi o el Imperio contraataca?
Dante.- El Imperio
Randal.- ¡Qué blasfemia!
Dante.- El Imperio tiene un final mejor: a Luke le cortan la mano, descubre que Darth Vader es su padre, a Han lo congelan y parece que ha muerto… es deprimente. Verás la vida es así, una sucesión de finales tristes. En el Jedi solo había muñecos.
Randal.- Hay otra cosa en el Jedi y no me he dado cuenta hasta ahora. Construyen otra Estrella de la Muerte.
Dante.- Sí
Randal.- La primera estaba completamente terminada antes de que la destruyeran los Rebeldes.
Dante.- La revienta un disparo de Luke.
Randal.- La segunda estaba a medio construir cuando la destruyen.
Dante.- Cortesía de Lando Calrrisian.
Randal.- Había algo que no encajaba cuando la ví por primera vez, no sabía lo que era, pero algo no encajaba.
Dante.- Y ahora lo sabes…
Randal.- En la primera Estrella de la Muerte sólo estaba el ejército Imperial, abordo solo había soldados y dignatarios imperialistas.
Dante.- Supongo que sí.
Randal.- Cuando la destruyen el mal recibe su castigo.
Dante.- ¿Y la segunda Estrella qué?
Randal.- La segunda Estrella no estaba terminada, aún la estaban construyendo.
Dante.- ¿Y qué?
Randal.- Que una obra de esa magnitud requeriría muchos más hombres de los que había en el ejército imperial. Seguro que tuvieron que contratar a trabajadores autónomos: albañiles, fontaneros, electricistas…
Dante.- Quieres decir que no eran imperialistas.
Randal.- Exacto. Para poder construirla rápida y en secreto había que contratar a civiles. Un soldado imperial no sabe instalar un retrete, solo sabe matar y llevar uniforme blanco.
Dante.- De acuerdo, contrataron a trabajadores autónomos. ¿Y eso qué importancia tiene?
Randal.- Todos esos inocentes trabajadores también mueren. Son bajas de una guerra que no les atañe. Ponte en su lugar: tú eres un albañil y el gobierno te ofrece un trabajo bien pagado. Tienes esposa e hijos y una casa en los suburbios. Es un contrato con el gobierno, tiene toda clase de ventajas. De repente, aparecen unos rebeldes que van fundiendo todo lo que pillan con sus rayos lásers. A ti ni te va ni te viene, no tienes ideas políticas. Sólo intentas ganarte la vida…
Cliente.- No me gusta interrumpir, pero ¿de qué estáis hablando?
Randal.- Del Retorno del Jedi.
Dante.- Mi amigo quiere convencerme de que los trabajadores autónomos que trabajaban en la segunda Estrella de la Muerte fueron víctimas inocentes de los Rebeldes.
Cliente.- Yo soy un trabajador autónomo: "Reformas del hogar en el acto". Como albañil os diré que las convicciones políticas son decisivas a la hora de aceptar un trabajo.
Randal.- ¿Por ejemplo?
Cliente.- Hace tres semanas me ofrecieron un trabajo. Una mansión preciosa, con una parcela enorme. Sólo había que arreglar las tejas. Me dijeron que si lo terminaba en un día me pagarían el doble. Después me enteré de quién era la casa.
Dante.- ¿De quién era?
Cliente.- De Dominic Bambino.
Randal.- ¿Bambino ‘cara de niño’? ¿El gangster?
Cliente.- El mismo. La paga era buena, pero el trabajo era peligroso. Yo sé como se las gastan esos tipos, y por eso le pasé el encargo a un amigo.
Dante.- Así se portan los amigos.
Cliente.- A la semana siguiente, la familia Foresci tomó al asalto la casa de ‘cara de niño’. A mi amigo lo mataron de un tiro, no pudo acabar la obra.
Randal.- Increíble.
Cliente.- Yo estoy vivo porque sabía el riesgo que corría trabajando para ese cliente. Mi amigo no tuvo tanta suerte. Todos los trabajadores que estaban en esa Estrella de la Muerte sabían el riesgo que corrían, si les mataron por su culpa. Hay que hacer caso al corazón, no al bolsillo.

Diálogo sacado de Clerks (1994) pero copiado de la web My Fobic.

En fin, en esta peli podéis ver por primera vez a los famosos Jay y Bob el Silencioso. Personajes que alcanzaron su cenit en la fabulosa Mallrats!

El best seller de Dan Brown ya tiene su adaptación a la gran pantalla. El poster de presentación:

El reparto formado por Tom Hanks, Ian McKellen, Alfred Molina, Jean Reno y Audrey Tautou promete, y el argumento es muy peliculero. Puede quedar algo interesante. Dirige Ron Howard, uno de los niños mimados de Hollywood.

Acabo de ver en Antena 3 el trailer de Las Crónicas de Narnia y tiene muy, pero que muy buena pinta. Este año tendremos un porrón de buenos estrenos en la segunda mitad de año.

Bueno, saludemos a la peli friki del año! Kung Fu Hustle (Gong Fu, 2005) es una producción en la línea de Shaolin Soccer, esa que arrasó en el mundo de lo parachungo hace un par de años.

La historia narra la vida de Sing, un personaje que quiere ser gangster. El problema es que es incapaz de matar a una mosca, pero tiene que demostrar que vale algo a la notoria Banda del Hacha. Mientras tanto, la susodicha Banda del Hacha, quiere dominar el todo el territorio donde vive Sing, lo que no saben es que está poblado por los más variopintos maestros del Kung Fu que se confunden con gente normal. Después de derrotar a tipejos y acabar con un adversario temible conocido como La Bestia, Sing se convertirá en lo que más desea, un grandioso Maestro del Kung Fu encargado de proteger el lugar… "que potito"!

Tiene una pinta tronchante y las críticas americanas la ponen por las nubes asegurando carcajadas a gogo. En fin, podéis ver el trailer a alta calidad aquí y a baja calidad aquí.

Protagonizada por Stephen Chow, Qui Yuen , Kwok Kuen Chan ,Wah Yuen, Dong Zhi Hua, Xing Yu, Chiu Chi Ling. Música de Raymond Wong, coreógrafo Yuen Wo Ping, Efectos Visuales de Centro Digital Pictures Ltd. Montada por Angie Lam y producida por Oliver Wong. El vestuario a cargo de Shirley Tam y la fotografía de Poon Han, Sang. Como no escrita por Stephen Chow, Tsang Kan Cheong, Lola Huo, Chan Man Keung y de nuevo producida por Yang Bu Ting, Wang Zhong Jun, Chui Po Chu, Jeff Lau, Han San Ping, Wang Zhong, Lei. Todo llevado a cabo por Stephen Chow.

Pues si, la web oficial encargada de publicar todo lo relativo al mundo creado por George Lucas, starwars.comstarwars.com, ha publicado el póster oficial del film!

Como era de esperar sigue el estilo tomado en la restauración de la vieja trilogía, dibujos de una calidad superior sobre un fondo negro con aparición de todos los personajes protagonistas. Esta vez destaca de nuevo, a modo de fondo, el imponente casco del grandioso Lord Darth Vader y tienen un papel destacado el maestro Yoda, Padmé Amidala, Anakin Skywalker, Obi Wan Kenobi, Maze Windu y el Emperador.

En el centro destaca una representación de la batalla que librarán Anakin y Obi Wan y que decidirá el destino de la galaxia. Luego en un lateral es interesante ver un modelo de nave muy similar a lo que en un futuro será un caza Tie. Pues eso, que mola ver que cada vez tenemos más cerca el desenlace final.

Si alguien quiere, puedo enviarle un mail con 7 megas de imágenes spoilers que fueron denunciadas por George Lucas hace unos días y que actualmente ya no están disponibles en la red. Aviso! Son altamente reveladoras!

Luego he conseguido el póster de la 4 película de lo que hasta ahora era la trilogía de los zombis de George A. Romero: Night of the living dead (La noche de los muertos vivientes), Dawn of the dead (Zombi) y Day of the dead (El día de los muertos vivientes). Esta vez tenemos Land of the dead y confiemos en que prometa tanto vértigo como el trasmitido por el remake de Zombi, El amanecer de los muertos.

De nuevo ha regresado Ben Stiller acompañado por Robert "no estás en mi circulo de confianza" De Niro. Esta vez han decidido incluir en el reparto a un fabuloso Dustin Hoffman y a una mal aprovechada Barbra Streisand. ¿Qué decir entonces de esta comedia? Aunque no ofrece la innovación de la primera parte es altamente tronchante. Tiene algunos gags geniales y aunque Ben Stiller no está todo lo bien que podría estar, su personaje en la primera parte era bastante mejor, se pasa todo el rato humillado, algo que es capaz de asimilar genialmente y que personalmente me encanta de el como actor.

Luego tenemos a Robert DeNiro haciendo lo que mejor sabe, un poco más desfasado que en la primera parte, pero muy bien. De nuevo es un auténtico paranoico de la CIA que lleva todo hasta el límite más extremo y que, como padre de la futura esposa de Gaylo Follen, se deja llevar por su situación y machaca más y más al pobre Follen. Para incrementar la conocida dominación del personaje interpretado por DeNiro, incluyen a un nené de pocos años que es el vivo retrato de su abuelo, en lo concerniente a lo paranoico del personaje. Hay algunos momentos geniales entre Gaylo y el chaval. En lo concerniente a la familia de DeNiro, la madre no hace mucho y la hija, Mary Kitti Follen, menos.

Y ahora viene lo mejor, personalmente Dustin Hoffman se sale, está para partirse y no parar de reír. Es una especie de hippie dedicado a sus labores. La madre es una sexóloga de la tercera edad, pero tampoco es que le saquen mucho juego. El combate cómico está esta vez entre DeNiro y Hoffman, dos auténticas vacas sagradas de Hollywood que han sabido adaptarse al humor humillante actual. Digno de ver el partido de rugby y la traición de Stiller hacia el padre de ella. Jejeje. Luego destacar a la ex-sirvienta de la familia Follen y al hijo de esta, el detalle es mortal de necesidad y no paramos de partirnos con el desenlace final!

En fin, recomendable y bastante cachonda. No se si mejor que la primera, pero es un auténtico bombazo en las taquillas americanas… otra más para mi colección Ben Stiller, sin lugar a dudas el mejor actor de la comedia actual. Se me olvidaba comentar que, como no, sale Owen Wilson haciendo el payaso.

Un saludo!