Y en estas llegó el gallego Guillermo Oliveira y se fijó en un reto sin igual. ¿Quién no ha visto una y mil veces El bueno, el feo y el malo (Il buono, il brutto, il cattivo)? La obra maestra de Sergio Leone, y parte crucial de la Trilogía del Dólar, tiene infinitos momentos icónicos, pero sin lugar a dudas el duelo final entre Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach, eterno ante el espectador y una genialidad en la cinematografía, está marcado a fuego en las retina de todos nosotros. En Desenterrando Sad Hill este vigués sigue el periplo a lo largo de dos años de la ahora Asociación Cultural SAD HILL, una grupo de gente de diversas localidades burgalesas que con idea de recuperar los escenarios usados en la provincia de Burgos durante el verano de 1966 para el rodaje de El bueno, el feo y el malo, no sólo han logrado poner a esta en el ojo de medio mundo, si no que han causado un impacto emocional / cultural que ha trascendido más allá de lo que nos podemos imaginar… vamos, toca a tantos como fans tiene este spaghetti western.

En Desenterrando Sad Hill se da a conocer el reto y de paso se hace un recorrido por el rodaje del film de Leone. Pasando por Carazo, donde militares de la época levantaron el fuerte unionista de Betterville. Pasando por el río Arlanza, lugar en el que se hizo la voladura, reconstrucción, y segunda voladura del puente que cruza el Río Grande, lugar de enfrentamiento entre unionistas y confederado.Y así hasta ese cementerio imaginario de Sad Hill, cerca de Santo Domingo de Silos aunque perdido entre este lugar y el pueblo de Contreras. La belleza del documental de Oliveira radica no sólo en el buen trabajo de documentación, apoyado en la investigación previa de la asociación, si no en plasmar el esfuerzo, logro, inmejorable resultado y premio para los artífices del resurgir de un emplazamiento histórico en el cine. El documental cuenta además con colaboraciones impagables como las de Ennio Morricone, Carlo Leva, Eugenio Alabiso, Sergio Salvati o el mismísimo Clint Eastwood, acompañados estos por fans de la obra de Leone como Joe Dante, James Hetfield o Alex de la Iglesia.

Desenterrando Sad Hill es una de esas obras que deben verse si amas el cine. Bien realizada, entretenida y reveladora. Una dedicatoria para los fans del cine y de los más puros soñadores de imposibles. Deliciosa. Y encima está en Netflix.

Uno de los muy molones carteles de Desenterrando Sad Hill

Los otros doc molones carteles de Desenterrando Sad Hill

El entuerto más vicioso y retorcido vuelve a ser marca de la casa en el cine de Drew Goddard, y más concretamente en este viaje a un hotel en completa decadencia, uno que sirve como purgatorio particular, o infierno directo, de una serie de personajes con secretos inconfesables. Ya jugó a este juego en la gloriosa La cabaña del bosque (Cabin in the Woods), así que Goddard opta por volver a inventar sobre unos mimbres similares y se saca de la manga Malos tiempos en El Royale (Bad Times at the El Royale), fabuloso experimento teatrero donde se juntan actores de la talla de Jeff Bridges, Chris Hemsworth, Dakota Johnson, Jon Hamm, la debutante Cynthia Erivo o extraños como Xavier Dolan o Nick Offerman.

Y en estas llegamos a El Royale, hotel variopinto dividido por la frontera entre California y Nevada en el que confluyen cuatro desconocidos que por personales razones deciden alojarse en un lugar en decadencia, olvidado y con más secretos de los que ellos mismos pretenden ocultar. Goddard crea entonces un rompecabezas narrativo bastante memorable, uno donde a los enigmas sobre los personajes debemos sumar los de propio hotel, el botones y los que están por llegar a esta fiesta repleta de misterios y momentos brutales. Uno de los factores que hacen además más imponente el trabajo de Goddard es haber reducido a una serie mínima de escenarios toda la narración del film, siendo más que suficiente visitar el hall de El Royale y un par de habitaciones y pasillos para construir una historia entretenida y que pese a la larga duración del film, logra mantener la atención de forma permanente.

Y la capacidad de Goddard de hacer cine diferente y único sigue tomando forma merced a otra serie de factores que le hacen todavía más merecedor de un largo aplauso. Goddard acompaña ese rompecabezas con un montaje de los que crean escuela, uno donde los personajes protagonizan la historia desde diferentes ángulos, momentos y centro narrativo. Tan pronto Jeff Bridges es el protagonista de la acción, observando lo que pasa, como se transforma en el observado por un tercero pero desde un lugar y momento diferente. Todo esto de regalo armonizado por una música de fondo que de diversas formas está siempre presente, ya sea porque sale de la jukebox del hotel, como de las cuerdas vocales del personaje encarnado por Erivo… y es que en este aspecto destaca una secuencia sobre el resto, magistral. Hay espacio The Righteous Brothers, The Mamas and the Papas, The Box Tops, The Supremes, Frankie Valli o el "Hush" de Deep Purple en otro instante memorable. Y como es de esperar, en una historia de secretos, de lugares siniestros y situaciones retorcidas, tiene que haber violencia, una traída por Goddard de forma impactante, inesperada y tan truculenta como el resto de la narración.

Y si no parece suficiente, Malos tiempo en El Royale va más allá. Dado que la narración tiene lugar en la década de los 70s, haceros una idea. Goddard saca a flote todo lo que tiene que recuperar de esa época en los Estados Unidos. Hay hueco para el racismo, para la atrocidades hechas en la Guerra del Vietnam, para las secuelas que dejó sobre aquellos que regresaron enganchados, para recordar esa floreciente etapa de sectas religiosas donde lo sexual y lisérgico era la base de su credo, e incluso para los oscuros vicios, el espionaje político y, directamente, referenciando a cierto presidente asesinado. En definitiva, Malos tiempo en El Royale es una de esas joyas que hay que recomendar con los ojos cerrados, que merece nuestra paciencia y que una vez vista puede ser degustada sacando punta a todos los detalles que contiene, que son cientos si no miles.

Cartel de Malos tiempos en El Royale

Mientras valoro pasarme por el cine para ver Malos tiempos en El Royale (Bad Times at the El Royale), echo un vistazo a las noticias del día y aquí os las dejo.

Arranco con una de esas noticias que no mola contar. Ha fallecido la leyenda William Goldman, veterano guionista con una de esas carreras que son historia del cine. Goldman es el responsable de muchos trabajos de sobra conocidos por todos, pero sus grandes hitos cinematográficos fueron esos dos premios Oscar que se llevó por las míticas Todos los hombres del presidente (All the President’s Men) y Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid), la primera dirigida por Alan J. Pakula y la segunda por George Roy Hill. Pero ojo, porque la carrera de este novelista transformado en guionista está repleta de exquisiteces dentro de múltiples géneros: policíaco como Harper, investigador privado (Harper); los thrillers de alto nivel como la brutal Marathon Man; el drama carcelario de Papillon; el terror con Las mujeres de Stepford (The Stepford Wives), Magic: el muñeco diabólico (Magic) o la magistral Misery; el cine bélico con la epopeya Un puente lejano (A Bridge Too Far); la comedia con Maverick; el género biopic con Chaplin; o la fantasía más icónica y maravillosa gracias a la genial La Princesa Prometida (The Princess Bride), novela suya de paso. Ojo, de sus manos también salieron chuflas como Memorias de un hombre invisible (Memoirs of an Invisible Man) o El cazador de sueños (Dreamcatcher), pero semejante colección de obras maestras del cine es difícilmente comparable. Se ha ido uno de los legendarios, de esos queen Hollywood ya no quedan.

El mago William Goldman

Por otro lado Ben Wheatley se lanza en picado a hacer una adaptación de esas harta complicadas. El director de Kill List, High-Rise, A field in England o Free Fire, se aprieta el cinturón y mira con buenos ojos al clásico de la literatura "Rebeca" de Daphne du Maurier. Acompañándolo en este su nuevo gran reto Netflix. Y claro, uno lee esto y piensa en Alfred Hitchcock, en su premiado film de 1940, en el viaje al Castillo de Manderley de Laurence Olivier y Joan Fontaine, en el tormento que la segunda pasa por culpa de los recuerdos que afloran de forma inesperada sobre la primera esposa del primero… misterio y más misterio. Ahora serán Lily James y Armie Hammer los que tomarán el relevo, con la siempre sobresaliente Jane Goldman (Startdust) como guionista. Complicado saber qué saldrá de esto, pero ya Guillermo del Toro adoptó muchos de los cánones de Du Maurier y esta obra en concreto en su maravillosa La Cumbre Escarlata (The Crimson Peak). Un film extraño para Wheatley, veremos con qué nos sorprende.

Para terminar indicar que Blumhouse y Bad Robot se ponen a tope planificando su futuro. Amazon Studios ha cerrado un acuerdo con Blumhouse para realizar en exclusiva 8 films que serán pasto del servicio de streaming Amazon Prime Video. Por ahora el anuncio es lo poco que se sabe de este plan, se habla de thrillers oscuros, que en manos de Jason Blum suelen ser films de terror. Ahí queda la cosa, a los mandos avisan que ocho nombres del mundillo, supongo que para nada desconocidos. La compañía de J.J. Abrams va sin embargo un poco más lejos y no anuncia, si no que presenta directamente. Se trata de seis films que responden a este título, por ahora, y con este concepto por detrás: Untitled Megan Amram Thriller, definido como una alegoría de terror impulsada por mujeres y que tiene a los mandos Megan Amram, guionista de episodios de "Parks and Recreation" o "The Good Place"; The Steps, descrita como un giro inesperado en el género de las posesiones con Blair Butler (Hell Fest o Polaroid) escribiendo; The Seven Sisters of Scott County, dicen que una fusión de Los odiosos ocho (The Hateful Eight) y Baby Driver en manos de Courtney Hoffman; Untitled Ben Shiffrin thriller, escrita por Ben Shiffrin y que es una historia de viajes en el tiempo; Everything Must Go de Lisa McQuillan y Bobby Hall, una especie de Clerks para los millenials; y Only the Lonely, como la canción de Roy Orbison, que es un romance de ciencia ficción dirigido por Dylan Meyer y Peter Glanz. La duda es, ¿cuántos serán parte del Cloverfield Universe?

Venga, vamos con una entrada rapidita mientras veo por enésima vez la fabulosa Amor a quemarropa (True Romance). Arranco fuerte con el anuncio de Variety que coloca a Ewan McGregor como villano principal de Birds of Prey de Cathy Yan. Se sabía que Máscara Negra iba a ser el villano elegido desde el mes de agosto, un villano inusual, un criminal de los bajos fondos de Gotham y líder de la Sociedad de Caras Falsas. El tema es que Roman Sionis, la identidad de Black Mas, tuvo relación con la familia Wayne y por lo tanto con Bruce Wayne, Esta relación, basada en el odio transmitido por sus padres hacia los Wayne, se fue acrecentando hasta acabar provocando su transformación en Máscara Negra. Todo apunta a que McGregor, que ya figuraba como opción tras el fichaje de Jurnee Smollett-Bell y Mary Elizabeth Winstead para ser respectivamente Black Canary y Huntress, ha cuajado porque ahora mismo trabaja ya para Warner Bros. en Doctor Sleep, donde es el adulto Danny Torrance. En fin, si recapitulamos tenemos a Margot Robbie como Harley Quinn, junto a las ya mencionadas Smollett-Bell como Black Canary y Winstead como Huntress, las tres zurrándose con Ewan McGregor aka Black Mask, y todo bajo el ojo de Rosie Perez como la policía Renee Montoya.

Ewan McGregor será Black Mask en Birds of Prey

Tenemos también, cortesía de Lionsgate, la primera imagen oficial de Sylvester Stallone como John Rambo en Rambo V: Last Blood de Adrian Grunberg. Por ahora una cosa queda clara… llueve en la tierra de John Rambo. Como se rueda en España han aprovechado y Óscar Jaenada, Paz Vega y Sergio Peris-Mencheta estarán ahí junto al mito Stallone pasándolo seguramente que no muy bien (sobre todo el último que es el gran villano).

Tenemos también anuncio de que la cancelada "Penny Dreadful" revive, o bueno, casi. Revive pero en forma de secuela titulada "Penny Dreadful: City of Angels" con John Logan volviendo como creador y trasladando los terrores de la era victoriana al Los Angeles de los años 30. No se cree que regrese nadie de la serie original, pena de Eva Green que era una diosa, pero en boca de Logan:

Nos enfrentaremos a cuestiones políticas, religiosas, sociales y raciales específicas, históricas y reales del mundo. En 1938, Los Angeles se enfrentaba a algunas preguntas difíciles sobre su futuro y su alma. Nuestros personajes deben hacer lo mismo. No hay respuestas fáciles. Sólo hay preguntas poderosas y desafíos morales fascinantes. Como siempre en el mundo de Penny Dreadful, no hay héroes ni villanos en este mundo, sólo protagonistas y antagonistas; personajes complicados y conflictivos que viven en el punto de apoyo de la elección moral.

Se plantea un inicio de producción a principios del 2019.

Primer cartel de "Penny Dreadful: City of Angels"

Para rematar un par de breves. Hay tambores que suenan indicando que The Meg 2, tan innecesaria como la primera parte, comienza a fraguarse. La verdad, 527 millones recaudados a nivel mundial son muchas razones para hacer una secuela por muy mala que sea. La novela "Joyland" de Stephen King será llevada a la televisión por parte de Freeform con Chris Peña ("Jane the Virgin") y Cyrus Nowrasteh escribiendo. "Joyland" contará la historia de Devin, un estudiante universitario que acepta un trabajo de verano en un parque de atracciones en un pueblo turístico de Carolina del Norte. Allí deberá hacer frente al legado de un asesinato perturbador y al destino de un niño moribundo. Ambos elementos cambiarán su vida para siempre.

Cartel IMAX de Overlord… ya falta menos

Venga, pongo el turbo que otras obligaciones me reclaman. Arranco presentando los tres carteles que decoran la entrada, destacando el primero de Dragged Across Concrete de S. Craig Zahler, el esperadísimo thriller policíaco protagonizado por Mel Gibson y Vince Vaughn, que se ha podido ver en Sitges 2018, que ha figurado como gran película para muchos, y que viene a consagrar al director de las joyas de la violencia descarada Bone Tomahawk y de Brawl in Cell Block 99. Luego tenemos un nuevo póster de La noche de Halloween (Halloween). Es idéntico a lo que ya conocemos, por lo que en tercer lugar aparece el definitivo de Superlópez, el film vapuleado por el público y la crítica de Sitges 2018. A lo mandos Javier Ruiz Caldera, dando la cara Dani Rovira.

El primer cartel oficial de Dragged Across Concrete de S. Craig Zahler

Las noticias en texto comienzan con el anuncio de que Patrick Wilson y Vera Farmiga formarán parte del reparto del tercer episodio de Annabelle. Por lo tanto, en esta historia con la hija y la niñera de los Warren como protagonistas, el matrimonio tendrá presencia. Si el otro día se indicaba que Madison Iseman (Jumanji: Bienvenidos a la jungla) y McKenna Grace (Yo, Tonya) serían las protagonistas, hoy sumamos a los pesos pesados del universo The Conjuring. Recordemos que Gary Dauberman escribe también este tercer episodio y además lo dirigirá. Por ahora se sabe que la hija de los Warren, Grace, y su babysitter, Iseman, pasarán una noche perra cuando su "Museo del ocultismo" cobre vida. Y hablando de terror, MoviePass Films, esa compañía, ha dado luz verde a The Reckoning, película de género con Neil Marshall (Dog Soldiers o The Descent) a los mandos y con Charlotte Kirk (co-guionista y productora ejecutiva) como protagonista. The Reckoning nos situará en torno a la caza de brujas y la gran plaga en Inglaterra en 1665. En la historia Evelyn Haverstock (Kirk), una joven viuda atormentada por el reciente suicidio de su marido Joseph, se verá acusada falsamente de bruja cuando un celoso terrateniente, Squire Pendleton, vea como sus insinuaciones son rechazadas por la mujer.

Otro cartel más de La noche de Halloween… ahí está, a tiro de escupitajo

Y como el terror no para, Deadline cuenta que Constantin Films ha decidido hacer un reboot, no sé a cuento de qué, de la franquicia Wrong Turn. Pues sí, no contentos con los productos para cine en casa fabricados en los últimos años (Wrong Turn 3: Left for Dead, Wrong Turn 4: Bloody Beginnings, Wrong Turn 5: Bloodlines y Wrong Turn 6: Last Resort), la compañía ha decidido poner a Alan McElroy, creador del primer film, al frente de un guión que será dirigido por Mike P. Nelson. Se ve que eso de que familias de caníbales deformes se dediquen a dar buena cuenta de despistados turistas por West Virginia mola a alguien en Constantin Films. En el film original, titulado aquí como Km. 666: desvío al infierno, teníamos a la guapa Eliza Dushku, una ya veterana a la que podemos recordar en "Buffy la cazavampiros", "Banshee" o Jay y Bob el Silencioso contraatacan (Jay and Silent Bob Strike Back).

Segundo cartel y último de Superlópez de Javier Ruiz Caldera

El punto final antes del trailer final de Superlópez lo ponen Jimmy O. Yang y Dave Bautista barajando unirse a Fantasy Island de Blumhouse. El primero ha aceptado ser un rico al que todos quieren matar, el segundo está pensando ser un tipo atrapado en la isla que quiere poner sobre la mesa los secretos de Mister Roarke (Michael Pena) y la propia isla. A los mandos tenemos a Jeff Wadlow. Ah, y John Carpenter por su parte se queda tan ancho al comentar que hay una secuela escrita por Matt Reeves de su film Están vivos (They Live) titulada Resistance. Se ve que está en el infierno del desarrollo, pero no descarta que en el futuro se haga realidad.

Sigo tachando debes. Mientras aplazo El apóstol (Apostle) de Gareth Evans para mañana o pasado, es turno de Noche de lobos (Hold the Dark) de Jeremy Saulnier, thriller muy raro protagonizado por Jeffrey Wright, Alexander Skarsgård, Riley Keough y James Badge Dale, que puede ser visto en Netflix tras su paso por festivales varios como el Fantastic Fest de Austin.

Tras Blue Ruin y Green Room el bueno de Saulnier se ha adentrado en el más retorcido imposible. Ojo, la venganza de Blue Ruin se las traía, y la violencia para con los inocentes de Green Room era harina de otro costal. Pero esta Noche de lobos, no me encanta este título aunque funciona, sirve a Saulnier para adentrarse en la mayor de las desesperaciones, esa que debe ser marca de la casa en la América profunda, pobre y, para nada, tierra de oportunidades. Hold the Dark es un desasosegante viaje a un infierno familiar, uno en el que el ser humano deja nuevamente claro que "el hombre es un lobo para el hombre"… así es el cine de Saulnier. Su cine se mueve al amparo de esta máxima, Blue Ruin cumplía, Green Room se pasaba tres pueblos más, pero ¿hasta qué nivel se puede llegar? Pues hasta el más nocivo para con tus seres más cercanos. Esto es lo que el director nos planta delante de los ojos con Hold the Dark, una historia oscura en muchos aspectos y que debe ser soportada por el espectador en toda su crudeza, al tiempo que se trata de entender a qué narices se está enfrentando.

La historia de Hold the Dark, esta particular Noche de lobos, se entiende a varios niveles, si bien todos ellos bajo la premisa que por ahora define el cine de Saulnier: "el hombre es un lobo para el hombre". La primera dosis nos llega desde un punto de vista de desunión familiar, de promesa traicionada que es reclamada con un pago a todas vistas despreciable. Poco tardamos en conocer a Medora (Keough), una mujer abandonada, que ha perdido a su hijo y cómo esta tragedia hará finalmente que su marido regrese. Hasta ella misma lo reconoce, él le prometió que nunca se separarían… pero incumplió su promesa. Por lo tanto, primer atracón de máxima destructiva. Por otro lado tenemos a Vernon (Skarsgård), marido de la primera, uno de esos que no soportan el daño al ser humano y que no duda en aplicarse de la forma más violenta y salvaje cuando las injusticias más despreciables le rodean… tan inexpresivo como Anton Chigurh, tan inexcrutable como este, por ello Hold the Dark es el No es páis para viejos (No Country for Old Men), con matices, de Alaska. Lo siniestro del planteamiento de Saulnier es que Vernon se ve forzado a regresar, por ello es más despreciable si cabe esta ración extra de "el hombre es un lobo para el hombre" que el director propone. La tercera dosis la protagoniza el escritor Russell Core (Wright), reclamado por la mujer traicionada para dar caza al lobo que ha matado a su hijo, si bien en su periplo por la fría Alaska caerá en la cuenta que esto del "Homo homini lupus" se aplica entre el ser humano de forma despreciable. El propio Core así lo comenta, cuando la situación lo requiere, cuando los peores momentos llegan, se produce entre los lobos el infanticidio… los adultos devoran a las crías. Para rematar este viaje al cine de Saulnier el jefe de policía Donald Marium (Badge Dale), que en el fondo ha hecho eso mismo siempre, mirando para otro lado sin hacer caso a los habitantes de Keelut… otro que hace de la máxima de este director su credo.

Esto es Hold the Dark, adaptación de una novela de William Giraldi, y una invitación a la meditación sobre la traición, la propia naturaleza humana, la violencia y la muerte.

Cartel de Hold the Dark

Venga, a toda velocidad os comento que tenemos primer cartel de Pet Sematary que debemos sumar a la notable batería de imágenes del film aparecidas días atrás. El cartel tampoco es que sea para echar cohetes y más con la referencia que tenemos al pasado film de Mary Lambert, pero bueno, es un primer vistazo y tampoco podemos cebarnos. Sale el cementerio, ok, y sale el gran responsable de lo que va a acabar ocurriendo.

Primer cartel de Pet Sematary

Tenemos también gracias a The CW el primer vistazo a Ruby Rose como Kate Kane/ Batwoman en el crossover que el canal prepara en el Arrowverse bajo el título de "Elseworlds", y que reunirá en la pequeña pantalla a Green Arrow, The Flash y Supergirl… entre otros personajes salidos del Arkham Asylum. La pinta es muy comiquera, como se esperaba, siendo muy respetuosos con la apariencia del personaje. Sobre Ruby Rose comentar que la podéis ver en Megalodón (The Meg), en John Wick: Pacto de sangre (John Wick: Chapter 2), o destacando en la serie de Netflix "Orange Is the New Black".

Ruby Rose como Batwoman

Interesante también es ver como la MasterChef Paz Vega vuelve a trabajar en Hollywood acompañado esta vez a Sylvester Stallone en Rambo 5: Last Blood. En la película John Rambo (Stallone) se enfrenta a los carteles de la droga mexicanos después del secuestro de la hija de uno de sus amigos, en medio del fregado estará Carmen Delgado (Vega), una reportera que cubre las noticias sobre el narcotráfico mexicano y que se unirá a Rambo a ser su hermanastra menor la niña secuestrada. Recordemos que Millennium produce con Adrian Grunberg dirigiendo un guión de Matt Cirulnick y Stallone. El film se rueda ahora mismo entre España y Bulgaria.Y también encuentra trabajo Michael Peña en Fantasy Island de Blumhouse. Peña será el equivalente a Ricardo Montalban, Mr. Roarke en la famosa serie de la ABC. Recordemos que Jeff Wadlow (Kick Ass 2: Con un par o Verdad o reto) está a los mandos y que tras Mr. Roarke deberá llegar el equivalente a Hervé Villechaize, mítico Tattoo en la serie. Para rematar este bloque Sophia Lillis (Beverly Marsh en It) protagonizará la nueva adaptación de "Hansel y Gretel", titulada ahora como Gretel and Hansel. El proyecto nace bajo el sello de Orion Pictures, con Osgood Perkins (The Blackcoat’s Daughter y I Am the Pretty Thing That Lives in the House) a los mandos. El film, terror, cuenta con guión de Rob Hayes. La historia la sabida por todos, Hansel y Gretel, hermanos, se meten en un bosque oscuro en busca de comida para darse de bruces con un mal terrible.

Otro clon cartel de Mortal Engines

Para terminar indicar que Variety ha descubierto que World War Z 2 comenzará a rodarse en junio del 2019 y que David Fincher sigue siendo su director. El guión está siendo escrito además por el propio Fincher con ayuda de Dennis Kelly ("Utopia"). Curioso proyecto este, se lleva hablando de él hace muchos años, y hasta Juan Antonio Bayona figuró como su director (2013), para luego dejarlo (2016) en pos de Jurassic World: el reino caído (Jurassic World: Fallen Kingdom). Poco después Fincher entró en su lugar y fin de la historia… silencio absoluto, pocos movimientos públicos desde 2016 / 2017… hasta ahora. Poca novedad es, nuevamente una fecha en el aire, pero algo hay, o eso se barrunta. Otro proyecto que tiene novedades es BrightBurn de David Yaroevsky, esa aventura de terror de James Gunn, escrita y producida por Brian, Mark y el propio James, y protagonizada por Elizabeth Banks. Seguimos sin saber nada de qué va la cosa, seriamente hablando claro, y hoy TheWrap cuenta que Sony ha puesto fecha de estreno para el film "secreto". De la prevista 30 de noviembre del 2018, ahora veremos (sabe dios) BrightBurn el 24 de mayo del 2019… me suena que por ahí suelen estar los proyectos Marvel Studios, así que se lo veo no muy bien. Ojito, James Gunn lleva desaparecido desde la Comic-Con de San Diego, cuando medio mundo lo machacó por unos chistes de poco gusto y tras su despido de Guardians of the Galaxy Vol.3.

Nuevos carteles de Suspiria y Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald

Y tras el megapack de novedades de hace un rato (Star Wars, Creepshow, Annabelle, Monster Hunter y otras), el segundo despiporre. Tenemos por ejemplo trailer completo y largo de "Las escalofriantes aventuras de Sabrina" ("The Chilling Adventures of Sabrina"). Cuentan que…

Medio bruja. Medio mortal. Sabrina (Kiernan Shipka) va a cumplir 16 años. Y cuando eso ocurra, tendrá que elegir entre el mundo de las brujas de su familia y el mundo humano de sus amigos. Acompañada por sus tías (Miranda Otto, Lucy Davis), su gato Salem y su novio Harvey Kinkle (Ross Lynch), Sabrina se enfrentará a un sinfín de horrores y vivirá aventuras nunca vistas en el misterioso pueblo de Greendale.

La verdad, no pinta nada mal. Teen pero mola.

El cartel de "Las escalofriantes aventuras de Sabrina" de Netflix

El mismo Netflix anuncia hoy una bien gorda. El gigante del streaming presenta su reboot para la adaptación de la obra "Las Crónicas de Narnia" de C.S. Lewis. El acuerdo es por muchos años y viene como respuesta no sólo al plan de HBO por expandir el universo de "Juego de Tronos", si no para hacer frente también a "El Señor de los Anillos" de Amazon. El plan es hacer serie de televisión y serie de películas. Por ahora poco más se puede contar, buenas frases de Ted Sarandos, jefe de contenidos de Netflix, y una previsión de muchas adaptaciones comenzando por "El león, la bruja y el armario" y siguiendo por "El príncipe Caspian", "La travesía del Viajero del Alba", "La silla de plata", "El caballo y su niño", "El sobrino del mago" y "La última batalla". Y hablando de series, Amazon Studios ordena oficialmente la adaptación de "La rueda del tiempo" de Robert Jordan y Brandon Sanderson, una de las sagas literarias de fantasía más largas (está compuesta por 14 novelas). En las obras se siguen las aventuras de Rand al’Thor, la última encarnación de un poder puro y salvador conocido como "El Dragón". Rand está destinado a combatir al maligno y diabólico Shai’tan. Ojo, en 2008 se comenzó el plan, en 2018 se confirma uno bastante diferente.

Y este es el nuevo John Rambo…

Tras un jueves de X-Men: Fénix Oscura, es momento de recuperar un buen pack de nuevas noticias, algunas de ayer y otras de hoy.

Vamos rápido con novedades definitivas de Birds of Prey, y unos rumores. En primer lugar hay que comentar que Jurnee Smollett-Bell y Mary Elizabeth Winstead serán respectivamente Black Canary y Huntress en el film que protagonizará también Margot Robbie bajo el mando de Cathy Yan. La versión de Huntress / Helena Bertinelli que veremos en el film será la de una exprincesa de la mafia que quedó devastada de niña cuando su familia fue asesinada en un golpe de una banda enemiga, convirtiéndola desde ese momento en una heroína callejera y miembro eventual de Birds of Prey. Sobre Black Canary, pues Dinah Lance es la clásica experta luchadora. El tema es que a la Winstead todos nos enamoramos de ella en Death Proof, para luego seguir adorándola en Scott Pilgrim contra el mundo (Scott Pilgrim vs. the World), y Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane). En cuanto a la Smollett-Bell pues la veremos en "Lovecraft Country" y se la puede recordar por "Friday Night Lights" o "Underground". De regalo el rumor, se dice que Sam Rockwell era el deseado para ser el gran villano, pero no estaba disponible, ahora se tantean otras opciones como las de Ewan McGreggor y de Sharlto Copley.

Nueva imagen de X-Men: Fénix Oscura gracias a Empire

Tenemos también cambio obligado de cromo en Once Upon a Time in Hollywood. Resulta que Quentin Tarantino ha tenido que ponerse manos a la obra tras el triste fallecimiento de Burt Reynolds. Cuenta en Deadline que finalmente será Bruce Dern el que se encargará de encarnar al terrateniente George Spahn. Tarantino ha buscado sobre seguro y para ello ha fichado a un actor con el que ya ha trabajado previamente en Los odiosos ocho (The Hateful Eight), donde fue el general confederado Sanford Smithers, y en Django desencadenado (Django Unchained), en un papel no muy explícito. También hay cambios en otros proyectos, pero estos en forma de retraso de su estreno… ojito al dato: Alita: Ángel de Combate (Alita: Battle Angel) e mueve del 21 de diciembre de este año al 14 de febrero del que viene, X-Men: Fénix Oscura (Dark Phoenix) de 14 de febrero al 7 de junio, Gambit del 7 de junio al 13 de marzo del 2020 y todo por culpa de que 20th Century Fox estrenará el 21 de diciembre una versión PG-13 de Deadpool 2… alucinante.

Nueva imagen de X-Men: Fénix Oscura gracias a Empire

Luego tenemos a Netflix encargando nuevas series para su futura parrilla televisiva. La primera de la serie es ciencia ficción y se titula "The I-Land", y versará sobre un grupo de diez personas que despiertan en una isla sin recordar quiénes son o cómo llegaron allí. Allí iniciarán una desesperada aventura para tratar de volver a casa. El problema, pronto descubren que este mundo no es lo que parece y deberán enfrentarse a los desafíos psicológicos y físicos extremos de la propia isla, donde deberán mejorar o morir como sus peores enemigos… ¿"Perdidos" ("Lost")? Protatonizan Kate Bosworth, Natalie Martinez y Alex Pettyfer. Luego tenemos "October Faction", adaptación de un cómic de Steve Niles sobre unos cazadores de monstruos que, ocultando sus identidades secretas, regresan a su hogar para descubrir que las cosas no son lo que parecen. El plato final, inconcebible, es "Warrior Nun", adaptación del manga del mismo título (bueno, era "Warrior Nun Areala") sobre una joven de 19 años que desubre que es parte de una antigua orden encargada de luchas con los demonios que existen en la tierra… el manga era tremendo.

Nueva imagen de X-Men: Fénix Oscura gracias a Empire

Venga, después de un agotador día inmerso en proyectos de enjundia, un rato para el blog en forma de trailer de Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald) de David Yates. La nueva incursión en el mundo de Harry Potter, los magos y los muggles no pinta mal. Hay que ver si J.K. Rowling logra plasmar un buen guión tras el no del todo entretenido de la primera parte de esta nueva saga. Como dato a tener en cuenta, se descubre el papel que encarnará Claudia Kim. Tras muchos rumores la propia actriz desvela a EW que será Nagini, la serpiente que de forma fiel acompaña (incluso como Horrorcrux) a Lord Voldemort. El resto lo sabido, Eddie Redmayne, Jude Law, Katherine Waterston, Johnny Depp, Zöe Kravitz, Ezra Miller… magia y más magia a la orden de efectos visuales de Oscar.

Tenemos también fecha de estreno de Birds of Prey de Cathy Yan. Margot Robbie regresa como Harley Quinn, mientras está en el aire el resto de personajes implicados, el otro día la lista de candidatas para ser Black Cannary, Huntress y Renee Montoya era bastante amplia todavía. Se supone que el villano será Black Mask, en agosto surgió el dato todavía no oficializado. Esto que viene ahora no es comiquero pero como si lo fuera. Deadline indica que Mel Gibson ha sido contratado por Warner Bros. para dirigir y escribir el remake de Grupo salvaje (The Wild Bunch), una de las obras maestras del cine de Sam Peckinpah. La noticia es por un lado lamentable, no es necesario rehacer un clásico perfecto, pero por otro ilusiona pensar en lo que Gibson, con su experiencia y visión, puede llegar a ofrecer. Gibson escribe junto a Bryan Bagby (un casi debutante con cero experiencia salvo una cosa llamada L.I.N.X. del 2000). Pero ojo, todavía es temprano para el proyecto, primero tendrá que llegar Destroyer, un drama situado en la Segunda Guerra Mundial con Mark Wahlberg como protagonista y que comenzará a rodarse si nada se tuerce la primavera que viene. Por lo tanto, siendo generoso, The Wild Bunch no será realidad hasta 2020 o 2021 como muy pronto.

Y para terminar apuntar que Todd Phillips está llevando la promoción de Joker más allá de lo esperado. Su última foto es esta… no queda claro quién es el de la imagen, puede que Arthur (Joaquin Phoenix) con su traje de faena antes de dejarse de hacer payasadas.