Con el Festival de Sitges 2016 echando ya el cierre, y con la edición del 2017 ahí a la vuelta de la esquina como comentan en la cuenta oficial…

… es momento de echar un vistazo al corto top que os quiero recomendar, entra las 17 películas que he visto, además de recordar el completo palmarés final. Entre lo poco que he visto, las obras que más he disfrutado con diferencia ya las he ido destacando a lo largo de los últimos dos o tres días en diversas entradas. Con una dedicación mayor a la hora de ofrecer una mini review de las mismas llega con echar un rápido vistazo atrás y confirmar que en mi caso me quedo con #1 The Handmaiden de Park Chan-wook, #2 The Neon Demon de Nicolas Winding Refn, #3 In a Valley of Violence de Ti West, #4 Swiss Army Man de los Daniels Dan Kwan y Daniel Scheinert y #5 I’m not a Serial Killer de Billy O’Brien. Todas ellas potentes en muchísimos aspectos y, además, rascando premio la gran mayoría en varios de las muchas categorías de este festival.

Póster de Swiss Army Man

Ahora el palmarés, que ya de paso nos invita a echar un vistazo a varias de las que ya tenía en mente hace unos meses pero que por temas del viaje no he podido ver…

La inclasificable ‘Swiss Army Man’ gana en Sitges 2016

El Premio Especial del Jurado ha recaído en la película ‘La autopsia de Jane Doe (The Autopsy of Jane Doe)’, mientras que el Gran Premio del Público ha sido para la coreana ‘The Handmaiden’

Swiss Army Man, película americana de los directores Daniels ha resultado la ganadora de la 49ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La otra gran ganadora con dos premios – el Citizen Kane a la Mejor Dirección Novel y el del Jurat Carnet Jove – ha estado Grave (Crudo), de la novel Julia Ducournau. El jurado de la 49ª edición del Festival de Sitges ha galardonado también el guión de Jeremy Slater por la cinta Pet y la dirección del coreano Yeong Sang-ho por Train to Busan. Las interpretaciones masculina y femenina las han obtenido respectivamente Daniel Radcliffe por Swiss Army Man y Sennia Nanua por Melanie. The Girl with all the Gifts.

Además del Premio a la Mejor Dirección, la coreana Train to Busan también se ha llevado el Premio a los Mejores Efectos Especials, a la vez que otra película coreana, The Wailing (El extraño) ha obtenido el Premio a la Mejor Fotografía. En la sección Panorama, la votación del público asistente al Festival ha decidido que la Mejor Película sea I Am not a Serial Killer del irlandés Billy O’Brien.

Sección Oficial Fantàstic Sitges 49ª

Premio Mejor Película: SWISS ARMY MAN, de Daniels

Premio Especial del Jurado: LA AUTOPSIA DE JANE DOE (THE AUTOPSY OF JANE DOE), de André Øvredal

Premio Mejor Dirección (patrocinado por Gas Natural Fenosa): Yeong Sang-ho, por TRAIN TO BUSAN

Premio Mejor Interpretación Femenina: Sennia Nanua, por MELANIE. THE GIRL WITH ALL THE GIFTS

Premio Mejor Interpretación Masculina (patrocinado por Autolica – Mercedes Benz): Daniel Radcliffe, por SWISS ARMY MAN

Premio Mejor Guión: Jeremy Slater, por PET

Premio Mejores Efectos Especiales: Jung Hwang-su, por TRAIN TO BUSAN

Premio Mejor Fotografía: Hong Kyung-pyo, por EL EXTRAÑO (THE WAILING)

Gran Premio del Público (patrocinado por La Vanguardia): THE HANDMAIDEN, de Park Chan-wook

Premio Mejor Cortometraje Sección Oficial Fantàstic

CURVE, de Tim Egan. Mención especial a LIMBO, de Konstantina Kotzamani

Premio José Luis Guarner (Jurado de la Crítica)

THE NEON DEMON, de Nicolas Winding-Refn

Premio Citizen Kane a la Mejor Dirección Novel

Julia Ducournau, por GRAVE (CRUDO)

Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película

GRAVE (CRUDO), de Julia Ducournau. Menciones especiales a THE LURE, de Agnieszka Smoczynska y SWISS ARMY MAN, de Daniels

Noves Visions ONE

UNDER THE SHADOW, de Babak Anvari. Mención especial a PREVENGE, de Alice Lowe

Noves Visions PLUS

A DRAGON ARRIVES, de Mani Haghighi. Mención especial a ARE WE NOT CATS, de Xander Robin

Premio Mejor Cortometraje Noves Visions Pequeño Formato: LA FEMME ET LE TGV, de Timo Von Gunten

Panorama Fantàstic

I AM NOT A SERIAL KILLER, de Billy O’Brien

Òrbita

LO CHIAMAVANO JEEG ROBOT, de Gabriele Mainetti

Focus Àsia

EL EXTRAÑO (THE WAILING), de Na Hong-jin. Mención especial a DEAREST SISTER, de Mattie Do

Anima’t

Premio Mejor Película: YOUR NAME, de Makoto Shinkai

Premio Mejor Cortometraje: DARREL, de Marc Briones y Alan Carabantes

Midnight X-Treme

IT STAINS THE SANDS RED, de Colin Minihan

Brigadoon

ARCANA, de Jerónimo Rocha

Méliès d’Argent

Premio Mejor Película Europea SOFC 49: GRAVE (CRUDO), de Julia Ducournau

Premio Mejor Cortometraje Europeo SOFC 49: DAWN OF THE DEAF, de Rob Savage

Blood Window

1974, de Victor Dryere

Premis SGAE Nova Autoria

Premio Mejor Guión: EN LA AZOTEA, de Miguel Casanova y Damià Serra

Premio Mejor Direcció-Realització: CABEZA DE ORQUÍDEA, de Violeta Blasco, Germán Andrés López, Carlotta Napolitano, Angélica Sánchez y Claudia Zegarra

Premio Mejor Música Original: ROGER, de Jan Fité

Premio IV Laboratorio de Escritura de Guión Cinematográfico: LOS INVITADOS, de Carla Guimarães

Y sigo con esto del Festival de Sitges 2016. Esta vez la cosa subió de nivel, no alcanzando la calidad de The Handmaiden pero si logrando tener dos o tres películas bastante redondas. La cosa comenzó con un descarado pero simpático rip-off the The Game de David Fincher, no se ocultan eso sí, titulado Fear Inc. de Vincent Masciale. A esto siguieron la sorprendente e inclasificable I’m not a Serial Killer, la no menos sorprendente y mucho más inclasificable Swiss Army Man, un revisionado del clásico Bubba Ho-Tep (aquí estoy saludando a Bruce Campbell) y la excesivamente visceral y caníbal Grave (Raw).

Como comentaba el día se puso en marcha con Fear Inc., nombre de una compañía que haciendo copia y pega de otras ya conocidas te invita a pasar tu peor experiencia vital haciéndote partícipe de una noche de terror en carne viva. Simpáticos personajes, mucho recuerdo a las "reglas" del cine de terror más convencional y un giro que, que queréis que os diga, ni chicha ni limoná. Simpática lo es, para recuperar dentro de unos días pues no. Se deja ver que no es poco, pero se queda en algo que pudo ser más de lo que realmente es.

De ahí salté a I’m not a Serial Killer, film inusual protagonizado por Max Records, el niño de Donde viven los monstruos (Where the Wild Things Are) y un ya muy anciano Christopher Lloyd. Y mucho ojo, pero estamos ante una muy grata sorpresa. Records interpreta a un chaval que presenta todos los síntomas para de mayor acabar convertido en un psicópata. Vive además en un entorno poco favorecedor, madre divorciada, padre que le manda regalos en Navidad con cero vinculación emocional, y trabajo de apoyo en una morgue de un pueblo de la América más profunda y anodina. Eso sí, el adolescente psicópata en potencia comienza a ser testigo de una serie de macabros crímenes que tienen lugar en su comunidad. La idea puede ser primaria, poco original, pero su tratamiento es tan inesperado que uno no puede más que sentirse atrapado por esta rareza muy recomendable.

Cartel de I’m not a Serial Killer

El paso siguiente fue ver Swiss Army Man de Dan Kwan y Daniel Scheinert, producto escatológico, flatulento, erecto, y, todo sea dicho, triste y muy solitario. Paul Dano comparte pantalla con el cadáver de Daniel Radcliffe en una de las historias más extravagantes que os podáis imaginar. Personalmente me encantó, es tan diferente, tan adorable y tan inclasificable que bien merece su visionado. Cine bien realizado, digno de Charlie Kauffman, Spike Jonze o de Michel Gondry, amén de extraña revisión de la relación de nuestro Náufrago (Cast Away) favorito. Cambiamos el cromo de Wilson por el de Manny. Si tenéis oportunidad no dudéis en verla, eso sí, id con la mente abierta y preparados para conocer a la navaja suiza más tronchante de la historia, además de una historia sobre la triste y vacía vida del protagonista.

No voy a contar nada de Bubba Ho-Tep al tratarse de un film de la sección Sitges Classics y oportunidad única en la vida para conocer en persona a Bruce Campbell. El cierre del día lo protagonizó en mi caso Grave (Raw) de la impresionante mujer Julia Ducournau. Esta historia que causó estragos en el TIFF, gente saliéndose de la sala con el estómago revuelto, podría decirse que es no agradable para aquellos no avezados en tripas, higadillos y otros elementos de la casquería habitual del cine "gore". Grave (Raw) no es sin embargo terror, es una especie de experimento donde conocemos a una joven que descubre, en su primer año de facultad, que eso de ser vegetariana está sobrevalorado. El ansia por la carne, y no precisamente el solomillo de ternera, hará vivir al espectador una sensación enfermiza y malsana. No os voy a engañar, pese a alguna secuencia más excedida, no está nada mal y podría decirse que será perturbadora para muchos de los que se atrevan a verla.

Cartel de Grave (Raw)

Segunda jornada por Sitges y turno de lo que mi mano me dio para pillar a velocidad absurda, el sistema de entradas para prensa es un despiporre. Bueno, la cosa se repartió entre el topicazo Bed of the Dead de Jeff Maher, el quinto y ¿definitivo? episodio Phantasm Ravager de David Hartman (y Don Coscarelli), la infumable obra folklórica criminal malaya Interchange de Dain Iskandar Said, el viaje a los infiernos del desvarío Ballad in Blood de Ruggero Deodato y la magistral obra maestra The Handmaiden de Park Chan-wook.

No es por nada, pero levantarse de la cama para enfrentarse al morfeo mañanero de Bed of the Dead es lo que no os recomendaría. Desconozco los trabajos previos de Maher, que igual son potables, pero Bed of the Dead es un film vacuo donde la ración de tópicos se sirve a paladas. Policía con barba perfilada, alcohólico, odiado por su jefe, con un compañero negro que no le cae bien y una tragedia familiar sobre sus espaldas. Ahora pongamos a cuatro jóvenes que se van a un "hotel", que pagan una pasta por meterse en cuarto repleto de polvo y humedad, donde sólo hay una cama y donde esperan, al menos ellos, montar una sesión swinger. La cama se enfada, se fabricó con madera de un árbol impío, y pagarán aquellos cuyo pasado tenga un pecado. Comienzan las muertes y así hasta el final. Lo mejor, pero meada fuera de tiesto, es el hecho de que los teléfonos de los muertos sirvan para hablar con el policía que va a investigar la razón de su muerte. Para morirse del sueño.

Phantasm Ravager es sin embargo un obligado homenaje no sólo a la saga de Coscarelli, hoy comentaba con El Señor Ausente que ha sido su único trabajo durante más de veinte años, si no a todos sus más acérrimos seguidores. Vuelta de tuerca de Reggie Bannister, un vistazo y despedida al característico Angus Scrimm, y sin lugar a dudas algo así como el paso que le quedaba por dar a esta franquicia. Puede que mereciera haber sido cerrada con antelación, pero desde luego Phantasm Ravager es potable si eres fan del Hombre Alto, de los universos paralelos y de las esferas voladoras.

Y claro, luego te pones a patear por un Sitges gris y lluvioso para acabar sentado viendo Interchange, producto grotesco más terrible de lo que esperaba. El film es un thriller donde se juntan elementos tan dispares como el género policíaco, el romance imposible y la fantasía empapada por el folklore malayo. Francamente aburrida pero con una muy interesante propuesta para presentar como deja el "asesino en serie" los fiambres… no sé cómo hace, pero Dain Iskandar Said opta por poner ante el espectado cadáveres a los que les han drenado toda la sangre y, de paso, les han sacado todo el juego de venas dejándolas colgando como si de un racimo se tratara. Curiosa, malaya, aburrida y digitalmente a eones de cualquier otro mercado conocido.

Pero claro, uno no se puede quedar satisfecho si después de volverte al Retiro te encuentras con Ballad of Blood, del trasnochado y un pelín anciano Ruggero Deodato. Que sí, que Deodato es el hombre tras Holocausto Canibal (Cannibal Holocaust), que en su momento fue partícipe del revigorizante mondo terror italiano, el gore más extremo realizado en paralelo con aquellos otros míticos Umberto Lenzi, Dario Argento, Mario Bava, etc. Pero el Deodatto de ahora es un octogenario que quiere servir con exceso lo que podría ser un despiporre de Erasmus. Lo malo, se le va de las manos y convierte el Erasmus en una suerte de torture porn a la Eli Roth y su Hostel. Tenemos a italiana enseñándolo todo (Carlotta Morelli), novio colocado hasta las cejas que no sale del estado catatónico en todo el film y amigote negro que no reparte maría o hachís, que va, traficante de drogas con todas las de la ley. Un viaje extremo, bochornoso, pobre en todos los aspectos y digno de quedar oculto de la filmografía del bueno de Ruggero Deodato.

Y si uno pensaba que me iba a comer un día de mierda, nada más lejos de lo contrario. Sabía que Park Chan-wook no defraudaría y no, The Handmaiden (Ah-ga-ssi) no lo hace y encima va más allá. Es una obra maravillosa, que te enreda visualmente (la dirección artística es digna del Guillermo del Toro más victoriano y romántico), que se ve acompañada por una banda sonora de corte clásico occidental pero compuesta con maestría por el coreano Yeong-wook Jo, y que te traslada a una Corea / Japón post Segunda Guerra Mundial para contar una historia inusualmente hermosa y tan cambiante como el cine del mejor Quentin Tarantino. The Handmaiden es una delicia protagonizada por dos actrices brutales como Min-hee Kim y Kim Tae-ri, y que con impactante narrativa adapta la obra "Falsa identidad" de Sarah Waters. Pese a sus cerca de dos horas y media de duración Park Chan-wook te atrapa, te enreda en su madeja, te excita pero sin dejarte respirar ni un minuto. Personalmente la mejor película del festival con permiso de Nicolas Winding Refn, muy diferentes pero en su estilo ambas perfectas.

Cartel de The Handmaiden

Mientras sigo inmerso en el imparable ritmo del Festival de Sitges, es momento de echar un vistacillo a esas otras noticias que golpean el mundillo noticiero.

Para comenzar hay que anotar el importante cambio en el reparto de The Predator (2018) de Shane Black. Ojo, por ahora sólo sabíamos que Benicio del Toro iba a ser el protagonista del film. Hoy THR nos descubre que el actor hispano se cae y entra en su lugar Boyd Holbrook. Benicio del Toro se apea del proyecto, se ve que las negociaciones no han terminado de cuajar pese a que el estudio ha apostado mucho por su incorporación, y ahora Twentieth Century Fox decide apostar por alguien ya conocido, ha trabajado con Holbrook en Logan (2017), Perdida (Gone Girl) y el film de ciencia ficción Morgan, pero de mucho menos empaque. Algo que está claro es el caché, Holbrook no es Del Toro, pero la Fox indica que el cambio beneficiará al reparto de secundarios, buscando actores que puedan aportar peso y entidad al papel protagonista del actor de "Narcos".

The Predator

Otro proyecto que incorpora, no hay cambios sino sumas, es Alita: Battle Angle (2018) de Robert Rodriguez y James Cameron. Lana Condor, que debutó poniéndose en la piel de Júbilo en X-Men: Apocalipsis (X-Men: Apocalypse), se incorpora al reparto de Alita para transformarse en Koyomi, una huérfana que en el cómic tiene conexiones con diversos personajes de la historia. Se trata de un rostro poco conocido que sin embargo compartirá pantalla con gente como Rosa Salazar, Jackie Earle Haley, Eisa Gonzalez y Christoph Waltz, entre otros. Y hablando de ciencia ficción, aunque no comiquera, Will Smith tendrá en Lucy Fry a otra compañera de faena para Bright (2018), la producción Netflix que cuenta con David Ayer como director y Max Landis como guionista. Recordemos que además de Smith y la Fry, Joel Edgerton y Noomi Rapace toman parte de esta historia sobre una pareja de policías que trabajan juntos en un mundo donde los orcos y las hadas viven en armonía con los humanos. Ojito, Will Smith hará de humano, Edgerton de orco y esta Fry, por ahora, de elfa con una varita que debe ser protegida por los dos "policías".

A un nivel similar de explotación, o exploitation, que el avance de Resident Evil: The Final Chapter tenemos el trailer de Underworld: Blood Wars (2016), ahora en manos de Anna Foerster. Esta vez la historia es de traca… vuelve Kate Beckinsale como Selene para mutar en una especie ser ultrapoderoso con mechones blancos. Junto a la Beckinsale que, salvo una aunque con cameo, ha estado en todas, regresan Theo James y Charles Dance, a los que se unen Tobias Menzies y Laura Pulver. Otra franquicia a la que le perdí ya hace tiempo el respeto… no aportan nada de nada y resultan cansinos (que no caninos).

De regalo un pack de carteles con esos personajes donde Screen Gems pretenden que poses los ojos. Aquí la sinopsis…

Underworld: Blood Wars supone la quinta y última película de esta saga de vampiros y licántropos. Mientras los humanos quedan relegados a servir como su alimento, las dos razas recobran poco a poco nuevas y originales fuerzas al margen de la humanidad. La guerra en el inframundo aún no ha acabado y la lucha continúa sin descanso. Para Selene este conflicto milenario se ha convertido en algo personal ya que todas las personas que ha amado han sido siempre perseguidas y capturadas. Ahora un nuevo enfrentamiento se está gestando y el día señalado al fin ha llegado.

Kate Beckinsale, inmortal en Underworld: Blood Wars

Charles Dance, Tobias Menzies y Theo James, puede que no inmortales en Underworld: Blood Wars

Hace tiempo que dejé de ser amigo de la saga Resident Evil. El colega Paul W.S. Anderson y su señora Milla Jovovich siguen explotando como si no hubiera mañana esta franquicia que, aunque económicamente beneficiosa, está más gastada que una suela de zapato. Resident Evil: The Final Chapter (2017) es, aparentemente, el final de Alice y nada mejor para ello que reencontrarse con viejos compañeros de aventura como Claire Redfield (Ali Larter), Albert Wesker (Shawn Roberts) o el Dr. Alexander Isaacs (Iain Glen). El resto pues tiros, explosiones y criaturas de las que aparecen, supongo, en la versión videojuego de esta saga. Apunta a combinación de estilos entre la desértica Resident Evil: Extinción (Resident Evil: Extinction) de Russell Mulcahy, junto a Resident Evil 2: Apocalipsis (Resident Evil: Apocalypse) única sin Anderson al frente, y las últimas partes de la saga, como la inefable Resident Evil 5: Venganza (Resident Evil: Retribution). Luego mirando al futuro… ¿hay posibilidad de reenfoque?

Y otro cartel más de Resident Evil: The Final Chapter

Día complicado y día de breves. Con el Festival de Sitges ya en plena ebullición, hago un muy breve repaso a esas cuatro noticias que animan este viernes inicio de uno de los eventos cinematográficos más grandes en nuestro territorio. Por eso de ahondar en el mundo del terror, podemos echar un vistazo a The Monster (2016), la última incursión en cine de Bryan Bertino, el director de la correcta cinta de home invasion Los extraños (The Strangers). La historia simple pero aterradora, madre e hija de viaje en coche por una carretera mucho más que secundaria y catacrock. El coche estropeado, el tiempo no acompaña, se hace de noche y los ruidos comienzan a ser inquietantes. Todo se vuelve peor cuando una extraña criatura comienza a acosarlas. El trailer no pinta nada mal.

Simple pero eficiente cartel de The Monster

Tras esta ración de terror un par de temas comiqueros llegados desde Twitter. Primero el cartel con que Netflix presenta "Marvel’s Iron Fist" en la New York Comic-Con. El cartel, arte de Joe Quesada, muestra a Danny Rand (Finn Jones) y sus movimientos marciales. Recordemos que hasta marzo del año que viene nada de nada.

La siguiente muestra, también comiquera, muestra el desmejorado aspecto que lucirá Patrick Stewart en Logan (2017). Se confirma por lo tanto eso de que los años no perdonan y estos han marcado a Charles Xavier AKA Profesor X. Más anciano, recordemos que estamos en el 2024. Se confirma por lo tanto parte del rumor que surgió hace un par de días… el resto supongo que poco a poco.

El punto final lo pone Zack Snyder y esta pequeña reel de despedida del rodaje de Justice League (2017). Ojo, podemos ver algunas de las secuencias del rodaje del film y a los miembros principales del reparto en acción… Batman / Bruce Wayne (Ben Affleck), Aquaman (Jason Momoa), Wonder Woman (Gal Gadot), The Flash (Ezra Miller) y Ray Fisher poniéndose bastante mazas.

Se acerca el Festival de Sitges. Este año, por cosas de la vida, estaré poco por el festival y encima en días extraños. Sólo del 11 al 14. En fin, el año que viene confío en contar con algo más de tiempo y enfocado en el primer fin de semana que es el que más me atrae por lo general. Vamos con las noticias que las hay buenas y mejores.

El punto de inicio de hoy es el anuncio por parte de Alcon Entertainment de que la secuela de Blade Runner se titulará finalmente Blade Runner 2049 (2017). Warner Bros. y Alcon ha publicado además una foto donde podemos ver a Denis Villeneuve, director, Ridley Scott, productor, y los protagonistas Harrison Ford y Ryan Gosling. El 6 de octubre de 2017, al inicio del Festival de Sitges, se estrena… para cagarse en todo!!!

Denis Villeneuve, director, Ridley Scott, productor, y los protagonistas Harrison Ford y Ryan Gosling, Blade Runner 2049

Variety publica una breve lista de actrices que están haciendo pruebas de casting para unirse a Han Solo: A Star Wars Story (2018) en el papel femenino protagonista. La idea unirse a Alden Ehrenreich en el film que preparan y pronto comenzarán a rodar Phil Lord y Chris Miller. El portal comenta que Tessa Thompson, vista en Selma y Creed, Naomi Scott de la futura Power Rangers, y la molona Zöe Kravitz son los nombres que han salido a la palestra en las últimas horas. Ojo, la primera apunta alto y puede que las agendas encajen. La Thompson está ahora rodando Thor: Ragnarok (2017), producto Disney, y no sería de extrañar que diera el salto de un sello al otro de la factorías de Mickey Mouse. Además, su rodaje en "Westworld" está por ahora terminado, lo mismo que su participación en el film de ciencia ficción Annihilation (2017). La que menos se conoce, y también libre al casi terminar Power Rangers, es la Scott. Sobre la Kravitz, recordada por X-Men: Primera Generación (X-Men: First Class), Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road) y la inminente Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic Beasts and Where to Find Them), pues igual se descarta porque la secuela de esta última podría amargarle el intersante paso al mundo Star Wars. Nada más se descubre, pero poco a poco es momento de comenzar a saber cosas concretas de este proyecto.

Muy molón el cartel de Valerian y la ciudad de los mil planetas

Tres nuevas imágenes de Valerian y la ciudad de los mil planetas, pulsad para ampliar

Por otra parte se anuncia el salto al cine de la saga de videojuegos Gears of War de la mano de Universal Pictures. El anuncio se ha producido durante la presentación del cuarto episodio de la franquicia indicando que Scott Stuber y Dylan Clark son los productores al frente de la aventura. Hay que ver qué tal se da ver de nuevo un shotter en tercera persona dando el salto al cine, ya que aciago es el recuerdo de aquel Doom protagonizado por Dwayne "The Rock" Johnson y Karl Urban. Al menos el estudio es potente, ya lo era, y los productores prometen… de sus manos han salido cosas como la nueva saga de El Planeta de los Simios. Y hablando de simios, tenemos el teaser trailer War for the Planet of the Apes (2017) descubierto hoy de cara a la presentación del primer metraje oficial en la New York Comic-Con. No muestra nada de metraje del film, nada, pero sin embargo deja muy clara una cosa… Caesar (Andy Serkis) habla, y más que hablar amenaza. ¿Qué nos dice? Pues "You must go before the fighting begins. I’m sorry. War has begun.".

Vamos llegando al fin de esta entrada con un tema. El anuncio de que la TNT y Tomorrow Studios se ponen manos a la obra para sacar adelante el episodio piloto de la versión para televisión de "Déjame entrar", novela dramático vampírica escrita por John Ajvide Lindqvist. Titulada "Let the Right One In", cuenta lo que ya todos sabemos… un niño atormentado en el colegio por sus compañeros conoce a una niña vampira. Al poco tiempo una serie de grotescos crímenes comienzan a ocurrir en la ciudad de ambos. Al frente de los mismos el "cuidador" de la niña.

Más o menos un año después de que Jordan Pelee cerrara con Blumhouse un acuerdo parar dirigir Get Out (2017), hoy tenemos la oportunidad de echar un vistazo al primer trailer de esta cosa rara. Protagonizado por Daniel Kaluuya y Allison Williams, nos cuenta como una joven pareja se va de visita a la casa de los padres de ella después de que su relación comience a tomar un rumbo firme y serio. La idea, presentar a Chris (Kaluuya), afroamericano, ante la familia de Rose (Williams)… blancos como la leche y puede que reticentes a esta relación. Pero nada es lo que parece, lo que semeja una especie de Adivina quién viene esta noche (Guess Who’s Coming to Dinner) muta en un siniestro juego donde los problemas sociales son la tónica a tener en cuenta como parte del verdadero horror. En el reparto tenemos también a gente como Catherine Keener y Bradley Whitford, los padres, o Caleb Landry Jones, Milton “Lil Rel” Howery, Betty Gabriel y Keith Stanfield. La verdad, el trailer es raro, muy raro, pero deja entrever que dentro del fregado que se trae entre manos la familia esta tenemos hipnotismo macabro y muchísimo mal rollo. Lo mejor, los ojos de Kaluuya, parece el actor ideal para entender lo mal que lo debe estar pasando.

El cartel de Get Out, simple

Breve repaso a las últimas noticias de la jornada en el ámbito más peliculero posible. Por ejemplo, adelantan en TheWrap que Mahershala Ali, aquel políticamente conspirador Remy en "House of Cards" y un villano crudo como Cottonmouth en "Marvel’s Luke Cage", negocia con 20th Century Fox pasar a formar parte del reparto de Alita: Battle Angel (2018) de Robert Rodriguez y James Cameron. Uniéndose a los ya sabidos Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jackie Earl Haley, Ed Skrein y Keann Johnson, ahora Ali se transformaría en Vector, otro de los grandes villanos del film y en este caso el ser al mando del lugar donde se desarrollan las partidas de Motorball.

Por otro lado Ben Affleck ha confirmado algo que se sabía desde… junio del 2014. Sí, el film en solitario de Batman (Affleck) se titulará The Batman, título sobre el que están trabajando a día de hoy aunque reconoce el actor que no descarta un posible cambio más adelante. El guión se sigue fraguando, Joe Manganiello es fichaje suyo para transformarse en Deathstroke y, como ya sabemos, lo veremos en Justice League (2017). ¿Fecha de estreno? Pues nada, aquí Affleck no suelta prenda. Otro proyecto comiquero que también ofrece noticia breve es Thor: Ragnarok (2017) con el descubrimiento por parte de Taika Waititi de que Korg, la mole de piedra a la que el dios del trueno ponía de verano al inicio de Thor: el mundo oscuro (Thor: The Dark World), aparecerá en el nuevo film. ¿Cómo? Puede que como uno de los gladiadores que se peguen con Hulk (Mark Ruffalo). Vamos, que si sale será un microsegundo visto lo visto.

Cambiando por completo de espectro, la ahora desaparecida Chloe Grace Moretz revive como protagonista junto a Dakota Johnson, Tilda Swinton y Mia Goth del remake de Suspiria, de Dario Argento, que prepara Luca Guadagnino y la Frenesy Film Company. El proyecto dicen que es una reinvención completa del director, que cuenta además con un guión escrito por David Kajganich basándose, obviamente, en el trabajo previo de Argento y Daria Nicolodi. Para el que no lo sepa, os podéis ver de paso la magnífica obra maestra del giallo italiano, la película contará la historia de una bailarina que se va a cursar danza a una academia europea para acabar descubriendo, aquí es donde la cosa se pone chunga, que el lugar es fuente de siniestros y retorcidos crímenes.

Como despedida una chorradilla. El primer avance de "Marvel’s Iron Fist" (2017) y presentación de su fecha de estreno… 17 de marzo del año que viene. Además, primera imagen oficial con Daniel Rand (Finn Jones) preparándose para dar un golpe de gracia después de partir unas cuantas caras.

Daniel Rand (Finn Jones) preparándose para dar un golpe de gracia