Era cuestión de tiempo que la obra de Ernets Cline “Ready Player One” fuera una realidad cinematográfica. Era cuestión de tiempo que se pusiera en marcha el viaje virtual por OASIS a la caza del huevo de pascua ocultado por esa especie de ser visionario a la Steve Jobs llamado James Halliday (Mark Rylance). Era cuestión de tiempo que todos aquellos que vivimos la cultura pop de hace 40 años en adelante (madre mía lo rápido que ha pasado el tiempo) nos sentáramos en una butaca de cine para quedarnos con el culo pegado ansiosos por darle a la pausa cada segundo del metraje de esta adaptación. Era cuestión de tiempo que Steven Spielberg volviera a sus orígenes, al cine que más transmite ese espíritu aventurero que durante muchos años fue lo más relevante y significativo de su estilo narrativo cinematográfico. Sí, Ready Player One es lo que esperamos, más allá de que su adaptación sea más o menos fidedigna a la obra de Cline, que por otro lado es guionista y responsable junto a Zak Penn de lo que se cuenta y por lo tanto consciente de las ausencias o cambios.

Ready Player One es puro entretenimiento de principio a fin, uno que por otro lado admite tantas formas de disfrute que todavía se hace más apetecible. Pensemos por ejemplo en el modo habitual que todos practicamos en sala grande, ese en el que te sientas y tratas de meterte en una historia repleta de personajes por los que sentirás o no empatía (hasta el villano encarnado por Ben Mendelsohn mola, ni que se llamara Fratelli… bueno, es Sorrento que le anda a la zaga), y con algo más que directas referencias a films de cabecera o culto que muchos hemos visto. Todo esto favorece el hecho de que nos sintamos como en casa mientras nos bombardean los sentidos. Para este visionado, el recomendado para una primera vez, te quedarás con los elementos más superficiales que aun siendo evidentes son cientos, una retahíla de referencias musicales, cinematográficas o contextuales, que al ser tan continuadas no dejan ni una pizca de tiempo para pararse en el resto que, por proteger nuestra salud mental, deberemos obviar. Spielberg de paso juega ligas mayores, introduciéndonos de cabeza en el cine más clásico y donde predomina una secuencia tan espectacular que, o la ves en cine o la ves en CINE. No queda otra posibilidad.

Tras este primer repaso toca un segundo visionado, uno que sin embargo difícilmente podremos disfrutar en sala grande y que deberemos esperar a  hacerlo en casa. Esto se debe a que Ready Player One es un huevo de pascua en si, de principio a fin, incansable,  extenuante y no apto para todos los públicos… no da puñetero respiro. ¿Y eso? Pues porque esas referencias que antes destacaba, y al igual que en la obra de Cline, van dirigidas a un conjunto de espectadores ya con cierta edad. Por lo tanto, puedes prepararte para el gran día mando en mano y consciente de que te espera por delante una sesión maratoniana en la que más de uno tratará de encontrar el millón de guiños que se ocultan en la obra de Spielberg. Ready Player One es frenética en este aspecto, no deja ni un momento de relax y requerirá de que el deseoso por descubrir  el ciento y la madre de guiños ponga todos sus sentidos a trabajar. No descarto desquicies varios o gente que por desesperación tire la toalla. Pero ojo, estos que nos lo pasaremos teta tendremos ya unos cuantos años.

Y llegamos así a la tercera posible forma de ver el film, una que debe entenderse como dirigida al "otro" público. Porque sí, podemos pensar que Ready Player One es para nosotros (en mi caso nacido en 1977), pero  para nada. Veremos que tal recepción tiene entre ese otro público a la que va dirigida esta producción de Warner Bros., un publico donde no reconocerán ni el 5% de referencias que se vierten en el film, pero donde Spielberg juega una baza mágica… Ready Player One es Los Goonies 2.0 y por lo tanto gustará a una nueva generación que acompañada por sus “mayores” se meterán de lleno en la historia de Wade Watts AKA Parzival (Tye Sheridan), y sus amigos gunters Art3mis (Olivia Cooke) o Hache (Lena Waithe) vs. el IOI de ese Sorrento con cara de ¿Superman villano?. Sí,  Ready Player One en manos de Spielberg es un inconcebible viaje para todos los públicos y seguramente una de las pocas veces donde disfrutarán generaciones distantes, padres e hijos, por igual, y donde los primeros explicarán el porqué de ciertas cosas a los segundos, y donde estos captarán con particular superioridad referencias que los primeros ni verán venir.

En definitiva, Ready Player One es una joya del entretenimiento, un derroche de efectos visuales, y un disfrute para toda la familia. El mejor Steven Spielberg, hacía falta un director como este para llevar a buen puerto una obra que de forma arriesgada juega con las vivencias de una generación pero que sin embargo podría quedar obsoleta para otras muchas.

Uno de los cartel de Ready Player One

Esto no se lo esperaba nadie. Entertainment One y Mark Gordon ("Ray Donovan") han decidido firmar un acuerdo para, sorpresa, sacarse de la manga una serie de televisión que adapte la popular franquicia de videojuegos de la Capcom… "Street Fighter"! Ojo, porque tras esta aventura tenemos a Joey Ansah, Jacqueline Quella y Mark Wooding, los responsables de la web serie "Street Fighter: Assassin’s Fist". No sé si es una buena o mala idea, pero desde luego que con los mimbres pasados no es que la noticia sea para echar cohetes. A nivel cinematográfico tenemos el Street Fighter de Jean-Claude Van Damme y Raul Julia, el fiasco dirigido por Steven E. de Souza que hoy en día se puede disfrutar en modo risa pero con cero expectativas si todavía conserváis alguna esperanza. El segundo plato, Street Fighter: La leyenda (Street Fighter: The Legend of Chun-Li), es peor que la de Van Damme con una Kristin Kreuk terrible acompañada de un Neal McDonough que confirma ser un cero a la izquierda comparado con el mítico Mr. Bison de Julia. En fin, habrá que estar atento y seguirle la pista a esta aventura para televisión, mientras tanto uno puede escucharse el Descatalogados "Tom King es nuestro Dios" donde a modo monográfico se hace un interesante recorrido por el origen y boom de esta saga de videojuegos.

¿Una serie seria de "Street Fighter"?

Y hablando de artes marciales, nada más genial que el primer trailer de "Cobra Kai", serie de YouTube Red Original en la que unos ya entrados en años Daniel LaRusso (Ralph Macchio) y Johnny Lawrence (William Zabka), 34 años desde aquella famosa patada, vuelven a encontrarse cuando el segundo abre una escuela de artes marciales, el dojo "Cobra Kai" regresa, para enseñar a aquellos que sufren de acoso escolar. Ah, LaRusso disfruta mientras tanto del éxito en su vida al frente de una cadena de concesionarios de automóviles. La de vueltas que da la vida… ¿que diría el Señor Miyagi (Pat Morita) de todo esto? Al frente de la producción Overbook Entertainment y Sony Pictures Television. Pinta simpática.

Ah, y ya tenemos fecha de estreno de Fahrenheit 451 (2018) versión HBO con Michael B. Jordan y Michael Shannon… 19 de mayo.

Nuevo trailer de Deadpool 2 (2018) de David Leitch y nueva sobrada de 20th Century Fox apostando por una historia "más larga y más dura". Todo en Deadpool 2 suena como tiene que sonar y los ratings en los pases previos apuntan a que, nuevamente, tendremos un éxito en taquilla que cumplirá con la máxima de que lo R, o el cine para adultos made in USA, puede ser tan éxito como un producto para una mayor cantidad de público. ¿Qué deja ver este trailer? Pues a Bill Skarsgård en una papel que nadie sabe quién carajo es, a Terry Crews como Bedlam (se sabe por una foto que sale un microsegundo), al simpático chaval Julian Dennison (Hunt for the Wilderpeople) haciendo el doble corte y aparente objetivo del viaje de Cable (Josh Brolin) al pasado, o a Shioli Kutsuna, de la que dicen podría ser Noriko Ashida AKA Surge. En definitiva, un X-Force primer plato de los que veremos cuántos salen vivos. Por lo demás, pues muchos tacos, Morena Baccarin regresando como la ardiente Vanessa, T.J. Miller en uno de sus últimos papeles (veremos qué es de su futuro), o Brianna Hildebrand como Negasonic Teenage Warhead. Mola.

Como siempre acompaña al trailer la absurda sinopsis del film que bien vale para echarse unas risas…

Tras sobrevivir a un ataque bovino casi mortal, un desfigurado cocinero (Wade Wilson) lucha por cumplir su sueño de convertirse en el camarero buenorro de First Dates mientras aprende a arreglárselas después de perder el sentido del gusto. Buscando algo picante en su vida (y también un condensador de fluzo), Wade deberá luchar contra ninjas, yakuzas y una manada de canes sexualmente agresivos mientras viaja alrededor del mundo para descubrir la importancia de la familia, la amistad y el sabor, encontrando un nuevo gusto por la aventura y ganándose la codiciada taza de ‘Mejor Amante del Mundo’.

Genial nuevo cartel de Deadpool 2… por ahora

Entrada rapidita que toca ver el final de "Seven Seconds", una grandísima serie que tenéis ahora en Netflix. Pongo sobre la mesa el primer acercamiento en modo "First Look", y francamente positivo, a "Nightflyers" de SyFy, adaptación de la homónima obra de George R.R. Martin que ya fue película de serie Z en los 80. En el reparto pues por alguna razón, que desconozco, en IMDB salen otros actores anotados como 2019 entre los que hay nombres más reconocibles como Gretchen Mol (El tren de las 3:10), Brían F. O’Byrne (Million Dollar Baby), Angus Sampson (Insidious), Maya Eshet ("Teen Wolf"), Sam Strike ("Timeless") o Eoin Macken ("Merlín"). No es que sean la repanocha, pero a algunos se les ha visto en papeles secundarios desde hace unos cuantos años.

Anunciada en julio del año pasado, SyFy se ha puesto manos a la obra y el resultado aparenta, por ahora, notable. La novela de Martin, "Psicosis en el espacio" según el escritor, nos situa en un futuro lejano en el que un grupo de exploradores, ocho, acompañados por un poderoso telépata, viajan en la nave más avanzada de todos los tiempos, el Nightflyer, con la misión de buscar vida alienígena en los confines del sistema solar. Pronto descubrirán que la inteligencia artificial de la nave y un repulsivo capitán que la comanda podrían estar llevándoles a un horror oscuro con límites mucho más allá del espacio conocido. Sucesos terroríficos y violentos pondrán al grupo a prueba, generando dudas entre todos y demostrando que sobrevivir será más duro de lo que nunca imaginaron.

Cartel de Wildling, una de hombres / mueres lobo con Liv Tyler y Brad Dourif

Tenemos también trailer de una cosa llamada Wildling (2018), film de terror dirigido y escrito por Fritz Böhm que tiene un reparto francamente interesante con nombres como los de Liv Tyler ("The Leftovers"), Brad Dourif (la voz de Chucky y nominado al Oscar por Alguien voló sobre el nido del cuco) o Bel Powley. Comentan que es una fascinante revisión del mito del Hombre Lobo en la que su protagonista, Anna (Powley), ha sido criada en aislamiento por un hombre que ella conoció sólo como papá (Dourif), y quien hizo todo lo posible para ocultarle la verdad sobre los sus orígenes. Cuando Anna es introducida de nuevo en el mundo real bajo la protección de la oficial de policía Ellen (Tyler), pronto se hace evidente que la joven está lejos de ser normal. Incapaz de adaptarse a una vida normal, Anna se siente atraída por la libertad salvaje del bosque mientras lucha por resistir la creciente sed de sangre que ha despertado en su interior. Se ha presentado con éxito en el SXSW.

Comentar también que Birth.Movies.Death ha charlado con John Hyams en el SXSW y el director ha confirmado que el remake de Maniac Cop en el que está trabajado está completamente vivo y será una realidad al 100%. Hacía tiempo que no sabíamos nada nuevo del proyecto, de hecho aparentaba estar muerto según declaraciones del veterano productor Larry Cohen, pero Hyams confirma que Nicolas Winding Refn sigue al frente de la producción con guión del maestro comiquero Ed Brubaker, y con el beneplácito de William Lusting, responsable del film original protagonizado por Bruce Campbell y Tom Atkins (amén de Laurene Landon, Richard Roundtree y Robert Z’Dar como el poli desfigurado). Mola.

Cartel pintado de Rampage y parte de la semana Rampage que prepara Warner Bros.

Y para no parar de hablar de terror, hay por ahí intereses puestos en una cosa llamada "The Beast" de Aaron W. Sala, historia sobre un avión que se estrella en una isla perdida del pacífico donde se ocultan terrores de los que te dejan frío. Ah, del accidente queda una única superviviente que será la que tenga que, que putada, lograr salir de la isla. Al frente de la producción H Collective (V/H/S Viral o un futuro proyecto con James Gunn) y Busted Shark Prods (Siete deseos o Viral). No digo que vaya a ser la pera pero puede ser curioso. Y para terminar trailer de The Titan, film Netflix con Sam Worthington sobre un tipo que… muta.

Pues a golpe de lunes y alguna cosa breve que contar, todo tras unos últimos días de fin de semana colapsados por el anuncio de Ava DuVernay adaptando “Los Nuevos Dioses” de Jack Kirby, el trailer te quito el hipo de Vengadores: Infinity War, y las tres master class del tapatío Guillermo del Toro. La noticia del día no es otra que la declaración de Steven Spielberg por la cual Indiana Jones 5 comenzará a rodarse en abril del 2019, en el Reino Unido, lo que significa estreno de la quinta parte de las aventuras de Indy (Harrison Ford) en el 2020. El guión está en manos de David Koepp.

Indy regresará en el 2020… con casi 80 añitos

Vamos con una de fichajes varios. Variety cuenta que John Cho (Sulu en la nueva Star Trek) se suma como posible víctima al reboot / remake / reinvención que será The Grudge de Nicolas Pesce. El actor se une a Demián Bichir y Andrea Riseborough. No se sabe nada más que lo que ya se contó el otro día: Pesce escribe y dirige, Sam Raimi y Bob Tapert producen desde Ghost House Pictures. Por su parte THR cuenta que Lashana Lynch ha sido contratada por Marvel Studios para sustituir a DeWanda Wise en Captain Marvel (2019). Fue a principios de año cuando se anunció que la Wise se sumaba al film protagonizado por Brie Larson, pero problemas de agenda con la segunda temporada de "She’e Gotta Have It" han terminado por alejarla del pequeño papel que iba a tener.

Cartel IMAX de Ready Player One

Por otro lado se dice que Ridley Scott negocia hacerse cargo de la dirección de la adaptación al cine del cómic "Queen and Country". El estudio que posee la propiedad es 20th Century Fox y se trata de una novela gráfica creada por Greg Rucka y centrada en Tara Chace, agente que forma parte del S.S.I., servicio de inteligencia del Reino Unido. Como monitor (espía, o agente de campo) debe afrontar las más diversas misiones alrededor del mundo, con el objetivo último de proteger los intereses británicos. Para ello contará con la ayuda de sus compañeros: Tom Wallace y Edgard Kittering , atentamente supervisados por Paul Crocker y Donald Weldon, encargados de rendir cuentas al máximo responsable de la organización, Sir Wilson Stanton Davies, más conocido como C. La obra, Bourne / Bond femenino, obtuvo el premio Eisner en 2002, por lo que no estamos ante un propuesta cualquiera, seguramente el trabajo de Rucka tendrá chicha. La producción correrá de la mano de Scott Free y Chernin Entertainment, la adaptación ha contado con borradores de guión de John Rogers, Ryan Condel, Olivia Milch y el propio Rucka. En 2009 supimos por primera vez del plan y en 2013 de cine se pasó a serie con Ellen Page como protagonista.

Otro cartel de Ready Player One

Más cosas breves. 21 Laps y James Wan unen fuerzas para el slasher There’s Someone Inside Your House, adaptación de la homónima obra de Stephanie Perkins. El proyecto está en manos de Netflix, que se supone ha debido superar en oferta económica a los grandes estudios de Hollywood. La obra de la Perkins se centra en una serie de brutales asesinatos que comienzan a producirse entre una serie de compañeros de escuela, agregadle tono cine de John Hughes con El club de los cinco (The Breakfast Club) y el aroma slasher del cine de los 80. Por su lado Hulu se centrará en contar "Demons", una serie drama que explorará la histeria colectiva que hubo en los 80 y 90 bajo el nombre de "Abuso ritual satánico". Por lo que cuentan a raíz de esta histeria colectiva, las denuncias por el ARS se centraban en el maltrato físico y los abusos sexuales en un contexto de rituales satánicos u ocultistas. Se llegó incluso a considerar que tras el ARS había una supuesta conspiración a nivel mundial en la que estarían implicados una élite de ricos y poderosos para secuestrar o criar a niños para su uso en sacrificios humanos, pornografía y prostitución. Veremos hasta donde llega esta serie.

Bueno, es momento de un repaso rápido a las noticias del día. La número uno es una cosa que todos sabíamos desde hace tiempo, pero que ahora se hace oficial. Margot Robbie negocia con Quentin Tarantino para unirse a Leonardo DiCaprio y Brad Pitt en Once Upon a Time in Hollywood (2019). La Robbie será Sharon Tate… esposa de Roman Polanski en la época y asesinada brutalmente a manos de los acólitos de Charles Manson (y bajo orden de este). La sinopsis del film que ronda la red es, por ahora:

Historia que tiene lugar en Los Ángeles en 1969 y en pleno apogeo del hippy en Hollywood. Dos actores, Rick Dalton (DiCaprio) – una antigua estrella de westerns televisivos – y su doble de acción de toda la vida, Cliff Booth (Pitt), luchan por hacerse un hueco en un Hollywood que ya no reconocen. Rick tiene una vecina de al lado muy famosa… Sharon Tate (Robbie).

Sharon Tate (1943 – 1969)

Momento de unas cuantas breves. No es oficial, pero en Fox no descartan un reboot de "Buffy, la cazavampiros" ("Buffy the Vampire Slayer"). Así lo ha confirmado Gary Newman, presidente de Fox TV, apuntando que es algo de lo que hablan frecuentemente. De hecho indica que Joss Whedon es el que tiene la última palabra al respecto. Si él quiere hacer un reboot habrá nueva Buffy, si él no lo quiere, pues nada. Todo está en su mano. Tras una película y una serie que duró unas nada despreciables 7 temporadas… ¿hace falta un reboot?, ¿mejor una secuela? ¿Sarah Michelle Gellar retornando tras 145 episodios a sus espaldas? Segunda, Rob Zombie lo ha confirmado y ya es oficial… el rodaje de 3 From Hell ya está en marcha y esto significa que tenemos tercera parte de la infernal saga de Zombie que por ahora cuenta con La casa de los 1000 cadáveres (House of 1000 Corpses) como primera muestra y Los renegados del diablo (The Devil’s Rejects) como segunda. Tras 31, ya olvidada, veremos si Rob Zombie recupera su ya perdido mojo y ofrece algo interesante en esta ¿secuela directa del segundo capítulo?, ¿puede que precuela teniendo en cuenta como acabaron los protagonistas en Los renegados del diablo? Dudo que vuelva Sid Haig como el Capitán Spaulding, dudo que regrese Sheri Moon Zombie como Baby, y dudo que vuelva también Bill Moseley como Otis… aunque igual me equivoco.

Tenemos también a Guillermo del Toro produciendo películas en su tierra. Cuenta Variety que tras ese par de Oscars que ahora decoran su sala de trofeos, Del Toro regresa para producir las nuevas películas de Karla Castaneda e Issa Lopez. La Castaneda se hará cargo de su primer largometraje stop-motion tras triunfar con "Jacinta", un corto que se llevó el premio Ariel en el 2008. Ahora llevará "La Noria", otro de sus cortos del 2013, al terreno del largo también en stop-motion, animación que Del Toro quiere que sirva como repunte de ese modelo en México. La película de Issa Lopez será un film de terror que deberá corroborar que es una de las grandes esperanzas del género en esa tierra. Vuelven, del 2017, arrasó en el Screamfest de Los Angeles del año pasado cosechando 5 premios (entre ellos al de mejor directora), y debutó en el Fantastic Fest de ese mismo año llevándose el premio a Best Horror Feature. Pues habrá que estar atentos.

Alex Garland regresará con "Devs"

Para rematar indicar que "Devs" de Alex Garland ha recibido la luz verde por parte de FX y tendremos, al menos, episodio piloto. Si bien todo se mantiene en secreto, se cuenta que la historia estará protagonizada por una joven ingeniera informática, de nombre Lily, que comenzará a investigar la ultrasecreta división de desarrollo (por eso lo de devs) de la compañía tecnológica puntera en la que trabaja, y que podría estar detrás de la desaparición de su novio. Junto a Garland, que escribirá, dirigirá y producirá el episodio piloto, tendremos a Scott Rudin, productor de Ex Machina y Aniquilación (Annihilation). Ah, y Eiza Gonzalez (Baby Driver), Emma Roberts y Danielle Macdonald protagonizarán Paradise Hills (2019), thriller de ciencia ficción de Alice Waddington que cuenta con guión de Brian DeLeeuw, Nacho Vigalondo y Sofia Cuenca. En Paradise Hills, la Roberts interpreta a Uma, la hija de un magnate que se suicida después de que su compañía sea atacada por un multimillonario depredador llamado Son Prescott. Prescott decide casarse con Uma, pero sólo después de secuestrarla y enviarla a Paradise Hills, un sanatorio privado donde debe destruir sistemáticamente su mente.

Pues ayer día 12 de marzo se estrenó en medio mundo Aniquilación (Annihilation) de Alex Garland, producción Paramount / Skydance que debido a la perpleja recepción de los asistentes a los pases de prueba, y decisiones de los mogules de ambos estudios (Scott Rudin por un lado y David Ellison por el otro), se ganó el derecho a no tener distribución fuera de los EEUU hasta que Netflix decidió hacerse cargo de ella. Se ve que Aniquilación era en parte lo que buscaban ambos estudios, pero no completamente lo que esperaban ofrecer a los espectadores. El film adapta la primera obra de la trilogía Jeff VanderMeer, "Southern Reach", titulada "Aniquilación", y tras esta deberían llegar, que no lo harán, sendas adaptaciones de las dos obras que completan esta compleja historia sobre la cambiante identidad humana, "Authority" y "Acceptance".

Con un reparto francamente eficiente encabezado por Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson, Tuva Novotny y Oscar Isaac (fin), nos encontramos ante un film donde se nos propone el viaje expedicionario de un grupo de mujeres hacia un entorno agresivo conocido como el "Área X" donde todo lo que entra no sale (con vida), salvo el marido de la primera de ellas y razón suficiente para que su personaje decida dar un paso adelante tratando de comprender qué le ha cambiado. La verdad es que uno no sabe qué hay dentro de ese lugar salvo cuando allí se aventura, pero llegado el momento Garland / VanderMeer ponen sobre la mesa las consecuencias que provocan que la cabeza del espectador comience a dar vueltas tratando de comprender lo que está viendo. A modo ecosistema inconcebible, dentro de ese "Área X" uno pierde la consciencia del paso del tiempo y lo que es más alarmante, de la propia identidad, de igual forma que hace frente a un mundo selvático donde la evolución (o mutación) avanza a velocidades grotescamente inconcebibles. Vamos, lo que sufren las protagonistas lo experimentan en sensaciones el espectador.

Probablemente el gran problema de la película es lo profundo y trascendental que pretende contar. Garland hace méritos para resultar asequible pero, de forma innegable, el resultado no es plato de buen gusto para todos por igual. El film además, y supongo que en previsión de que no habrá secuelas, trata de dar sentido a un final que siendo más tremendo (como la novela) nos dejaría relativamente en tierra de nadie. Aniquilación es un film de acontecimientos inexplicables, de cambio del ser, de la pérdida de identidad, de viaje a un infierno del que, si me apuras, no tienes escapatoria. Es a su vez una película de terror (si bien no acaba de cuajar como tal), bien por lo que se le oculta a la persona el hecho de entrar en el "Área X", como por lo que te vas a encontrar ahí… hay dos momentos susto de mírame y no me toques, uno de impacto y el otro de puro pavor. Pero insisto, al igual que ese viejo clásico en blanco y negro que cuenta con un buen puñado de remakes a sus espaldas, Aniquilación basa su miedo en el darte cuenta que tú no eres tu tan pronto entras en esa zona donde no hay ley lógica que rija su evolución.

Por otro lado Aniquilación es un incansable caleidoscopio de color (aturde), y de ritmo sosegado (por momentos muy cansino), que hace mella en el espectador de la misma forma que las protagonista se desmoralizan conforme se adentran más y más en ese "Área X". Garland parece querer que lo pases tan mal como las cinco aventureras. Además, en algún momento la película supura elementos presentes en "El corazón de las tinieblas", la novela de Conrad, no tanto por lo que cuenta si no por las chocantes y enfermizas experiencias de las protagonistas al entrar más y más en ese mundo desmoralizante. Y ojo, porque para rizar el rizo, el hecho de estar todo narrado por el personaje de la Portman, hace todavía más intrigante ciertos momentos de extraña repetición (esa casa por ejemplo), elevados más aun gracias al final que se nos plantea…

Cartel final de Annihilation de Alex Garland

Hoy estrenan Annihilation de Alex Garland, así que una entrada muy breve porque el tiempo apremia, aunque hablando de Garland, resulta que Karl Urban charla con la gente de JoBlo y les apunta que Dredd de Pete Travis es en realidad… Dredd de Alex Garland. En la entrevista se cuenta que se a día de hoy se "comenta" que Lionsgate no comulgaba con la dirección que Travis pretendía aplicar al film, y por ello en fase de post-producción, una vez el rodaje estaba terminado, optaron por prescindir de él aunque le concedieron figurar como director en los créditos. Ahora Urban indica que nada de eso, que la realidad es que Travis desapareció de la ecuación mucho antes y que Garland se hizo cargo de la dirección del film, del trabajo de montaje y toma de decisiones sobre lo que finalmente se iba a ver en cines. Por lo tanto, en palabras e Karl Urban, la carrera como director de Alex Garland es esta: Dredd, Ex Machina y Annihilation. De OMFG para arriba.

Fantástico póster Mondo de Dredd 3D obra de Jock

Tras esto tenemos una batería de carteles de todo tipo, por ejemplo estos cuatros alucinantes de Ghost Stories, film de terror dirigido por Jeremy Dyson y Andy Nyman, y que aunque del año pasado, se gana hoy unos pósters bastante espectaculares y lisérgicos centrados en los personajes protagonistas de esta historia de historias. Ghost Stories es la adaptación de la obra de teatro del mismo título que cuenta como el experto en psicología Phillip Goodman (Nyman), un hombre escéptico en cuanto a la explicación científica de los sucesos paranormales, debe hacer frente al regreso de su mentor, un famoso parapsicólogo televisivo al que dieron por muerto tras su desaparición hace quince años. Juntos tendrán que encontrar una explicación racional a tres casos aterradores. Junto a Nyman, que es co-guionistas y co-director, tenemos a Martin Freeman, Paul Whitehouse (La muerte de Stalin) y Alex Lawther (The Imitation Game).

Y más carteles, como estos cinco de Pacific Rim: insurrección (Pacific Rim: Uprising, 2018). Falta muy poco para el estreno.

El punto y final lo pone este cartel de "Marvel’s Daredevil" para su tercera temporada en Netflix.

Y este cartel de "The Devil and Father Amorth" de William Friedkin, documental de poco más de una hora en la que el veterano director acompaña al sacerdote Gabriele Amorth, miembro de la diócesis del Vaticano y experto en realizar exorcismos. El documental muestra como practica un exorcismo real a una mujer italiana, desde el proceso de su preparación hasta su ejecución.

Pues venga, hasta el cuello de cosas pero unos minutos para unos cuantos trailes y dos comentarios. Tenemos por ejemplo nuevo trailer más completito de "Lost in Space" versión Netflix. ¿La verdad? Pues que pinta bien, por lo menos tiene una apariencia bastante correcta y la producción parece a la altura de otros productos ciencia ficción espacial distribuidos por la plataforma. Llega el 13 de abril, de aquí en mes y poco, y puede que lo único que eche de menos ahora mismo sea la famosa fanfarria que daba ritmillo a la intro de la serie original… obra de un joven John Williams, o la versión descontrolada de Apollo 440. Habrá que ver como funciona la reinvención del Dr. Zachary Smith ahora encarnada por Parker Posey, el resto parece estar todo en su sitio.

Tenemos también trailer de El Regreso de Mary Poppins (Mary Poppins Returns, 2018), esa secuela imposible de concebir que ha dirigido Rob Marshall (Into the Woods y Chicago). Al frente del reparto tenemos a Emily Blunt (Al filo del mañana) como la nueva Mary Poppins, que vuelve para ayudar a la siguiente generación de la familia Banks a encontrar la alegría y la magia que faltan en sus vidas después de una trágica pérdida personal. La niñera viene acompañada esta vez por su amigo Jack (Lin-Manuel Miranda), un optimista farolero que ayuda a llevar la luz – y la vida – a las calles de Londres. Por lo tanto la Blunt viene a ser la nueva Julie Andrews, y Miranda, visionario gracias al musical de Broadway "Hamilton", el nuevo Bert (impagable Dick Van Dyke). Supongo que el nuevo cabeza visible de la familia a rescatar serán o Michael o Jane Banks. Tenemos también trailer ya doblado al castellano aunque poco hay por ahora que doblar.

Hora de echar un vistazo a las últimas noticias del día. Primera, Emma Thompson y Bad Wolf están cerca de cerrar un acuerdo para llevar adelante la historia de terror contemporáneo Harrow Alley, guión escrito hace muchos años por el triple nominado al Oscar Walter Newman (La ingenua explosiva, El gran carnaval y Stony, sangre caliente), pero que nunca llegó a fraguar. La historia de Newman, 172 páginas de escrito, nos traslada a la Inglaterra del siglo XVII en plena peste negra, y en concreto a una ciudad que poco a poco se va deteriorando por esta plaga. La película contará la historia de dos hombres, el simpático pero intratable Ratsey y el bien intencionado concejal Harry, y como intentan sobrevivir a los peligros de la época. En su época gente del calibre de George C Scott, Rex Harrison o Laurence Harvey figuraron como protagonistas… nada llegó a buen puerto.

Primer cartel de Mary Poppins Returns con Emily Blunt como la nueva Julie Andrews

Igualmente interesante es la adquisición por parte de 20th Century Fox de Epoch Index, proyecto que adapta una cuento corto de Christian Cantrell y que tiene ya en su lista de elegidos a Brad Peyton (Rampage) como director, Justin Rhodes (futura Green Lantern Corps) como guionista y Matt Reeves (futura The Batman) como productor. Ojo a la historia que suena a ya visto, pero que aporta un interesante giro. Una analista de la CIA está encargada de rastrear a un meticuloso asesino cuyos objetivos son aparentemente aleatorios. Conectados sólo por una serie de etiquetas numeradas que aparecen en cada víctima, Quinn Mitchell llega a un descubrimiento asombroso: los objetivos están siendo enviados al asesino desde el futuro… por ella misma. Que sí, Looper o la inminente Gemini Man (2019) explotan esto mismo, pero es que se debe haber puesto de moda el tema este.

Otro anodino cartel de Rampage

Para rematar tenemos más y más reparto para "The Boys" de Amazon Studios. Laz Alonso será Mother’s Milk , segundo al mando en la unida de choque The Boys, mientras que Jack Quaid será Wee Hughie, el papel para el que Simon Pegg muchos pensaron que era el ideal. Recordemos que estos se las verán cara a cara con Antony Starr como Homelander, Dominique McElligott como Queen Maeve, Chace Crawford como The Deep, Jessie T. Usher como A-Train y Nathan Mitchell como Black Noir. Por ahí rondando Erin Moriarty.

Un rápido repaso a los premios entregados en la pasada gala de los Oscars, link incluido a los resultados de la Quiniela de los Oscars 2018 donde tenemos un quíntuple empate entre Ferran Ferres (Barcelona), Arturo (Madrid), Xavs (Münich), Luz (Galicia) y Variety (Internet), y a otra cosa mariposa.

Guillermo del Toro adoptando La Forma del Oscar a mejor director… al fin

Arranco con, como no, La Forma del Agua (The Shape of Water) de Guillermo del Toro y los cuatro premios cosechados por el film del mexicano. Premios a Mejor Director, Mejor Película, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Diseño de Producción. En una noche con un reparto masivo de los premios, La Forma del Agua cosecha 4 de 13 pero dos de ellos los más deseados. y ambos recogidos por Del Toro al ser productor, junto a J. Miles Dale, y director del film.

De aquí en adelante un reparto de premios muy esperado con cero sorpresas. Tres anuncios a las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) de Martin McDonagh llevándose los dos esperados premios a Mejor Actriz para Frances McDormand y Mejor Actor de Reparto a Sam Rockwell, El instante más oscuro (The Darkest Hour) de Joe Wright y los galardones a Mejor Actor para Gary Oldman y Mejor Maquillaje y Peluquería, y Yo, Tonya (I, Tonya) de Craig Gillespie con el suyo a Mejor Actriz de Reparto para Allison Janney.

Seguimos en materia con el gran premio para Déjame salir (Get Out) de Jordan Peele a Mejor Guión Original, del propio Peele, el de Call Me by Your Name de Luca Guadagnino a Mejor Guión Adaptado para el veterano James Ivory, Dunkerque (Dunkirk) de Christopher Nolan con sus tres premios a Mejor Montaje, Mejor Montaje Sonoro y Mejor Sonido, Blade Runner 2049 de Dennis Villeneuve se ha llevado dos premios a Mejor Fotografía y Mejores Efectos Visuales, Coco de Lee Unkrich y Adrian Molina con otros dos premios a Mejor Película de Animación y Mejor Canción Original por "Remember", El hilo invisible (Phantom Thread) de Paul Thomas Anderson con su estatuilla a Mejor Vestuario, y rematando con la chilena Una mujer fantástica de Sebastián Lelio reconocida como Mejor Película en habla no inglesa e Icarus de Bryan Fogel como Mejor Documental.

En fin, hubo para todos en una noche para el recuerdo.