Ha aparecido hoy un nuevo trailer de esa prometedora nueva obra cinematográfica de M. Night Shyamalan. Split (2017) se estrenará el año que viene y cuenta con James McAvoy encarnando a un personaje que adopta la friolera de 23 personalidades diferentes. Junto a variopinto McAvoy, como Kevin, tenemos a tres jóvenes a las que este secuestra y que tendrán el rostro Anya Taylor-Joy, Jessica Sula y Haley Lu Richardson. En mi casi me tiene ganado lo nuevo de Shyamalan, la verdad es que salvo por la de Airbender, el último guerrero (The Last Airbender) y After Earth soy gran fan de todo su trabajo.

Más madera. Cuentan en Deadline que Shawn Levy ha sido contratado por Sony Pictures para que se haga cargo de Uncharted, un proyecto que lleva dando vueltas tantos años que ya aburre. ¿Hay alguna novedad? Pues el fichaje de Levy viene acompañado por un dato importante, el guión de Joe Carnahan tiene el OK, Sony ha puesto el proyecto en lo que ellos denominan como fast track, por lo tanto va la cosa a toda velocidad. Y si uno viene otro se va. Uwe Boll se retira! El azote que hace años reventó franquicias del mundo del videojuego con films como Postal, Alone in the Dark, En el nombre del rey (In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale), House of the Dead o BloodRayne, dice ahora que el mercado del DVD y Blu-Ray está casi muerto y que por eso lo deja, que no puede hacer películas tan baratas como para que los resultados sean rentables. Su última película ha sido Rampage: President Down. He aquí las declaraciones del señor Boll… que tiene su razón. Aquí todas las entradas de este blog donde se comentó algo de su no siempre infame cine.

The market is dead you don’t make any money anymore on movies because the DVD and Blu Ray market worldwide has dropped 80 per cent in the last three years. That is the real reason; I just cannot afford to make movies. I can’t go back to student filmmaking because I have made so many movies in my life, and I can’t make cheaper and cheaper movies at my age. It’s a shame. I would be happy to make movies but it is just not financially profitable.

Para rematar un par de temas comiqueros. Por un lado se confirma que "Marvel’s The Punisher" tiene luz verde en Netflix y será estrenada en el 2017. A los por ahora sabidos en este eterno viaje sin confirmación, ahora debemos sumar a Daniel Webber, Jason R. Moore, Paul Schulze, Jaime Ray Newman y Michael Nathanson. Estos se suman a Deborah Ann Woll y Jon Bernthal, la Karen Page y el Frank Castel que conocimos en la segunda temporada de la mayúscula "Marvel’s Daredevil". Tenemos también nueva imagen de Logan (2017) gracias a su director James Mangold.

Resulta que Netflix ha elegido el fin de semana que viene, Halloween, como el ideal para estrenar la segunda película del actor / director Oz Perkins. I Am the Pretty Thing That Lives in the House (2016) es la clásica producción modo casa encantada con buen aroma que habrá que ver en qué queda. Al frente tenemos a Ruth Wilson, actriz de rostro llamativo, encarnando a Lily, una joven enfermera asignada para cuidar de una anciana escritora llamada Iris (Paula Prentiss). Lo curioso, Iris es autora de novelas de terror y cuando Lily comienza a leer una de ellas mientras cuida de la señora… pues todo comienza a cambiar de rumbo. El enfoque de las obras de Iris no es otro que Shirley Jackson, la genial escritora tras "The Lottery" ("La lotería") o "The Haunting of Hill House".

El otro trailer que tenemos para ver es el de Incarnate (2016), film dirigido por Brad Peyton, el de San Andrés (San Andrea) y con Aaron Eckhart encarnando a un tipo definido como "encarnado". El poder que tiene es la capacidad de entrar en la mente de aquellos que han sido poseídos por el diablo. Su última misión, encargo directo del Vaticano, será tratar a un niño (David Mazouz). Aquí es cuando al cosa se riza más de lo esperado… el doctor Seth Ember, nuestro protagonista, descubre que el mismo espíritu que acosa al niño es el que provocó la muerte de su esposa e hija. Además, si no acaba con el mal este el caos asolará la Tierra. Madre mía, manido no, lo siguiente! En el reparto tenemos también a la siempre impresionante Carice van Houten.

El cartel de Incarnate no entra precisamente por los ojos

Sigamos con más madera y tras Logan y La llegada es el turno de Resident Evil: El Capítulo Final (Resident Evil: The Final Chapter, 2017) de Paul W.S. Anderson, combinado con un pack de noticias.

Antes de poneros el nuevo trailer del también adios de Milla Jovovich a la franquicia Resident Evil, hay que comentar que en Collider tienen una lista de actrices que figuran como deseadas y favoritas para ser Domino en Deadpool 2 (2018). El portal anota los nombres de Lizzy Caplan ("Masters of Sex"), Mary Elizabeth Winstead (Calle Cloverfield 10), Sienna Miller (G.I. Joe), Sofia Boutella (Star Trek: más allá), Stephanie Sigman (Spectre), Sylvia Hoeks (Blade Runner 2049), Mackenzie Davis (Marte), Ruby Rose ("Orange Is the New Black"), Eve Hewson ("The Knick") y Kelly Rohrbach (el remake para cines de "Los vigilantes de la playa")… vamos, medio Hollywood! La verdad, soltar tantos nombres es como no decir nada, pero bueno, al menos se confirma que Domino estará, y por lo tanto Cable hará lo propio.

Por otro lado tenemos a Joseph Gordon-Levitt compuesto y sin proyecto comiquero, triste Sandman, pero apuntando ahora a un thriller de ciencia ficción titulado Sovereign. Gordon-Levitt encarnará a un hombre que viaja a una estación espacial para encontrar a su esposa y la tripulación de la nave… a sabiendas de que todos ellos han desaparecido en extrañas circunstancias. A los mandos del proyecto tenemos a Marc Munden trabajando sobre un guión reescrito por Jack Thorne, responsable de la adaptación de la obra musical "Harry Potter and the Cursed Child". Y hablando de ciencia ficción, Michael Dougherty y Zach Shields han sido contratados por Legendary para hacerse cargo del guión de Godzilla 2 (2019). Falta mucho para el estreno, puede que Dougherty y Shields pasen a formar parte del equipo que se supone creará y expandirá el universo compartido entre Godzilla y King Kong… recordemos que el futuro es Godzilla vs. Kong (2020).

Para rematar os dejo con el trailer de A Cure of Wellness (2017), el regreso al cine de terror de Gore Verbinski. Protagonizado por Dane DeHaan, Mia Goth y Jason Isaacs la cosa no pinta nada mal. Suena no obstante, y mucho, a Cuando el destino nos alcance (Soylent Green).

Un ambicioso y joven ejecutivo es enviado a un idílico pero misterioso centro de bienestar que se encuentra en un apartado y remoto lugar de los Alpes Suizos para traer de vuelta al CEO de la compañía para la que trabaja. Pronto comenzará a sospechar que los milagrosos tratamientos que allí se dan no son lo que parecen. Cuando comienza a desentrañar los oscuros secretos que se ocultan, su cordura es puesta a prueba y acabará encontrándose diagnosticado con la misma enfermedad que curiosamente mantiene atrapados a todos los huéspedes.

Las mejores esencias se guardan en frascos pequeños… A Cure for Wellness

Hoy es noticias de breves, vamos a ellas y a otra cosa mariposa. El primer pack del día tiene olor a Logan (2017) y viene en forma múltiple. Primero con la foto de un Reaver, por lo que se confirma definitivamente el conjunto de rumores aparecidos hace varios meses. El otro dato que afecta a este film es la duración del primer trailer que se verá dentro de nada, aunque no hay fecha. En la British Board of Film Classification indican que el avance durará 1:46 minutos y ha sido clasificado como apto para mayores de 15 años en el mercado británico, por lo tanto generoso.

La última nota que afecta al episodio final en la historia de Hugh Jackman como Lobezno es la aparición de la primera fotografía de Stephen Merchant maquillado como Caliban, otros de los mutantes que veremos en el film.

Otro proyecto que se mueve es Captain Planet o, lo que es lo mismo, el salto al cine del personaje animado y defensor del reciclaje el Capitán Planeta. En 2013 Sony Pictures se hizo con los derechos pero hoy son Paramount Pictures y Appian Way, la empresa de Leonardo DiCaprio, las que negocian para que Jono Matt y Glen Powell se hagan cargo de la escritura del guión. "Capitán Planeta y los planetarios" ("Captain Planet and the Planeteers", 1990-1995) fue una serie de animación en la que Gaia, cansada de ver como la Tierra se iba a la porra, decidía otorgar a cinco chicos otros tantos anillos de poder que les otorgaban el control de la tierra, el fuego, el viento, el agua y el corazón. Uniendo los anillos invocaban al Capitán Planeta y… Power Rangers. No digo nada más. Ah, y Joe Manganiello descubre que la primavera del año que viene se pondrá a rodar The Batman (2018) junto a Ben Affleck, director, guionista y protagonista.

Para rematar apuntar que Rodrigo Cortés ya tiene nuevo proyecto entre manos y no es otro que la adaptación de "Down a Dark Hall", una novela de 1974 escrita por Lois Duncan, la misma de "Sé lo que hicisteis el último verano". Al frente del reparto tenemos a actores internacionales como ya ocurriera en Luces Rojas (Red Lights), el anterior proyecto de Cortés. Anna Sophia Robb, Isabelle Fuhrman, Noah Silver o Rosie Day son una parte del reparto que participará en el film. Destaca que esta vez no hay grandes nombres como fueron en 2012 Robert DeNiro, Sigourney Weaver, Toby Jones o Cillian Murphy. La historia de Down a Dark Hall (2017) nos llevará a la privativa escuela Blackwood. Una joven llegará a ella para acabar descubriendo que sus paredes no son exclusivamente para dar cobijo a estudiantes en busca de una gran oportunidad… hay aspectos siniestros que auguran que su estancia será una completa pesadilla. En parte recuerda a Suspiria de Dario Argento, aunque seguro que es completamente diferente.

Rodrigo Cortés comienza a rodar el film de terror Down a Dark Hall

Bueno, tras un fin de semana dedicado a hacer un repaso sobre lo que he visto este año en el Festival de Sitges, aquí las entradas relacionadas, es momento de echar un vistazo a las noticias que he dejado en el tintero que merecen ser recuperadas.

Entre otras cosas recupero un dato interesante que hace pensar que Warner Bros. tiene grandes esperanzas (de muchas a casi todas) sobre la saga que arranca con Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic Beasts and Where to Find Them, 2016). Resulta que el pasado jueves J.K. Rowling participó en una sesión de Q&A en la que desveló que si bien la fase inicial del desarrollo del proyecto de las aventuras de Newt Scamander (Eddie Redmayne) iba enfocada a una única película, con intención de una probable nueva trilogía, ahora los datos barajados son otros… el plan es sacarse de la manga cinco películas y amasar, si nadie lo impide, unos cuantos millones aprovechando la poderosa marca Harry Potter. Sabemos por ahora que el 16 de noviembre de 2018 y 20 de noviembre del 2020 tendremos el segundo y tercer episodio de esta saga, ahora tendremos que añadir otro par de fechas a nuestra agenda… ¿2022 y 2024?

Propuesta de título descartada para el Alien de Ridley Scott obra de Michael Doret (fuente)

Por otro lado THR informa que Fede Alvarez y el guionista Daniel Casey trabajarán para llevar a la gran pantalla "Incógnito", cómic de Ed Brubaker y Sean Phillips. Echando la vista atrás, me sonaba la cosa, hay que indicar que se lleva trabajando en la adaptación desde abril del 2010 y que como todo proyecto de Hollywood se confirma que cuesta un huevo sacarlo adelante. "Incógnito" cuenta la historia de Zack, un tipo normal, con un trabajo normal. Sin embargo lo que Zack aparenta ser no es en verdad como debería ser mostrado. Zack es en realidad Zack Overkill, un despiadado ex-supervillano con una fuerza descomunal que tras perder a su hermano gemelo Xander, decidió traicionar a los suyo acogiéndose al programa de protección de testigos y metiendo en chirona a su jefe The Black Death. Para protegerse a si mismo, el gobierno le proporciona una droga que mitiga sus poderes. Todo dará un giro inesperado cuando Zack descubra que todavía puede usar sus superfuerza, y cuando un par de acciones suyas pongan de nuevo a The Black Death tras su pista. Veremos si este es o no el próximo proyecto del director del remake de Posesión Infernal (The Evil Dead) y la notable No respires (Don’t Breathe).

Tenemos también más material Logan (2017) que levanta interés. Por un lado dos detalles del storyboard que está haciendo Gabriel Hardman. El trabajo de Hardman confirma que la cosa va a estar animada y que incluirá una secuencia donde Lobezno (Hugh Jackman) atravesará la luna de un coche para acabar atravesando a al conductor y acompañante… salvaje. Hay también por ahí una foto, canal de Instagram de Arma X, en la que podemos ver a una especie de ¿Arcade? ¿Otro villano más en Logan?

Como despedida indicar que Universal Pictures ha fichado a Dave Callaham para reescribir el guión de The Wolf Man, el proyecto del monsterverso que dirigirá Alex Kurtzman. Con esta incorporación poco a poco se avanza en el segundo prometido film de esta serie de films de las criaturas clásicas de Universal. El primero, The Mummy (2017), llegará en junio del año que viene con Tom Cruise, Russell Crowe y Sofia Boutella como principales protagonistas. Y otro monstruo que puede pasarse por la televisión es Frankenstein. Guillermo del Toro indica a IGN en la New York Comic Con que puede que su plan de contar la historia de la criatura de Mary Shelley cambie de formato y se pase a la televisión. Como idea no es mala, desde luego más tiempo para contar todo lo tendrían.

Con el Festival de Sitges 2016 echando ya el cierre, y con la edición del 2017 ahí a la vuelta de la esquina como comentan en la cuenta oficial…

… es momento de echar un vistazo al corto top que os quiero recomendar, entra las 17 películas que he visto, además de recordar el completo palmarés final. Entre lo poco que he visto, las obras que más he disfrutado con diferencia ya las he ido destacando a lo largo de los últimos dos o tres días en diversas entradas. Con una dedicación mayor a la hora de ofrecer una mini review de las mismas llega con echar un rápido vistazo atrás y confirmar que en mi caso me quedo con #1 The Handmaiden de Park Chan-wook, #2 The Neon Demon de Nicolas Winding Refn, #3 In a Valley of Violence de Ti West, #4 Swiss Army Man de los Daniels Dan Kwan y Daniel Scheinert y #5 I’m not a Serial Killer de Billy O’Brien. Todas ellas potentes en muchísimos aspectos y, además, rascando premio la gran mayoría en varios de las muchas categorías de este festival.

Póster de Swiss Army Man

Ahora el palmarés, que ya de paso nos invita a echar un vistazo a varias de las que ya tenía en mente hace unos meses pero que por temas del viaje no he podido ver…

La inclasificable ‘Swiss Army Man’ gana en Sitges 2016

El Premio Especial del Jurado ha recaído en la película ‘La autopsia de Jane Doe (The Autopsy of Jane Doe)’, mientras que el Gran Premio del Público ha sido para la coreana ‘The Handmaiden’

Swiss Army Man, película americana de los directores Daniels ha resultado la ganadora de la 49ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La otra gran ganadora con dos premios – el Citizen Kane a la Mejor Dirección Novel y el del Jurat Carnet Jove – ha estado Grave (Crudo), de la novel Julia Ducournau. El jurado de la 49ª edición del Festival de Sitges ha galardonado también el guión de Jeremy Slater por la cinta Pet y la dirección del coreano Yeong Sang-ho por Train to Busan. Las interpretaciones masculina y femenina las han obtenido respectivamente Daniel Radcliffe por Swiss Army Man y Sennia Nanua por Melanie. The Girl with all the Gifts.

Además del Premio a la Mejor Dirección, la coreana Train to Busan también se ha llevado el Premio a los Mejores Efectos Especials, a la vez que otra película coreana, The Wailing (El extraño) ha obtenido el Premio a la Mejor Fotografía. En la sección Panorama, la votación del público asistente al Festival ha decidido que la Mejor Película sea I Am not a Serial Killer del irlandés Billy O’Brien.

Sección Oficial Fantàstic Sitges 49ª

Premio Mejor Película: SWISS ARMY MAN, de Daniels

Premio Especial del Jurado: LA AUTOPSIA DE JANE DOE (THE AUTOPSY OF JANE DOE), de André Øvredal

Premio Mejor Dirección (patrocinado por Gas Natural Fenosa): Yeong Sang-ho, por TRAIN TO BUSAN

Premio Mejor Interpretación Femenina: Sennia Nanua, por MELANIE. THE GIRL WITH ALL THE GIFTS

Premio Mejor Interpretación Masculina (patrocinado por Autolica – Mercedes Benz): Daniel Radcliffe, por SWISS ARMY MAN

Premio Mejor Guión: Jeremy Slater, por PET

Premio Mejores Efectos Especiales: Jung Hwang-su, por TRAIN TO BUSAN

Premio Mejor Fotografía: Hong Kyung-pyo, por EL EXTRAÑO (THE WAILING)

Gran Premio del Público (patrocinado por La Vanguardia): THE HANDMAIDEN, de Park Chan-wook

Premio Mejor Cortometraje Sección Oficial Fantàstic

CURVE, de Tim Egan. Mención especial a LIMBO, de Konstantina Kotzamani

Premio José Luis Guarner (Jurado de la Crítica)

THE NEON DEMON, de Nicolas Winding-Refn

Premio Citizen Kane a la Mejor Dirección Novel

Julia Ducournau, por GRAVE (CRUDO)

Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película

GRAVE (CRUDO), de Julia Ducournau. Menciones especiales a THE LURE, de Agnieszka Smoczynska y SWISS ARMY MAN, de Daniels

Noves Visions ONE

UNDER THE SHADOW, de Babak Anvari. Mención especial a PREVENGE, de Alice Lowe

Noves Visions PLUS

A DRAGON ARRIVES, de Mani Haghighi. Mención especial a ARE WE NOT CATS, de Xander Robin

Premio Mejor Cortometraje Noves Visions Pequeño Formato: LA FEMME ET LE TGV, de Timo Von Gunten

Panorama Fantàstic

I AM NOT A SERIAL KILLER, de Billy O’Brien

Òrbita

LO CHIAMAVANO JEEG ROBOT, de Gabriele Mainetti

Focus Àsia

EL EXTRAÑO (THE WAILING), de Na Hong-jin. Mención especial a DEAREST SISTER, de Mattie Do

Anima’t

Premio Mejor Película: YOUR NAME, de Makoto Shinkai

Premio Mejor Cortometraje: DARREL, de Marc Briones y Alan Carabantes

Midnight X-Treme

IT STAINS THE SANDS RED, de Colin Minihan

Brigadoon

ARCANA, de Jerónimo Rocha

Méliès d’Argent

Premio Mejor Película Europea SOFC 49: GRAVE (CRUDO), de Julia Ducournau

Premio Mejor Cortometraje Europeo SOFC 49: DAWN OF THE DEAF, de Rob Savage

Blood Window

1974, de Victor Dryere

Premis SGAE Nova Autoria

Premio Mejor Guión: EN LA AZOTEA, de Miguel Casanova y Damià Serra

Premio Mejor Direcció-Realització: CABEZA DE ORQUÍDEA, de Violeta Blasco, Germán Andrés López, Carlotta Napolitano, Angélica Sánchez y Claudia Zegarra

Premio Mejor Música Original: ROGER, de Jan Fité

Premio IV Laboratorio de Escritura de Guión Cinematográfico: LOS INVITADOS, de Carla Guimarães

Y sigo con esto del Festival de Sitges 2016. Esta vez la cosa subió de nivel, no alcanzando la calidad de The Handmaiden pero si logrando tener dos o tres películas bastante redondas. La cosa comenzó con un descarado pero simpático rip-off the The Game de David Fincher, no se ocultan eso sí, titulado Fear Inc. de Vincent Masciale. A esto siguieron la sorprendente e inclasificable I’m not a Serial Killer, la no menos sorprendente y mucho más inclasificable Swiss Army Man, un revisionado del clásico Bubba Ho-Tep (aquí estoy saludando a Bruce Campbell) y la excesivamente visceral y caníbal Grave (Raw).

Como comentaba el día se puso en marcha con Fear Inc., nombre de una compañía que haciendo copia y pega de otras ya conocidas te invita a pasar tu peor experiencia vital haciéndote partícipe de una noche de terror en carne viva. Simpáticos personajes, mucho recuerdo a las "reglas" del cine de terror más convencional y un giro que, que queréis que os diga, ni chicha ni limoná. Simpática lo es, para recuperar dentro de unos días pues no. Se deja ver que no es poco, pero se queda en algo que pudo ser más de lo que realmente es.

De ahí salté a I’m not a Serial Killer, film inusual protagonizado por Max Records, el niño de Donde viven los monstruos (Where the Wild Things Are) y un ya muy anciano Christopher Lloyd. Y mucho ojo, pero estamos ante una muy grata sorpresa. Records interpreta a un chaval que presenta todos los síntomas para de mayor acabar convertido en un psicópata. Vive además en un entorno poco favorecedor, madre divorciada, padre que le manda regalos en Navidad con cero vinculación emocional, y trabajo de apoyo en una morgue de un pueblo de la América más profunda y anodina. Eso sí, el adolescente psicópata en potencia comienza a ser testigo de una serie de macabros crímenes que tienen lugar en su comunidad. La idea puede ser primaria, poco original, pero su tratamiento es tan inesperado que uno no puede más que sentirse atrapado por esta rareza muy recomendable.

Cartel de I’m not a Serial Killer

El paso siguiente fue ver Swiss Army Man de Dan Kwan y Daniel Scheinert, producto escatológico, flatulento, erecto, y, todo sea dicho, triste y muy solitario. Paul Dano comparte pantalla con el cadáver de Daniel Radcliffe en una de las historias más extravagantes que os podáis imaginar. Personalmente me encantó, es tan diferente, tan adorable y tan inclasificable que bien merece su visionado. Cine bien realizado, digno de Charlie Kauffman, Spike Jonze o de Michel Gondry, amén de extraña revisión de la relación de nuestro Náufrago (Cast Away) favorito. Cambiamos el cromo de Wilson por el de Manny. Si tenéis oportunidad no dudéis en verla, eso sí, id con la mente abierta y preparados para conocer a la navaja suiza más tronchante de la historia, además de una historia sobre la triste y vacía vida del protagonista.

No voy a contar nada de Bubba Ho-Tep al tratarse de un film de la sección Sitges Classics y oportunidad única en la vida para conocer en persona a Bruce Campbell. El cierre del día lo protagonizó en mi caso Grave (Raw) de la impresionante mujer Julia Ducournau. Esta historia que causó estragos en el TIFF, gente saliéndose de la sala con el estómago revuelto, podría decirse que es no agradable para aquellos no avezados en tripas, higadillos y otros elementos de la casquería habitual del cine "gore". Grave (Raw) no es sin embargo terror, es una especie de experimento donde conocemos a una joven que descubre, en su primer año de facultad, que eso de ser vegetariana está sobrevalorado. El ansia por la carne, y no precisamente el solomillo de ternera, hará vivir al espectador una sensación enfermiza y malsana. No os voy a engañar, pese a alguna secuencia más excedida, no está nada mal y podría decirse que será perturbadora para muchos de los que se atrevan a verla.

Cartel de Grave (Raw)

Segunda jornada por Sitges y turno de lo que mi mano me dio para pillar a velocidad absurda, el sistema de entradas para prensa es un despiporre. Bueno, la cosa se repartió entre el topicazo Bed of the Dead de Jeff Maher, el quinto y ¿definitivo? episodio Phantasm Ravager de David Hartman (y Don Coscarelli), la infumable obra folklórica criminal malaya Interchange de Dain Iskandar Said, el viaje a los infiernos del desvarío Ballad in Blood de Ruggero Deodato y la magistral obra maestra The Handmaiden de Park Chan-wook.

No es por nada, pero levantarse de la cama para enfrentarse al morfeo mañanero de Bed of the Dead es lo que no os recomendaría. Desconozco los trabajos previos de Maher, que igual son potables, pero Bed of the Dead es un film vacuo donde la ración de tópicos se sirve a paladas. Policía con barba perfilada, alcohólico, odiado por su jefe, con un compañero negro que no le cae bien y una tragedia familiar sobre sus espaldas. Ahora pongamos a cuatro jóvenes que se van a un "hotel", que pagan una pasta por meterse en cuarto repleto de polvo y humedad, donde sólo hay una cama y donde esperan, al menos ellos, montar una sesión swinger. La cama se enfada, se fabricó con madera de un árbol impío, y pagarán aquellos cuyo pasado tenga un pecado. Comienzan las muertes y así hasta el final. Lo mejor, pero meada fuera de tiesto, es el hecho de que los teléfonos de los muertos sirvan para hablar con el policía que va a investigar la razón de su muerte. Para morirse del sueño.

Phantasm Ravager es sin embargo un obligado homenaje no sólo a la saga de Coscarelli, hoy comentaba con El Señor Ausente que ha sido su único trabajo durante más de veinte años, si no a todos sus más acérrimos seguidores. Vuelta de tuerca de Reggie Bannister, un vistazo y despedida al característico Angus Scrimm, y sin lugar a dudas algo así como el paso que le quedaba por dar a esta franquicia. Puede que mereciera haber sido cerrada con antelación, pero desde luego Phantasm Ravager es potable si eres fan del Hombre Alto, de los universos paralelos y de las esferas voladoras.

Y claro, luego te pones a patear por un Sitges gris y lluvioso para acabar sentado viendo Interchange, producto grotesco más terrible de lo que esperaba. El film es un thriller donde se juntan elementos tan dispares como el género policíaco, el romance imposible y la fantasía empapada por el folklore malayo. Francamente aburrida pero con una muy interesante propuesta para presentar como deja el "asesino en serie" los fiambres… no sé cómo hace, pero Dain Iskandar Said opta por poner ante el espectado cadáveres a los que les han drenado toda la sangre y, de paso, les han sacado todo el juego de venas dejándolas colgando como si de un racimo se tratara. Curiosa, malaya, aburrida y digitalmente a eones de cualquier otro mercado conocido.

Pero claro, uno no se puede quedar satisfecho si después de volverte al Retiro te encuentras con Ballad of Blood, del trasnochado y un pelín anciano Ruggero Deodato. Que sí, que Deodato es el hombre tras Holocausto Canibal (Cannibal Holocaust), que en su momento fue partícipe del revigorizante mondo terror italiano, el gore más extremo realizado en paralelo con aquellos otros míticos Umberto Lenzi, Dario Argento, Mario Bava, etc. Pero el Deodatto de ahora es un octogenario que quiere servir con exceso lo que podría ser un despiporre de Erasmus. Lo malo, se le va de las manos y convierte el Erasmus en una suerte de torture porn a la Eli Roth y su Hostel. Tenemos a italiana enseñándolo todo (Carlotta Morelli), novio colocado hasta las cejas que no sale del estado catatónico en todo el film y amigote negro que no reparte maría o hachís, que va, traficante de drogas con todas las de la ley. Un viaje extremo, bochornoso, pobre en todos los aspectos y digno de quedar oculto de la filmografía del bueno de Ruggero Deodato.

Y si uno pensaba que me iba a comer un día de mierda, nada más lejos de lo contrario. Sabía que Park Chan-wook no defraudaría y no, The Handmaiden (Ah-ga-ssi) no lo hace y encima va más allá. Es una obra maravillosa, que te enreda visualmente (la dirección artística es digna del Guillermo del Toro más victoriano y romántico), que se ve acompañada por una banda sonora de corte clásico occidental pero compuesta con maestría por el coreano Yeong-wook Jo, y que te traslada a una Corea / Japón post Segunda Guerra Mundial para contar una historia inusualmente hermosa y tan cambiante como el cine del mejor Quentin Tarantino. The Handmaiden es una delicia protagonizada por dos actrices brutales como Min-hee Kim y Kim Tae-ri, y que con impactante narrativa adapta la obra "Falsa identidad" de Sarah Waters. Pese a sus cerca de dos horas y media de duración Park Chan-wook te atrapa, te enreda en su madeja, te excita pero sin dejarte respirar ni un minuto. Personalmente la mejor película del festival con permiso de Nicolas Winding Refn, muy diferentes pero en su estilo ambas perfectas.

Cartel de The Handmaiden

Mientras sigo inmerso en el imparable ritmo del Festival de Sitges, es momento de echar un vistacillo a esas otras noticias que golpean el mundillo noticiero.

Para comenzar hay que anotar el importante cambio en el reparto de The Predator (2018) de Shane Black. Ojo, por ahora sólo sabíamos que Benicio del Toro iba a ser el protagonista del film. Hoy THR nos descubre que el actor hispano se cae y entra en su lugar Boyd Holbrook. Benicio del Toro se apea del proyecto, se ve que las negociaciones no han terminado de cuajar pese a que el estudio ha apostado mucho por su incorporación, y ahora Twentieth Century Fox decide apostar por alguien ya conocido, ha trabajado con Holbrook en Logan (2017), Perdida (Gone Girl) y el film de ciencia ficción Morgan, pero de mucho menos empaque. Algo que está claro es el caché, Holbrook no es Del Toro, pero la Fox indica que el cambio beneficiará al reparto de secundarios, buscando actores que puedan aportar peso y entidad al papel protagonista del actor de "Narcos".

The Predator

Otro proyecto que incorpora, no hay cambios sino sumas, es Alita: Battle Angle (2018) de Robert Rodriguez y James Cameron. Lana Condor, que debutó poniéndose en la piel de Júbilo en X-Men: Apocalipsis (X-Men: Apocalypse), se incorpora al reparto de Alita para transformarse en Koyomi, una huérfana que en el cómic tiene conexiones con diversos personajes de la historia. Se trata de un rostro poco conocido que sin embargo compartirá pantalla con gente como Rosa Salazar, Jackie Earle Haley, Eisa Gonzalez y Christoph Waltz, entre otros. Y hablando de ciencia ficción, aunque no comiquera, Will Smith tendrá en Lucy Fry a otra compañera de faena para Bright (2018), la producción Netflix que cuenta con David Ayer como director y Max Landis como guionista. Recordemos que además de Smith y la Fry, Joel Edgerton y Noomi Rapace toman parte de esta historia sobre una pareja de policías que trabajan juntos en un mundo donde los orcos y las hadas viven en armonía con los humanos. Ojito, Will Smith hará de humano, Edgerton de orco y esta Fry, por ahora, de elfa con una varita que debe ser protegida por los dos "policías".

A un nivel similar de explotación, o exploitation, que el avance de Resident Evil: The Final Chapter tenemos el trailer de Underworld: Blood Wars (2016), ahora en manos de Anna Foerster. Esta vez la historia es de traca… vuelve Kate Beckinsale como Selene para mutar en una especie ser ultrapoderoso con mechones blancos. Junto a la Beckinsale que, salvo una aunque con cameo, ha estado en todas, regresan Theo James y Charles Dance, a los que se unen Tobias Menzies y Laura Pulver. Otra franquicia a la que le perdí ya hace tiempo el respeto… no aportan nada de nada y resultan cansinos (que no caninos).

De regalo un pack de carteles con esos personajes donde Screen Gems pretenden que poses los ojos. Aquí la sinopsis…

Underworld: Blood Wars supone la quinta y última película de esta saga de vampiros y licántropos. Mientras los humanos quedan relegados a servir como su alimento, las dos razas recobran poco a poco nuevas y originales fuerzas al margen de la humanidad. La guerra en el inframundo aún no ha acabado y la lucha continúa sin descanso. Para Selene este conflicto milenario se ha convertido en algo personal ya que todas las personas que ha amado han sido siempre perseguidas y capturadas. Ahora un nuevo enfrentamiento se está gestando y el día señalado al fin ha llegado.

Kate Beckinsale, inmortal en Underworld: Blood Wars

Charles Dance, Tobias Menzies y Theo James, puede que no inmortales en Underworld: Blood Wars