Tras el ocupado día de ayer, llega el ocupado día de hoy. Por la tarde caerá Kingsman: El círculo de oro (Kingsman: The Golden Circle), pero por ahora unas pocas cosas que contar y a seguir con ITIL.

Arranco comentando que la segunda temporada de "Trollhunters" incorpora un muy interesante elenco de voces. Guillermo del Toro y Netflix han cerrado las incorporaciones de Mark Hamill, fabulosa su capacidad en el rango voces y más si miramos a personajes que ha interpretado como el superlativo Joker, la Cosa del Pantano, Arnim Zola, The Trickster y un larguísimo etcétera, Lena Headey, qué decir de ella, y David Bradley, mítico actor que ya colaboró con Del Toro como Abraham Setrakian en "The Strain" y se le recordará por ser Walder Frey en "Juego de Tronos" o Argus Filch en la saga Harry Potter. Por lo tanto, tres nombres francamente interesantes destacando, sobre manera, el fichaje de Hamill. Los actores se unen a Kelsey Grammer, Ron Perlman, Steven Yeun, Anjelica Huston, Jonathan Hyde, Amy Landecker y Charlie Saxton. Recordemos que Anton Yelchin, tirstemente fallecido, regresará como el protagonista Jim al disponerse de todo el material necesario para ello.

Tobin Bell vuelve a Jigsaw

Tras presentaros el nuevo cartel de Jigsaw (2017) con Tobin Bell como protagonista del mismo… madre del amor hermoso… os dejo con el primer trailer de 1922 (2017), adaptación de la homónima novela corta de Stephen King que será estrenada en Octubre por Netflix. La obra, narrada de forma no muy fiable por su propio protagonista, sirve de confesión completa de este del asesinato de su esposa e hijo, y de como tras enterrarlos en pozo se ve acosado por una invasión de ratas y por la primera que regresa de entre los muertos para atormentarle. En la adaptación tenemos a Thomas Jane como Wilfred James, el marido, granjero y asesino, y Molly Parker como Arlette, la esposa, sufridora y asesinada. No pinta mal aunque este primer avance ya muestra más de lo necesario. A los mandos tenemos a Zak Hilditch, responsable de These Final Hours, vista en el Festival de Sitges 2014 y que moló bastante al respetable.

Y como el mundo de las adaptaciones cada vez es más extenso, ahora resulta que la CW y el equipo de "Riverdale" han decidido apostar por "Chilling Adventres of Sabrina" y llevar de nuevo a la pequeña pantalla la vida y obra de Sabrina, la bruja adolescente. Como extensión de la propia "Riverdale", y por lo tanto más oscura que aquella simpática versión que seguro más de uno vimos en los 90 con Melissa Joan Hart encarnando al personaje. Esta vez se adapta la versión siniestra de Archie Comics con Roberto Aguirre-Sacasa haciéndose cargo además como guionista y de la nueva serie. La comedia cambia aquí por el terror, el ocultismo y la brujería. Comentan que el tono será más cercano a La semilla del diablo (Rosemary’s Baby) o El Exorcista (The Exorcist), con Sabrina tratando de hacer convivir sus dos vidas mientras se enfrenta a fuerzas malignas que la amenazan. Mucha gracia me hacía el gato animatrónico Salem.

Otro cartel de Jumanji: bienvenidos a la jungla

Para rematar un tercer cartel… la cosa grotesca esa que será Geostorm (2017).

Geostorm… el cartel se las trae

Hay veces que las promociones se pasan tres pueblos con el mensaje. IMAX de un tiempo a esta parte se dedica a rellenar de mensaje los carteles de los films que en su tecnología se estrenan. No es el primero ni será el último, pero el último cartel de Thor: Ragnarok (2017) parece que viene a promocionar una película titulada Experience it in IMAX. El tamaño de las fuentes, la proporción de las cosas, ensombrece el ya de por sí genial título del film, y para más INRI enfatiza en su parte baja otra vez el mismo mensaje… Specially Formated in IMAX. Habría que recolectar los carteles donde aparece lo de IMAX más grande que el título de la propia película (deben ser unos cuantos).

Un nuevo cartel del estreno más molón del año, Experience it in IMAX

Y hablando de tema comiquero. Lo que hace unas semanas fue rumor y ayer noticia, hoy es confirmación oficial. HBO ha dado luz verde al piloto de "Watchmen" en manos de Damon Lindelof. Poco más se puede decir. Tenemos también fin oficial del rodaje de X-Men: The New Mutants (2018) de Josh Boone. El director ha publicado una foto en su cuenta de Instagram para anunciarlo y ahora sólo queda esperar a que salga algo de material oficial del film para saber el enfoque real que se le ha dado. Pero ojo, porque hay ya comentarios francamente interesantes que vienen a confirmar que The New Mutants estará más cercano al horror que a otro género más habitual dentro del cine de superhéroes. Por ejemplo, Stacey Snider, mujer al mando en 20th Century Fox, compara la película con una fusión de El club de los cinco (Breakfast Club) con Alguien voló sobre el nido del cuco (One Flew Over the Cuckoo’s Nest) y detalles de El resplandor (The Shining). Cuenta esta señora que es como meter a un grupo de amigo, de ahí el primer film, en una institución mental del calibre de la vista en la segunda obra, agitar y locura a lo Stephen King. Por lo tanto, como termina diciendo, una película de casa encantada con jóvenes y hormonas.

Para rematar comentar que Glass de M. Night Shyamalan recupera dos rostros conocidos de El protegido (Unbreakable). Vuelven Spencer Treat Clark como el hijo de David Dunn (Bruce Willis), ya crecidito, y Charlayne Woodard, como la madre de Elijah Price (Samuel L. Jackson). Recordemos que además de los dos esperados regresos de Willis y Jackson estarán James McAvoy como Kevin Wendell Crumb y sus múltiples personalidades y Anya Taylor-Joy como la joven Casey Cooke que sufrió lo suyo en Múltiple (Split). Os dejo ahora con un trailer extraño. Se trata de una comedia musical zombi titulado Anna and the Apocalypse (2017) que se podrá ver en la próxima y muy cercana nueva edición del Festival de Sitges. El film está dirigido por un tal John McPhail y aunque no conocemos a nadie de los que trabajan en ella, desde luego es una buena oportunidad para echar un vistazo a un producto altamente peculiar.

Tras "2036: Nexus Dawn" con Jared Leto mostrando el verdadero rostro de Niander Wallace ahora llega "2048: Nowhere to Run" también de Luke Scott, hijo del maestro. Nuevo cortometraje precuela de Blade Runner 2049 (2017) protagonizado por Dave Bautista como el replicante Sapper Morton a la fuga…

Versión ahora doblada de este segundo cortometraje.

Tenemos también una nueva batería de imágenes de Star Wars: Los Últimos Jedi (Star Wars: The Last Jedi, 2017), y el anuncio de que en octubre veremos el nuevo trailer del film.

Una nueva generosa batería de imágenes de Star Wars: Los Últimos Jedi

Y tras la batería de imágenes del nuevo Star Wars, pues turno del equivalente en forma de carteles de Jigsaw (2017). En Halloween regresan los herederos de John Kramer (Tobin Bell).

En los tiempos que corren estaba claro que algo iba a chirriar en una nueva adaptación del clásico escrito por Stephen King "It". Esa curiosa moral que impera al otro lado del charco, esa donde hay ciertas barreras que no se pueden traspasar porque consideran puede acabar degradando un producto a una segunda fila no rentable, iba a golpear de nuevo. Por otro lado, el espectador / aficionado siempre debe tener claro que todo depende de lo que se espere ver en pantalla, si una adaptación o una traslación. Así que, no cabía duda que llevar tal cual la obra de King al cine según el modelo que ahora rige no iba a ser posible. El actual control, y las ganas de llegar a más público por parte de los estudios no lo iba a permitir. Por ello el It de Andy Muschietti es como es y por eso mismo debe valorarse dentro de ese nuevo cine en el que se mueve.

¿Podrían haber dado a entender esas partes de la obra no incluidas? Sí. ¿Podrían haberlo directamente plasmado? Desde luego, nada lo impide. ¿Que efecto habría provocado? Controvertido pero en ojos de la MPAA no trasladable a las salas comerciales… y sí, puedes hacerlo así o asá, pero no iba a ser lo mismo y para dobles sentidos, o mensajes indirectos que te dejan a medio camino, ¿mejor no hacerlo?

Bajo este prisma uno se sienta a ver It y descubre un nuevo episodio del terror que arrasa este nuevo siglo, un terror mainstream que para más INRI ha acabado vestido de inesperado blockbuster y, sobre todo, gran éxito de taquilla (274 millones recaudados a hoy 15/09). Andy Muschietti es un buen director, tras su debut con el también horror de Mamá (Mama), recibió un complejo segundo encargo que encima debía aplacar la discutida y no deseada salida de Cary Fukunaga (la superlativa primera temporada de "True Detective")… este todavía figura como co-guionista del nuevo It junto a un tal Chase Palmer y la máquina de escribir miedo para todos Gary Dauberman (The Nun, Annabelle: Creation, Wolves at the Door, Crawlspace, Annabelle o Ciénaga diabólica). Con estos mimbres, nada malos, lo que se construye aquí es un producto que funciona de manera tan eficiente que no cabe duda que hay mucho análisis por detrás y mucho vamos a seguir los caminos marcados que en estos momentos son aplaudidos.

Tenemos una historia francamente bien hilada y que de forma directa y gradual te va metiendo el miedo en el cuerpo. Apoyada en lo moderno de los medios, It es un genial reflejo de aquellos años en los que la obra nos sitúa, trasladando al espectador a mediados / finales de los 80. Sus estrenos de cine, sus coches, la estética de las cosas, ese efecto retro que ahora todo lo domina, está presente (no era posible que no lo estuviera) en el nuevo It.

La película cuenta además con un reparto de chavales sorprendentes, que al igual que uno de los últimos grandes hits televisivos, está formado por nombres nada conocidos. Jaeden Lieberher, Sophia Lillis, Finn Wolfhard (este ha salido de la factoría de "Stranger Things"), Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs, Jack Dylan Grazer y Wyatt Oleff. Un buen equipo de niños que protagonizan como ocurriera en Cuenta conmigo (Stand By Me) o en parte de El cazador de sueños (Dreamcatcher), una historia de adultos salida de la perversa mente de Stephen King. Lo curioso, entre todos ellos destaca la tremenda naturalidad de la Lillis, una Millie Bobby Brown en potencia que seguro veremos mucho más a partir de ahora.

El resto es un terror fresco, con un nuevo Pennywise, muy bien Bill Skarsgård, configurado bajo las nuevas tendencias (por otro lado inconcebibles en 1990). Adaptación abiertamente violenta, bravo, y que traslada mucho más mal rollo vía esas otras historias ya personales que pueblan este cuento de terror que por la propia presencia del payaso. De regalo una banda sonora al uso, que funciona, que no chirría, y la consabida combinación de efectos digitales con prácticos. Hay para todos y bastante bien mezclados. No explota los golpes sonoros para dar el susto y prefiere experimentar más con el in crescendo de la desesperación de los personajes y las situaciones. Merece la pena verla y esperar por esas segunda parte que debería llegar cuanto antes si no quieres que los chavales peguen el estirón de forma repentina…

Fabuloso primer cartel de It de Andy Muschietti

Vamos rapidito tras una completa jornada de trabajo y curso de ITIL. Esto es un no parar y mañana más curso… en fin. Arranco rápidamente con una sorpresa terrorífica que confirma el buen camino elegido por Miramax y Blumhouse para hacer revivir a Michael Myers en Halloween (2018). Resulta que hoy Miramax anuncia a Laurie Strode regresa, por lo tanto la veterana y mítica Jamie Lee Curtis vuelve al personaje que la hizo ser la top de las scream queens de la era gloriosa de slasher… y eso que Strode pasó a mejor vida en aquel 2002 con Halloween: Resurrection. En fin, con David Gordon Green a los mandos y guión ni más ni menos que de Danny McBride, ¿qué puede salir mal? Al frente de la producción están John Carpenter y Jason Blum. ¡Se puede liar parda!

Y hablando de terror ración doble ahora. Por ejemplo, el relato corto "Suffer The Little Children" de Stephen King será llevado a cine por el guionista / director Sean Carter. La obra cuenta la historia de una profesora de primaria que piensa que está alucinando cuando ve que bajo la piel de uno de sus alumnos una textura extraña asoma. Esto le hace pensar que se está convirtiendo en una especie de criatura monstruosa y la paranoia que la machaca se incrementa cuando otros niños comienzan a tener los mismos síntomas. El bueno de Carter casi debuta con esta adaptación, ya que tras una carrera como montador y responsable de varios cortos tiene ahora una película de terror titulada Keep Watching que seguro se podrá ver en algún festival.

THR cuenta por su lado que James Wan y Chris Bender se unen para producir junto a New Line el thriller de terror Sweet Tooth. Al frente de la película, que en realidad es una adaptación a largo de un corto, está el director holandés Nico van den Brink, autor del corto que ahora se adapta. El corto se centra en una mujer que regresa a su apartamento tras un tiempo ausente para descubrir que su vecina y sus hijos han sido asesinados. Pronto comenzará a perder la cordura cuando comience a escuchar las risas y carreras de los niños muertos por los pasillos del piso de al lado.

Nuevo cartel de Leatherface, que veremos en Sitges 2017

Hora de la despedida con varios detalle para hoy. Primero con la incorporación del genial Hiroyuki Sanada a la segunda temporada de "Westworld". Segundo con la confirmación de una noticia de mayo, Claire Foy ha sido fichada para ser la nueva Lisbeth Salander en la adaptación de "The Girl in the Spider’s Web" que dirigirá el uruguayo Fede Alvarez. El punto final lo pone una triste noticia. Ha fallecido Basil Gogos, fundamental ilustrador de origen egipcio responsable de una innumerable colección de retratos de famosos monstruos que fueron portada de la no menos famosa revista Famous Monsters of Filmland de el también fallecido Forrest J Ackerman. Una preciosa galería en churchofhalloween.com.

Dos de las mangíficas obras de Basil Gogos

Con fecha de estreno previsto el 20 de octubre, supongo que antes se verá en Sitges 2017, llega el primer trailer completo de La piel fría (2017) de Xavier Gens, el director de la extrema Frontera(s) (Frontière(s)), la simpática Hitman y la curiosa pero floja The Divide. Con Ray Stevenson, David Oakes y Aura Garrido como protagonistas, esta adaptación de la obra de Albert Sánchez Piñol nos cuenta como en una isla perdida en mitad del océano, dos hombres se defienden, noche tras noche, del asedio de unas extrañas criaturas marinas. Sometidos a la extrema tensión, sin entender las razones del ataque, tendrán que replantearse cómo enfrentarse a lo desconocido. La cautividad y la lucha incesante por la vida los arrastran a un viaje al centro de sus entrañas, donde se entremezclan lucidez y enajenación, rechazo y deseo, crueldad y amor, hacia lo desconocido. Pinta curiosa.

Cartel de La piel fría

Venga, vamos con este lunes previo al retorno al trabajo que se producirá mañana. Se termina la celebración, el descanso y toca regresar a darle duro a los retos profesionales que estaban delante de la mesa ese 17 de agosto.

Para ser lunes hay poco que contar, pero nada mejor que comenzar a hacerlo con la grata sorpresa de cómo ha funcionado It en Andy Muschietti en su fin de semana de estreno en USA, y parte del mundo. Box Office Mojo pone sobre la mesa las cifras oficiales y son para aplaudir el éxito logrado por Muschietti, su equipo y Warner Bros. / New Line, estudio que está encontrando en el terror un salvavidas sobresaliente. Un proyecto que ha costado 35 millones de dólares, y cuyas predicciones la aupaban a una nada despreciable estimación de 75, cierra el fin de semana USA con 117,2 millones recaudados en 4103 salas en las que se ha estrenado. Se confirma que el boca a boca funciona, y más con la ayuda de los portales de "clasificación" que son Rotten Tomatoes (87%) y Metacritic (70/100). Además, en el mercado exterior ha hecho 62 millones más, lo que lleva el montante final a 179,2 kilos.

Ríe Pennywise con el éxito de It

Estos 117,2 millones en USA suponen además convertirlo en el film de terror, clasificación R, que mejor arranque ha tenido en la historia, superando en más del doble al record previo de Paranormal Activity 3. Se coloca además en segundo lugar como mejor arranque de una película R en general, record que ostenta Deadpool con 132,4 millones. Es el mejor opening de septiembre y no sé cuantas cosas más. Y ojo, porque 175 cines no han podido ponerla por culpa del huracán Irma (lo que podría haber supuesto otros 5 millones más). Por ahora es la quinta en la lista de películas de terror más taquilleras de la historia de USA por detrás de El Exorcista (The Exorcist), Déjame salir (Get Out), El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project), Expediente Warren: the conjuring (The Conjuring)… y estamos en su primer fin de semana.

Os dejo ahora con el primer clip de Blade Runner 2049 (2017) donde el agente K (Ryan Gosling) se encuentra con el personaje de Lennie James, reconocido por la gran mayoría como Morgan en la inmortal "The Walking Dead"…

… y con el nuevo cartel para salas IMAX de Thor: Ragnarok (2017), muy en la línea colorista de los anteriores pero más artístico que estos.

De nuevo de Rojo a Verde, transición de color para Thor: Ragnarok

Bueno, ya en el aeropuerto camino de Santiago de Compostela, encuentro un minuto para comentar alguna cosa mientras dejo It de Andy Muschietti para algún día de la semana que viene (no se puede hacer todo al mismo tiempo. Aprovecho ya que hablamos de It para comentar que It: Chapter 2, segunda parte de la adaptación de la obra de Stephen King, cuenta ya con guionista y con fecha de estreno prevista. Varios medios han entrevistado a los productores Seth Grahame-Smith y David Katzenberg, y estos han apuntado que Gary Dauberman, co-guionista de esta primera parte, ya se ha puesto manos a la obra con la secuela y que el 2019 pinta como el ideal para terminar con esta adaptación. Lógicamente no hay luz verde, pero la cosa parece haber comenzado de maravilla al ponerse It en cifras de recaudación dignas de los grandes blockbusters de este 2017. Veremos qué tal evoluciona durante las próximas semanas…

Bill Skarsgård, ¿da miedo o no da miedo como el nuevo Pennywise?

Vamos ahora con un par de nuevos proyectos de los que no tenía mucha información y que se están presentando en el TIFF, uno, y en la inminente New York Comic Con, otro. Arrancamos por este último. THR comparte la primera imagen de Replicas (2018) de Jeffrey Nachmanoff, lo nuevo de Keanu Reeves también con Alice Eve o Thomas Middleditch. En Replicas un científico, Reeves, vive obsesionado con la idea de devolver a su familia fallecida en un accidente de tráfico, para ello probará con una puntera técnica de clonación humana. Para otras probaturas del mismo calado recordemos El sexto día (The Sixth Day) con Arnold Schwarzenegger o aquella con Michael Keaton.

Keanu Reeves disfrutando de la clonación humana en Replicas

El otro proyecto es Mandy (2017) de Panos Cosmatos, un thriller extremo protagonizado por Nicolas Cage de XYZ Films en la que un tipo normal llamado Red Miller (Cage), decide dar caza a los miembros de una secta religiosa que masacraron al amor de su vida. Por la imagen la cosa pinta curiosa, Cage con el rostro completamente ensangrentado en lo que puede ser una espiral de violencia sin parangón. Además, curiosamente la historia tiene lugar en 1983, desconozco si este hecho puede tener reflejo en el modelo de producción, rememorando a esos films de los 80 donde no se cortaba la gente un pelo. Junto al actor, que se apunta a un bombardeo, estarán también Andrea Riseborough y Linus Roache.

Nicolas Cage en modo bloody face en Mandy… a matar se ha dicho

Hora de la despedida por hoy con una batería de spots y trailers. Primero el IMAX de Kingsman: El Círculo de Oro (Kingsman: The Golden Circle, 2017) de Matthew Vaughn, esperada secuela de la fresca adaptación del cómic de Mark Millar. Segundo un nuevo avance de Blade Runner 2049 (2017) de Denis Villeneuve. La película, que veremos en octubre, pinta bien y eso que la polémica está servida para muchos al dar continuación a un film que, puede, no merecía este trato. Curiosidad leída por ahí, el bueno de Jared Leto, para meterse de lleno en su papel del fabricante de replicantes Niander Wallace, vistió lentillas que le dejaban ciego durante el rodaje de la película… no hay nada como meterse de lleno en el personaje.

El spot de Blade Runner 2049…

Tenemos también el primer trailer de El juego de Gerald (Gerald’s Game, 2017) de Mike Flanagan, Oculus por ejemplo, protagonizado por una sufridora número uno como Carla Gugino y Bruce Greenwood. Adaptación de una obra de Stephen King, es la nueva moda, en la que una pareja ya entrada en años deciden pasar un fin de semana juguetón en una apartada casa de campo. El juego sexual arranca con la mujer esposada a la cama y el marido sufriendo un infarto y quedándose frito en el suelo. Paranoia, recuerdos del pasado, perros hambrientos… King en estado puro. Netflix apostando por todo lo que se le ponga por delante.

Ah, que no se me olvide. Más polémica sobre la mesa… Vulture publica un artículo donde personal interno a la preproducción de Star Wars: Episode IX (2019) hablan sin pelos en la lengua de la salida de Colin Trevorrow del proyecto. Le dan por todos los lados, lo blando que cuentan es que trabajar con el director de Jurassic World es "complicado". Una vez dicho eso se destapa el frasco de las esencias con frases como "tiene un punto de vista completamente egocéntrico". Aparentemente en Jurassic World no se le pudo despedir porque era fichaje directo de Steven Spielberg, pero anotan que es de esos directores que no paran hasta que se hace lo que ellos quieren. En The Book of Henry, producción propia y fiasco, se cuenta que era imposible trabajar con él, no se podía negociar nada de lo que quería hacer. Siguen hablando y comentan que si tienes el más mínimo roce con Kathleen Kennedy, CEO de Lucasfilm, te quedas fuera. Muchos de estos nuevos directores que se hacen ricos demasiado rápido (el dúo Miller / Lord, Gareth Edwards, Josh Trank o el propio Trevorrow) se acaban metiendo el batacazo porque quieren imponer su criterio a toda costa debido al hype en el que viven tras su rápido éxito. El no seguir las reglas es algo que la Kennedy no tolera y por eso se van a la calle por la misma puerta por la que han entrado. Lo dicho, palabras duras contra Trevorrow y nuevo caso en esa larga lista de directores que acaban diciendo no a los grandes estudios del momento.

Ala, Warner Bros. ya se ha decidido por el director que se hará cargo de la secuela del éxito en taquilla Escuadrón Suicida (Suicide Squad). Al film de David Ayer, discutido por la gran mayoría y vapuleado por la crítica, hoy debemos anotar que le seguirá una película rodada por Gavin O’Connor, director de la poderosa Warrior con Tom Hardy y Joel Edgerton, de El milagro (Miracle) con Kurt Russell o de la más reciente El contable (The Accountant) con Ben Affleck en modo asesino frío y calculador. Con Ayer poniendo el foco en Gotham City Sirens y otros conocidos directores tanteados como Mel Gibson y Jaume Collet-Serra, que se subió bajo del barco en tiempo record, será O’Connor, otro buen director, el que cuente las nuevas aventuras del equipo encabezado por los actores Will Smith, Margot Robbie y Jared Leto, que se muestra muy confuso cuando le preguntan sobre los múltiples Joker al tiempo en cine. El propio O’Connor se hará cargo del guión junto a Anthony Tambakis. Mucho se mueve últimamente el DCEU con Todd Phillips tras The Joker o John Requa y Glenn Ficarra en ese spin-off centrado en la relación de este último y Harley Quinn.

Sin dejar el mundo comiquero aquí va la noticia gorda de la jornada. Drew Goddard ha sido fichado por 20th Century Fox para escribir y dirigir X-Force, film de supergrupo que contará con Deadpool (Ryan Reynolds) como cabecilla y con Cable (Josh Brolin) también en la lista de personajes obligatorios. Al frente de la producción Simon Kinberg, Reynolds y Lauren Shuler Donner. Goddard otro director que se apunta a buenos planes tras poner en todo lo alto a Daredevil para Netflix, escribir Marte (The Martian), dirigir junto a Joss Whedon la genial La cabaña del bosque (Cabin in the Woods) y pensar una muy buena para la cancelada The Sinister Six. No pinta nada mal la cosa.

X-Force para dar y tomar… tenemos nueva franquicia

Cambiando por completo de género, cuentan en Deadline que Paramount Pictures ha puesto el ojo en "Dracul", novela de Dacre Stoker y J.D. Baker, única obra aprobada por los herederos de Bram Stoker, y que sirve de precuela a la historia contada por este último en su icónica obra… "Drácula". El estudio está en todo y ya piensa que es el proyecto ideal para Andy Muschietti, en la cresta de la ola ahora mismo, y contará con el apoyo de los productores Barbara Muschietti, su hermana, y Roy Lee. El libro este cuenta un joven Bram Stoker, 21 años, se encuentra con un mal impío que atrapa en una torre antigua y del cual logrará sonsacar todos los eventos que lo llevaron allí… y que supongo que le servirán como base para su futura novela.

Os dejo ahora con la primera imagen en buena calidad del Líder Supremo Snoke (Andy Serkis) de la nueva trilogía Star Wars y al que veremos seguramente Star Wars: Los Últimos Jedis (Star Wars: The Last Jedi, 2017).

El líder supremo Snoke de Star Wars

Lo nuevo de Guillermo del Toro que veremos en la próxima edición del festival de Sitges, La Forma del Agua (The Shape of Water, 2017), ya se ha podido disfrutar en el Festival de Venecia y en el Telluride Film Festival. La crítica ha comenzado a mostrar sus impresiones sobre lo nuevo del autor mexicano y la respuesta está siendo… fabulosa. Todos los medios de peso del sector hablan sobre esta historia de amor, este oscuro cuento de hadas en la era de la Guerra Fría, del que destacan su sorprendente presentación visual, sus incisivos mensajes sociales y sobre esta encantadora historia entre los dos protagonistas, Sally Hawkins y el monstruo que encarna Doug Jones (esta vez estamos ante un papel protagonista absoluto para el peculiar actor, siempre acostumbrado a personajes secundarios o criaturas que daban forma a las historias contadas por Del Toro). El hype es tan alto que ya se habla que es el mejor film del creador mexicano tras su cuento de hadas español El laberinto del fauno.

Sally Hawkins y Doug Jones en La Forma del Agua

Portales como Variety destacan la capacidad de unir en una clara historia de amor facetas tan dispares como una mad doctor B movie, el misterio más noir de los secretos de la Guerra Fría, o el éxtasis del musical de ensueño y donde la ausencia de voz del personaje mudo de la Hawkins obtiene su contrapunto con una banda sonora de Alexandre Desplat que habla por ella y por todos. The Playlist indica que la sensibilidad de Del Toro traspasa la pantalla y que el romance y la aventura atrapan al espectador más allá de la propia narrativa. En este caso se atreven a decir que es equiparable a El laberinto del fauno, si bien dejan al lector esta decisión final. THR alaba el diseño de producción del film, destacando que La Cumbre Escarlata (Crimson Peak) sirvió a Del Toro para encontrar un camino que con el deslumbrante trabajo de Paul Denham Austerberry, más la fotografía de Dan Laustsen, logra esta vez introducir al espectador en una fantasía visual y emocionalmente encantadora que ayudará a la evasión de aquellos que no tiene suficiente imaginación como para concebir algo como el trabajo de Del Toro.

La criatura Doug Jones en La Forma del Agua

Collider es sin embargo el portal que entra más a fondo anotando que la película de Guillermo del Toro no es simplemente un cuento de hadas e historia de amor / romance entre una mujer muda y una criatura monstruosa… no, hay espacio para tratar temas siempre vigentes como el racismo, la homofobia o el sexismo, tratando de acrecentar la fe en la humanidad en una épica conde la tolerancia hacia otras razas, nacionalidades y los valores no tan familiares son excesivamente volátiles. En esta época en la que la intolerancia por lo diferente está tan a flor de piel el portal compara esta obra con la "Bella y la bestia". De regalo un clip del film aparecido el otro día…