Cine Inclasificable


Hoy nos llega el primer trailer de Vivarium, una de paranoia protagonizada por Jesse Eisenberg e Imogen Poots, y que ya se pudo ver en Sitges 2019. En Vivarium Tom (Eisenberg) y Gemma (Imogen Poots) están buscando el hogar perfecto. Cuando un extraño agente inmobiliario los lleva a visitar Yonder, un misterioso barrio suburbano de casas idénticas, la pareja no se va cuando debe… y es cuando intentan salir del laberinto de la urbanización, cuando se dan cuenta que cada camino los lleva de vuelta al lugar donde empezaron. Pronto se dan cuenta de que la búsqueda de una casa de ensueño los ha sumido en una aterradora pesadilla. Parece un perfecto episodio de "The Twilight Zone", escrito por Garret Shanley y dirigira por Lorcan Finnegan.

Aunque podría ser el primer cartel de Vivarium... hay otro
Aunque podría ser el primer cartel de Vivarium… hay otro

Por otro lado se ve que finalmente sí, la serie de "Obi-Wan Kenobi" de Disney+ entra en fase de bloqueo hasta nueva orden. Si bien todos dicen lo mismo "on hold", las razones para este parón son contradictorias. Collider apunta que el guión escrito no ha gustado un pelo, Kathleen Kennedy, tiene que rehacerse al 100% y por ello se ha enviado a todo el equipo contratado en Pinewood Studios a sus casas. El plazo de retorno por esta fuente es "indefinido", por lo tanto pinta, por ahora, la cosa un pelín regulera. Advierten que se planea trabajar duro con idea de poder poner de nuevo todo en marcha el verano de este 2020 (rediciendo los 6 episodios previstos a 4). Del equipo involucrado, THR advierte que Ewan McGregor y la directora Deborah Chow siguen formando parte del proyecto, pero Lucasfilm ha largado al guionista Hossein Amini (Drive) y busca ya sustituto. Lo curioso, Ewan McGregor ha dicho ayer mismo que el guión de Amini es una maravilla y que todo esto que se cuenta es mentira cochina, con Disney simplemente decidiendo aplazar los temas… ¿quién dirá la verdad?

 

Vamos con un par de noticias breves y a otra cosa mariposa. Por ejemplo, ¿habéis podido disfrutar de Color Out of Space de Richard Stanley? Pues sea o no el caso preparaos para seguir entrando en el universo de H.P. Lovecraft de la mano de este director y de SpectreVision, la compañía de Elijah Wood. Charlando con Rue Morgue el director ha confirmado lo que ya se anunciaba, su próxima incursión en el cine será con The Dunwich Horror, una nueva adaptación de uno de los mejores relatos del maestro de Providence. Stanley cuenta…

Me complace decir que SpectreVision ha dado luz verde a dos adaptaciones más de Lovecraft, y actualmente estoy preparando mi nueva adaptación de ‘The Dunwich Horror’. Se desarrollará en el mismo ámbito temporal que ‘Color Out of Space’, en un futuro cercano, en el condado de Arkham. Con suerte, podremos comenzar a rodar antes de que termine el invierno.

Que vuelva Richard Stanley ya a su mundo de paranoia y color
Que vuelva Richard Stanley ya a su mundo de paranoia y color

En otro orden de cosas dos series que se anuncian. Por ejemplo, Amazon Studios, Seth Roguen, David F. Sandberg y Matt Tolmach se ponen manos a la obra para llevar al formato serie la obra comiquera "Fear Agent" de Rick Remender. La obra de Remender cuenta la historia de Heath Huston, un astronauta alcohólico que trabajaba como fear agent, una extinta "raza" de humanos encargados de defender la Tierra de amenazas alienígenas. A lo largo de los cómics Huston se dedicará a recorrer la galaxia aniquilando varias especies alienígenas que planean acabar con el planeta. Durante su primera etapa, 2005, la obra estuvo asociada a Image Comics, si bien al año siguiente cambió de hogar y acabó en Dark Horse. En 2009 se anunció su salto al cine, obviamente todo quedó en agua de borrajas. Cuenta THR que Mattson Tomlin, co-guionista de The Batman, se hará cargo de la adaptación de la obra de Remender. Y ojo, porque el Tomlin este también ha sido contratado para hacerse cargo del salto del píxel a la pantalla de Mega Man.

Nuevo cartel IMAX para Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)
Nuevo cartel IMAX para Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)

La otra serie que encuentra rostro es "DMZ" de Ava DuVernay. La DuVernay fichó por HBO en octubre para dirigir el piloto de la adaptación de la obra de Brian Wood. La fichada no es otra que Rosario Dawson, que se hace con el papel protagonista. La sinopsis de la obra de Wood cuenta que…

En un futuro cercano, la peor pesadilla de los Estados Unidos se ha hecho realidad. Los esfuerzos del gobierno por aumentar las incursiones militares en el extranjero permiten a las milicias anti-sistema hacerse con el poder en numerosos estados del país, iniciando una segunda guerra civil. Matty Roth, un joven reportero en prácticas, queda atrapado en el lugar en el que se libra una de las batallas decisivas del conflicto: Manhattan. Allí se enfrentará a un gran dilema: encontrar una salida de la isla…o informar de la verdad, en medio de un mundo que sólo ha visto por televisión.

La Dawson interpretará a Alma, una médica de armas tomar que salva vidas mientras busca desesperadamente a su hijo perdido. Mientras lucha contra las bandas, las milicias, los demagogos y los señores de la guerra que ahora controlan la isla de Manhattan, se convierte en la fuente improbable de lo que todos han perdido allí: la esperanza. El tema, no conozco la obra de Wood, pero desde luego Alma no es Matty Roth. Alma es Zee Hernandez. Al frente del guión está Roberto Patino ("Westworld").

Para terminar comentar que Marvel Studios ha puesto a Megan McDonnell ("WandaVision") a los mandos del guión de Captain Marvel 2Anna Boden y Ryan Fleck no regresarán. Ahora el estudio busca una mujer para dirigir el film y que este sea estrenado en el 2022. Vamos, falta un mundo.

 

Venga que es viernes y hay cosas que ver en todas partes. Por lo tanto, rapidito que tenemos temas interesantes que poner sobre la mesa. Por ejemplo, Lucasfilm está llamando de forma insistente a la puerta de Taika Waititi. El director de Thor: Ragnarok, Jojo Rabbit y Lo que hacemos en las sombras (What We Do in the Shadows), y que ya ha dirigido uno de los episodios de la aplaudida "The Mandalorian", está siendo cortejado por el estudio para dar un paso más en la galaxia… dirigir un film de Star Wars. THR suelta el dato y no cuenta nada más, pero comenta que quién sabe, hasta podría ser una deseo de Kevin Feige, recordemos que el productor está también trabajando para Lucasfilm. En fin, por ahora el futuro de Waititi está escrito y es bajo el título de Thor: Love and Thunder. Del futuro dios dirá…

El primer cartel oficial de Guns Akimbo, el trailer ayer
El primer cartel oficial de Guns Akimbo, el trailer ayer

Segunda del día, si el otro día contábamos que Legendary había decidido poner en marcha la adaptación del cómic "Ex Machina" de Brian K. Vaughn. Bajo el título The Great Machine la cosa se calienta hoy tras anunciar THR que Oscar Isaac ha sido fichado para ser Mitchell Hundred AKA La Gran Máquina… el protagonista. Poco más se puede decir, Isaac ya tiene nuevo papel molón y encima trabajará también como productor. Al frente del guión Anna Waterhouse y Joe Shrapnel. Un rápido acercamiento a la obra es este…

Mitchell Hundred, un ingeniero civil que obtiene la habilidad de comunicarse con dispositivos mecánicos complejos (por ejemplo un teléfono móvil) tras la explosión de un extraño artefacto en uno de los pilares del puente de Brooklyn. Hundred llega a ser alcalde de New York tras el 11-S y el cómic cuenta a través de flash-backs, su etapa al frente de la alcaldía, su época como superhéroe (La Gran Máquina) y su infancia. El dato está en que la obra de Vaughn plantea una ucronía al evitar Hundred / La Gran Máquina el 50% del atentando de las Torres Gemelas.

Batería carteles de Gretel y HanselBatería carteles de Gretel y Hansel
Batería carteles de Gretel y Hansel

Batería carteles de Gretel y HanselBatería carteles de Gretel y HanselBatería carteles de Gretel y Hansel
Batería carteles de Gretel y Hansel

Para terminar un par de breves. Primero que Rodo Sayagues será el director de Don’t Breathe 2, secuela de No respires (Don’t Breathe), film de terror y angustia máxima escrita por este y Fede Álvarez, su director. Se ve que el puñetero personaje encarnado por el gran Stephen Lang regresa, lo mismo que Álvarez, Sam Raimi y Rob Tapert de Ghost House Pictures como productores. Este será el debut de Sayagues como director, en tareas de guionista ha escrito cosas como Posesión infernal (Evil Dead), el corto "Ataque de Pánico" que le abrió las puertas de Hollywood y la propia No respires. Sabemos también que Amazon Studios ha decidido echar el cierre a "The Dark Tower", adaptación para televisión de la obra de Stephen King. No habrá piloto, al menos en Amazon, y Glen Mazzara ya trata de vender el producto en alguna otra casa…

 

Presentada en el pasado TIFF, y creo que se pudo ver en Sitges 2019, llega hoy el primer trailer de Guns Akimbo, una macarrada dirigida por Jason Lei Howden (Deathgasm). Al frente tenemos a Daniel Radcliffe, un actor que ha logrado con todo mérito pasar página a una era de gloria personal encarnando al icónico Harry Potter. Ahora Radcliffe se atreve con todo, desde lo macabro de La mujer de negro (The Woman in Black), pasando por el terror sin complejos de Horns de Alexandre Aja, y sufriendo de flatulencia en la ida de olla más inclasificable de los últimos años… la obligatoria Swiss Army Man. Pero ahora llega Guns Akimbo

La sinopsis reza lo siguiente… hay que verla

Miles (Daniel Radcliffe) es un desarrollador nerd de videojuegos que le gusta demasiado agitar las cosas en Internet con sus comentarios cáusticos y punzantes. Una noche comete el error de soltar en estado de embriaguez una puya inflamatoria en una emisión de Skizm, un club ilegal de lucha donde la muerte se llega a transmitir en directo al público. En respuesta, Riktor (Ned Dennehy), el cerebro maníaco detrás del canal, decide "reforzar" la mano de Miles (o las manos, por así decirlo) y hacer que se una a la "diversión". Miles se despierta una mañana y se encuentra sendas pistolas atornilladas en sus huesos, y pronto aprenderá que Nix (Samara Weaving), la estrella de gatillo fácil de Skizm, es su primer oponente.

Lo más cercano a un cartel de Guns Akimbo
Lo más cercano a un cartel de Guns Akimbo

Publicado por Uruloki en
 

Vamos con unas cuantas para animar este sábado sabadete. La más interesante de todas es el anuncio de que Legendary quiere apostar fuerte por la adaptación de "Ex Machina" de Brian K. Vaughn, una de las obras comiqueras más interesantes de los últimos años. Titulada como The Great Machine cuenta ya con Anna Waterhouse y Joe Shrapnel como guionistas.

"Ex Machina" de Brian K. Vaughn será The Great Machine en cines
"Ex Machina" de Brian K. Vaughn será The Great Machine en cines

El cómic, que Vaughan realizó junto al dibujante Tony Harris, nació en 2004 bajo el sello Wildstorm de DC Comics. La obra comiquera se centra en Mitchell Hundred, un ingeniero civil que obtiene la habilidad de comunicarse con dispositivos mecánicos complejos (por ejemplo un teléfono móvil) tras la explosión de un extraño artefacto en uno de los pilares del puente de Brooklyn. Hundred llega a ser alcalde de New York tras el 11-S y el cómic cuenta a través de flash-backs, su etapa al frente de la alcaldía, su época como superhéroe (La Gran Máquina) y su infancia. El dato está en que la obra de Vaughn plantea una ucronía al evitar Hundred / La Gran Máquina el 50% del atentando de las Torres Gemelas. Muy buena obra, recomendable.

Logo de Snake Eyes: G.I. Joe Origins... ha comenzado su rodaje en Japón
Logo de Snake Eyes: G.I. Joe Origins… ha comenzado su rodaje en Japón

Comentan en Variety y que indica que Ruben Fleischer (RED, Venom o Bienvenidos a Zombieland) figura como primero de la lista de candidatos que Sony baraja para hacerse cargo de la maldita Uncharted. Fleischer es uno más, uno que probará suerte (si le eligen) con idea de buscar un mejor futuro para la película que protagonizarán Tom Holland y Mark Wahlberg. Por ahora poco se puede comentar, todos sabemos ya por el "infierno del desarrollo" por el que está pasando el proyecto, que podría sumarse a otros muchos como por ejemplo Akira. En fin, la lista de directores que quisieron y no pudieron la forman David O. Russell, Seth Gordon, Neil Burger, Shawn Levy, Dan Trachtenberg y Travis Knight. Veremos si Fleischer consigue salir adelante… siempre y cuando quiera esa oportunidad que ahora se le ofrece.

Tenemos también a SyFy encargando de manera oficial la adaptación para televisión de Muñeco diabólico (Child’s Play), y contando con Don Mancini, el creador de la criatura, David Kirschner y Nick Antosca, el creador de la sorprendente serie antología de terror "Channel Zero". Mancini, padre de Chucky, escribirá la adaptación, trabajará de showrunner y dirigirá el primer episodio. Tras el remake del año pasado, la simpática pero normalilla Child’s Play de Lars Klevberg y Orion Pictures, y de la que Mancini renegó desde el primer momento, llega ahora el turno de este para hacer lo que siempre ha querido, expandir más y más el mundo del asesino en serie Charles Lee Ray (Brad Douriff) atrapado en el cuerpo de un muñeco tras un ritual vudú.

Para terminar indicar que Robert Zemeckis negocia con Warner Bros. dirigir Ares, film escrito por Geneva Robertson-Dworet (Capitana Marvel) y producido por Roland Emmerich, en su día quiso hasta dirigirla. La historia, descrita como una fusión de géneros, se centra en un astronauta cuya cápsula espacial se estrella en un desierto africano. Mientras se apresura para volver con su familia (se ve que le han dejado tirado), se descubre que la misión era parte de una conspiración mayor y que puede estar llevando un secreto que podría cambiar el mundo para siempre. Ojo, estamos ante un thriller de ciencia ficción… por lo tanto podría ser desde una nueva Alguien mueve los hilos (The Puppet Masters), pasando por una especie de fusión de Estallido (Outbreak) y la notable Life. Cualquier cosa.

¿Se ha filtrado la primera imagen de Jared Leto como Morbius?
¿Se ha filtrado la primera imagen de Jared Leto como Morbius?

 

Bueno, seguimos dando los primeros pasos de este 2020 y hay alguna cosa que contar, buenas noticias y malas también.

Arranco con otro golpe más para la maldita Uncharted. Madre mía lo que está ocurriendo con esta adaptación del famoso videojuego. Ahora resulta que Travis Knight, su último fichaje como director, abandona por problemas de agenda, permaneciendo por ahora Tom Holland y Mark Whalberg (Nathan Drake y Victor Sullivan). Knight es otro más en una lista casi interminable. Llega con hacer una búsqueda para ver la de golpes que se ha llevado este proyecto. La lista de directores que pudieron ser y no han sido son David O. Russell, Seth Gordon, Neil Burger, Shawn Levy, Dan Trachtenberg y ahora Knight. La lista de guionistas no le hace sombra tampoco con propuestas descartadas de Kyle Ward, Thomas Dean Donnelly y Joshua Oppenheimer, Marianne y Cormac Wibberley, Eric Warren Singer, Mark Boal, Neil Druckmann o David Guggenheim. La versión aprobada es la de Rafe Judkins con intervención de Art Marcum y Matt Holloway. Habrá que ver cuándo… y sobre todo quién.

Concept art de Syd Mead para Blade Runner
Concept art de Syd Mead para Blade Runner

Concept art de Syd Mead para Blade Runner
Concept art de Syd Mead para Blade Runner

Por otro lado aparentemente se baraja encontrar a un joven Luke Skywalker para participar en la serie de Obi-Wan Kenobi que prepara Disney+. Con Deborah Chow a los mandos de la serie, las fuentes que indican esto son difusas, por lo tanto por ahora rumor, pero /Film apunta que han podido confirmar el hecho, que se busca Luke para acompañar en algún momento a Obi-Wan en su periplo por Tatooine… se supone. Dado lo que por ahora se comenta de la serie, y si tiene lugar entre los acontecimientos de Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith (Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith) y Han Solo: Una historia de Star Wars (Solo: A Star Wars Story), la edad del joven Luke podrían ser unos 8 / 10 años. Con el funcionamiento del Baby Yoda en "The Mandalorian", ¿por qué no va a funcionar un chaval Skywalker? Pues no se yo.

Concept art de Syd Mead para TRON
Concept art de Syd Mead para TRON

Concept art de Syd Mead para Star Trek: la película
Concept art de Syd Mead para Star Trek: la película

Decorando la entrada de hoy el arte de Syd Mead, fallecido el pasado 30 de diciembre. El visionario creador de los diseños que se usaron en films de la talla y relevancia de Star Trek: La película (Star Trek: The Motion Picture), Blade Runner y TRON, también participando en películas como Aliens: El regreso (Aliens), Misión a Marte (Mission to Mars), Elysium o la más reciente Blade Runner 2049. Diseñador de Ford Motors en los inicios de su carrera, dio el salto al séptimo arte trabajando con gente como Robert Wise para acabar creando la V’Ger de Star Trek y diseñando el futuro terráqueo de Blade Runner, lo virtual de TRON y el espacio de Aliens. Su obra quedará siempre ahí como legado de su visión del futuro (no muy alejada 40 años después de algunas de sus creaciones).

Concept art de Syd Mead para Aliens: el regreso
Concept art de Syd Mead para Aliens: el regreso

 

Tras las 10 recomendadas de este año, y las 25 de la década, pongo sobre la mesa esas películas que ahora mismo me llaman la atención del cara al año que viene. Lógicamente hay muchas más (ya con fecha de estreno prevista y otras ocultas hasta que las descubramos en festivales y demás), pero lo que iba a ser una lista de 10 la he incrementado a 15 porque me fastidiaba dejar fuera a muchas… y podría haber metido 20 o 30 seguramente. En fin, queda mucho tiempo por delante, pero por ahora estas 15 que os indico tienen mi atención por diversas razones… un poco más abajo las citadas.

Mirando al 2020 con interés, 15 películas que me hacen tilín de cara al nuevo año
Mirando al 2020 con interés, 15 películas que me hacen tilín de cara al nuevo año

Dune de Denis Villeneuve. Pues eso, la icónica obra de Frank Herbert, adaptada por Eric Roth, Jon Spaihts y el propio Villeneuve, y protagonizada por, redoble de tambores: Timothée Chalamet como Paul Atreides; Rebecca Ferguson como Lady Jessica; Dave Bautista como "La bestia" Rabban; Stellan Skarsgård como el barón Harkonnen; Charlotte Rampling como Gaius Helen Mohiam; Oscar Isaac como el duque Leto Atreides; Zendaya como la fremen Chani; Javier Bardem como el fremen Stilgar; Josh Brolin como Gurney Halleck; Jason Momoa como Duncan Idaho… alucinante. Nada puede salir mal si lo hace el director de Indencies, Prisioneros (Prisioners), Enemy, Blade Runner 2049, La llegada (Arrival) o Sicario.

Los nuevos mutantes (The New Mutants) de Josh Boone. La verdad, esta debería estar en la lista de todo el mundo porque, primero, prometió ser la primera película de superhéroes de terror, y segundo, porque lleva acumulando más de un año de retrasos y retoques, amén de ser parte del conjunto de proyectos que sufrieron de la compra de 20th Century Fox por parte de Disney. En fin, será el resto mutante que nos quedará hasta sabe dios cuándo… hay que sacarle jugo aunque sea una castaña.

Wonder Woman 1984 de Patty Jenkins. Con lo bien que lo hicieron en el anterior film en solitario de las aventuras de Diana Prince, pues en esta su primera secuela en solitario seguro que estamos de enhorabuena viendo de nuevo a la impresionante Gal Gadot como nuestra protagonista, en la década de los 80, y compartiendo pantalla con dos villanos de altura como Cheeta (Kristen Wiig) y Maxwell Lord (Pedro Pascal). El trailer ya nos quitó el hipo hace unas semanas.

Last Night in Soho de Edgar Wright. Casi me arrepiento de no haber metido Baby Driver o Scott Pilgrim contra el mundo (Scott Pilgrim vs. the World) en el top 25 de la pasada década. Por ello pongo ya esta en la lista de esperadísimas de este año. Wright siempre hace las cosas bien, nunca defrauda, y seguro que Last Night in Soho nos dejará con el culo torcido y flipados.

Candyman de Nia DaCosta. Pues eso, en esta era en que los remake son un pelín odiados, va Jordan Peele y pone a la desconocida Nia DaCosta a hacer algo que nadie esperaba que se hiciera… un remake / reboot / reconcepción del clásico relato corto "Lo prohibido" de Clive Barker. Veremos qué nos ofrecen, en este nuevos siglo las cosas no son como en el pasado y desde luego Candyman no será lo mismo que cuando lo encarnó Tony Todd. ¿Será el turno del gran Yahya Abdul-Mateen II?

1917 de Sam Mendes. Ojo, aunque dicen que es película del 2019, para competir en los Oscar ha sido estrenada de forma limitada en USA el pasado 25, en realidad estamos ante un film de este nuevo año. A los mandos el director de American Beauty, el de la maravilla Camino a la perdición (Road to Perdition), o los hits Bond Skyfall y Spectre. Ahora una propuesta diferente, un nuevo falso plano secuencia que seguro nos dejará agotados.

El hombre invisible (The Invisible Man) de Leigh Whannel. Si te dicen que el tipo que hizo esa joya de la serie B que es Upgrade está detrás de esta película te flipas de ilusión. Si encima es la propuesta Blumhouse / Universal tras decirle adiós con la mano a Johnny Depp y los delirios de grandeza de aquel Dark Universe que pintaba a fiasco, pues te flipas otra vez. Hay ganas y muchas.

Prisoners of the Ghostland de Sion Sono. Ala, la nota imprevista de la lista. Desde el minuto cero que la anunciaron la coloqué en lo más alto de mis deseos para este nuevo año. Nicolas Cage encarnando a un famoso criminal, Hero, que es enviado a rescatar a una joven secuestrada (Imogen Poots) que ha desaparecido en un oscuro universo sobrenatural. Allí deberá romper la maldición que la ata y escapar de los misteriosos seres que gobiernan Ghostland. Seguro que se verá en Sitges 2020.

The Gentlemen de Guy Ritchie. Quiero pensar que el mejor Ritchie está de vuelta. Con un reparto de escándalo hay que esperar que veremos un film en la línea de Lock & Stock, Snatch: cerdos y diamantes o RocknRolla. Mafia gamberra pasada de vueltas, a 1000 revoluciones y con el clásico estilo personal del cine del director británico.

Tenet de Christopher Nolan. Tras ver el primer trailer pues ya estamos todos con ganas infinitas. Ejemplo de que un palíndromo puede ser un género cinematográfico. Ciencia ficción a la Nolan, seguro que enrevesada como pocas, exigente en su estilo y sorprendente de principio a fin. Por ahora poco se sabe y el trailer no es que desvele mucho. Lo que sí el reparto apunta alto con John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Aaron Taylor-Johnson, Kenneth Branagh o Michael Caine ahí dándolo todo.

En un barrio de Nueva York (In the Heights) de Jon M. Chu. ¿Un musical? Pues sí, un musical de Broadway transformado en cine. Un género que me gusta y con el mismísimo Lin-Manuel Miranda ahí, su creador. Ritmo seguro que no le falta, y el primer avance hace esperar que mole un rato largo. De esas que están presentes aunque luego no acaben siendo del agrado de todos.

Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) (Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn) de Cathy Yan. Tras la castaña Escuadrón Suicida (Suicide Squad) veremos que sale de esto. Por ahora hay muchas dudas sembradas, pero visualmente estas Aves de Presa pueden cumplir. Además ya han confirmado que será clasificada R en USA, lo que hace presagiar que tendrá burradas varias. Otras de las apuestas gamberras de DC para explorar lo que mejor les ha funcionado.

Antlers de Scott Cooper. Una de las de terror del año desde el momento de su presentación. Producción de Guillermo del Toro y pinta verdaderamente escalofriante. Un niño, una profesora, un jefe de policía y lo que podría ser el Wendigo. Tendrá alguna que otra dosis de gore y no cabe duda de que cumplirá con lo que se espera de ella. Y ojo, primera incursión en el terror monstruoso del director de Corazón rebelde (Crazy Heart) o Hostiles… no pega, y por eso resulta más prometedor.

Sin tiempo para morir (No Time to Die) de Cary Fukunaga. Al igual que con Los Nuevos Mutantes estamos ante un proyecto convulso desde su concepción. Durante mucho tiempo se barajó la presentación de un nuevo agente, entrada y salida de Danny Boyle, confirmación final por parte de Daniel Craig que tras cobrar una millonada esta será su última incursión en cines como el agente James Bond, y Fukunaga a los mandos, el creador de la magnífica primera temporada de "True Detective" y un director que se echó a la espalda un proyecto en tiempo record para que EON no sufriera más demora. Veremos si de forma atropellada o todo lo contrario.

Viuda Negra (Black Widow) de Cate Shortland. Pues más apetecible que Los Eternos (The Eternals) se presenta esta Viuda Negra. Además está ese gran villano conocido como Taskmaster, el copia técnicas más famoso de Marvel. Al igual que ocurriera con los films de Capitán América tendrá menos parafernalia visual que la película protagonizada por Angelina Jolie, y de paso podremos ver a Florence Pugh, que siempre mola en pantalla.

Y estas son las 15 que meto en la lista, aunque se me ha quedado fuera La mujer en la ventana (The Woman in the Window) de Joe Wright, no cine de terror pero si de agustia. Mujer agorafóbica (Amy Adams) encerrada en su casa se convierte en una suerte de James Stewart al ver el asesinato de su vecina (Julianne Moore) y no poder hacer nada al respecto… de hecho ni caso recita la policía e investigadores. Puede que copia de La ventana indiscreta (Rear Window), pero bueno… muy probablemente esté bien.

 

Llevo dándole vueltas al tema este unos días debatiendo cómo enfocar esta lista. Está complicada la cosa, y no dudo que no será del gusto de todos, pero tras darle muchas vueltas esta es una posible lista de 25 películas que esta década me han animado ofreciendo una mirada gamberra, sorprendente, irreverente y salvaje del cine. Hay de todo, blockbusters, films independientes, rarezas, cine coreano, sesudo, documental, paranoia… No siguen un orden de cuál me gustó más… de hecho están ordenadas alfabéticamente, ni por año. Veinticinco películas para recordar de esta década que pronto termina.

25 películas para recordar de esta década (2010 - 2019)
25 películas para recordar de esta década (2010 – 2019)

Attack the Block de Joe Cornish. Otra de las sorpresas más agradables que me llevé en Sitges 2011 aunque luego fue vapuleada por la distribución en nuestro país. Pese a la complejidad para echarle un vistazo merece ser disfrutada una y mil veces. Una joya gamberra que narra una invasión extraterrestre en un barrio chungo de la periferia de Londres. Ojo, además del debut de Cornish en el arte de la dirección, pude mantener una entrevista con él en el mismo festival, el resultado es bastante sobresaliente merced al buen reparto de jóvenes, la banda sonora electro / pop y unos efectos de primer nivel obra de Spectral Motion. Uno de esos jóvenes, el protagonista, es John Boyega… ahora de "moda".

Bone Tomahawk de S. Craig Zahler. Otra que quiero rescatar de Sitges es este western pausado, paciente, largo y, sorpresa, caníbal. El señor Zahler se rueda de un reparto potente con Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox o Richard Jenkins y ofrece un survival horror, como la ya citada Green Room, pero en el lejano oeste. La película no aparenta lo que luego es, una rareza, una pieza única que decide innovar hacia un subgénero atípico en su padre mayor.

Brawl in Cell Block 99 de S. Craig Zahler. Del director de la arriba caníbal Bone Tomahawk llegó el periplo por el cine carcelario del impensable Vince Vaughn, mostrenco de casi dos metros que se mete de lleno en la piel de Bradley Thomas… el hombre de titanio, el Riki-Ho de los EEUU, un destructor de vidas con nudillos ensangrentados. En Brawl on Cell Block 99 pasamos del clásico drama carcelario al que se ve sentenciado un delincuente de armas tomar a una creciente y descontrolada espiral de violencia que, por absurda, resulta cómica. Obligada.

Drive de Nicolas Winding Refn. Violenta y romántica al 50%, también hay coches. Cine negro moderno protagonizado por un Ryan Gosling parco en palabras pero tan directo como una puñalada. Grandiosa banda sonora que riega un film intenso, bastante perturbador y violentamente grotesco. Extraña pero sorprendente. Una de las joyas de la década.

El Gran Hotel Budapest de Wes Anderson. Delicia cinematográfica del señor Anderson, frenética, entretenida, diferente y la mar de original. Otro director más que lo que toca lo borda, al menos en su personal estilo. Para redondear la delicia un reparto de los habituales de este director con papeles superlativos como el de Ralph Fiennes o Willem Dafoe. Ah, y la banda sonora de Alexander Desplat para escuchar en bucle.

Enemy de Denis Villeneuve. Adaptación de la paranoica y extraña obra "El hombre duplicado" de José Saramago. Film que nos planta a un doble Jake Gyllenhaal viviendo dos vidas diferentes basadas en formas de ser completamente opuestas… el taciturno vs. el impetuoso. La envidia como protagonista, lo surreal como trasfondo. Historia de clones que no son clones.

Ex Machina de Alex Garland. El guionista fetiche de Danny Boyle debutó así en el cine como director, haciéndose cargo también del escrito, con una pieza magistral de ciencia ficción. Un reparto reducido, Domhnall Gleeson, Alicia Vikander y Oscar Isaac, dando forma a una historia con muchas lecturas, de doble juego, donde perviven la inocencia y la más vil de las perversidades. Con poco Garland logra una grande.

Green Room de Jeremy Saulnier. Una de las vistas en el Festival de Sitges de 2015 y una película de brutal impacto. El viaje al infierno neonazi de un grupo de música independiente que se ven atrapados en un local y del que pocas esperanzas de salir vivos tiene. Cruda, dura, extrema, violenta y salvaje. El fallecido Anton Yelchin, Imogen Potts o Mark Webber haciendo frente a líder nazi definitivo… Patrick Stewart.

Interstellar de Christopher Nolan. Otra de las joyas de la corona del 2014. Discutida por muchos y adorada por otros, yo entre ellos. Compleja, emotiva y altamente temporal. Nolan sigue marcando su filmografía a fuego con proyectos perpetuos y aventuras diferentes. Tras su viaje comiquero detectivesco este salto a la ciencia ficción más sesuda es perfecta.

Jodorowsky’s Dune de Frank Pavich. Documental que es pura magia cinematográfica y un viaje imposible de imaginar al desarrollo de la fallida Dune de Alejandro Jodorowsky. Además nos presenta al fabuloso maestro ofreciendo un recital de cómo se hace un casting y demostrando el poder de atracción que siempre tuvo. Otra obra maestra.

Joker de Todd Phillips. De las grandes del 2019. Un viaje al infierno personal de un ser trastornado, el nacimiento de un monstruo que resulta ser uno de los villanos más icónicos del universo DC. Al frente un tipo que sorprende que haya logrado esto, delante de la cámara el siempre mutante Joaquin Phoenix ofreciendo una de las interpretaciones más terroríficas del personaje.

La doncella de Park Chan-wook. La obra maestra del 2016. Una historia sin parangón, que te atrapa, te envuelve, te engaña, te retuerce y te enamora. Protagonizada por Min-hee Kim y Tae-ri Kim, dos mujeres de química incomparable en una obra que de principio a fin demuestra de nuevo que Park Chan-wook es un director imprevisible. Sencillamente perfecta. Sumemos la composición musical de Jo Yeong-wook… perfecta.

La Forma del Agua de Guillermo del Toro. Una joya más del director mexicano más molón. Vista en Sitges 2017 sentado al lado del mismísimo maestro de ceremonias, se trata de una historia de amor verdadero cargada de sensibilidad y madurez, y que hace hincapié en muchas de las más sonadas represiones del pasado, el presente y seguramente el futuro. La discriminación por raza y sexo, las oportunidades perdidas y la esperanza. Todo adornado con el condimento que mejor maneja Del Toro, los mundos de fantasía. A la altura de sus mejores obras El laberinto del Fauno o El espinazo del diablo.

Looper de Rian Johnson. Tras varios años perdido, Johnson, director de ese muy recomendable film noir escolar titulado Brick, se lió la manta a la cabeza para ofrecernos otra de las obras de ciencia ficción cinematográfica del 2012, un género sin límites. Protagonizada por Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt, Looper es un glorioso viaje por diferentes líneas temporales donde hasta el más mínimo detalle está considerado. Original, dinámica y entretenida.

Los odiosos ocho de Quentin Tarantino. La obligada obra genial del gran Tarantino llegó esta vez a principios del 2016 para amenizar, casi, el final de la Navidad. Una historia perfecta, una clásica batalla dialéctica de enredo entre un conjunto de actores de alta gama merced a un guión nuevamente superlativo. Los "Diez negritos" de Agatha Christie trasladados a una posada del lejano oeste y con una ventisca de esas que te obligan a usar la lengua para descubrir el pastel. Nunca tanta hemoglobina de pega se usó en tan poco espacio.

Mad Max: Furia en la Carretera de George Miller. La obra maestra del 2015 y obra de culto desde el día de su estreno y hasta el fin de nuestros días. Poco más que contar que no se haya comentado ya. Ejemplo de cine de acción, película irrepetible. Hipnótica, trepidante e insaciable. Miller reinventó a Mad Max ofreciendo algo impensable en estos tiempos. Cine auténtico, dos horas de frenesí non stop que nos dejaron sin aliento.

Nightcrawler de Dan Gilroy. Salvaje, tremenda y con una Jake Gyllenhaal nuevamente de otra dimensión (de los mejores actores de esta década). La Network del siglo XXI donde queda muy claro que todo vale para hacer que la basura que ruedas cámara en mano sea la primicia del día siguiente. Enfermiza gracias a ese Louis Bloom sin sangre en las venas.

Origen de Christopher Nolan. Origen resultó ser el retorno de Nolan a una de las obsesiones que más le inquietan, la fragilidad de la mente humana y lo maleable que puede ser. Si en Memento jugó con la memoria, en esta nueva oda al buen cine decidió penetrar directamente en ella tratando de convencernos de que esta podría ser alterada… y lo era. De regalo un repartazo encabezado por Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy o Ellen Page.

Pacific Rim de Guillermo del Toro. Poco más que decir de este blockbuster que no haya dicho ya. Si te molan los robots gigantes y las criaturas imposibles esta es tu peli. Adereza todo con el sabio toque de Del Toro, que llevaba en otros proyectos cincos años, y el resultado es el renacimiento de un género. Uno de los mayores espectáculos del 2014 en pantalla grande y un despiporre visual sin parangón y sin mesura. Hail Guillermo del Toro!

Prisioneros de Denis Villeneuve. Perfecta para sumar al pack con la anteriormente mencionada Enemy. Prisioneros es un brutal, desgarrador, extremo y destructivo film plagado de malas decisiones. El desquicie personal, la venganza injustificada y el acoso porque sí. Hugh Jackman como un padre justiciero que basa sus decisiones en la no probada ley del talión. Acompañando de nuevo Jake Gyllenhaal y el sufridor número uno del 2013… Paul Dano.

Prometheus de Ridley Scott. Aquí más de uno se me tirará a la yugular pero no me importa. De lo mejor de la ciencia ficción del 2012 junto a alguna otra joya que por aquí también destaco. Impronta Alien y género espectáculo como debe ser. Eso si, de lo más discutido de ese año por la diversidad de reacciones que acabó causando.

Rogue One: Una Historia de Star Wars de Gareth Edwards. La joyita que nos llegó a finales de 2016. En mi caso disfruté como un enano con esta precuela al origen de la saga, 1977. Una historia completa aparentemente menor, pero que logra emocionar al tiempo que te introduce en una vibrante última parte donde no hay descanso. De lo mejor que se ha hecho para la famosa saga, superior en todos los aspectos y un clásico.

Stoker de Chan Wook Park. Otras de las que esperaba con ansias para el 2013 y obligatorio decir que magnífica y de las que te alucinan. Extraña hasta decir basta, repleta de oscuros secretos y fiel homenaje a los tensos momentos de grandes films del género como los paridos por el maestro Alfred Hitckcock. Pausada pero de las que encandilan, con momentos que rozan lo grotesco pero obligados si lo que ve uno es un film del director de obras tan singulares como Sympathy for Mr. Vengeance, Old Boy o Sympathy for Lady Vengeance.

The Guest de Adam Wingard. Vista en Sitges 2014 y revista en Cineuropa de ese mismo año, peli de acción al modo vieja escuela con uno de los planteamientos más desquiciados del momento. Tras sorprendernos con Tú eres el siguiente (también en esta lista), el dúo Adam Wingard / Simon Barret confirmaron que hay que echar un ojo a todo lo que tocan porque no dejan títere con cabeza. Ah, la banda sonora de 10, Dan Stevens y Maika Monroe de 11.

Tú eres el siguiente de Adam Wingard (os lo dije). Con dos años de retraso, y hasta ese momento carne de festivales, llegó esta serie B con visos de transformarse en obra de culto a la de ya. Comedia negra salvaje con una Sharni Vinson como reina de la supervivencia aplicada si de lo que se trata es de dar buena cuenta de unos cafres asaltantes enmascarados. Una redefinición muy acertada del modelo home invasion con momentos únicos y una trama que te tronchas. Si bien son diferentes ahora podemos decir que tenemos Noche de bodas (Ready or Not), pero antes estuvo Tú eres el siguiente.

 

Poco o nada que contar hoy, día previo a Nochebuena y Navidad. Por lo tanto, un repaso a dos temas que tenía ahí pendientes y a otra cosa mariposa.

Por ejemplo, el universo Stephen King sigue "aparentemente" avanzando. Ahora es turno de FX y MGM Television, cuenta que ambas compañías unen fuerzas para sacar adelante una mini serie basada en la icónica obra "Carrie" del maestro King. Tras sus dos adaptaciones (la gloriosa de Brian De Palma protagonizada por Sissy Spacek, la terrorífica Piper Laurie, Amy Irving y John Travolta, y la bastante menos decente de Kimberly Peirce con Chloë Grace Moretz y Julianne Moore estrenada en 2013), y una inconcebible secuela titulada The Rage: Carrie 2, el rumor indica que habrá serie de televisión. Si uno mira el actual ritmo de estrenos basados en la factoría de ideas Stephen King resulta hasta lógico (It e It: Capítulo 2, Cementerio de animales, En la hierba alta, "The Outsider", Doctor Sueño…), su uno echa un vistazo al pasado cinematográfico de la obra… no tanto.

Nuevo cartel de VFW de Joe Begos, violencia y senectud
Nuevo cartel de VFW de Joe Begos, violencia y senectud

Relacionado con lo anterior, Deadline cuenta que Adrien Brody protagonizará "Jerusalem’s Lot", serie de Epix basada en un relato corto del escritor de Maine. La adaptación llega de la mano de Peter y Jason Filardi, y cuenta con el productor Donald De Line (Ready Player One o "Wayward Pines"). El tema es que Peter Filardi ya conoce el mundo King, suya es la adaptación de "El misterio de Salem’s Lot" a miniserie en 2004 (la de Rob Lowe). Ahora la nueva aventura nos llevará a la década de 1850. El capitán Charles Boone (Brody), se traslada junto a su familia de tres hijos a su ancestral hogar en el pequeño y aparentemente adormecido pueblo de Preacher’s Corners, Maine, después de que su esposa muera ahogada en el mar. Sin embargo, Charles pronto tendrá que enfrentarse a los secretos de la sórdida historia de su familia y luchar para acabar con la oscuridad que ha asolado a los Boone durante generaciones. Productor de alto nivel, guionista de no tan alto y actor protagonista en horas muy bajas.

Otro póster más de La Maldición
Otro póster más de La Maldición

Momento fichajes, como el de Morfydd Clark como la nueva Galadriel de "The Lord of the Rings" de Amazon Studios. Podemos decir que es el primer rostro conocido con papeles previos en la inminente "Drácula" ("Dracula") de Mark Gatiss y Steven Moffat, encarna a Mina Harker, "La materia oscura" ("His Dark Materials") u Orgullo + Prejuicio + Zombis (Pride and Prejudice and Zombies). Vamos, tampoco es para tirar cohetes, pero bueno. Por otro lado es Christopher McQuarrie el que anuncia que Shea Whigham se une a Mission: Impossible 7 y Mission: Impossible 8. El actor (visto recientemente en Joker pero también en La gran estafa americana, El lado bueno de las cosas o "Boardwalk Empire"), se suma a los ya sabidos Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Hayley Atwell y Pom Klementieff.

Como punto final de hoy comentar que Phil Lord y Chris Miller producirán el próximo film de terror de Radio Silence, ese colectivo formado por Matt Bettinelli-Olpin, Tyler GillettChad Villella y que es responsable de Noche de bodas (Ready or Not). Por ahora no hay título, pero se habla de un film de género con dosis de comedia con un oso como base del horror de los protagonistas. Habrá que estar atento.

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Pues otro año más que se termina y otro año más donde recopilo esas 10 que me han echo especial tilín. A destacar un tema, se cuela en esta lista de favoritas una serie, por primera vez en todos estos años cuelo una serie porque la genialidad de esta ha traspasado límites que hacen que figure en cualquier propuesta que os pueda hacer de cara a pasar un gran momento sentados delante de una pantalla. Lo curioso de la lista, si echo un vistazo a las diez esperanzas que publiqué el 1 de enero hay unas cuantas coincidencias, cinco sin ir más lejos. Otras han caído, pero esas cinco no han defraudado para nada. En fin, hora de comenzar con la breve recopilación…


Las 10 de Uruloki en 2019

Puñales por la espalda de Rian Johnson. Ya lo dije en su momento y lo vuelvo a repetir, una joya del subgénero policíaco del whodunnit que tan poco ha sido explotado en manos del fulano que parió dos obras de culto como son Brick y Looper. Sencilla pero perfecta en su ejecución, repleta de variantes y misterios que al modo vieja escuela van aflorando para dejar un sabor de boca sobresaliente.

Parasite de Bong Joon-ho. Probablemente una de las obras maestras del año. Un giro dentro de un giro dentro de un giro que acaba de forma tan enrevesada que no puedes más que quedarte con cara de alucinado. Si no las has visto todavía no sé a qué narices esperas. Superlativa de principio a fin, terrorífica, cómica, exasperante, agonizante, odiosa. Lo tiene todo, personajes que adoras y que causan repulsión, situaciones grotescas que hacen reírte pero al tiempo sufrir vergüenza ajena. A todas vistas de lo mejor del año.

"Watchmen" de Damin Lindelof. La última joya del año o la mejor serie de la década. Superior, un perfecto viaje al pasado, presente y futuro de una de las obras literarias más fabulosas de la historia del cómic. Lindelof construye una obra maestra para televisión y se queda tan ancho. Así da gusto sentarse e invertir 9 horas de tu vida delante de una televisión. Magistral.

Joker de Todd Phillips. Otra de las grandes del año. Un viaje al infierno personal de un ser trastornado, el nacimiento de un monstruo que resulta ser uno de los villanos más icónicos del universo DC. Al frente un tipo que sorprende que haya logrado esto, delante de la cámara el siempre mutante Joaquin Phoenix ofreciendo una de las interpretaciones más terroríficas del personaje.

Érase una vez en… Hollywood de Quentin Tarantino. Siempre que hay película del maestro Tarantino uno sale del cine con una sonrisa en la boca y con la sensación de haber visto otra de esas obras que quedarán para la historia. Cine dentro del cine con dos interpretaciones de escándalo en manos de Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, todo acomodado en una historia real pero con giro final distópico resuelto como nadie se espera… un puro cuento de fantasía. Gloria bendita.

Dolor y gloria de Pedro Almodóvar. Probablemente la mejor autobiografía posible del director manchego transformado aquí en un Antonio Banderas interpretando un personaje maravilloso. Reflejo de la vida de Almodóvar, tratada con mucho cariño y emotiva a raudales. Si es que no hay mejor forma de plasmar en pantalla un pequeño reflejo de lo que eres. De las que uno debe ver sí o sí para comprender las obsesiones que han acompañado al director.

Nosotros de Jordan Peele. De nuevo el bueno del señor Peele ofreciendo un giro original, inesperado y rompedor para el terror moderno. De esas que no ves llegas, de esas que van poco a poco abriendo caminos insospechados, y de esas que cuesta descifrar hasta el minuto de gloria final. Suculenta propuesta cinematográfica que bebe a morro de "La invasión de los ladrones" de Jack Finey, pero al tiempo home invasión inusual plagada de clones que no son clones.

Dragged Across Concrete de S. Craig Zahler. Este señor director / guionista es uno entre un millón. Tras la caníbal Bone Tomahawk y la carcelaria Brawl in Cell Block 99, este año tocaba una policíaca a baja velocidad pero con un Mel Gibson en perfecta sintonía. Cine cruel y desesperado con un salto al vacío de un protagonista al que ya no le quedan oportunidades. Además, bravo, hay un breve espacio para la hiperviolencia salida de tono, firma de la casa.

El irlandés de Martin Scorsese. Al fin el regreso del cine mafioso por excelencia parido por esos tres monstruos que son Scorsese, director, y Robert DeNiro y Joe Pesci, actores, amén de la incursión del gran Al Pacino. Un poco tardía en su tiempo, y retocada digitalmente igual un poco en exceso, pero perfecta clausura para un modelo de cine como nunca ha existido. Historia oscura y siniestra de los bajos fondos, recorrido el día a día de un "pintor" que sobrevivió en un mundo donde lo más fácil era morirse a la primera de cambio.

Glass de M. Night Shyamalan. La amarga despedida de estos tres iconos del universo de los superhéroes nunca reconocidos: David Dunn, Elijah Price / Don Cristal y Kevin Wendell Crumb / La Horda. Tercer episodio y punto final a una historia que nació en el año 2000 y de la que nunca sospechamos que pudiera tener final (si quiera continuación).

Tras este repasito recordar que hay otras igualmente molonas que merecen ser revisadas. La paranoia folklorica Midsommar, el cine de superhéroes subversivo visto en El hijo, el periplo por la destrucción de un matrimonio movido por el egoísmo y las promesas incumplidas de Historia de matrimonio, los trapos sucios gubernamentales sacados a relucir en The Report, la película de acción sota-caballo-y-rey que es Triple frontera, la fiel y sorprendente Doctor sueño, ese cruce entre drama shakespiriano y "El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad que es Ad Astra, la propuesta gamberra de historia del cine Dolemite es mi nombre, el survival horror serie B Infierno bajo el agua, la excesiva Polar, y rematando con films del año pasado como La favorita, o blockbusters de este, como Alita: Ángel de combate, Vengadores: Endgame o Star Wars: El Ascenso de Skywalker. Han quedado tantas fuera, y tantas sin ver todavía…

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