Pues hoy ha salido finalmente el primer trailer de Tomb Raider (2018) de Roar Uthaug con Alicia Vikander poniendo nuevo rostro a la aventurera Lara Croft. Este primer avance hace pensar otro tipo de misiones igualmente imposibles… de hecho sólo le falta eso de "su misión Lara, si decide aceptarla, consistirá en salvar el mundo". Por lo demás, apunta a producto entretenido pero no sé yo si mucho más allá de esa idea. Efectos visuales a cascoporro, acción seguramente que imparable, un villano con la cara de Walton Goggins y un piolet que sirve para lo que sirve: matar villanos y como extensión de tu brazo para salvarte tras saltos imposibles. El momento guiño a pistolas y trenza es gracioso, y más con Nick Frost (del que no se sabía nada hasta ahora).

De regalo un así se hizo que llega con el primer trailer, desconozco si una idea muy acertada o una locura decidir arrancar con este tipo de material. No obstante es una demostración de que Alicia Vikander lo ha dado todo, pero todo, todo, todo. Menuda máquina de hacer ejercicio y llegar al extremo físico para interpretar saltos imposibles y escenas de riesgo. Se agradece la entrega.

El primer cartel de Tomb Raider
El primer cartel de Tomb Raider

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Tras "2036: Nexus Dawn" con Jared Leto mostrando el verdadero rostro de Niander Wallace ahora llega "2048: Nowhere to Run" también de Luke Scott, hijo del maestro. Nuevo cortometraje precuela de Blade Runner 2049 (2017) protagonizado por Dave Bautista como el replicante Sapper Morton a la fuga…

Versión ahora doblada de este segundo cortometraje.

Tenemos también una nueva batería de imágenes de Star Wars: Los Últimos Jedi (Star Wars: The Last Jedi, 2017), y el anuncio de que en octubre veremos el nuevo trailer del film.

Nueva imagen de Star Wars: Los Últimos JediNueva imagen de Star Wars: Los Últimos JediNueva imagen de Star Wars: Los Últimos JediNueva imagen de Star Wars: Los Últimos JediNueva imagen de Star Wars: Los Últimos JediNueva imagen de Star Wars: Los Últimos Jedi
Una nueva generosa batería de imágenes de Star Wars: Los Últimos Jedi

Y tras la batería de imágenes del nuevo Star Wars, pues turno del equivalente en forma de carteles de Jigsaw (2017). En Halloween regresan los herederos de John Kramer (Tobin Bell).

Nuevo cartel de Jigsaw

Nuevo cartel de JigsawNuevo cartel de JigsawNuevo cartel de JigsawNuevo cartel de Jigsaw

 

Pues nada, que a golpe de lunes se nos anuncian dos nuevos trailers para mañana y pasado. El más interesante, por eso de descubrir cosas nuevas, es el de Tomb Raider (2018) de Roar Uthaug con Alicia Vikander poniendo nuevo rostro y cuerpo al famoso videojuego de Core Design y Eidos. Junto a la Vikander, que es lo que más vemos en este breve vídeo, pues Hannah John-Kamen, el siempre molón Walton Goggins, Mathias Vogel, Dominic West y Daniel Wu. Guión de Geneva Robertson-Dworet… la misma tras la futura Captain Marvel (2019) y las propuestas Dungeons & Dragons, M.A.S.K.: Mobile Armored Strike Kommand, Gotham City Sirens y ROM. Espero poco o nada de esta película, Lara Croft no es un personaje que levante demasiado interés y adaptaciones previas pueden hacernos pensar que ya veremos que sale de todo esto. Warner Bros. al frente del blockbuster que se estrenará dios mediante en marzo del año que viene.

Ah, y de regalo un cartel, que tampoco es que sea una maravilla… aunque sirve para pensar que la Vikander se ha machacado en el gimnasio (y el photoshop), y que los giros de cuello en Hollywood son el no va más de la tortícolis.

El primer cartel de Tomb Raider
El primer cartel de Tomb Raider

Seguimos con cosas curiosas como esta primera imagen de David Tennant y Michael Sheen en la adaptación de "Buenos presagios" que están preparando Amazon y la BBC. La verdad, tremendo el aspecto de Tennant, pero mucho más alucinante la transformación de Sheen. Veremos qué tal les queda esta adaptación de la obra de Neil Gaiman y Terry Pratchett.

Tras esta imagen un par de breves y hasta mañana. Matthew Vaughn confirma que ha mantenido contactos con Warner Bros. y DC Films para hablar de Superman. Obviamente esto ocurre con un buen número de directores cuando estos logran éxitos varios. La fase de tanteo es un fijo y lo de Vaughn resulta hasta obligatorio. ¿Implica algo esto? Pues no sé yo, cuenta Vaughn que si le ponen sobre la mesa cualquier historia de superhéroes le costaría resistirse, pero que lo único claro es que ahora está escribiendo una tercera historia para Kingsman.

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En los tiempos que corren estaba claro que algo iba a chirriar en una nueva adaptación del clásico escrito por Stephen King "It". Esa curiosa moral que impera al otro lado del charco, esa donde hay ciertas barreras que no se pueden traspasar porque consideran puede acabar degradando un producto a una segunda fila no rentable, iba a golpear de nuevo. Por otro lado, el espectador / aficionado siempre debe tener claro que todo depende de lo que se espere ver en pantalla, si una adaptación o una traslación. Así que, no cabía duda que llevar tal cual la obra de King al cine según el modelo que ahora rige no iba a ser posible. El actual control, y las ganas de llegar a más público por parte de los estudios no lo iba a permitir. Por ello el It de Andy Muschietti es como es y por eso mismo debe valorarse dentro de ese nuevo cine en el que se mueve.

¿Podrían haber dado a entender esas partes de la obra no incluidas? Sí. ¿Podrían haberlo directamente plasmado? Desde luego, nada lo impide. ¿Que efecto habría provocado? Controvertido pero en ojos de la MPAA no trasladable a las salas comerciales… y sí, puedes hacerlo así o asá, pero no iba a ser lo mismo y para dobles sentidos, o mensajes indirectos que te dejan a medio camino, ¿mejor no hacerlo?

Bajo este prisma uno se sienta a ver It y descubre un nuevo episodio del terror que arrasa este nuevo siglo, un terror mainstream que para más INRI ha acabado vestido de inesperado blockbuster y, sobre todo, gran éxito de taquilla (274 millones recaudados a hoy 15/09). Andy Muschietti es un buen director, tras su debut con el también horror de Mamá (Mama), recibió un complejo segundo encargo que encima debía aplacar la discutida y no deseada salida de Cary Fukunaga (la superlativa primera temporada de "True Detective")… este todavía figura como co-guionista del nuevo It junto a un tal Chase Palmer y la máquina de escribir miedo para todos Gary Dauberman (The Nun, Annabelle: Creation, Wolves at the Door, Crawlspace, Annabelle o Ciénaga diabólica). Con estos mimbres, nada malos, lo que se construye aquí es un producto que funciona de manera tan eficiente que no cabe duda que hay mucho análisis por detrás y mucho vamos a seguir los caminos marcados que en estos momentos son aplaudidos.

Tenemos una historia francamente bien hilada y que de forma directa y gradual te va metiendo el miedo en el cuerpo. Apoyada en lo moderno de los medios, It es un genial reflejo de aquellos años en los que la obra nos sitúa, trasladando al espectador a mediados / finales de los 80. Sus estrenos de cine, sus coches, la estética de las cosas, ese efecto retro que ahora todo lo domina, está presente (no era posible que no lo estuviera) en el nuevo It.

La película cuenta además con un reparto de chavales sorprendentes, que al igual que uno de los últimos grandes hits televisivos, está formado por nombres nada conocidos. Jaeden Lieberher, Sophia Lillis, Finn Wolfhard (este ha salido de la factoría de "Stranger Things"), Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs, Jack Dylan Grazer y Wyatt Oleff. Un buen equipo de niños que protagonizan como ocurriera en Cuenta conmigo (Stand By Me) o en parte de El cazador de sueños (Dreamcatcher), una historia de adultos salida de la perversa mente de Stephen King. Lo curioso, entre todos ellos destaca la tremenda naturalidad de la Lillis, una Millie Bobby Brown en potencia que seguro veremos mucho más a partir de ahora.

El resto es un terror fresco, con un nuevo Pennywise, muy bien Bill Skarsgård, configurado bajo las nuevas tendencias (por otro lado inconcebibles en 1990). Adaptación abiertamente violenta, bravo, y que traslada mucho más mal rollo vía esas otras historias ya personales que pueblan este cuento de terror que por la propia presencia del payaso. De regalo una banda sonora al uso, que funciona, que no chirría, y la consabida combinación de efectos digitales con prácticos. Hay para todos y bastante bien mezclados. No explota los golpes sonoros para dar el susto y prefiere experimentar más con el in crescendo de la desesperación de los personajes y las situaciones. Merece la pena verla y esperar por esas segunda parte que debería llegar cuanto antes si no quieres que los chavales peguen el estirón de forma repentina…

Fabuloso primer cartel de It de Andy Muschietti
Fabuloso primer cartel de It de Andy Muschietti

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Esta pasada madrugada ha fallecido Harry Dean Stanton… no olvidamos a Bret en Alien: el octavo pasajero (Alien), a Cerebro en 1997 rescate en Nueva York (Escape from New York), a Travis en París, Texas, a Johnnie Farragut en Corazón Salvaje (Wild Heart), a Bud en Repo Man, o a Carl en «Twin Peaks».

Eterno secundario de auténtico lujo, un rostro único, inconfundible, marcado para siempre. Harry Dean Stanton siempre permanecerá en nuestro recuerdo.

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Vamos rapidito tras una completa jornada de trabajo y curso de ITIL. Esto es un no parar y mañana más curso… en fin. Arranco rápidamente con una sorpresa terrorífica que confirma el buen camino elegido por Miramax y Blumhouse para hacer revivir a Michael Myers en Halloween (2018). Resulta que hoy Miramax anuncia a Laurie Strode regresa, por lo tanto la veterana y mítica Jamie Lee Curtis vuelve al personaje que la hizo ser la top de las scream queens de la era gloriosa de slasher… y eso que Strode pasó a mejor vida en aquel 2002 con Halloween: Resurrection. En fin, con David Gordon Green a los mandos y guión ni más ni menos que de Danny McBride, ¿qué puede salir mal? Al frente de la producción están John Carpenter y Jason Blum. ¡Se puede liar parda!

Y hablando de terror ración doble ahora. Por ejemplo, el relato corto "Suffer The Little Children" de Stephen King será llevado a cine por el guionista / director Sean Carter. La obra cuenta la historia de una profesora de primaria que piensa que está alucinando cuando ve que bajo la piel de uno de sus alumnos una textura extraña asoma. Esto le hace pensar que se está convirtiendo en una especie de criatura monstruosa y la paranoia que la machaca se incrementa cuando otros niños comienzan a tener los mismos síntomas. El bueno de Carter casi debuta con esta adaptación, ya que tras una carrera como montador y responsable de varios cortos tiene ahora una película de terror titulada Keep Watching que seguro se podrá ver en algún festival.

THR cuenta por su lado que James Wan y Chris Bender se unen para producir junto a New Line el thriller de terror Sweet Tooth. Al frente de la película, que en realidad es una adaptación a largo de un corto, está el director holandés Nico van den Brink, autor del corto que ahora se adapta. El corto se centra en una mujer que regresa a su apartamento tras un tiempo ausente para descubrir que su vecina y sus hijos han sido asesinados. Pronto comenzará a perder la cordura cuando comience a escuchar las risas y carreras de los niños muertos por los pasillos del piso de al lado.

Nuevo cartel de Leatherface, que veremos en Sitges 2017Nuevo cartel de Leatherface, que veremos en Sitges 2017

Hora de la despedida con varios detalle para hoy. Primero con la incorporación del genial Hiroyuki Sanada a la segunda temporada de "Westworld". Segundo con la confirmación de una noticia de mayo, Claire Foy ha sido fichada para ser la nueva Lisbeth Salander en la adaptación de "The Girl in the Spider’s Web" que dirigirá el uruguayo Fede Alvarez. El punto final lo pone una triste noticia. Ha fallecido Basil Gogos, fundamental ilustrador de origen egipcio responsable de una innumerable colección de retratos de famosos monstruos que fueron portada de la no menos famosa revista Famous Monsters of Filmland de el también fallecido Forrest J Ackerman. Una preciosa galería en churchofhalloween.com.

Dos de las mangíficas obras de Basil GogosDos de las mangíficas obras de Basil Gogos
Dos de las mangíficas obras de Basil Gogos

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Este jueves viene realmente cargado y como además tengo varias cosas pendientes por recuperar, pues una tercera entrada tras ese primer obligado vistazo al nuevo Hellboy (David Harbour), y el nuevo trailer de La Forma del Agua (The Shape of Water).

Vamos primero con un nuevo episodio en Hellboy (2019) de Neil Marshall. Cuenta en THR que Daniel Dae Kim, conocidos por muchos por su papel en "Perdidos" ("Lost"), suena como sustituto de Ed Skrein en el papel de Mayor Ben Daimio debido a la abrupta salida de Skrein del proyecto debido a las críticas por un nuevo lamentable caso de white washing en Hollywood. Lo de Dae Kim no está todavía cerrado, pero desde luego que es una buena opción y, que decir, sumamente más acertada físicamente al personaje que interpretará… otra cosa es su capacidad como actor y su nivel de estrella para atraer público (aquí Skrein le supera con creces). Veremos en que queda la cosa, pero lo veo bien. Ah, y ojo porque cambio de fecha de estreno… Hellboy se va al 11 de enero del 2019, antes prevista para el año que viene.

Bastante más acertado lo de Daniel Dae Kim como Ben Daimio
Bastante más acertado lo de Daniel Dae Kim como Ben Daimio

Sin dejar de hablar de cómics, se confirma lo esperado y Patty Jenkins ha dicho sí a Warner Bros. para hacerse cargo de Wonder Woman 2 (2019). El retorno de la Jenkins era casi una obviedad, 816 millones de dólares a nivel mundial, 410 solo en USA. Vamos, blanco y en botella. Y si con esto no nos llega, el mismo portal comenta hoy que Dave Callahan se une a la Jenkins y Geoff Johns en rol de guionista de esta segunda parte. Del bueno de Callahan muchos hemos visto Doom, Los mercenarios (The Expendables), Godzilla (la historia de la peli de 2014 es suya) o puede que el episodio piloto de la ¿cancelada? Jean-Claude Van Johnson. Su futuro se viste de cosas como Zombieland 2 o el reboot de Mortal Kombat.

Y hablando de guionistas. Cuentan en Deadline que Jason Fuchs da el salto a Robotech para Sony. Con Andy Muschietti recientemente fichado para dirigir la adaptación del famoso anime, veremos si al final lo hace, faltaba incorporar a alguien para hacerse cargo del guión y este ha sido Fuchs. En estas tareas Fuchs tiene experiencia ganada con Ice Age 4: La formación de los continentes (Ice Age: Continental Drift), el fiasco Pan: Viaje a Nunca Jamás (Pan), y junto a Zack Snyder y Allan Heinberg se puede decir que es el responsable de Wonder Woman. Su futuro, además de esta Robotech, se viste de Minecraft. Madre mía. Cada vez es mayor la sensación que tengo de batiburrillo cinematográfico.

Y mucho ojo al trailer de Tragedy Girls (2017) de aquí arriba. La película, que se podrá ver en Sitges 2017, es una comedia gore en la que dos estudiantes de instituto que no son nadie llamadas Sadie (Brianna Hildebrand) y McKayla (Alexandra Shipp), deciden saltar a la fama convirtiéndose en un par de serial killers tras capturar y mantener como rehén al verdadero asesino. Todo sea por la fama y crecer en las redes sociales al obtener las primicias de los asesinatos que ellas mismas cometen… por sus manos pasarán rostros como los de Josh Hutcherson, Kevin Duran o el cómico Craig Robinson. A los mandos de este notable reparto, son todos conocidos y la Hildebrand y Shipp salen directamente de la factoría mutante de 20th Century Fox, y de este hilarante argumento está Tyler MacIntyre. No sé quién es pero el apellido mola.

Un cartel de Tragedy Girls, me molaría poder verla
Un cartel de Tragedy Girls, me molaría poder verla

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Hoy la cosa está muy cargada de sorpresas. La segunda no es otra que el nuevo trailer, red band, de La Forma del Agua (The Shape of Water, 2017) de Guillermo del Toro. La historia de amor, cuento de hadas, crítica global realizada por el director mexicano no hace más que recoger elogios. Es momento de saber un poquito más sobre ella… disfrutad.

Para el que no lo recuerde, La Forma del Agua nos traslada a 1963, un momento en el que Elisa (Sally Hawkins), una mujer de la limpieza muda que trabaja en un laboratorio, se enamora de un hombre anfibio que está a estudio en el lugar (Doug Jones). Elisa decidirá entonces mover ficha para rescatar al ser con la ayuda de su vecino (Richard Jenkins). Pero el mundo exterior será más peligroso para el hombre anfibio de lo que Elisa podría haber imaginado en un principio… secretos que se quieren ocultar de los rusos (estamos en 1963), tecnología, misterios varios, etc. Junto a Hawkings y Jones pues gente de la talla de Michael Shannon, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg y Octavia Spencer.

El nuevo cartel de La Forma del Agua de Guillermo del Toro
El nuevo cartel de La Forma del Agua de Guillermo del Toro

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Ojo a la imagen, primer vistazo de David Harbour, se le supone debajo del maquillaje porque no se le reconoce, como Hellboy en Hellboy (2018) de Neil Marshall. Se admiten opiniones. La verdad es que mola, tanto como el Hellboy de Ron Perlman y Guillermo del Toro.

David Harbour descubre su nuevo aspecto como Hellboy para el 2018
David Harbour descubre su nuevo aspecto como Hellboy para el 2018

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Tenemos nueva nota de prensa con más programación sobre la mesa, 135 películas ya en lista entre largos, cortos y documentales, para este Sitges 2017 o lo que será la 50ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Sitges celebra el 50 aniversario con una programación que mira al nuevo milenio

El Festival, que se inaugura con ‘La forma del agua’, reciente ganadora del León de Oro de Venecia, se clausurará con la cinta de terror gótico ‘The Lodgers’

El Festival de Sitges llega a su 50ª edición rindiendo homenaje a los clásicos, y lo hace de la mano de cuatro grandes invitados: Guillermo del Toro, Susan Sarandon, Dario Argento y William Friedkin, que son claves para entender la evolución que el fantástico ha experimentado en las últimas décadas. Para ello, su programación se nutre de realizadores, hombres y mujeres, destinados a convertirse en los líderes del fantástico del nuevo milenio. Además, el Festival entra de lleno en el futuro del universo de la exhibición de la realidad virtual, de la mano de la Samsung Sitges Cocoon, y de las nuevas fronteras de la distribución y las producciones de series, en las que las nuevas plataformas tienen mucho que decir. Este es el relato de Sitges 2017.

Sitges alcanza el medio siglo de vida, y lo hace fiel a sus raíces: recordando a los clásicos del cine fantástico que han pasado por sus salas desde aquella primera proyección que tuvo lugar en el Prado en 1968. Para recordar esta efeméride, el cine de esta centenaria entidad local acogerá el próximo jueves 28 de septiembre la proyección de Aelita (Yakov Protazanov, 1924), un clásico soviético de la ciencia ficción con la que se inauguró la primera edición del Festival. Pero habrá más. De la mano de Guillermo del Toro, Dario Argento y William Friedkin, Sitges recuperará films como El exorcista (1973), Suspiria (1977) o La cumbre escarlata (2015), claves para entender la evolución del fantástico desde finales del siglo XX hasta llegar al nuevo milenio. Además, el Festival rendirá homenaje a la actriz Susan Sarandon, protagonista de la película de culto, The Rocky Horror Picture Show (1975), que luego llegaría a convertirse en una de las grandes damas de Hollywood.

El director irlandés Brian O’Malley clausurará la 50 edición de Sitges con The Lodgers, un cuento gótico de horror situado en la Irlanda rural de principios del siglo XX, que acaba de presentarse en el Festival de Toronto.

Cartel de The Lodgers
Cartel de The Lodgers

El esqueleto que sustenta la programación que podrá verse en el Festival, del 5 al 15 de octubre, está conformada por la obra de jóvenes realizadores procedentes de Estados Unidos, Latinoamérica, Asia y Europa, que están llamados a convertirse en los líderes del fantástico de los próximos años. Brian Taylor, Hélène Cattet, Bruno Forzani, Emilio Portes, Cho Sun-ho, Andrés Goteira, entre otros, van a dejar su huella en un Festival que, lejos de acomodarse, busca nuevo talento capaz de reinventar el género tanto en su lenguaje, como en sus argumentos. El escritor y director Brian Taylor dirige Mom and Dad, su primera película en solitario tras la imprescindible Crank: veneno en la sangre. Mom and Dad con un argumento delirante, una extraña epidemia que provoca ataques de violencia letal de padres contra hijos. Está protagonizada por Nicolas Cage y Selma Blair en una fiesta para el fan del género. Por su parte S. Craig Zahler –que deslumbró con su ópera prima, Bone Tomahawk– regresa a Sitges con la brutal Brawl in Cell Block 99, en la que un exboxeador reconvertido en traficante de drogas aterriza en una prisión que se convertirá en un auténtico campo de batalla. Procedente de Estados Unidos también podrá verse Happy Death Day, una divertida comedia de terror firmada por Christopher Landon, que mezcla los argumentos de Scream y Atrapado en el tiempo, hasta enloquecer a Jessica Rothe (La La Land), que ve como un enmascarado la mata, una y otra vez.

Un argumento, el del tiempo, que también será el protagonista de la película coreana A Day, del debutante Cho Sun-ho, en la que un famoso cirujano es testigo de un accidente en el que ve morir a su hija. Una escena que se repetirá en un bucle sin fin, y en la que el padre intentará cambiar el destino de su hija. Después de un año 2016 en el que los grandes autores asiáticos coparon la programación del Festival de Sitges, en la presente edición, el espectador podrá comprobar que hay vida más allá de grandes títulos como La doncella, con películas como por ejemplo la taiwanesa mon mon mon Monsters, de Giddens Ko, que combina el bullying escolar con el terror sobrenatural en un film que desborda talento, ingenio y que se encuentra entre las sorpresas que el Festival presenta cada año. Otros debuts destacados de la selección asiática son el de Jonathan Li (asistente de dirección en la trilogía de Infernal Affairs) que presenta The Brink, un thriller 100% hongkonés, protagonizado por Shawn Yue, que va a sorprender; y el de Lee Sa-Rang que consigue con Real, un cruce entre Nicolas Winding Refn y el mejor thriller coreano.

Cartel de Les Affamés
Cartel de Les Affamés

La canadiense Les affamés, de Robin Aubert –conocido por la inquietante Saints-Martyrs-des-Damnés–, reinventa el género de zombis, con una visión intelectualizada y casi ya de culto tras su pase por los festivales de Toronto y Austin. Otro de los grandes debuts del año, que consolida el papel de las mujeres realizadoras dentro del cine de género, es el de la directora francesa Coralie Fargeat. Su ópera prima, Revenge, destila una violencia con guiños a los clásicos de los años 70, y contiene un clímax final que será un sueño para los amantes del fantástico. De Hungría llegará Jupiter’s Moon, de Kornél Mundruczó –autor de la extraordinaria White God–, director que siempre ha introducido el elemento fantástico de manera inteligente en sus películas, convirtiéndolo en un mecanismo visual perfecto. Por su parte, el británico David Bruckner, juega en The Ritual con texturas que van más allá de La bruja de Blair o La bruja, para conseguir una película de horror, que ha gozado de una excelente recepción en Toronto. Más talento europeo este año en Sitges con Thelma, del noruego Joachim Trier, que desde un punto de vista autoral, presenta un thriller sobrenatural que ahonda en la existencia humana; con la superproducción rusa Salyut-7, film que narra el rescate de la estación espacial Salyut 7 en 1985; o con el espectacular western holandés Brimstone, protagonizado por Dakota Fanning y Guy Pearce.

Latinoamérica sigue su apuesta por el fantástico con la película brasileña As boas maneiras, un relato ente lo real y lo onírico sobre el poder del amor materno, dirigido por Marco Dutra y Juliana Rojas; El habitante, del uruguayo Guillermo Amoedo, ganador del Premio a la Mejor Película Iberoamericana con The Stranger en 2014; o la terrorífica Belzebuth, del mexicano Emilio Portes. El talento catalán estará presente, una vez más, en el Festival, con diversas producciones, entre ellas el último trabajo de Jaume Balagueró: Muse. Sitges tambien contará con el debut de Sergio G. Sánchez, con Marrowbone, y programará films como Dhogs de Andrés Goteira, una producción independiente que narra el encuentro casual entre un hombre de negocios y una misteriosa mujer, que nos conduce a una aventura furtiva, a un desierto y a un crimen; y Black Hollow Cage, de Sadrac González-Perellón, un film que mezcla el género del terror con el de ciencia ficción. Completan el panorama español Errementari, la última producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, dirigida por Paul Urkijo; Most Beautiful Island, dirigida por la realizadora Ana Asensio, que abrirá la sección de Noves Visions One, y Arder, Compulsión y The Biggest Thing That Ever Hit Broadway, tres títulos del más actual cine independiente español.

Cartel de Errementari
Cartel de Errementari

El documental, presente siempre en la programación del Festival, tendrá su representación con títulos como 78/52, de Alexandre O. Philippe –que ha presentado varios documentales en ediciones pasadas del Festival–, que estará en la Sección Oficial a competición. La pieza analiza minuciosamente la escena de la ducha de Psicosis, de Alfred Hitchcock. Junto a este, podrá verse Caniba, tras su paso por la Mostra de Venecia, un film dirigido por Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel, que refleja la desconcertante importancia del deseo caníbal en la existencia humana.

Samsung Sitges Cocoon, series, animación…

En su 50 aniversario, el Festival de Sitges da un paso adelante y refuerza la presencia de la realidad virtual a través de Samsung Sitges Cocoon, que este año amplía su programación con dos nuevos espacios, y que cuenta con una sección oficial a competición que será valorada por un jurado oficial, compuesto por Jaume Balagueró y Javier Olivares. Dentro de la programación podrá verse el estreno mundial de Campfire Creepers, la primera serie de terror en realidad virtual y con una visión de 360º, dirigida por el realizador francés Alexandre Aja (Alta tensión), además de Night, Night, una experiencia terrorífica sobre los miedos infantiles, realizada por Guy Shelmerdine, director de Catatonic, pieza impactante que se vio en Samsung Sitge s Cocoon en la edición pasada.

Las producciones de series de género también protagonizan este año un papel destacado con proyecciones en el mismo Auditori. Movistar+ estrena La Zona; y también podrá verse la presentación de la segunda temporada de Stranger Things –con las presencias de Millie Bobby Brown y Noah Schnapp, dos de sus protagonistas– o la proyección de la coreana Okja, y What Happened to Monday?, dirigida por un director muy conocido en el Festival, el noruego Tommy Wirkola.

Desde 1995, Sitges ha dedicado un espacio a la animación. En la presente edición, rendirá homenaje a los cien años de animación japonesa, y lo hará con la programación de cinco películas de animación procedentes de Japón en la sección Anima’t, entre las que destacan la multipremiada Lu Over the Wall, o A Silent Voice, que ha tenido un recorrido espectacular por las pantallas asiáticas. Sin descuidar la animación europea, con joyas como la francesa Loving Vincent.

El próximo lunes 18 de septiembre (a las 13 horas), se iniciará la preventa de entradas –para poseedores de packs de entradas–, y el martes 19 (a las 13 horas), la venta de entradas general.

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