Pues nada, estamos a Viernes, día elegido para ver lo último de Eli Roth y Bruce Willis, pero antes unos cuantos trailers para animar la jornada. Arranco con el primer trailer de La primera purga: La noche de las bestia (The First Purge, 2018) de Gerard McMurray con Y’Lan Noel, Lex Scott Davis, Joivan Wade, Luna Lauren Velez y Marisa "Tía May" Tomei. Cuarta película de la saga iniciada con glorioso éxito por James DeMonaco / Ethan Hawke en 2013, seguida por la anárquica secuela protagonizada por Frank Grillo en modo Frank Castle, y que parecía rematar con Grillo de nuevo transformado en agente de seguridad de una senadora interpretada por Elizabeth Mitchell ("Perdidos"). DeMonaco regresa para escribir este origen al tiempo que "The Purge", serie de televisión, se fragua. Hay para dar y tomar. Si alguno quiere ver el trailer ya doblado pues en este enlace.

La sinopsis de La primera purga reza lo siguiente…

Para mantener durante el resto del año la tasa de criminalidad por debajo del 1% los Nuevos Padres Fundadores de América ponen a prueba una teoría sociológica que da rienda suelta a todo tipo de agresiones durante una noche en una comunidad aislada. Pero cuando la violencia de los opresores se encuentra con la ira de los marginados, el vandalismo explota más allá de esas fronteras “experimentales” para extenderse por todo el país.

Nuevo cartel de La primera purga: la noche de las bestias

El segundo plato llega en forma de nuevo trailer del Fahrenheit 451 (2018) de HBO. Protagonizado por Michael B. Jordan y Michael Shannon, queda poco para el estreno del film el próximo 19 de mayo. La verdad, tiene una estética muy cercana en ciertos detalles a Blade Runner, pero apoyándose igualmente en elementos clásicos. La verdad, ahora no puedo dejar de recordar Equilibrium, en parte un Fahrenheit 451 encubierto, sin fuego purificador pero con gun kata a lo bestia.

En tercer lugar, no sé qué pensar, tenemos el trailer de The Master Cleanse / The Cleanse (2018) de Bobby Miller, comedia de terror que cuenta en su reparto con Johnny Galecki, Anna Friel, una muy veterana Anjelica Huston, Oliver Platt o Kevin J. O’Connor. La trama es curiosa, Paul (Galecki) es un tipo miserable que se va de retiro espiritual a un campamento en el que se supone expulsará las toxinas negativas de su cuerpo a base de zumos diuréticos. El problema está en que esta "desintoxicación" acaba transformada en una pequeña criatura salida de su interior-.. vamos, un Cronenberg new age. Se pudo ver en el Festival de Sitges del año pasado, pero no os podría decir qué tal fue la recepción.

Para rematar 30 segundos de "Nightflyers" de Netflix, adaptación de la obra de George R.R. Martin de la que vimos no hace mucho una breve feature que, seamos realistas, contenía lo mismo que aquí pero con otro montaje. Además de esto pues que Karl Urban se une a "The Boys" de Amazon Studios para encarnar a Billy Butcher. Con Eric Kripke ("Sobrenatural") como showrunner y Seth Roguen y Evan Goldberg supervisando el proyecto, la incorporación de Urban en uno de los papeles principales augura que el tema es muy serio. Es una pena porque esto provoca que Urban ande ocupado para otros planes deseados por muchos como volver como Dredd, pero qué se le va a hacer. También sabemos hoy que FX ha encargado, al fin, el episodio piloto de "Y: El Último Hombre". Michael Green y Aida Mashaka Croal serás los showrunners de uno de los partos más complejos de la historia de las adaptaciones… julio del 2007 D.J. Caruso fichaba como director del film. Desde aquella mil vueltas.

Ah, el punto final este plato de cheerios de colores que son en realidad gente que va a ser devorada en The Meg (2018). Puede molar la cosa.

Sopa de cheerios gente en The Meg

Vamos con una entrada de jueves antesala de un viernes sin estrenos notables que ver en el cine, habrá que valorar otras opciones. Vamos con sin lugar a dudas una de las noticias más previsibles del año. Steven Spielberg se ha sentado a charlar con el diario The Sun y ha dejado sobre la mesa una noticia que no creo que sorprenda a nadie a estas alturas de la vida.

Según Spielberg el tiempo de Harrison Ford como Indiana Jones se termina, como se terminó como Han Solo, e Indiana Jones 5, que se comienza a rodar el año que viene, será el último film del veterano actor encarnando al icónico personaje. Con ahora 75 años, significa que Jones tendrá 78 cuando seguramente se estrene el nuevo film, tiempo para echar el cierre y dar entrada a una cara fresca que trate de continuar con el legado del personaje. Spielberg deja sobre la mesa posibilidades varias, hasta la idea de que todo se reinvente y que de Indiana Jones pasemos a Indiana Joan (por eso de la igualdad de oportunidades) pero eso será una decisión que deberá ser muy meditada. Recordemos que han habido rumores que colocaron a Chris Pratt como el nuevo Dr. Jones en el reboot de la saga, incluso hasta hemos conocido a Mutt Williams (Shia LaBeouf), hijo peliculero del personaje que levantó ampollas por todas partes, que en palabras de David Koepp no volverá. Quién sabe…

Indy regresará en el 2020… con casi 80 añitos

La segunda noticia de la jornada sale de la cuenta de Twitter del guionista Gary Whitta (Rogue One y El libro de Eli). Whitta publica un tweet donde confiesa que está trabajando junto a Jonathan Betuel en el reboot del clásico de la ciencia ficción Starfighter: la aventura comienza (The Last Starfighter) de Nick Castle, del que el propio Betuel fue guionista. El tweet viene además acompañado por unos detalles de concept art realizados por Matt Allsopp (Rogue One), por lo que el tema es serio.

El primer tweet se ha visto acompañado recientemente por un segundo con más trabajos de Allsopp. Vamos, que la intención existe y es seria. Un reboot, remake, secuela de Starfighter: la aventura comienza, es uno de los proyectos que más desea Whitta llevar adelante por lo que comenta a la gente de io9. Whitta confiesa que tienen una historia que funciona como reboot y secuela, y que servirá como homenaje al clásico de Castle, uno que además tiene un legado que debe conocer una nueva generación de espectadores. La cosa promete y más saliendo de las manos de Whitta, responsable del primer borrador que más adelante acabó siendo Rogue One: Una Historia de Star Wars.

Y más cosillas. Por ejemplo que Ashley Miller (co-guionista de Thor, X-Men: primera generación y varios episodios de "Fringe") ha sido fichado por Millennium Films para hacerse cargo del guión de la anunciada Red Sonja. El año pasado esta creación de Roy Thomas para Marvel pasó a manos de Millennium porque era "el momento ideal para llevar a la gran pantalla un film con una heroína como centro de la acción". Ha pasado casi medio año del anuncio, y tras aquella propuesta de Robert Rodriguez del 2008 con Rose McGowan al frente (y Douglas Aariokoski dirigiendo), no habíamos sabido nada nuevo del plan. Ahora dan un nuevo paso. También se gana guionista el nuevo episodio en la saga, cansina, de SAW. Eso cuentan en Bloody Disgusting y digo yo que habrá que creerles. Parece ser que de lo que fue una conversación tras Jigsaw, ahora Pete Goldfinger y Josh Stolberg vuelven a la carga con la interminable franquicia de nuevo para Twisted Pictures. No se consuela quien no quiere.

Primer cartel muy molón de Sicario: Day of the Soldado

Para terminar comentar que el "Lord of the Rings" de Amazon Studios contará con 5 temporadas y un spin-off, todo por 250 millones de dólares que es lo que ha pagado la compañía por los derechos. Ya puede salirles bien la cosa, y más si hacemos caso a la estimación de coste de la serie… 1000 millones de dólares dicen.

Ya ha llovido desde aquella primera imagen de Cargo (2018), película parte del insaciable universo zombi que adapta un corto australiano del mismo título, obra de Ben Howling y Yolanda Ramke, y que cuenta con Martin Freeman en un papel un poco inusual para él… el de un padre que deben poner a salvo a su hija cuando en pleno levantamiento de muertos vivientes él queda irremediablemente condenado tras ser mordido. Pues eso, que casi dos años después de aquella primera imagen, Cargo llegará a cines y streaming en mayo de este año (al menos en USA)… aunque estaba previsto estrenarla el año pasado. Al frente de nuevo Howling y Ramke, con guión de esta última, tratando de transformar una historia curiosa en un largometraje que valga la pena. Visto el corto, el trailer no es que deje ahí en "secreto", al menos desde ese punto narrativo el viaje del protagonista puede que no difiera mucho del narrado en el 2013. Veremos qué se sacan de la manga para, al menos, sorprender.

Otra de las noticias de este pasado fin de semana. Se anota que Colin Trevorrow regresará a Jurassic World en el tercer episodio de la franquicia. Charlando con Steven Spielberg, la gente de EW ha obtenido una interesante primicia…

Colin Trevorrow is going write and direct the third Jurassic World story.

Tras arrasar con su historia para Jurassic World, con la que hizo en la taquilla a nivel mundial unos alucinantes 1.671 millones de dólares, y tras escribir el guión de Jurassic World: el reino caído (Jurassic World: Fallen Kingdom, 2018) de J.A. Bayona junto a su inseparable Derek Connolly, Trevorrow volverá a la franquicia dirigiendo y escribiendo, esta última tarea acompañado por Emily Carmichael (Pacific Rim: insurrección), el episodio ¿final? de esta nueva trilogía. Por ahora le va mejor en este mundo del cine mainstream que en su intento por volver a lo más indi… The Book of Henry se la metió sumando unos pírricos 4,5 millones para un costo estimado de 10 millones, y menos mal. La ponen como "ejemplo para ver y saber lo que no se debe hacer"… ahí queda eso.

Aquella primera imagen de Cargo con Martin Freeman haciendo de padre infectado

Y ahora os dejo con el trailer final de Un lugar tranquilo (A Quiet Place, 2018) de John Krasinski. A todos aquellos que no quieran saber más que no vean el trailer, dura poco más de un minutos pero hay chicha.

El punto y final lo pone The Tracking Board ofreciendo novedades sobre el estado de la nueva anunciada adaptación de "Apocalipsis" de Stephen King. En el mismo artículo donde se desgrana el affaire Los Nuevos Mutantes, el portal anota que Josh Boone sigue vinculado como director a The Stand, pero que ahora el plan cine muere, se llegó a hablar de 4 películas en 2014, y apunta a que se podría transformar en una serie de 10 horas en CBS All Access, los responsables de por ejemplo "Star Trek: Discovery". En su momento se pretendió como miniserie de 8 capítulos en Showtime, quedó en nada, pero también pasó por las manos de Ben Affleck, de Scott Cooper o de Paul Greengrass. No pongamos la mano en el fuego por nada… por ahora.

Cartel molón de Vengadores: Infinity War en mondo stand para hacerse foto

Coincidiendo con el preestreno de Ready Player One llegó a las salas de cine Pacific Rim: insurrección (Pacific Rim: Uprising), secuela del film que hace ya unos años se sacó de la manga el mexicano Guillermo del Toro junto al guionista Travis Beacham. Este vez, y tras la salida de Del Toro por las prisas de Legendary, el proyecto cayó en manos de Steven S. DeKnight, guionista total de la sudorosa y salvaje "Spartacus: Sangre y arena" ("Spartacus: Blood and Sand"), por momentos escritor y productor a tiempo completo de la segunda temporada de "Daredevil" para Netflix. Con esos mimbres DeKnight se vio ante un propuesta desafiante, una que le permitía dar el paso que seguramente estaba deseando… llegar al Hollywood más mainstream y de blockbuster sin tener que tocar otras teclas previamente. El resultado, seguramente no el esperado.

Pacific Rim: insurrección es una película nacida a la sombra de un medio éxito. El film de Guillermo del Toro, que gustó a unos más que a otros, era una apuesta personal de tapatío y una clara muestra de su desmedida adoración a estas grandes criaturas que son los kaiju del país del sol naciente. Del Toro quería hacer lo que no había visto todavía, plasmar ese género en la meca del cine como nunca antes se había hecho. Su deseo por crear a un Godzilla, crear su personal visión de los Alien Baltan, King Joe o Alien Metron de Ultraman, o sacarse de la manga una especie de Mazinger Z, fue lo que llevó a que Pacific Rim fuera una realidad, una que no funcionó en taquilla como en el fondo esperaron, si bien era de suponer que algo así ocurriría por tratarse del nacimiento de una posible franquicia que debía ganar adeptos a toda velocidad.

Y este es el gran problema de Pacific Rim: insurrección. El espíritu que Del Toro transmitió a su producto aquí queda totalmente diluido en manos de un director que, pese a poner la mejor de sus intenciones en su trabajo, no deja de atender a un encargo más. Toda aquella fascinación, aquel milimétrico seguimiento al producto final, la adoración y fe puesta en un proyecto de índole casi personal y con pocas posibilidades de triunfar, en Pacific Rim: insurrección no se refleja. La película de DeKnight sirve de secuela pero sin serla, olvidando por obligación a los personajes que sentaron las bases de lo que ahora pretende contar. Vale que regresan algunos, de forma anecdótica Mako Mori (Rinko Kikuchi), de forma un poco más continuista Burn Gorman como Hermann Gottlieb y Charlie Day como el Newton Geiszler, pero no existe la gracia, no se explota el color, y la razón dada para lo que ocurre es de índole tan peregrina y forzada que mete miedo que se haya permitido trasladar el plan a película. Se notan las prisas para que esta anunciada secuela no pasara a formar parte de los proyectos que pudieron ser y nunca fueron.

Sí, Pacific Rim: insurrección es entretenida y se deja ver, pero si al salir te preguntas las motivaciones de Jake Pentecost (John Boyega), la razón de la importancia de su rival y compañero Nate Lambert (Scott Eastwood), el porqué de la existencia de un personaje tan poco creíble como el de Amari Namani (Cailee Spaeny), o qué ha llevado realmente al villano a hacer lo que hace (e incluso plantearte cómo narices lo hace), obtendrás como respuesta un incómodo silencio. Lo mismo con lo secundarios, ojito a la importancia y presencia que tenía Hannibal Chau (Ron Perlman) en Pacific Rim, ojito a la relación padre / hijo entre Herc (Max Martini) y Chuck Hansen (Robert Kazinsky), ojito a la rivalidad nunca resuelta entre este último y Raleigh Becket (Charlie Hunnam), u ojito a la posible historia personal entre este y la propia Mako. En este aspecto, fundamental para construir una historia, Pacific Rim: insurrección es la más pura nada.

En fin, Pacific Rim: insurrección es anodina pero entretenida, secuela de alguna forma del film de Del Toro pero no queda claro si bien decidida o meditada como necesaria. ¿Hubiera sido mejor esperar? Pues no, sencillamente porque no se habría realizado nunca. A toro pasado es fácil hablar, pero Pacific Rim: insurrección no logrará cuajar por su total carencia de pasión y fe en lo que puede ofrecer. Al final una muy digna película donde grandes robots se meten de leches con imponentes criaturas Kaiju… menos de las esperadas y desde luego no tan impactantes como las de hace unos años.

Cartel de Pacific Rim: insurrección

Pues vamos con más noticias que esto está entretenidísimo para ser Viernes Santo.

Blumhouse Pictures, el la fábrica de terror que mejor funciona hoy en día, vuelve a la carga esta vez con Damon Lindelof, Nick Cuse y Craig Zobel, curiosamente parte del equipo que trabajó en ese bombazo del drama más destructivo como es "The Leftovers". El proyecto se titula The Hunt, cuenta con guión de Lindelof y Cuse, y contará con Zobel como director. Blumhouse seguirá sacando provecho a su acuerdo con Universal Pictures para distribuir el film por todo el mundo. Si bien no se sabe nada concreto del futuro film, se habla de que estaremos ante un thriller que de forma subversiva explorará el clima político actual de Estados Unidos, enfatizando las diferencias entre las áreas más extremas y violentas de la derecha e izquierda de ese país (recuerda por idea a parte de lo que movía a la saga The Purge también de Blumhouse). Con Halloween (2018) en post-producción, y tras el reciente anuncio de la nueva colaboración entre Kevin Bacon y David Koepp, o la adaptación del videojuego de terror "Five Nights at Freddy’s", lo de Blumhouse es un constante no parar. Cine de "bajo" coste, siempre con nombres de alto nivel, y resultados francamente gratificantes para público y crítica.

Damon Lindelof y Blumhouse apuestan por el thriller subversivo político The Hunt

Y hablando de cosas a tener en cuenta, el universo Stephen King no tiene fin… "Los Tommyknockers" darán el salto al cine de la mano de James Wan (The Conjuring Universe) y el productor Roy Lee (It). La obra de King nos traslada a Heaven, un pueblo en Maine que queda medio contaminado por un peligroso gas proveniente de una nave espacial. El gas comienza a transformar a las personas, provocando mutaciones como la capacidad de comunicarse por telepatía, pero también haciéndolas violentas y sujetas / atrapadas a la mente colmena alienígena que les está poseyendo. En su día, 1993, contó con una adaptación en formato telefilm / miniserie protagonizado por gente como Jimmy Smits ("Policías de Nueva York"), Marg Helgenberger ("C.S.I."), Joanna Cassidy (Blade Runner), Traci Lords (Cry Baby), E.G. Marshall (12 hombres si piedad) o Robert Carradine (La revancha de los novatos) que tuvo bastante éxito aunque hoy en día se la recuerda poco, lo mismito que a otras adaptaciones para la televisión de la época como "Apocalipsis" ("The Stand") de Mick Garris, "Langoliers" o la olvidable "El resplandor" ("The Shining"). Tenemos Stephen King para rato y que no decaiga.

Los Tommyknockers

También se mueve Wonder Woman 2 (2019) de Patty Jenkins. Cuenta en Variety que debemos sumar a Pedro Pascal (Oberyn Martell en "Juego de Tronos", el agente Javier Peña en "Narcos" y ojo a su papel en la prometedora Prospect) a la secuela del exitoso film del año pasado. Pascal se une por lo tanto a Gal Gadot y a Kristen Wiig, recientemente incorporada como la gran villana… Cheetah. Y podría moverse el futuro de los "4 Fantásticos". ¿Por? Pues resulta que Marvel, tras cargarse la serie comiquera, anuncia ahora que en agosto revivirá a la familia más famosa de su universo en viñeta. Reed, Sue, Ben y Johnny volverán a las andadas tras aquel último número de 2015 y esa historia del 2016 donde Reed Richards y Sue Storm se iban de exploradores por el universo sideral mientras que Ben Grimm y Johnny Storm se quedaban en la tierra "a velas vir". En su momento se dijo que este final se debió a las diferencias entre Marvel y Fox por cómo se estaban tratando a los personajes en cine. Ahora, con el reciente anuncio de que se trabaja en los guiones de Doom o Silver Surfer, y con todos olvidando ya aventuras pasadas en manos de Tim Story o Josh Trank… ¿podrían regresar los 4 Fantásticos al cine?

Una de las maravillosas portadas de Jack Kirby para Los 4 Fantásticos

Vale, el título de la entrada puede que no sea el más acertado por respeto a la obra de la que bebe, pero el género de los superhéroes teens está un peli sobrecargado últimamente. Da igual, 20 Century Fox y Netflix, ¿nuevamente al rescate de un producto descartado por un gran estudio?, presentan The Darkest Minds, adaptación de la novela YA de mismo título escrita por Alexandra Bracken. El film cuenta con la producción de reputados nombres como los de Shawn Levy ("Stranger Things") y Dan Levine (La llegada), pero juega en la liga del no conozco a ninguno de los implicados… Jennifer Yuh Nelson (Kung Fu Panda 2) dirigiendo, Amandla Stenberg, Harris Dickinson o Skylan Brooks protagonizando. Sí, por ahí rondan Gwendoline Christie ("Juego de Tronos") o Mandy Moore ("This Is Us"), pero tampoco es que estas dos vayan a romper estas la barrera del no conozco a nadie.

¿De qué va la película?, que se estrenará el 3 de agosto en la plataforma, pues de un mundo distópico en el que el gobierno dominante ha decidido meter mano ante un problema causado por un cataclismo… los niños misteriosamente desarrollan poderes y deben ser controlados. Por lo tanto, cuando a un teenager se le detectan poderes es enviado a un campo de concentración y santas pascuas (supongo que se los acabarán cargando). Ruby (Stenberg), una de las más poderosas de esta nueva generación de mutantes, decide fugarse con un grupo de amigos y acabará formando una resistencia teenager que tratará cambiar el curso de las cosas. En fin, el género YA en cines parece haberse encasillado tras bombazos como el de sagas del calibre de "Harry Potter", "Crepúsculo" o "Los Juegos del Hambre", éxitos normales como el de "El corredor del laberinto", y caídas libres recientes como las de "Divergente" o "Percy Jackson", amén de adaptaciones sueltas como The Host o La quinta ola (The 5th Wave).

El póster de The Darkest Minds

Pues a un mes del estreno, HBO ha publicado el trailer final de la segunda temporada de "Westworld". El retorno de esta joya del canal adulto de Netflix apunta a otra impagable traca como fueron sus primeros diez episodios. Poco más que contar, regresan los que tienen que regresar, aparenta a batalla entre los humanos y los que han despertado del sueño, pero ojo, también entre estos y sus iguales. En fin, merece la pena ver el trailer donde volvemos a encontrarnos con Evan Rachel Wood, Thandie Newton, Ed Harris, Jeffrey Wright y James Marsden…

Pero también escuchar la versión del "Heart-Shaped Box" de Nirvana en manos del compositor Ramin Djawadi. Una genialidad…

Un cartel de esta segunda temporada de "Westworld"

Pues eso, que como siempre ocurre en Japón saben hacer las cosas bien y buen ejemplo es el cartel de Rampage AKA Kyojudairantou AKA 巨獣大乱闘 AKA La Gran Pelea de las Bestias (2018) que circula ahora por internet. Un cartel salido del mismísimo lore del clasicismo posteril más bizarro de País del sol Naciente. Un país que ha visto nacer a Godzilla y sus infinitos enemigos Mothra, Rodan, King Kong, King Ghidorah, Hedorah, Gigan, Mecha-Godzilla, Biollante, etc., no podía hacer otra cosa para promocionar Rampage. Despiporre.

¡En Japón el estreno de Rampaga va a ser digno de la adoración de Gojira!

En otro orden de cosas, Alex Kurtzman se hará cargo de la dirección de la segunda temporada de "Star Trek: Discovery". Tras no tocar cámara durante la primera temporada, si bien es el co-creador de la misma junto a Bryan Fuller, con el fiasco La momia (The Mummy) a sus espaldas la cosa no es que sea para estar tranquilos. Crucemos los dedos, esta serie merece gente bregada en el medio y Kurtzman, seamos sinceros, no lo es. Por otro lado, Emily Blunt confiesa la razón por la que Edge of Tomorrow 2 se ha visto aplazada… una razón con forma de paraguas con pico, aire de institutriz intragable y palabra impronunciable con ritmo "supercalifragilisticoespialidoso". Poco más se puede decir, lo interesante es que si tenemos secuela de Al filo del mañana (Edge of Tomorrow), que no sé si es el caso, al menos que repitan todos. Para finalizar indicar que tenemos confirmación para la segunda temporada de "The Toys that Made Us", la serie de Netflix que tanto encanto trae en lo antiguo y molón. Tras contar la historia de las divisiones jugueteras de Star Wars, Barbie, G.I. Joe y Masters of the Universe, y con Transformers, Hello Kitty, LEGO y Star Trek todavía pendiente de estrenarse, se anuncia la segunda pero sin dar detalles… ¿de quién es el turno?, ¿Marvel Secret Wars?, ¿Super Powers de DC?, ¿Madelman 2050 de Exin? (por soñar).

Comparado con el anterior, tanto ADN en este otro cartel de Rampage no impacta lo más mínimo

Ah, y la despedida tiene forma de adaptación a televisión de "Astro City" de Kurt Busiek, Brent Anderson y Alex Ross. Con Busiek y Rick Alexander (productor de la futura "American Flagg!") haciéndose cargo del guión del episodio piloto, poco más se puede contar que no se haya ducho ya de esta infinita obra comiquera nacida a mediados de los años 90 y que, hoy en día, sigue viva. Un universo propio que cuenta la historia de Astro City… y como dice su sinopsis oficial "una urbe inmensa coronada por rascacielos de cristal y acero. A la sombra de esas torres inmensas, una muchedumbre anónima asiste a diario a un festival de maravillas y milagros. Y es que la ciudad rebosa de héroes, villanos, monstruos y magos que doblegan la realidad bajo el peso de lo extraordinario. Pero las sorpresas no se agotan en el carnaval de enmascarados que se disputa los cielos. Las grandezas y miserias de los ciudadanos de Astro City son el auténtico protagonista de una obra irrepetible". Premiada en los Eisner y Harvey Awards en 1996, 1997 y 1998 en diversas categorías, estamos hablando de una de las mayores sagas del mundo de los superhéroes y una total renovación del género. Complejo de adaptar.

Venga, mañana toca ir a ver Pacific Rim: insurrección (Pacific Rim: Uprising) a diferencia de todos vosotros que os estaréis ya relamiendo por ver Ready Player One de Steven Spielberg, aquí la opinión. Pero vamos con una serie de noticias pequeñitas para animar este lunes post cambio de horario que todo lo destroza.

Arrancamos con ración doble de Marvel Studios. Primero con el anuncio oficial de la producción de Captain Marvel (2019) de Anna Boden y Ryan Fleck, anuncio en el que se descubre el retorno de diversos personajes ciertamente inesperados… o no. Resulta que Marvel pone la lista de actores que participarán y, letras mayúsculas, Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, DJIMON HOUNSOU, LEE PACE, Lashana Lynch, Gemma Chan, Algenis Perez Soto, Rune Temte, McKenna Grace, CLARK GREGG y Jude Law. Por lo tanto, vuelven Ronan el Acusador y Korath, fallecido el primero y ninguneado el segundo en Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy). También vuelve al cine el Agente Coulson, desde hace tiempo carne de televisión en "Agents of S.H.I.E.L.D.". Por lo demás lo de siempre, anuncio por todo lo grande y grandes esperanzas mirando al pasado más reciente… Black Panther y sus más de 1.238 millones de dólares recaudados (y lo que le queda).

De regalo cinco nuevos carteles de personajes para Vengadores: Infinity War (Avengers: Infinity War, 2018) donde se juega con las cinco gemas del infinito que dan forma al guantelete que lucirá Thanos (Josh Brolin). Son chulos, podéis pulsar sobre cada uno para ampliar.

Más madera. Deadline cuenta que Zak Penn se pondrá manos a la obra con la adaptación de "ROM: Spaceknight", juguete Hasbro, para Paramount Pictures. Tras hacerse cargo con gran soltura de Ready Player One, la entrada de Penn en el proyecto es un interesante y optimista movimiento tras las no muy optimistas noticias aparecidas a principio de este año. Ojalá este sea el acicate que hace falta para que M.A.S.K., Visionarios, Micronauts y de nuevo G.I. Joe vuelvan a los planes originales de hace ya más de dos años donde todos iban a compartir universo cinematográfico. Otro que también encuentra nuevo trabajo es Kevin Bacon tras acordar con Blumhouse producir y protagonizar el thriller de terror You Should Have Left con David Koepp dirigiendo su propio guión. Sí, Koepp y Bacon vuelven a cruzar sus vidas tras la retorcida El último escalón (Stir of Echoes). El proyecto se basa en la novela de Daniel Kehlmann y que se centra en un guionista de cine que se va a una remota casa de los Alpes para trabajar en una secuela de su más exitosa película. Lo terrorífico, además de hacer una secuela, el escritor comienza a perder la cabeza tras comenzar a experimentar ciertos sucesos inexplicables. ¿Reminiscencias de la gran Misery?

ROM: Spaceknight en manos de Zak Penn… guionista

Y en un movimiento esperado, y que apunta a no sé que narices esperar. Netflix se hace con los derechos cinematográficos de "En busca de Carmen Sandiego?" ("Where on Earth Is Carmen Sandiego?", 1994-1998). Gina Rodriguez, a la que podéis ver en Aniquilación (Annihilation) de Alex Garland, encarnará al mítico personaje de animación. Que pocas ganas. Allá por 2011 se dijo que Jennifer Lopez iba a producir y protagonizar… el tiempo ha pasado. Y hablando de personajes animados que reviven, Steven Spielberg ha asegurado a la gente del portal francés Premiere que Peter Jackson volverá dentro de poco a meter mano a "Las Aventuras de Tintín". No se sabe nada más al respecto, pero que lo diga Spielberg apunta a realidad total y absoluta. Tras aquella Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (The Adventures of Tintin), muy entretenida y brutalmente bien hecha, es momento de dar el segundo paso. Crucemos los dedos para que sea realidad.

Gina Rodriguez será Carmen Sandiego para Netflix

Era cuestión de tiempo que la obra de Ernets Cline “Ready Player One” fuera una realidad cinematográfica. Era cuestión de tiempo que se pusiera en marcha el viaje virtual por OASIS a la caza del huevo de pascua ocultado por esa especie de ser visionario a la Steve Jobs llamado James Halliday (Mark Rylance). Era cuestión de tiempo que todos aquellos que vivimos la cultura pop de hace 40 años en adelante (madre mía lo rápido que ha pasado el tiempo) nos sentáramos en una butaca de cine para quedarnos con el culo pegado ansiosos por darle a la pausa cada segundo del metraje de esta adaptación. Era cuestión de tiempo que Steven Spielberg volviera a sus orígenes, al cine que más transmite ese espíritu aventurero que durante muchos años fue lo más relevante y significativo de su estilo narrativo cinematográfico. Sí, Ready Player One es lo que esperamos, más allá de que su adaptación sea más o menos fidedigna a la obra de Cline, que por otro lado es guionista y responsable junto a Zak Penn de lo que se cuenta y por lo tanto consciente de las ausencias o cambios.

Ready Player One es puro entretenimiento de principio a fin, uno que por otro lado admite tantas formas de disfrute que todavía se hace más apetecible. Pensemos por ejemplo en el modo habitual que todos practicamos en sala grande, ese en el que te sientas y tratas de meterte en una historia repleta de personajes por los que sentirás o no empatía (hasta el villano encarnado por Ben Mendelsohn mola, ni que se llamara Fratelli… bueno, es Sorrento que le anda a la zaga), y con algo más que directas referencias a films de cabecera o culto que muchos hemos visto. Todo esto favorece el hecho de que nos sintamos como en casa mientras nos bombardean los sentidos. Para este visionado, el recomendado para una primera vez, te quedarás con los elementos más superficiales que aun siendo evidentes son cientos, una retahíla de referencias musicales, cinematográficas o contextuales, que al ser tan continuadas no dejan ni una pizca de tiempo para pararse en el resto que, por proteger nuestra salud mental, deberemos obviar. Spielberg de paso juega ligas mayores, introduciéndonos de cabeza en el cine más clásico y donde predomina una secuencia tan espectacular que, o la ves en cine o la ves en CINE. No queda otra posibilidad.

Tras este primer repaso toca un segundo visionado, uno que sin embargo difícilmente podremos disfrutar en sala grande y que deberemos esperar a  hacerlo en casa. Esto se debe a que Ready Player One es un huevo de pascua en si, de principio a fin, incansable,  extenuante y no apto para todos los públicos… no da puñetero respiro. ¿Y eso? Pues porque esas referencias que antes destacaba, y al igual que en la obra de Cline, van dirigidas a un conjunto de espectadores ya con cierta edad. Por lo tanto, puedes prepararte para el gran día mando en mano y consciente de que te espera por delante una sesión maratoniana en la que más de uno tratará de encontrar el millón de guiños que se ocultan en la obra de Spielberg. Ready Player One es frenética en este aspecto, no deja ni un momento de relax y requerirá de que el deseoso por descubrir  el ciento y la madre de guiños ponga todos sus sentidos a trabajar. No descarto desquicies varios o gente que por desesperación tire la toalla. Pero ojo, estos que nos lo pasaremos teta tendremos ya unos cuantos años.

Y llegamos así a la tercera posible forma de ver el film, una que debe entenderse como dirigida al "otro" público. Porque sí, podemos pensar que Ready Player One es para nosotros (en mi caso nacido en 1977), pero  para nada. Veremos que tal recepción tiene entre ese otro público a la que va dirigida esta producción de Warner Bros., un publico donde no reconocerán ni el 5% de referencias que se vierten en el film, pero donde Spielberg juega una baza mágica… Ready Player One es Los Goonies 2.0 y por lo tanto gustará a una nueva generación que acompañada por sus “mayores” se meterán de lleno en la historia de Wade Watts AKA Parzival (Tye Sheridan), y sus amigos gunters Art3mis (Olivia Cooke) o Hache (Lena Waithe) vs. el IOI de ese Sorrento con cara de ¿Superman villano?. Sí,  Ready Player One en manos de Spielberg es un inconcebible viaje para todos los públicos y seguramente una de las pocas veces donde disfrutarán generaciones distantes, padres e hijos, por igual, y donde los primeros explicarán el porqué de ciertas cosas a los segundos, y donde estos captarán con particular superioridad referencias que los primeros ni verán venir.

En definitiva, Ready Player One es una joya del entretenimiento, un derroche de efectos visuales, y un disfrute para toda la familia. El mejor Steven Spielberg, hacía falta un director como este para llevar a buen puerto una obra que de forma arriesgada juega con las vivencias de una generación pero que sin embargo podría quedar obsoleta para otras muchas.

Uno de los cartel de Ready Player One