Ya inmersos en junio echo la vista atrás para hablar de mayo y lo mucho que ha ofrecido el mes que nos adentra en la vorágine de estrenos del verano. Ha habido de todo, cosas de streaming como Ruta de escape o Depredador dominante, cosas de cine como Te van a matar, Mortal Kombat II o The Mandalorian and Grogu, y otras vistas daquela maneira. Al tema.

Te van a matar (They Will Kill You) de Kirill Sokolov. De esas películas que, cuanto menos sepas, más la disfrutas. Tristemente estrenada en paralelo con la apisonadora Super Mario, Te van a matar es una inesperada sorpresa y un «esto no lo veía venir» como una casa. Disfrutona, heredera toda ella de la secuencia entre Beatrix Kiddo y el ejército personal de O-Ren Ishii, amiga de las florituras que inventó Yuen Woo-ping, y prima hermana del modo Bloody Palace de Devil May Cry… Todo en una, que no es poco. Eso sí, superado el golpe inicial y algunas secuencias posteriores, pura maestría la demostrada por su director Kirill Sokolov, conforme más se sube menos sorprendente se hace, aunque no cabe duda de que te lo pasas teta con la locura en la que se ve involucrada Zazie Beetz. La idea es totalmente disparatada, y eso es lo que mejor funciona en ella, para guardar en el recuerdo pese a los tropiezos que sufre.

Un cartel de Te van a matar

Mortal Kombat II de Simon McQuoid. Es una pena ir con la ilusión de la primera parte y encontrarse con un downgrade que afea aspectos delicados de la franquicia. Hay que valorar, y mucho, la presencia del categoría A Karl Urban como Johnny Cage, tiene un carisma que todo lo soporta, es la estrella invitada que potencia el todo y se encarga de apuntalar ese tono cómico / irónico que agrega frescura a la historia (lo de Baraka es de traca), pero punto final. A partir de ahí viene el tránsito por el desierto de su director Simon McQuoid. Pululan los escenarios pobres (y parcos), un vestuario más pobre todavía (falta sustancia), y las decisiones sobre personajes de la primera parte tienen un gran efecto en la segunda (veremos cómo resuelven en la tercera si es que recaudan para hacerla). El equipo técnico de McQuoid agrega unos efectos visuales variantes: los hay decentes, pero como contraste te planchan un Inframundo digno del Spawn de 1997, y golpe en el estómago. Por otro lado, aquí nadie atiende a principios básicos como el tamaño de los personajes, esto es equivalente a cargar maletas como su fueran bolsas de la compra vacía. No se puede negar, pero ese Shao Kahn cambiante en tamaño es para ver… y no creer. En fin, floja, se deja ver y el icónico tema en los créditos finales es gloria, pero es que ni la historia tiene encanto suficiente, y parece sacada de los fondos de la desimaginación.

Keeper de Osgood Perkins. Viendo Keeper de Osgood Perkins me sitúo en los enigmas de Alex Garland tanto con Men como Annihilation, no tanto por la historia que cuenta si no por su base de terror íntimo, que enfrasca la paranoia, lo lisérgico, lo esotérico y lo folklórico. De ahí que me haya sorprendido para bien, tanto por lo mágica que resulta Tatiana Maslany como por ese tétrico tercer acto en el que todo va pillando velocidad. Acongoje total, de ese que incomoda. Película de transición de Perkins entre Longless y The Monkey, y otro gustazo más.

Noche de bodas 2 (Ready or Not 2: Here I Come) de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, conocidos como Radio Silence. Una continuación digna. Toda la gracia y sorpresa que tenía la original primera parte, en esta no te acaba de sorprender (pese al cambio de roles), pero eso no quita que el gore en forma de gente explosiva (y no porque estén para mojar pan), es un auténtico despiporre. Samara Weaving vuelve a ponerse el traje batalla (de novia) para afrontar el nuevo juego de supervivencia, y ahí no falla compartiendo ser la final girl junto a su «hermana» Kathryn Newton. De regalo un nuevo elenco de rostros conocidos donde destacan las presencias de Elijah Wood, Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, David Cronenberg o Nestor Carbonell. Funciona y se deja ver.

Star Wars: The Mandalorian and Grogu de John Favreau. No se puede negar… The Mandalorian y Grogu es por un lado café para muy cafeteros, y por otro el episodio más largo de la mejor serie de Star Wars, con permiso de Andor. Mucho entretenimiento, eso es bueno, secuencias frenéticas, unas cuantas referencias molonas a iconos de la saga como el ajedrez del Halcón Milenario o los AT-AT de Hoth, o a otras cosillas dentro del universo George Lucas / Steven Spielberg (el aroma Indiana Jones inunda la sala). Listo. De regalo una historia que rememora al famoso cómic Boba Fett: cuando la gorda cuelga de Cam Kennedy y John Wagner. A los mandos, la palabra es ya un poco coña, John Favreau y Dave Filoni, seres predilectos dentro de este renacimiento con base en el streaming. Ojo, es una película atípica, con dos rostros conocidos, y una retahíla de criaturas que vienen para engrandecer el show business que hay detrás de Star Wars. Ah, y Grogu mola, mucho, y tiene su momento… uno grande con espacio (Justo) para la comedia.

Un cartel de Star Wars: The Mandalorian and Grogu

Depredador dominante (Apex) de Baltasar Kormáku. Australia es de esos lugares donde no apetece perderse: Rogue, Wolf Creek, y ahora Apex. Charlize Theron vs. Taron Egerton, deportista acostumbrada a superar los retos más desafiantes vs. un pirado testosterónico con un bagaje que mete miedo. Es entretenida, tiene destellos claustrofóbicos a lo 127 horas, y de alguna forma viene a dinamizar con la hipervelocidad de estos años propuestas del estilo de Rio salvaje, aquella de Meryl Streep y Kevin Bacon. Tiene su punto macarra y ya te preavisa… pasa de meterte en la tierra de los canguros, el outback, los mountain men y demás. Tenéis Apex en Netflix.

Ruta de escape (Crime 101) de Bart Layton. Comentar que ahí en Prime Video está Ruta de escape, film competente rato largo y no fotocopia, pero desde luego hermana gemela, de Ladrón de Michael Mann: historia de un ladrón de diamantes deseoso de reencauzar su vida. Este vez es Bart Layton, director del debatido documental / film El impostor, quien que se rodea de un muy interesante elenco donde figura Chris Hemsworth como primer espada, bastante sosainas y poco creíble la verdad, acompañado por los ideales Mark Ruffalo, me encanta su permanente cara de estreñido, Halle Berry, unos 59 reales muy bien llevados, Nick Nolte, siempre hay un gran villano en la sombra, y Barry Keoghan, perturbado perturbador… mola. Si bien el conjunto es al final un sota, caballo y rey de libro, cero sorpresas la verdad, como un todo funciona bien, dejando sobre la mesa buenas ideas como la corrupción, los machismos, la soledad, el egocentrismo, o el tratar de pasar página debido a todo lo anteriormente comentado. Para pasar un rato bien vale,

El diablo viste de Prada 2 (The Devil Wears Prada 2) de David Frankel. Ya sé, no es terror, no tiene gore, ni nada, pero es de esas que cumplen como entretenimiento puro y duro, el mundo de la moda embutida en la vorágine de los medios que todo se lo comen. En esta ocasión influencers, youtubers y tiktokers amenazan el periodismo puro (justo lo que pasó con los blogs, de ahí la empatía). Regresan los de hace 20 años y nosotros somos también los mismos (20 años más viejos).

Remato con dos viajes que me he dado, uno de repetición con The Neon Demon de Nicolas Winding Refn, película que no veía desde Sitges no sé qué año. Llegar para comerte el mundo y que el mundo te fagocite a ti… literalmente. Obra maestra. Y luego me veo Miedo en la ciudad de los muertos vivientes y veo Romero, Argento, Carpenter, Craven… Lucio Fulci nos sumerge en uno de sus relatos más Lovecraftianos (¿no lo son todos los de la trilogía de las puertas del infierno?) no dejando de lado su particular surrealismo gore y narrativa inconexa, esa donde en realidad te la sopla todo porque el conjunto es pegadizo y la desesperación te espera a cada vuelta de esquina. Un gustazo.

El punto final y mi despedida de este Sitges 2016 lo ha protagonizado otro clásico como Zombi (Dawn of the Dead) de George A. Romero, han pasado la versión restaurada en 4K del montaje de Dario Argento, al que han acompañado dos films muy diferentes. Por un lado la preciosa The Neon Demon, por el otro la simpática y conspiranoica Operation Avalanche.

The Neon Demon de Nicolas Winding Refn, ausente en el festival a última hora pero con tiempo para un par de saludos digitales al respetable, es el experimento visual más llamativo y colorista de la filmografía del directo danés. Protagonizado por una serie de bellezas de toma pan y moja, Ellen Fanning, Jena Malone, Bella Heathcote y Abbey Lee, The Neon Demon es un film bestialmente visual pero que entre bambalinas y salones de maquillaje cuenta una historia de egos mastodónticos, pérdida de inocencia por la vía macabra y que, si te dejas, te atrapa y embelesa como una sesión de fotografía de David LaChapelle. NWR se regodea con descaro en el artificial cascarón del mundo de la moda, lo insulta, lo deja a la altura del betún, pero aprovecha para mostrarnos con directa sutileza un universo de odiosa rivalidad, donde si hay que pisar que sea con tacón de aguja, y donde el bisturí es el arma usada para los duelos. Muchos dicen que la película está vacía, pero no creo que sea el caso. The Neon Demon es la montaña rusa del personaje encarnado por Ellen Fanning, de su llegada, su fulgurante subida y su, literal, desaparición. Sumad la música de Cliff Martinez, tecnomaestro que no dejará indiferente a nadie, o las apariciones de seres como Keanu Reeves o Christina Hendricks. Bravo.

La otra película, y punto final a mi periplo, ha sido Operation Avalanche, especie de mockumentary found fottage, si esto existe, que nos cuenta desde la perspectiva de un agente de la CIA, director de cine, y de su equipo de rodaje, cómo se filmó el supuesto falso aterrizaje en la Luna del Apollo 11. Sí, Stanley Kubrick sale citado e insertado digitalmente como ya hiciera con sutil maestría Robert Zemeckis en Forrest Gump. El resto de la película es un curioso trabajo, entretenido, repleto de giros, dimes y diretes.

La obsesión por el neón de NWR omnipresente en The Neon Demon

Hoy toca ir de paseo a ver Independence Day: Contraataque (Independence Day: Resurgence) de Roland Emmerich, la ponen a caldo por todas partes, pero antes merece la pena echar un vistazo a esas noticias que animan el mundillo noticiero. Para arrancar un par de esas que levanta el ánimo en modo robot gigante zurrando a una criatura Kaiju.

Primero tenemos una nota de prensa de Universal Pictures por la cual Pacific Rim 2 o puede que Pacific Rim: Maelstrom llegará a los cines el 23 de febrero de 2018, semana sin otros estrenos poderosos aunque una antes llega Black Panther y una después está anunciado un proyecto Marvel de 20th Century Fox y el Meg (2018) de Jason Statham. Ahora en manos de Wanda, Legendary cuenta con Steven S. DeKnight ocupando la silla de director mientras que el guión saldrá de los hábiles dedos de Derek Connolly. Guillermo del Toro figura como encargado de la historia que se va a contar, apoyada por Travis Beacham, Zak Penn y Jon Spaihts, amén de colaborar como productor ejecutivo y consultor. La otra noticia indica el primer compañero de John Boyega, protagonista e hijo peliculero de Stacker Pentecost (Idris Elba). THR indica que Scott Eastwood se asoma a la grieta negocia sumarse a este prometedora batalla entre jaegers de última generación y kaijus no menos imposibles.

Parece que vamos a decir adiós a los robots de Pacific Rim…

El segundo plato lo pone The New Zeland Herald descubriendo que Steven Spielberg y Peter Jackson tienen entre manos una segunda colaboración y que esta no será la segunda parte de Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (The Adventures of Tintin)… esa se queda para su tercer trabajo juntos. Spielberg declara que es un proyecto secreto, del que no se sabe nada y, la verdad, es que es la primera noticia que tenemos al respecto. Peter Jackson tiene que ir pensando en volver al cine, lleva desde 2014 si hacer nada. Para rematar un par más de fichajes de Spider-Man: Homecoming (2017). Cuenta en Deadline que Garcelle Beauvais y Tiffany Espensen se suman al proyecto de Marvel / Sony que rueda Jon Watts. ¿Quién es quién? Pues ni idea. Leo que la Beauvais apareció en Wild Wild West o Asalto al poder (White House Down), además de muchas series como "Grimm", "El mentalista" ("The Mentalist") o "NYPD Blue". De la otra pues ni flores. Os dejo ahora con el inicio de The Neon Demon (2016) de Nicolas Winding Refn, al ritmo del compositor Cliff Martinez mola un rato largo.

Un nuevo cartel de The Neon Demon, y otro que apunta a fan made más sugerente

Ya estamos a sábado. Comienzo una breve etapa vacacional donde trataré de desconectar de todo lo que se concibe como trabajo. El blog seguirá actualizándose, no sé la frecuencia pero espero que diaria, pero la playa y la conectividad serán los que decidan el destino. Dedico un ratillo al cine mientras cierro trabajo y la maleta. A nivel decorativo tenemos The Neon Demon (2016) por cuadruplicado. El primero el nuevo cartel del film de Nicolas Winding Refn, los otros tres esos denominados como quadposters más típicos de regiones anglosajonas aunque el último, sorpresa que no sorpasso, es italiano.

La obsesión por el neón de NWR omnipresente en The Neon Demon

Vamos con mas cosillas. Resulta que Ron Howard se aventura en la ciencia ficción con la adaptación de "Seveneves" de Neal Stephenson, una novela donde se describe la práctica aniquilación de la humanidad a causa de un cataclismo que ha provocado la destrucción de la Luna y lluvias de meteoritos constantes, como se salvan unos cuantos elegidos gracias a una misión espacial y el retorno a la tierra de los descendientes de esto 5.000 años más tarde. Viendo algo de información el título se podría traducir como siete evas, y viene explicar como de ese grupo de supervivientes siete mujeres fértiles serán las evas de otras tantas razas ancestrales que tras esos 5.000 años habrán derivado en 3.000 millones de humanos. Pinta curiosa y en manos de Howard seguro que no defrauda… aunque últimamente va un poco a trompicones. El guión es obra de William Broyles Jr., colaborador de Howard en Apollo 13.

Otro cartel más de The Neon Demon

Otro que también se mueve es Doug Liman con Chaos Walking, adaptación de la homónima obra de una saga de novelas YA escrita por Patrick Ness en manos de Lionsgate desde el 2011. Aunque tuvo a Robert Zemeckis durante un tiempo al mando, ahora Liman, que se aleja por lo tanto de la cada vez menos presente Gambit, apunta a director. El film nos llevará a un futuro distópico donde los humanos se han visto obligados a colonizar una planeta lejano muy similar a la Tierra. En ese planeta no hay mujeres, todas han fallecido, y los pensamientos de hombres y animales son todos audibles debido a un fenómeno conocido como "Ruido". Pero cuando el corrupto dirigente de la colonia decide explotar al máximo este poder y acabar de paso con la raza indígena del planeta solo un joven llamado Todd Hewitt podrá pararle. Ojito, guión adaptado por Charlie Kaufman y revisado por Jamie Linden.

Otro cartel más de The Neon Demon

Para rematar tenemos a Keith Stanfield sumándose al reparto de Death Note (2017) de Adam Wingard y Netflix. Otros miembros del reparto son Nat Wolff y Margaret Qualley. El rodaje comienza ahora en verano después de que Warner Bros. dejara escapar el suculento plato. En manos de Wingard la cosa promete. Por su lado se descubre que se prepara una serie de televisión basada en "Scarlet" de Brian Michael Bendis. Detrás de la serie está la mismísima HBO, casa prometedora si nos fijamos en la vida de Scarlet Rue, una joven rebelde de corte similar a El Castigador y mezclándolo con aspectos políticos. Habrá que seguirle la pista.

Otro cartel más de The Neon Demon, italiano

Seguimos con más noticias que hay un montón de cosas que contar. Por ejemplo que ayer fue presentada en Cannes The Neon Demon (2016) de Nicolas Winding Refn. La crítica la ha castigado y la ha tachado de fusión de La muerte os sienta tan bien (Death Becomes Her) más Suspiria más necrofilia lesbiana (esto es puro Jean Rollin, el maestro del lesbianismo vampírico). Abucheos a cascoporro, estilismo vacuo, película pasarela, capricho personal, visual y sonoramente un trabajo sublime pero vacía de historia. ¿La verdad? Disfruté de Drive, disfrute de Solo dios perdona (Only God Forgives), disfruté de Valhalla Rising, hasta de Bronson. Lo mejor, el tweet de Gregorio Belinchón haciéndose eco de las reacciones patrias… en el fondo nos la debería soplar, disfrutemos del cine diferente y de eso Nicolas Winding Refn sabe lo que hace.

También tenemos un interesante rumor pendiente de confirmar. Según el tabloide Daily Mail el bueno de Daniel Craig podría haber dicho no a una brutal oferta de 68 millones de libras para hacer nuevamente de James Bond, ojo, libras que traducidas a euros asciende a cerca de 88 kilos. Obviamente esto no es más que un rumor gordo, pero de los extremos. Puede que Craig abandone como ya anunció, por lo tanto no será sorpresa que deje el personaje por cansancio y porque la edad pasa factura en papeles tan exigentes como el del agente 007, pero lo de los tropecientos millones de contrato ya no sé… me parece una burrada. Y claro, si Craig no quiere la pasta, por mucho menos puedes tener a Tom Hiddleston, favorito para muchos aunque un rumor más en la eterna saga de dimes y diretes de la saga de Ian Flemming. Para cambiar de aires, el nuevo cartel de Assassin’s Creed (2016), el proyecto que se pegará cara a cara, y perderá, con Rogue One: Una Historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story, 2016).

Muy bonito el cartel de Assassin’s Creed, viva la arquitectura clásica

Os dejo ahora con el primer teaser de lo que será el retorno de Star Trek a la pequeña pantalla. El proyecto, comandado por Bryan Fuller, Alex Kurtzman y Eugene Roddenberry cuenta con Nicholas Meyer como guionista y productos, llega de la mano de CBS. ¿Qué nos espera? Pues como dice el teaser nuevos tripulantes, nuevos villanos, nuevos héroes y, sobre todo, nuevos mundos… amén de un remozado logo chulo y esa clásica fanfarria que te pone los pelos de punta. Estreno en el 2017, ¿ahora se pone de moda anunciar las cosas a un año vista? Recordemos, este Star Trek no es el primero, Transformers: The Last Knight hizo lo propio hace un par de días.

Se ve que Ridley Scott le ha pillado el gusto a Andy Weird. Tras su colaboración en la genial Marte (The Martian), ahora Weir, Scott y la 20th Century Fox vuelven a unir fuerzas en un proyecto secreto del que por ahora no se sabe nada. Weir escribirá el guión para Simon Kinberg y Scott, productores vía Genre Films y Scott Free Productions respectivamente. Esta es la segunda nueva colaboración entre Scott y el estudio tras la reciente adquisición de la novela "Wraiths of the Broken Land", ese western pulp hiperviolento escrito por S. Craig Zahler y que será adaptado por Drew Goddard, curiosamente el guionista de Marte. Volviendo a hablar de series, la AMC ha sacado a la luz los 4 primeros minutos de "Preacher" y… mola. Cosas raras nos esperan y este arranque no escatima en mala baba. Es violento, sangriento y maleducado, por no decir que blasfemo. Pasará a la historia esa gran frase de presentación: "Open your ass and holes to Jesus"… menos mal que estaba ahí Jesse Custer (Dominic Cooper) para revisar tal ataque.

Para rematar dos breves. Elizabeth Rodriguez de "Fear the Walking Dead" negocia unirse a The Wolverine 3 (2017). Con Patrick Stewart como Charles Xavier, Boyd Holbrook como el villano, Richard E. Grant en modo científico loco, y Stephen Merchant, Eriq La Salle o Elise Neal también en el reparto, se dice que la Rodriguez tendrá un papel corto pero clave… no hace mucho se hablaba de otros mutantes presentes. La otra que se mueve es Ellen Page. La actriz protagonizará The Third Wave, proyecto post-virusqueinfectaalagenteylaconvierteenzombi. El tema es, una vez curados, aquellos que fueron son ahora "clasificados" socialmente. Prometen una nueva perspectiva del mundo zombi. A los mandos David Freyne, debutante, también participa Sam Keeley.

Con motivo de su presentación en el Festival de Cannes que ahora comienza tenemos nuevo trailer danés para The Neon Demon (2016), lo nuevo del siempre eléctrico y extremo Nicolas Winding Refn. Tenemos además nueva sinopsis más liviana en cuanto a secretos revelados. En este caso cuenta lo siguiente…

La joven Jesse (Elle Fanning) se muda a Los Ángeles para tratar de labrarse una carrera como modelo. En la ciudad conoce a uno de los principales agentes modelo de la ciudad (Christina Hendricks) y después de una sesión fotográfica de prueba rápidamente se comienza a hablar de ella como el nuevo talento de la ciudad. Jesse formará parte de un pequeño grupo de mujeres que están obsesionadas con la belleza y el perfeccionismo. Pero la envidia y los celos entre las jóvenes llegará hasta el punto de que no hay límites en la guerra contra Jesse debido al aumento de su popularidad. La compentencia se intensifica sin control entre las bellezas de la ciudad.

Jena Malone, Karl Glusman, Bella Heathcote, Abbey Lee, Desmond Harrington, Christina Hendricks o Keanu Reeves haciendo la puñeta a una peligrosa Elle Fanning. Mola.

De regalo un recorrido por los carteles oficiales del film.

Uno de los carteles oficiales de The Neon Demon

Otro bonito cartel de The Neon Demon de Nicolas Winding Refn

El primer cartel promo para el AFM de The Neon Demon

Pues nada, fin de semana pasado por agua así que un rato para darle a la tecla y revisar esas noticias que han animado la madrugada del viernes al sábado en lo USA, este es el fin de semana que Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War) se estrena en esas tierras así que veremos la pasta que amasa.

Arrancamos con un interesante posible fichaje para lo nuevo de Guillermo del Toro. Tras las confirmadas Sally Hawkins y Octavia Spencer, Michael Stuhlabarg y el por ahora no oficial pero casi seguro Richard Jenkins, es el turno de un actor de la dimensión de Michael Shannon. El misterioso proyecto, del que el otro día se comentó el posible título The Shape of Water, es una historia de amor y algo más que tiene lugar en los años de la Guerra Fría. Los últimos rumores hablaban de una conserje ciega y de un hombre anfibio del que esta se enamoraba… más una fuga y un mundo no preparado para esta criatura.

Otro bonito cartel, no rojo, de The Neon Demon de Nicolas Winding Refn

Curiosa la reacción de la veterana Sharon Stone la pasada madrugada en el programa The Late Late Show with James Corden. La actriz sin miramientos contó que aparecería en un futuro film de Marvel, aunque advierte que su participación será francamente pequeña… ¿juego de palabras? Si uno lo piensa con detenimiento, aunque poco, la Stone encajaría como Janet Van Dyne regresando del mundo atómico en Ant-Man and the Wasp (2018) y encima compartiendo pantalla con su antiguo partenaire Michael Douglas. Pero claro, esto son suposiciones, también puede tratarse de un proyecto 20th Century Fox, el nuevo Spider-Man: Homecoming (2017), etc. Y hablando de tema comiquero, hay que indicar que Ben Affleck será algo más que actor en las películas de Justice League. THR cuenta que Affleck ahora será productor ejecutivo de los films, lo que le legitima como persona a tener muy en cuenta de cara al proceso creativo de los films y por los tanto de DCCU. El anuncio llega además con el fin de la recaudación de Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice), unos interesantes 864,5 millones de dólares pero no la cifra esperada por Warner Bros.

El cartel definitivo de Kubo and the Two Strings

El punto final a esta entrada lo pone Kevin Feige que charlando con Deadline descubre que sí, Black Widow (Scarlett Johansson) se ha ganado su derecho a film en solitario y se está trabajando activamente en ello. ¿Cuándo? Pues en palabras de Kevin Feige se han anunciado sus próximas 9 películas hasta 2019, de 2020 en adelante dios dirá, puede que ese sea el momento de Black Widow… o puede que el de su olvido. Si recordamos las pendientes son Doctor Strange (2016), Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017), Spider-Man: Homecoming (2017), Thor: Ragnarok (2017), Black Panther (2017), Avengers: Infinity War Part I (2018), Ant-Man and the Wasp (2018), Captain Marvel (2019) y Avengers: Infinity War Part II (2019). ¿En serio entra Black Widow entre tanto despiporre? Sobre Hulk en solitario, esto depende de Disney y Universal y de un posible acuerdo (aunque si con Sony se ha cerrado para Spider-Man, ¿por qué no con Universal?)

Cartel final IMAX para X-Men: Apocalipsis

Dos cosillas y retirada que esto es un no parar. Tenemos sendos carteles, el primero glorioso, de The Neon Demon (2016) de Nicolas Winding Refn y el segundo de Hunt for the Wilderpeople (2016) de Taika Waititi. Del segundo nos acompaña además un nuevo fabuloso trailer que bien merece la pena ver para echarse unas risas, además a buen ritmo ochentero. Mola ver a Sam Neill, veterano donde los haya y que llevaba un tiempo desaparecido digamos de la línea cinematográfica más reconocible, en un proyecto que seguramente se gane su reconocimiento festivalero y por lo tanto le ayudará nuevamente a estar en el candelero. Porque ojo, dicen que es un papelazo el del veterano Neill, y que el joven Julian Dennison lo rompe. Comedia pura macarra de la mano del director de falso documental tronchante Lo que hacemos en las sombras (What We Do in the Shadows) o la serie Los Conchords (Flight of the Conchords).

Nuevo cartel oficial de The Neon Demon

Antes de dejaros con el trailer de Hunt for the Wilderpeople comentar que lo próximo de Guillermo del Toro, titulado The Shape of Water (2017), incorpora ahora a Richard Jenkins que se suma a los ya sabidos Sally Hawkins, Octavia Spencer y Michael Stuhlbarg. Pero no sólo eso, The Tracking Board añade una posible inesperada sinopsis del film, un cuento de hadas situado en 1963 en el que Elisa (Hawkins), una portera muda que trabaja en un laboratorio, se enamora de un hombre anfibio que está a estudio en el lugar. Elisa decidirá entonces mover ficha para rescatar al ser con la ayuda de su vecino (Jenkins). Pero el mundo exterior será más peligroso para el hombre anfibio de lo que Elisa podría haber imaginado en un principio. ¿Verdad o mentira lo que cuenta The Tracking Board? Pues no sabemos, por ahora debemos tomarlo como rumor y habrá que seguirle la pista, si la cosa es correcta puede molar… Del Toro para este tipo de historias maneja como quiere.

Para rematar dos breves. Puppet Master: La venganza de los muñecos (The Pupper Master), film de terror megaclásico de la factoría Charles Band, se ha ganado el derecho a remake en manos de Di Bonaventura Pictures y de S. Craig Zahler, el director de la maravillosa Bone Tomahawk. El nuevo proyecto será escrito por el propio Zahler, se titulará Puppet Master: The Littlest Reich y se compondrá de varias historias con idea de expandir el universo hasta donde pueda ser posible. Ahora mismo se busca director, por lo que se ve que Zahler por ahora no cuenta. La otra cosa interesante es eso de que Karl Urban ha salido a comentar que una serie de Dredd podría llegar a ocurrir si algún canal como Netflix o Amazon así lo desean… y el estaría dispuesto a participar. De hecho el propio Urban ha asegurado que conversaciones sobre esta posibilidad han tenido lugar y sabe dios.

Nuevo cartel oficial de Hunt for the Wilderpeople

Bueno, vamos allá que este martes es de escándalo, en más sentidos de lo que un esperaría… la verdad. Primero arranco con el último spot aparecido de Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War, 2016) y probablemente uno de eso detalles molones que dejan claro que Spider-Man (Tom Holland) en manos de Marvel Studios será como debe ser… no digo más, si alguien no quiere verlo que siga leyendo un poco más abajo.

Ala, si has pasado del spot anterior, haces bien, comentar que Deadline cuenta que James Coyne ha sido invitado por Warner Bros. para hacerse cargo del guión de Sherlock Holmes 3, tercera intervención de Robert Downey Jr. encarnando al icónico personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle. Jude Law y Guy Ritchie regresan igualmente aunque tardaremos en verles trabajando juntos. Coyne viene para reescribir el guión elaborado inicialmente por Drew Pearce. A ver en qué queda la cosa, como mucho finales del 2017 o, si me apuráis, 2018 fijo. Ayer fue el portal Welcome to Twin Peaks el que descubrió el reparto final completo del retorno de la creación de David Lynch. La lista de actores / actrices para "Twin Peaks" es simpática, 217 nombres entre los que están los retornados, David Duchovny, Sherilyn Fenn, David Patrick Kelly, Sheryl Lee, el propio Lynch, Harry Dean Stanton o Kyle MacLachlan, y muchos nuevos como Monica Bellucci, Jim Belushi, Michael Cera, Richard Chamberlain, Laura Dern, Robert Forster, Meg Foster, Ernie Hudson, Caleb Landry Jones,
Ashley Judd, Jennifer Jason Leigh, Jane Levy, Matthew Lillard, Derek Mears, James Morrison, Trent Reznor, Tim Roth, John Savage, Amanda Seyfried, Tom Sizemore, Eddie Vedder o Naomi Watts. Toca ver fotos de "Preacher", pulsad sobre las pequeñas para ampliar.

Todo el reparto de "Preacher"

Antes de las siguiente batería de imágenes un par de breves. Ya hay fecha de estreno para It de Andy Muschietti. El 8 de septiembre del año que viene llegará el proyecto que originalmente estaba en manos de Cary Fukunaga. Poco más se sabe. Especulaciones son las que sin embargo suelta Heroic Hollywood sobre la posible participación de Nathan Fillion en Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017). Tras su paso digital en el primer film, ahora puede que el cameo de Fillion se quede en un poco menos… simpático pero más anecdótico que otra cosa. Para rematar nuevas imágenes de The Neon Demon (2016) de Nicolas Winding Refn cortesía de Aullidos.

Nicolas Winding Refn y el mundo de la moda caníbal

Esta mañana de lunes podemos ver también el corto trailer para el mercado británico de The Neon Demon (2016) de Nicolas Winding Refn. Uno podría pensar que esto va a dar para poco, dura unos 30 segundos, pero el resultado es vibrante, rítmico y de los que te dejan completamente ensimismado. Único en su estilo, Refn nos trasalada a su universo, uno de desviaciones múltiples. Para mi cada vez se acerca más al género giallo, una visión moderna del terror italiano que manejaron Dario Argento o Mario Bava, con una Ellen Fanning que parece colarse en un mundo que la llevará a la perdición pero al que sin embargo se adaptará como un guante. Junto a esta tenemos a Jena Malone, Karl Glusman, Bella Heathcote, Abbey Lee, Desmond Harrington, Christina Hendricks o Keanu Reeves, un grupo de implicados en el mundo de la moda obsesionados por hacerse con la vitalidad y juventud de la protagonista… al perverso ritmo que les plazca.

Un cartel promo para el AFM de The Neon Demon