Vamos con las noticias del día tras unas jornada en las que he estado francamente liado con una certificación que tenía que sacar: ITIL® Foundation‎. Vamos con una de novedades para un film de fantasía futuro que pinta interesante. The House With A Clock In Its Walls (2018) de Eli Roth, adaptación de la obra de John Bellairs ilustrada por el genio Edward Gorey, suma y sigue. A Cate Blanchett y Jack Black, ahora debemos sumar al joven Owen Vaccaro y a, redoble de tambores, Kyle MacLachlan.

La obra de Bellairs y Gorey cuenta la historia de Lewis Barnavelt (Vaccaro) y su amiga Rose Rita Pottinger, que cruzarán sus vidas cuando los padres de Lewis fallezcan y este se tenga que ir a vivir en la mansión de su tío Jonathan (Black) en el pueblo ficticio de New Zebedee en Michigan. Al poco tiempo de llegar, Lewis descubre que su tío y su vecina en la casa de al lado, Mrs. Florence Zimmermann (Blanchett), no sólo son personas extrañas, sino que ambos son magos. El tío Barnavelt es poco más que un ilusionista, sin embargo, ella es una auténtica maga. Y por ahí anda también el siniestro dueño original de la mansión Isaac Izard (MacLachlan). Al frente de la producción Amblin Entertainment y Mythology Entertainment. El guión es de Eric Kripke. No pinta nada mal… veremos qué hace Roth con esto tras haber completado el remake Death Wish (2017).

Dibujos de Edward Gorey para The House With A Clock In Its Walls

Vamos con otro temas. Por ejemplo, parece ser que rumores que indican que Gambit sigue vivo y, no sólo eso, hay hasta posible trama. Splash Report apunta que Gambit, en el limbo desde hace un tiempo, revive aparentemente con una historia donde ahora aparecen mutantes como Rictor, Fifolet, Dani Moonstar, Multiple Man, Marrow y un conocido mutante de color azul (¿Mística?, ¿Bestia?, ¿Rondador Nocturno?,…). Pues sí, a la presencia de Bella Donna Boudreaux (en su día se puso a Lea Seydoux en su piel) hay que sumar un elenco de mutantes de mayor o menor rango y una trama que la define como una Ocean’s Eleven dentro del mundo Marvel con Nathaniel Essex a.k.a. Mr. Sinister como contratista de los servicios de Remy Lebeau a.k.a. Gambit (Channing Tatum). En el portal tenéis la trama completa que, si fuera real, sería el SPOILER del milenio ya que cuenta todo con pelos y señales.

El primer cartel de Pacific Rim: Uprising es totalmente Apollo Creed

Tenemos también un par de movimientos de proyectos futuros. La secuela de It se anuncia hoy para ser estrenada el 6 de septiembre de 2019. La historia, incompleta en su primera parte, necesita continuar narrándose sin esperar mucho porque los jóvenes protagonistas, aunque ahora en sus versiones mayores, deberán aparecer en algún que otro momento de la secuela. Ya falta menos. Tenemos también anuncio de que Avatar 2 (2020) se ha comenzado a rodar tras muchos meses de preproducción. James Cameron y su equipo ya han terminado con la preparación y han reunido a parte del reparto de Avatar para que repita: Sam Worthington, Zoe Saldana, Joel David Moore, Stephen Lang, Matt Gerald y Sigourney Weaver. Recordemos que la película se estrenará en 2020, pero que se rodará al tiempo que las tras 3 secuelas que quedan hasta un total de 5 películas de la saga. Los años de estreno 2021, 2024 y 2025.

Sigo con Len Wiseman advirtiendo que la versión serie de televisión de su saga "Underworld" sigue viva. Parece ser que va adelante el tema en un tono menos comiquero que la versión para cines pero más adulto. El cuándo es un misterio, pero teniendo en cuenta lo que llevan desarrollando la idea puede ir la cosa para largo. Os dejo ahora con el tercer, y ahora sí último, corto precuela de Blade Runner 2049 (2017). Titulado "Blade Runner: Black Out 2022" cuenta con la dirección de Shinichiro Watanabe (Cowbow Bebop) y con la animación de Cygames Pictures.

Tras el ocupado día de ayer, llega el ocupado día de hoy. Por la tarde caerá Kingsman: El círculo de oro (Kingsman: The Golden Circle), pero por ahora unas pocas cosas que contar y a seguir con ITIL.

Arranco comentando que la segunda temporada de "Trollhunters" incorpora un muy interesante elenco de voces. Guillermo del Toro y Netflix han cerrado las incorporaciones de Mark Hamill, fabulosa su capacidad en el rango voces y más si miramos a personajes que ha interpretado como el superlativo Joker, la Cosa del Pantano, Arnim Zola, The Trickster y un larguísimo etcétera, Lena Headey, qué decir de ella, y David Bradley, mítico actor que ya colaboró con Del Toro como Abraham Setrakian en "The Strain" y se le recordará por ser Walder Frey en "Juego de Tronos" o Argus Filch en la saga Harry Potter. Por lo tanto, tres nombres francamente interesantes destacando, sobre manera, el fichaje de Hamill. Los actores se unen a Kelsey Grammer, Ron Perlman, Steven Yeun, Anjelica Huston, Jonathan Hyde, Amy Landecker y Charlie Saxton. Recordemos que Anton Yelchin, tirstemente fallecido, regresará como el protagonista Jim al disponerse de todo el material necesario para ello.

Tobin Bell vuelve a Jigsaw

Tras presentaros el nuevo cartel de Jigsaw (2017) con Tobin Bell como protagonista del mismo… madre del amor hermoso… os dejo con el primer trailer de 1922 (2017), adaptación de la homónima novela corta de Stephen King que será estrenada en Octubre por Netflix. La obra, narrada de forma no muy fiable por su propio protagonista, sirve de confesión completa de este del asesinato de su esposa e hijo, y de como tras enterrarlos en pozo se ve acosado por una invasión de ratas y por la primera que regresa de entre los muertos para atormentarle. En la adaptación tenemos a Thomas Jane como Wilfred James, el marido, granjero y asesino, y Molly Parker como Arlette, la esposa, sufridora y asesinada. No pinta mal aunque este primer avance ya muestra más de lo necesario. A los mandos tenemos a Zak Hilditch, responsable de These Final Hours, vista en el Festival de Sitges 2014 y que moló bastante al respetable.

Y como el mundo de las adaptaciones cada vez es más extenso, ahora resulta que la CW y el equipo de "Riverdale" han decidido apostar por "Chilling Adventres of Sabrina" y llevar de nuevo a la pequeña pantalla la vida y obra de Sabrina, la bruja adolescente. Como extensión de la propia "Riverdale", y por lo tanto más oscura que aquella simpática versión que seguro más de uno vimos en los 90 con Melissa Joan Hart encarnando al personaje. Esta vez se adapta la versión siniestra de Archie Comics con Roberto Aguirre-Sacasa haciéndose cargo además como guionista y de la nueva serie. La comedia cambia aquí por el terror, el ocultismo y la brujería. Comentan que el tono será más cercano a La semilla del diablo (Rosemary’s Baby) o El Exorcista (The Exorcist), con Sabrina tratando de hacer convivir sus dos vidas mientras se enfrenta a fuerzas malignas que la amenazan. Mucha gracia me hacía el gato animatrónico Salem.

Otro cartel de Jumanji: bienvenidos a la jungla

Para rematar un tercer cartel… la cosa grotesca esa que será Geostorm (2017).

Geostorm… el cartel se las trae

Hoy la cosa está muy cargada de sorpresas. La segunda no es otra que el nuevo trailer, red band, de La Forma del Agua (The Shape of Water, 2017) de Guillermo del Toro. La historia de amor, cuento de hadas, crítica global realizada por el director mexicano no hace más que recoger elogios. Es momento de saber un poquito más sobre ella… disfrutad.

Para el que no lo recuerde, La Forma del Agua nos traslada a 1963, un momento en el que Elisa (Sally Hawkins), una mujer de la limpieza muda que trabaja en un laboratorio, se enamora de un hombre anfibio que está a estudio en el lugar (Doug Jones). Elisa decidirá entonces mover ficha para rescatar al ser con la ayuda de su vecino (Richard Jenkins). Pero el mundo exterior será más peligroso para el hombre anfibio de lo que Elisa podría haber imaginado en un principio… secretos que se quieren ocultar de los rusos (estamos en 1963), tecnología, misterios varios, etc. Junto a Hawkings y Jones pues gente de la talla de Michael Shannon, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg y Octavia Spencer.

El nuevo cartel de La Forma del Agua de Guillermo del Toro

La pasada tarde / noche el Festival de Venecia descubrió el palmarés de su 74 edición y para gusto del respetable La Forma del Agua (The Shape of Water, 2017) de Guillermo del Toro se encumbró a lo más alto llevándose el León de Oro a la mejor película. Con esta grata noticia llegada de esta Mostra Internazionale D’arte Cinematografica La Biennale di Venezia, se confirman todos los comentarios surgidos en este y el Telluride Film Festival, y que describen esta exquisita obra de fantasía y amor, como una de las mejores películas del director mexicano. El tribunal de este año, encabezado por Annette Bening, ha repartido un palmarés donde no se ha repetido ninguna película, por lo que resulta mucho más refrescante el triunfo de La Forma del Agua. El film es mucho más que un cuento de hadas. En el hay espacio para tratar temas vigentes y actuales como el racismo, la homofobia o el sexismo, tratando de acrecentar la fe en la humanidad en una épica donde la tolerancia hacia otras razas, nacionalidades y los valores no tan familiares son excesivamente volátiles… y más hoy en día en los discutidos y polémicos EE.UU. de Donald Trump. Ya en su momento Del Toro dejó caer esta perla en clara referencia a la política que se hace al otro lado del charco…

El cine fantástico es un género político. En este momento, nuestra primera acción política debería ser escoger el amor por encima del miedo. Vivimos en tiempos en que el odio y el cinismo son usados de forma penetrante y persuasiva. Nuestra primera misión cuando nos levantamos tiene que ser creer en el amor.

Guillermo del Toro y el León de Oro por La Forma del Agua

En la recogida del premio Guillermo del Toro declaró:

Tengo 52 años, peso 130 kilos y he rodado 10 películas. Pero hay un momento en la vida de todo narrador en que lo pones todo en riesgo para hacer algo diferente. Se lo dedico a cualquier director mexicano o latinoamericano que sueñe con rodar algo en el género fantástico como parábola y esté enfrentado a alguien que le dice que eso no se puede hacer. Sí se puede. Si te mantienes puro y sigues creyendo en lo que sea que crees – en mi caso, los monstruos –, todo irá bien.

La Forma del Agua, León de Oro al mejor film de La Biennale di Venezia

Lo nuevo de Guillermo del Toro que veremos en la próxima edición del festival de Sitges, La Forma del Agua (The Shape of Water, 2017), ya se ha podido disfrutar en el Festival de Venecia y en el Telluride Film Festival. La crítica ha comenzado a mostrar sus impresiones sobre lo nuevo del autor mexicano y la respuesta está siendo… fabulosa. Todos los medios de peso del sector hablan sobre esta historia de amor, este oscuro cuento de hadas en la era de la Guerra Fría, del que destacan su sorprendente presentación visual, sus incisivos mensajes sociales y sobre esta encantadora historia entre los dos protagonistas, Sally Hawkins y el monstruo que encarna Doug Jones (esta vez estamos ante un papel protagonista absoluto para el peculiar actor, siempre acostumbrado a personajes secundarios o criaturas que daban forma a las historias contadas por Del Toro). El hype es tan alto que ya se habla que es el mejor film del creador mexicano tras su cuento de hadas español El laberinto del fauno.

Sally Hawkins y Doug Jones en La Forma del Agua

Portales como Variety destacan la capacidad de unir en una clara historia de amor facetas tan dispares como una mad doctor B movie, el misterio más noir de los secretos de la Guerra Fría, o el éxtasis del musical de ensueño y donde la ausencia de voz del personaje mudo de la Hawkins obtiene su contrapunto con una banda sonora de Alexandre Desplat que habla por ella y por todos. The Playlist indica que la sensibilidad de Del Toro traspasa la pantalla y que el romance y la aventura atrapan al espectador más allá de la propia narrativa. En este caso se atreven a decir que es equiparable a El laberinto del fauno, si bien dejan al lector esta decisión final. THR alaba el diseño de producción del film, destacando que La Cumbre Escarlata (Crimson Peak) sirvió a Del Toro para encontrar un camino que con el deslumbrante trabajo de Paul Denham Austerberry, más la fotografía de Dan Laustsen, logra esta vez introducir al espectador en una fantasía visual y emocionalmente encantadora que ayudará a la evasión de aquellos que no tiene suficiente imaginación como para concebir algo como el trabajo de Del Toro.

La criatura Doug Jones en La Forma del Agua

Collider es sin embargo el portal que entra más a fondo anotando que la película de Guillermo del Toro no es simplemente un cuento de hadas e historia de amor / romance entre una mujer muda y una criatura monstruosa… no, hay espacio para tratar temas siempre vigentes como el racismo, la homofobia o el sexismo, tratando de acrecentar la fe en la humanidad en una épica conde la tolerancia hacia otras razas, nacionalidades y los valores no tan familiares son excesivamente volátiles. En esta época en la que la intolerancia por lo diferente está tan a flor de piel el portal compara esta obra con la "Bella y la bestia". De regalo un clip del film aparecido el otro día…

Noticia gorda aunque en parte esperada. Guillermo del Toro ha seleccionado el Festival de Sitges como puerta de presentación de La Forma del Agua (The Shape of Water, 2017), su nueva incursión en el cine de fantasía y terror. La nota de prensa reza…

El padrino del 50º aniversario abrirá el certamen con un cuento fantástico ambientado en la Guerra Fría

El Festival de Sitges levantará el telón de su 50ª edición con La forma del agua, el esperado último film escrito y dirigido por el cineasta mexicano Guillermo del Toro, que ejerce de padrino del aniversario. El certamen se inaugurará el próximo 5 de octubre con una programación que reunirá las últimas tendencias del cine fantástico y celebrará 50 años de pasión por el género.

En un inquietante laboratorio de alta seguridad, durante la Guerra Fría, se produce una conexión insólita entre dos mundos, aparentemente alejados. La vida de la solitaria Elisa, trabajadora del laboratorio, cambia por completo cuando descubre un experimento clasificado como secreto. La cinta de Guillermo del Toro está protagonizada por Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg y Octavia Spencer, y cuenta con una banda sonora creada por Alexandre Desplat. El film se estrenará en España en enero de 2018.

Amante de las criaturas fantásticas y amigo de Sitges, Del Toro inauguró el Festival en 2006 con El laberinto del fauno, a pesar de que su primera visita al certamen fue en 1993, cuando obtuvo el premio al mejor guion por Cronos, su opera prima.

Os dejo con el trailer y cartel del film, presentados hace ahora un par de semanas.

Precioso cartel de The Shape of Water

Bueno, una entrada rapidita que el tiempo se nos echa encima. Primero descubrimos gracias a Ryan Reynolds el aspecto de Zazie Beetz como Domino en Deadpool 2 (2018). De la imagen poco se puede decir, quién no recuerda la presentación de Deadpool hace ya un par de años, momento en el que Reynolds nos dejó con el culo torcido con una pose sensual sobre una piel de oso. Esta vez la tónica es la misma pero con un simpático cambio de papeles. Otro tema es la posible discusión que se puede generar sobre el aspecto de la Beetz como Domino: pelo afro vs. pelo liso y tez afroamericana vs. tez blanca. El resto, se le parece… bueno, ojo pintado de negro vs. ojo pintado de blanco.

Más madera. Por ejemplo el adelanto del primer trailer de Mother! (2018) de Darren Aronofsky que veremos el próximo día 8 de agosto. El teaser es perturbador y bien nos llega con ver a Jennifer Lawrence y en un breve momento a Javier Bardem en esta historia sobre una pareja, unos inesperados invitados y el giro a siniestro que toma la vida de los primeros. Ojito, hay un plano en el que se ve a Ed Harris algo así como comiéndole la oreja a Michelle Pfeiffer. Lo dicho, muy perturbador.

Otros temas interesantes del día. Suicide Squad 2 (2019) se queda sin director favorito según contaba Warner Bros. Resulta que Deadline cuenta que Jaume Collet-Serra ha firmado con Disney para hacerse cargo de Jungle Cruise (2019) junto a Dwayne Johnson. El director catalán afincado en Hollywood desde hace ya unos años ha considerado más interesante meterse de cabeza en una producción Disney que al estilo cine de aventuras masivo, Piratas del Caribe por ejemplo, podría suponer el principio de una larga colaboración con el estudio del ratón de orejas negras. Jungle Cruise es una atracción de los parques de atracciones que la compañía tiene en Orlando o París y lleva a los visitantes por diferentes ríos a lo largo de todo el mundo. Nos espera cine de aventuras de corte global. El film cuenta ya con un primer guión escrito por J.D. Payne y Patrick McKay. ¿Supone la salida de Collet-Serra una nueva oportunidad para Mel Gibson? Tenemos también nuevo trailer de Flatliners (2017), remake no muy deseado de la Línea mortal (Flatliners) de Joel Schumacher protagonizado, esta vez, por Ellen Page, Diego Luna, Nina Dobrev, James Norton y Kiersey Clemons. Este segundo avance vuelve a enfatizar los desagradable efectos secundarios que tiene jugar con la muerte… y poco más. Recuerda más a un episodio más de la saga Destino final que a una película con identidad propia. Qué se le va a hacer.

Mucho más interesante que el trailer de aquí arriba se descubre el documental "Escape" producido por Wes Anderson y centrado en la sorprendente vida de Hampton Fancher, guionista de Blade Runner, balaor de flamenco, actor y tipo altamente extraño.

Da para quedarse con el culo torcido, pero también para mostrar un considerable punto de grotesco interés. Will Smith y Joel Edgerton protagonizan Bright (2017) de David Ayer, el primero como un policía humano, el segundo como su compañero orco, metidos en un mundo de la LAPD donde conviven los primeros, los segundos, elfos, hadas y magia variada. A los mandos David Ayer, especialista del cine policíaco de acción y responsable de guiones como el de la fabulosa Día de entrenamiento (Training Day) o de la muy recomendable Sin tregua (End of Watch). Por lo tanto, ese lado lo tiene completamente dominado y el otro, pues ya ha jugado con elementos fantásticos gracias a, digamos, Escuadrón suicida (Suicide Squad). Junto a los protagonistas tenemos a Noomi Rapace, Lucy Fry y Edgar Ramirez. Estreno en Netflix este año pero para Navidad.

El primer prometedor trailer de The Shape of Water (2017) de Guillermo de Toro. Para el que no lo recuerde, se trata de un cuento de hadas situado en 1963 en el que Elisa (Sally Hawkins), una mujer de la limpieza muda que trabaja en un laboratorio, se enamora de un hombre anfibio que está a estudio en el lugar (Doug Jones). Elisa decidirá entonces mover ficha para rescatar al ser con la ayuda de su vecino (Richard Jenkins). Pero el mundo exterior será más peligroso para el hombre anfibio de lo que Elisa podría haber imaginado en un principio… secretos que se quieren ocultar de los rusos (estamos en 1963), tecnología, misterios varios, etc. Junto a Hawkings y Jones pues gente de la talla de Michael Shannon, el mencionado Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg y Octavia Spencer.

De regalo un precioso cartel creado por el artista James Jean, autor del no menos alucinante cartel de Mother (2017) de Darren Aronofsky.

Precioso cartel de The Shape of Water

Pues en esas estamos, martes y día casi vacío de contenido. Así que vamos rápido con un nada optimista nuevo cartel de La Torre Oscura (The Dark Tower, 2017) de Nikolaj Arcel. Vale, está Idris Elba, vale está Matthew McConaughey, pero lo de usar el mismo recortable superpuesto sobre diferentes fondos comienza a cansar mucho. Mira que no habrá forma de hacer carteles medianamente molones con estos actores, con este mundo.

Horrible cartel de La Torre Oscura

Tenemos también movimientos en torno a la secuela de Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic Beasts and Where to Find Them). Warner Bros. ha sacado una nota de prensa en la que indica que comienza la producción del film con los nombres ya anunciados y alguna sorpresa inesperada. La nueva película nos llevará a New York, pocos meses después de que Newt Scamander (Eddie Redmayne) ayudara a MACUSA a descubrir los planes de Gellert Grindelwald (Johnny Depp). Durante estos meses Grindelwald ha escapado permitiéndole que más y más seguidores de su causa, magos sobre Muggles, se unan a él. Tendremos Albus Dumbledore (Jude Law), regresan Tina Goldstein (Katherine Waterston), Queenie Goldstei (Alison Sudol) y el muggle Jacob Kowalski (Dan Fogler). Regresa sorprendentemente Ezra Miller y aparece de sopetón Zoë Kravitz como Leta Lestrange, joven con una extraña relación con Newt. Al frente pues David Yates, que ya tiene un master en harrypotterlogía.

Por otro lado tendremos nueva serie, o al menos piloto, basada en los escritos de George R.R. Martin. En este caso Variety cuenta que SyFy ha decidido apostar por "Nightflyers", novela que nos situa en un futuro lejano en el que un grupo de exploradores, ocho, acompañados por un poderoso telépata, viajan en la nave más avanzada de todos los tiempos, el Nightflyer, con la misión de buscar vida alienígena en los confines del sistema solar. Pronto descubrirán que la inteligencia artificial de la nave y un repulsivo capitán que la comanda podrían estar llevándoles a un horror oscuro con límites mucho más allá del espacio conocido. Sucesos terroríficos y violentos pondrán al grupo a prueba, generando dudas entre todos y demostrando que sobrevivir será más duro de lo que nunca imaginaron. El guión está en manos de Jeff Buhler. Pues nada recordemos que tenemos también ahí en bandeja la también adaptación de la obra comiquera "Wild Cards", por lo que George R.R. Martin en todos lados. Ah, y recordemos que Nightflyers fue ya adaptada al cine en 1987 bajo el título Nightflyers, la nave viviente (Nightflyers), una suerte de serie B / Z dirigida por Robert Collector, guionista del peor John Carpenter posible en esa Memorias de un hombre invisible (Memoirs of an Invisible Man), y protagonizada por Catherine Mary Stewart, Michael Praed, John Standing y unos cuantos más que no conoce ni el tato. Ojo, el trailer te lo cuenta todo… eso que nos ahorramos.

Cartel viejuno de Nightflyers