Cine de Terror


Esta pasada madrugada, con motivo de la emisión del cuarto episodio de la cada vez más extrema "The Walking Dead" (me tiene pilladísimo), la AMC cumplió con lo prometido y sacó a la luz el primer trailer de "Preacher" (2016), adaptación a la televisión de la icónica y controvertida obra comiquera de Garth Ennis y Steve Dillon. Producida y gestada por Seth Rogen, Evan Goldberg y Sam Catlin, Jesse Custer es Dominic Cooper y junto a él pues otros actores como Ruth Negga en el papel de Tulip, Joseph Gilgun como el alcohólico vampiro irlandés Cassidy o Ian Colleti como Caraculo. En su camino veremos al Santo de los Asesinos, la organización El Grial, el obseso Herr Starr, vamos, canela fina. El trailer es muy potente y vale para lo que vale, presentarnos al Jesse Custer que se aplica en su proceso de descubrimiento de su nueva identidad. Me gusta lo que veo y la AMC se toma las cosas muy en serio, así que adelante.

El primer cartel de Preacher
El primer cartel de Preacher

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Buff, ya en casa. Tras dos completos días en Ginebra vía Oporto pues retornado al hogar y a otra cosa mariposa. La cosa pinta muy bien y es momento de echar un vistacillo a las noticias del sábado. Brevemente hay que indicar que tenemos novedades twitteras sobre Pacific Rim: Maelstrom AKA Pacific Rim 2 y Alien 5. De la primera, posible futuro de Guillermo del Toro, nos cuenta el director mexicano que ya han enviado al estudio el presupuesto y guión. Por ahora no tienen respuesta pero que si le dicen algo lo comentará a los fans. Si no ocurre nada, reconoce Del Toro que se limitará a seguir divagando sobre el futuro. De la que tiene que dirigir Neill Blomkamp, nos cuenta el director sudafricano que el proyecto se queda en bloqueo a expensas de lo que ocurra con Prometheus 2 (2017), lo nuevo de Ridley Scott como director. Blomkamp indica que ahora se pondrá a desarrollar otros proyectos poniendo tanto interés como amor profesa por los xenomorfos y la teniente Ripley. Nadie dijo que esto iba a ser fácil… una pena.

Otras cosas interesantes que contar en este día es por ejemplo el dato de que Jennifer Jason Leigh se une al Twin Peaks de la Showtime y David Lynch. La Leigh, de moda nuevamente gracias a Quentin Tarantino y su The Hateful Eight (2015), pasa a redondear si cabe más una aventura gloriosa que cuenta ya con viejos retornados como Kyle MacLachlan y Sheryl Lee, o nuevos rostros como Robert Knepper, Balthazar Getty y Amanda Seyfried. Y ojo, que parece ser que otra que puede entrar en la serie es Naomi Watts… tiempo al tiempo.

Como despedida, y antes de los primeros segundos de "Preacher", indicar que World War Z 2 incorpora a Dennis Kelly como nuevo guionista para dar un impulso parece ser que muy importante para lo no próximo de Juan Antonio Bayona. Recordemos que el español está también en parrilla para Jurassic World 2, por lo que se nos viene encima un posible conflicto. ¿Quién acabará esperando?, ¿Universal o Paramount? El portal dice que Bayona tiene un compromiso con Paramount para la segunda parte de Guerra Mundial Z, pero con esto de Jurassic World 2 pues la cosa se complica… veremos. Es curioso lo mucho que mueve Bayona, todos los grandes estudios se lo rifan!

 

Velocidad del rayo que mañana tengo lío. Toca ir en coche a Oporto, parar en el aeropuerto y de ahí a Ginebra para reuniones jueves y viernes en un proyecto con Naciones Unidas, regreso a Oporto y de ahí para casa. No prometo nada con el blog, seguro que tengo tiempo, pero más bien el jueves que el miércoles y viernes. Vamos con las noticias, que "habelas, hainas… como as meigas".

Echo un vistazo a un proyecto del que poco se habla y que bien lo merece. El español Nacho Vigalondo vuelve a la carga con la ya sabida Colossal. Pese a los problemas que supuestamente tuvo el film con la Toho, y con Anne Hathaway como protagonista de esta extraña historia, hoy Variety nos cuenta que Dan Stevens, el genial protagonistas de The Guest, se pone al frente del proyecto como oposición de la Hathaway. Junto a estos pues Jason Sudeikis, Tim Blake Nelson y Austin Stowell. Colossal contará la historia de una mujer que regresa al pueblo que la vio nacer para lamerse las heridas tras quedarse sin trabajo y novio, ambos se han quedado en New York. Lo curioso del tema es que con su regreso la mujer comenzará a detectar que se encuentra misteriosamente conectada con una especie de criatura monstruosa que ha aparecido sobre Seúl y está causando el caos en la ciudad. Extraño planteamiento.

Tenemos también fecha de estreno para Split de M. Night Shyamalan. Universal y Blumhouse nos indican que lo nuevo del director de origen indio se verá en cines el 20 de enero del 2017. Protagonizado por James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley, Jessica Sula y Haley Lu Richardson, por ahora seguimos sin saber nada más que se trata de un thriller de suspense con dosis de temática sobrenatural. En la línea de Shyamalan, mejor así, nos quedamos con las ganas de saber, lo mismo que con la potente y reciente La visita (The Visit). Os dejo ahora con las dos portadas de la nueva revista Empire donde se explotan a dos de los personajes que veremos en Suicide Squad (2016). Interesante ver a Cara Delevingne como Echantress, el personaje este mete miedo y comienza a tomar fuerza eso de que será crucial (villana principal), y, como no, Jared Leto como un eléctrico Joker. Las portadas nos las regala David Ayer, el director. Pronto habrá nuevas imágenes… espero las de Will Smith como Deadshot o la de Margot Robbie como Harley Quinn.


Echantress en Suicide Squad


Joker en Suicide Squad


Joker, la misma de ayer, en Suicide Squad

 

Un breve y rápido repaso por esas cosillas que vale la pena comentar en modo velocidad del rayo. Tenemos de todo un poco, como en botica. Visualmente hablando podemos disfrutar con la nueva imagen del nuevo Joker (Jared Leto) en Suicide Squad de David Ayer. Empire ha preparado una portada especial para su número de diciembre para presentarnos la nueva cara de este psychokiller. Curiosa y pandillera. Tenemos también los 4 primeros minutos de "Ash vs. Evil Dead", serie de televisión que se pone en marcha gracias a Starz, Sam Raimi y Bruce Campbell ahora con Halloween. Ganas por verla no… LO SIGUIENTE! También tenemos un nuevo cartel de Pride and Prejudice and Zombies, un cartel que recuerda, en cierto modo, al Retrato de Dorian Gray y su transformación en pintura, aunque aquí también será en vida. Para rematar, un nuevo trailer de Jessica Jones de Marvel y Netflix. Otra serie que también pinta bien.

Jared Leto como el Joker más colorista posible para Suicide Squad
Jared Leto como el Joker más colorista posible para Suicide Squad

Vamos con el tema noticiero. Cuenta en THR que Jonathan Herman, el responsable del bombazo Straigh Outta Compton, ese film que nos muestra la subida y la caída del grupo de rap N.W.A., ha sido fichado por Dreamworks para hacerse cargo del guión de Ghost in the Shell, la versión en acción real de la master piece manga de Masamune Shirow que protagonizará Scarlett Johansson. Veremos que logra hacer Herman, o incluso si su escrito es el que finalmente prevalece ya que previo a él William Wheeler o Jamie Moss ya han escrito versiones del guión que no han terminado de convencer al estudio. Otros proyectos en manos de este guionista pues The Demonologist o el remake de Los pájaros (The Birds) de mano de Universal. Y si este proyecto se renueva el que parece tocar a su fin es el remake de Redada Asesina (The Raid). The Tracking Board cuenta que Patrick Hughes, director, ha abandonado el proyecto y junto a él Screen Gems, que ha decidido pasar de la idea también. Se queda en solitario XYZ Films que parece pretender "reformular" la idea original de Gareth Evans para llevarnos al futuro y blablabla. Taylor Kitsch y Frank Grillo podrían bajarse también del plan, el primero se dice que ya lo ha hecho.

Más noticias interesantes. La misma THR cuenta que Johnny Depp y Edgar Wright unen fuerzas para llevar a la gran pantalla la obra de Neil Gaiman "Afortunadamente, la leche", la historia de un padre que sale a por leche para su hijo, pero que por el camino se verá envuelto en una curiosa aventura con un estegosaurio en globo, un policía dinosaurio, y un viaje en el tiempo. Wright se pone a los mandos como director, con guión de Bret McKenzie, de este proyecto mezcla de acción real y animación. Depp protagonizará, le tocará ser el padre (supongo), y contará con Animal Logic Entertainment como estudio tras los efectos visuales. Cambiando de modelo, del cine a la tele, tenemos novedades sobre las series futuras "Krypton" y "Amazing Stories". De la primera desvela David S. Goyer que tras colaborar en El Hombre de Acero (Man of Steel), se quedaron en el tintero muchísimas ideas sobre el mundo de Superman. 40 páginas de guión desechadas que ahora podrán ser exploradas como merecen. Aunque reconoce que en TV no se podrá tener lo mismo que en cines, el valor de producción es claramente diferente, veremos momentos gloriosos de la sociedad de Krypton, de su cultura y sus personajes. De la segunda Bryan Fuller desvela que nos espera una revisión del clásico de los años 80 renovada para este nuevo siglo. Fuller se hará cargo de la producción y escritura del episodio piloto, y se comenta que Steven Spielberg no tendrá relación con esta llamativa idea.

Otro cartel más de Pride and Prejudice and Zombies
Otro cartel más de Pride and Prejudice and Zombies

 

Resulta que Tom Savini tiene muchos amigos y uno de ellos, Jason Baker, ha decido fraguar un viaje íntimo para contarnos la vida y obra del maestro del splatter. Con la presencia del genio de los efectos en el festival y en boca de personajes diversos como Greg Nicotero, George A. Romero, Tony Todd, Alice Cooper, Bill Moseley, Robert Rodriguez o Lia Savini, en Smoke and Mirrors: The Story of Tom Savini se nos revela una historia inesperada, un recorrido por la parte más privada de la vida de este singular genio. Obra vital, legado ya no sólo de su propia existencia – actor, director, especialista y mago de los efectos más gore – se cuenta de forma emotiva y cercana la relación que tuvo con sus padres, hermanos, hija y nieto. Reflexiones, temas privados que por lo general quedan ocultos para el desconocido, reencuentros familiares, sus fallidos matrimonios, su periplo por la guerra del Vietnam, los dramas personales y las razones para acabar abandonando el mundo de los FX a mediados de los 90. Todo esto se descubre a la vez que se nos recuerda que el mago buscaba también otros retos. La interpretación, ya sea en teatro y cine, o la dirección, para el recuerdo su fabuloso remake La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1991), son aspectos no explotados de este curioso personaje de Hollywood. No se cuentan secretos de los rodajes, ni falta que hace, Smoke and Mirrors: The Story of Tom Savini es diferente, es una forma de sorprenderse con la vida de Tom Savini. Dudo mucho de su distribución, pero si eres un incondicional del mago te llegará a lo más hondo.

Cartel de Smoke and Mirrors: The Story of Tom Savini de Jason Baker
Cartel de Smoke and Mirrors: The Story of Tom Savini de Jason Baker

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Tras dejar pasar un día completo al merecido lanzamiento del nuevo trailer de Star Wars: El Despertar de la Fuerza es momento de darle una nueva vuelta al mundillo de las noticias porque hay un huevo y la mitad del otro. Ah, antes de nada indicar que mañana jueves se pondrá en marcha un nuevo concurso en el blog, se celebra el Nonagésimo Tercero Concurso Uruloki: Llegando a cima de La Cumbre Escarlata. Lo había anunciado para el pasado 16 pero, como comprenderéis, Sitges 2015 me dejó completamente absorbido. Vamos con las noticias.

Tenemos un par de proyectos que mueven ficha incorporando rostros interesantes. Adelantan en TheWrap que Jon Hamm se suma a Ansel Elgort y Jamie Foxx en Baby Driver de Edgar Wright. El veterano actor, mítico por su papel en la ya extinta "Mad Men" (y por la que ha ganado un premio Emmy), encarnará a uno de los villanos de la película, miembro de una banda de ladrones de banco para los que trabajará el personaje de Elgort. En medio del fregado, y razón máxima de la guerra que nos espera, Lily James. La otra que se suma es Judy Greer pero en este caso para volver a encarnar a Cornelia en War of the Planet of the Apes. Cornelia, pareja de Caesar (Andy Serkis), formará parte de una nueva aventura con aroma clásico, atención a la imagen desvelada por el director Matt Reeves, en la que aparece Woody Harrelson como humano malo.

Cartel IMAX de Star Wars: El Despertar de la Fuerza... no me gusta
Cartel IMAX de Star Wars: El Despertar de la Fuerza… no me gusta

Tras este par de fichajes otro par de nuevos proyectos cinematográficos… y ambos de terror. Cuentan en Variety que Joe Dante regresa al cine con Labirintus, un thriller sobrenatural sobre un grupo de exploradores que se ven atormentados por fuerzas sobrenaturales cuando visitan las oscuras y cambiantes catacumbas debajo del Castillo Buda en Budapest. De cara a salir, por lo menos cuerdos, de si laberíntico periplo, deberán llegar al corazón de la amenaza y destruirlo… sea lo que sea. No sé, suena flojeras. Lo mismo me parece el regreso de Annabelle a los cines. Tras el infumable spin-off de Expediente Warren: the conjuring (The Cojuring), New Line Cinema ha decidido volver a la carga con la linda muñeca y producir Annabelle 2 de nuevo con el guionista Gary Dauberman. El portal The Tracking Board advierte que el que no regresará es John Leonetti, director del primer film, y que por lo tanto el estudio está buscando nuevo alguien para ponerse tras las cámaras. Lo de la secuela era una necesidad, no por la calidad, si no porque costando poco más de 6 millones recaudó 256 a nivel mundial… así que, sea buena o mala la secuela, precuela, postcuela y si cuela, llegará queramos o no.

Momento de algún que otro tema menor en forma de rumor, etc. Latino Review por ejemplo comenta que Christopher McQuarrie ha sido llamado por Disney / Lucasfilm para que le eche un vistazo al guión de Star Wars: Rogue One. Me parece curioso que con el film en pleno rodaje, por parte de Gareth Edwards, y con un guión cerrado y aprobado obra de Gary Whitta, McQuarrie, un fiera, sea llamado para "dos semanas" de pulir el escrito.

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Antes de nada, si vas a ver La Cumbre Escarlata (Crimson Peak) de Guillermo del Toro, que lo merece, un pequeño pero importante aviso… no debes esperar una película de terror porque sencillamente NO lo es, aunque golpes de efecto los tenga. No hay peor negocio que el que la distribuidora está haciendo con este film, vendiendo un producto como si fuera de miedo cuando los fantasmas, que los hay, son más bien reflejos del pasado que vienen a advertir al presente de acontecimientos, futuros en algunos casos. De hecho, como reflejo fiel de lo que se nos contará desde el principio, la propia obra que Edith Cushing (Mia Wasikowska) escribe en la película es un símil de lo que se ve luego en ella, reconociendo la propia autora, que se quiere ver reflejada en Mary Shelley, que su relato no es uno de fantasmas, si no que se trata de una historia con un fantasma en ella. Guillermo del Toro nos advierte de esta forma de lo que vamos a ver.

La Cumbre Escarlata debe ser vista por lo tanto como lo que es en realidad, un romance gótico, con la impronta que define gran parte de la filmografía del director mexicano, pero que no obstante bebe directamente del tono de obras clásicas como la Rebeca (Rebecca, 1940) de Alfred Hitchcock, El castillo de Dragonwyck (Dragonwyck, 1946) de Joseph L. Mankiewicz o las obras de Jane Austen. Del Toro al tono comentado añade su sello, sus fantasmas aviso, una mansión ciertamente encantada o más bien puede que maldita (respira y cruje que da gusto), y derroche creativo. La historia en sí es bastante simple y el director parece no querer ocultarla en ningún momento, joven aristócrata inglés llega a Nueva York buscando ayuda financiera para un proyecto que le permita explotar su hacienda. Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) y su hermana Lucille Sharpe, de la que hablaré más adelante, mueven sus hilos con idea de lograr hacerse con un buen puñado de dinero. Él es un galán, un héroe que en el fondo no lo es tanto, pero suficiente como para que Edith caiga rendida a sus pies… y deseo. De ahí en adelante el foco nos lleva a la mansión de Allerdale Hall, casa señorial de los Sharpe que en pleno declive necesita, claramente, de una buena inversión de dinero para mantenerla. Los Sharpe por lo tanto se descubren, si no lo habían hecho antes, como cazadores de dotes aunque con aviesas intenciones. Para rizar más el rizo la comentada Lucille Sharpe, una Jessica Chastain sobrecogedora, lo mejor de la película, hermana paranoica, desquiciada, siniestra. A su lado la Danvers de Rebeca es una mojigata. Es este punto, la relación entre los hermanos Sharpe lo que desquicia. Son raros, son falsos, él enamorado y ella poseedora de mayor almacén de odio posible hacia Edith.

Y claro, ¿dónde están los fantasmas? Pues en la mansión. Pululan, advierten, echan un cable al entuerto con el que se encuentra la protagonista. Pero nada más, no pretenden asustar, pretenden avisar, tratar de que el presente no comenta los errores del pasado. Bajo sus pieles pues gente como el español Javier Botet, que se hace cargo de tres papeles, o Doug Jones, uno para el veterano actor. El otro gran personaje del film es la mansión, impresionante despliegue creativo, visualmente imponente, derroche de imaginación y hermosura en cada tabla que la constituye, tendrá premio seguro. Sombras por todos lados, rojos escarlata que burbujean e invaden paredes, sótano y suelos. Sumemos un vestuario fiel, homenajeador de la Lucy del Drácula de Coppola. Lo triste del tema es que ante el gran público La Cumbre Escarlata entrará más por los ojos que por su historia, obra del propio Del Toro y su colaborador Matthew Robbins, pero esto será porque la venden de una forma, terror, y no de otra, romance.

Alguno se pregunta entonces porqué una clasificación R. Pues por varios momentos truculentos, por la opresión a la que Edith es sometida, por los secretos que oculta el film y que sólo se descubren si la ves. Entonces entenderás la razón de una R. ¿Merece la pena? Pues sí, pero ojo, no vayas pensando que te vas a cagar de miedo, para nada, deben pensar más en un film de misterio, con mucho romance gótico y con fantasmas como complemento y marca de la casa.

Uno de los carteles de La Cumbre Escarlata
Uno de los carteles de La Cumbre Escarlata

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Sigo con las reviews de rigor del festival. Este año han caído un generoso puñado de películas así que hay que refinar y opto por centrarme en aquello de lo que más me apetece hablar, igual luego hago una entrada de lo peor que he visto en modo aviso para navegantes. Turno de I Am a Hero, adaptación del homónimo manga de Kengo Hanazawa realizada por Shinsuke Sato, responsable de la también versión cinematográfica de Gantz, y que es, sin dudarlo, una pieza indispensable para acabar hasta el tuétano empapado en hemoglobina y echarse unas buenas risas. Al igual que el cómic, I Am a Hero cuenta la historia de Hideo (Yô Ôizumi), un dibujante de manga frustrado con la vida que tiene. Las cosas no le salen bien y un día, viendo el futuro poco alentador que les espera, su novia decide echarlo de casa. Pocas horas después Hideo recibe una llamada de su pareja con idea de reconducir la relación, pero lo que le espera no es un mimo, si no la no tan amable bienvenida de un zombi desquiciado y parte del inicio de un Apocalipsis con todas las letras. En su camino de supervivencia se cruzará con una estudiante, interpretada por Kasumi Arimura, y con esta compañía, equipo hecho, continuará el ideal traslado de la viñeta a la pantalla. Hiperactiva, tronchante, surrealista y de niveles gore como sólo saben exponer en Japón. Sangre a borbotones, higadillos, tripas, brazos, piernas y cabezas cercenadas, esto y desenfreno es lo que promete, y ofrece con fidelidad, I Am a Hero. Muy recomendable. Ojo con las personalidades de los zombis, van un paso más allá del habitual concepto creado por Romero en lo que los muertos vivientes volvían a hacer aquello en lo que solían invertir más tiempo. Estos dan un paso adelante que hace todavía más desquiciante y divertido todo lo que ocurre.


I Am a Hero de Kengo Hanazawa

Ah, comentar que el pase en el Auditori de I Am a Hero fue la premiere creo que mundial del film.

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Alucinado. Desconocía la existencia de esta película. Me suena haber escrito algo sobre ella por la fusión de elementos pero ahora mismo estoy desconcertado. Freaks of Nature, se estrenará el año que viene, cuenta con un reparto desde luego no desconocido, tenemos a rostros reconocibles como los de Mackenzie Davis, Vanessa Hudgens, Joan Cusack, Bob Odenkirk, Denis Leary o Patton Oswalt, y una sinopsis que junta elementos completamente inconcebibles juntos… vampiros, zombis y extraterrestres. Un pueblo cualquiera se enfrenta al Apocalipsis cuando los marcianos llegan. Humanos, vampiros y zombis, que conviven sin problema, unirán fuerzas para acabar con el invasor. Demencial.

El cartel de Freaks of Nature mola
El cartel de Freaks of Nature mola

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Ahora que esto llega a su fin, me quedan dos películas y mañana por la mañana vuelo de vuelta para Santiago de Compostela, sigo publicando reviews de films que he visto a lo largo de estos cansados días. Es la hora de Bone Tomahawk de S. Craig Zahler, película premiada todo sea dicho con el galardón a Mejor director. En fin, estamos ante una de las películas que más esperaba para este festival y no defraudó, un western podríamos decir que inclasificable ya que del corte más habitual, no deja de ser un film del oeste con un par de bandidos haciendo de las suyas, un pueblo del farwest y fechorías llevadas a cabo por parte de "salvajes", acaba dando la vuelta a la tortilla para transformarse en un survival horror delirante, duro, extremo, excesivo y doloroso. Puede que su textura carente de grano no sea la idónea, demasiado limpia la imagen me dio la impresión, pero en el fondo eso me la sopla, el proyecto cuenta con un reparto magnífico encabezado por Kurt Russell, Patrick Wilson, Lili Simmons, Matthew Fox, David Arquette, Sid Haig o Richard Jenkins. A esto debemos sumar el ritmo habitual del western clásico, pausado, ese que se toma su tiempo para contar la cosas, en la que nos cuentan una de esas habituales aventuras de rescate pero, eso sí, con un cambio de tercio que, como dicen en estas tierras, te deja picuet. Interesante expansión del género, modernización a tendencias hardcore y ejemplo de que todo admite variaciones, mejores o peores, para acabar sacando los aplausos del público. Bone Tomahawk lo logra con creces.

Cartel de Bone Tomahawk, tenéis que verla!
Cartel de Bone Tomahawk, tenéis que verla!

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