Mes completito junio. Repleto de cosas sorprendentes que se van a lo más alto como Obsession o The Drama, con sorpresas como Backrooms, cine palomitero como Supergirl, Masters del Universo o El día de la revelación, y con mucho Lucio Fulci. Mucho cine en salas, que es lo importante.

Obsession de Curry Baker. “Te quiero”, “yo te quiero más”, “no, yo te quiero más”, “no, yo te quiero mucho más”, “no, yo te quiero mil veces mucho más”, “no, yo te quiero infinitas veces mucho más”… Curry Barker estuvo un día enamorado y de ahí nació esta Obsession. El director youtuber nos lleva de viaje a la tierra del crushing, de las miradas cómplices, del hormigueo y las mariposas en el estómago, pero a la vez perpetra una entrada a toda velocidad en el horror más carnal, posesivo, enfermizo, asfixiante… una barbaridad. De verdadero miedo. Hacía tiempo que no estaba incómodo por desesperación. Una joya!

The Drama de Kristoffer Borgli. Bienvenida sea esta oda a la hipocresía, al hijoputismo, las amistades peligrosas, el postureo, el cinismo y los terrores de la vida en pareja. Una comedia romántica que es en realidad un drama en toda regla, pero no uno de esos de llorera descontrolada, si no un drama por la cantidad de explosivo que lleva entre las líneas de su guion. Zendaya y Robert Pattinson son una pareja neoyorkina que transiciona por la más perversa desconfianza tras echar un vistazo atrás y exponer ese oscuro secreto que todos tenemos y que en realidad no vale la pena sacar a la luz. Nadie valora el peso de lo contado y es ahí donde el más perverso cinismo sale a la luz… Su director, Kristoffer Borgli, vuelve a contar algo inusual, tras esa fantasía que es Dream Scenario, y vaya su logra un nuevo genial resultado. Es necesario disfrutarla.

Un cartel de Obsession

Supergirl de Craig Gillespie. La versión macarra del universo Superman es esta adaptación de la obra «Supergirl: Woman of Tomorrow» de Tom King, hijo predilecto del mundo del cómic por contar historias que se salen de lo habitual. Supergirl es más una road movie / buddy movie que un film de superhéroes al uso, es un nuevo viaje por el páramo, ya sea el espacial o el desértico terrenal donde pululan peña con cuero y pinchos, un periplo interestelar en busca de la venganza (no la de la protagonista) y al tiempo la redención (en este caso sí Kara Zor-El). Es un buscar su lugar entre el inmenso caos mental que se gasta el personaje encarnado con desparpajo y desparrame por Milly Alcock, mira que me moló en la primera temporada de «House of the Dragon». De alguna manera es ese coming of age del personaje, su infancia, su presente y su ¿paso? a ser adulto y con la cabeza sobre los hombros. Ah, y sale Lobo. Divertido.

Backrooms de Kane Parsons. Pues aquí está una de las locuras de la temporada (con permiso de Obsession), un creepy-pasta fusionado con found footage que nace de los fondos sociales de YouTube, y al que A24 le ha encontrado un ya demostrado gran valor ($$$). Parsons saca oro de una mina que innova, y que nos deja caer a la taciturna vida de Chiwetel Eijofor, dueño de una de esas tiendas made in usa que aquí no entendemos. Igual que otras joyas de sus momentos (por poner ejemplos distantes argumentalmente suelto al aire Primer, Moon, Coherence o The Man from Earth), Backrooms nos traslada a algo imposible, un mundo a la gauntlet alternativo, donde sigo sin tener claro que se oculta, mezclando ciencia ficción (lo más), y terror (hay algún que otro jumpscare que acojona). Junto a Ejiofor está Renate Reinsve, psicóloga que adolece de ese desasosiego humano que tan miedo da, o Mark Duplass, otro que tal baila. Psicológicamente extraña.

El día de la revelación (Disclosure Day) de Steven Spielberg. Si es que este tipo de películas siempre molan, adentrarnos de nuevo en el género conspiranoico más clásico, el thriller gubernamental, la paranoia, el «mesianismo»… es un viaje al pasado. Que encima tenga de base el fenómeno OVNI, y que te inviten a volver a recitar eso de que «Creer es la clave», pues ya hace subir enteros. El cine de Spielberg, con sus formas, sus tropos, y su masa crítica, vuelve a inundar este nuevo viaje por su visión sobre la eterna neura extraterrestre y si estamos solos o no en este inmenso universo. El inconfundible estilo del director empapa todo el film, creando momentos icónicos, referencias a su propia filmografía, etc. Es altamente entretenida y me ha dejado dándole vueltas a esas dos semanas previas donde Donald Trump se dedicó a hacer una ¿promoción? del film de Spielberg… vaya WTF más gordo todo. Ya no digo que creer sea la clave, es que ya no sabes que narices creer. Spielberg rules.

Masters del Universo (Masters of the Universe) de Travis Knight. A lomos del más descontrolado fan service, ese que no escatima en visitar el lore más puro, el humor de los memes de internet, y el universo animado de Filmation, surge Masters del Universo, film de Travis Knight, director de ese otro regreso a los 80 que fue Bumblebee. Tras agonizar durante una larga hora donde los más veteranos reconocerán y se regodearán con presencias y otras derivadas, llega el momento del necesario remonte, las dos horas y pico del film lo reclaman. Es ahí donde los chistes por duplicado, los dobles sentidos, memes y referencias, harán las delicias del más pintado, pero que sin embargo no lograrán encontrar su sitio en el no fan del producto. Es ahí donde uno asume que la historia no va a dejar de flojear y que lo mejor es dejarse llevar por bucles chistosos en torno al puño de Fisto, el Adam terráqueo, o los momentos Teela / He-Man y el taparrabos, etc. Todo es muy gratuito, pero te acabas por sentir cómodo porque los memes te los llevas merendando muchos años. Igual es la fórmula correcta, romper la épica con chistes y momentos ridículos, pero Masters del Universo parece un film nacido para hace una década. Mención aparte merece la maravillosa banda sonora de Brian May y Daniel Pemberton, infrautilizada cuando está bastante claro que podrían repetirla en bucle en cada pelea y estarías todo el rato con el corazón en un puño. Es simpática, pero flojea lo suyo. Una pena por el batacazo que se está llevando.

Tom Clancy’s Jack Ryan: Ghost War de Andrew Bernstein. Clásica y novelesca. No sorprende en nada, pero está bien rodada. Para pasar el rato vale.

Un cartel de The Drama

La silla de Ángel de la Cruz. ¿Qué puede salir mal? TODO. La versión española de «El juego de Gerald» es un sinfín de despropósitos. Vale que hay decisiones que uno puede tomar y que no son nada acertadas, pero que todo lo que hagas sea, de cara al espectador, totalmente desacertado es ya rizar el rizo. De regalo un par de momentos que uno no tiene claro a santo de qué vienen, y un compendio de circunstancias, casualidades, decisiones, etc. que válgame el amor hermoso. Nada funciona y mucha responsabilidad la tiene el gallego Ángel de la Cruz, que se apoya en lo increíble y patillero. Mejor es quedarse sentado en casa.

Chum de Jonathan Zuck. Serie Z de manual donde el mayor atractivo es el sonido crunchi de las víctimas del tiburón… debieron romper muchos palitos de madera de helados mientras la rodaban.

La asistenta (The Housemaid) de Paul Feig. Ostras con Feig… esto no me lo esperaba. No inventan nada, pero si llegas como he llegado, la patada en el estómago, el doble o triple WTF, te deja con el culo torcido. Dura un buen rato, pero lo hace por necesidad para construir de forma paciente el tobogán con cuatro loopings que te tragas sin comerlo ni beberlo. Sidney Sweeney está muy bien, pero es que Amanda Seyfried la supera. A Brandon Sklenar ni lo ubicaba. Thriller sorprendente, pena no verla en cines…

De regalo ha sido un mes dedicado a ver cosas de Lucio Fulci, con visionados sorprendentes…

Nueva York bajo el terror de los zombies (Zombi 2). Sigo con mi recorrido por el mundo de Fulci revisando, por un lado, y descubriendo, por otro, su filmografía. Nueva York bajo el terror de los zombies, o más bien Esa isla tropical bajo el terror de los zombis, juega en la liga que sólo el propio Fulci controlaba. Desde su violento arranque, hasta ese desparrame sangriento y gore que acontece en una isla donde no desearías pasarte ni de visita. Los que la vendieron pretendieron generar aun secuela donde no lo había, y no sacaron provecho del verdadero potencial que tiene la obra, a su ritmo, con su desesperación, sus premonitorios primeros planos, y con iconos cinematográficos que han traspasado todas las barreras como el zombi vs. tiburón, o más si cabe la asfixiante secuencia del ataque al personaje encarnado por Olga Karlatos, donde sabes lo que va a pasas y Fulci no lo anuncia, directamente lo ejecuta. Una joya que según escribía aquí he aumentado en valoración… ya no se hacen cosas como esta, que cojones. La tenéis en Filmin.

Angustia de silencio (Non si sevizia un paperino). Muy macabra, y hoy en día casi perversa y prohibitiva. Lucio Fulci se saca una giallo atípico, donde los cánones del subgénero no se plasman del todo, y donde la perversión humana roza lo obsceno. Es genial, de principio a fin, repleta de giros, momentos incómodos que hoy serían castigados sin parangón, y salvaje. Bebe algo de Perros de paja, de un año antes, y no se corta un pelo en lo tocante a los infantes, le saca cuatro años a ¿Quién puede matar a un niño? Que bueno era Fulci por dios, que sobrado iba. Esta se debe disfrutar en FlixOle.

Siete notas en negro (Sette note in nero). Lucio Fulci y 1977. Lucio Fulci y una historia inesperada, bien jugada, corazón delator, gato negro y paranoia visionaria. Inteligente y muy entretenida, directa a que le des vueltas desde el minuto uno tratando de encajar las piezas del puzle que propone el director / guionista. Por encima suena la magia de Fabio Frizzi, mago italiano, maestro junto a Fulci y explorado con éxito por RZA usando un sample del tema central de esta Sette note in nero en la pieza Ode to O Ren Ishii. Que bueno es descubrir este cine que nunca me había parado a explorar. También está en Filmin.

Bueno, noche de Premios Goya y por lo tanto seguramente que una animada, controvertida y no del gusto de todos. Mientras tanto Hollywood va a los suyo y nos presenta el nuevo cartel de Los Nuevos Mutantes (The New Mutants) de Josh Boone. El cartel como veréis es bastante molón, espacio para los 5 protagonistas Illyana Rasputin / Magik (Anya Taylor-Joy), Rahne Sinclair / Wolfsbane (Maisie Williams), Sam Guthrie / Bola de Cañón (Charlie Heaton), Danielle Moonstar (Blu Hunt) y Roberto da Costa / Sunspot (Henry Zaga). Todos ellos visto desde un prisma… macabro.

El nuevo cartel de Los Nuevos Mutantes… ya hay ganas

Por otro lado nos enteramos que Columbia Pictures ha decidido, menuda idea más peregrina, poner en manos del guionista Evan Daugherty (Tomb Raider), la escritura de un remake de Anaconda, el film de finales de los 90 que protagonizaron Jennifer Lopez, Ice Cube, Jon Voight, Eric Stoltz y Owen Wilson. La película de 1997 nos llevaba al Amazonas para acompañar a un grupo de documentalistas que guiados por un obsesionado cazador (Voight), acababan siendo pasto de una anaconda de tamaño descomunal. Si bien no fue un fiasco, costó 45 millones pero se hizo con más de 135, acabó siendo pasto de la crítica que la puso a parir. Eso sí, esto no fue razón suficiente para que tuviéramos una secuela estrenada en cines, la desastrosa Anacondas: La cacería por la orquídea sangrienta (Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid), y varias direct-to-video como Anaconda 3: La venganza (Anaconda: Offspring), con David Hasselhoff, Anaconda 4: Rastro de sangre (Anacondas 4: Trail of Blood), y el no va más de la mierda más infecta… Mandíbulas contra Anaconda (Lake Placid vs. Anaconda) con Robert Englund. Pues nada, se ve que el plan es que Daugherty reinvente el producto siguiendo la estela de Megalodón (The Meg), por lo tanto un plan genial.

Bonitos posters para promocionar el nuevo año chino… The Eternals, Viuda Negra y Los Nuevos Mutantes

Para terminar Sony agitando su calendario con dos sorpresas. La primera, Uncharted que se cae 3 meses con respecto a su anterior fecha de estreno. Tras perder a su último director, Travis Knight, y comenzar a rondar el nombre de Ruben Fleischer, ahora Sony decide cambiar su estreno para curarse en salud y del previsto 18 de diciembre de 2020, ahora Uncharted si nada se tuerce se verá el 5 de marzo del 2021. Tom Holland y Mark Wahlberg siguen. Pero probablemente la gran sorpresa, y tristeza, es que Sony borra de su calendario y de un plumazo Masters of the Universe, la nueva adaptación al cine de la creación de Mattel con Noah Centineo al frente. Masters of the Universe ocupaba el lugar que ahora tiene Uncharted, por lo tanto pinta mal la cosa para He-Man, Skeletor y compañía.

Tras cerca de una década sin hacer cine, The Runaways, llega The Turning, adaptación de la obra de Henry James "Otra vuelta de tuerca" llevada al cine esta vez por Floria Sigismondi. Ya convertida en cine una decena de veces, todo se puso en marcha en 1961 con Suspense (The Innocents) de Jack Clayton y Deborah Kerr protagonizando, es ahora Amblin de Steven Spielberg la que se anima a producir esta historia de una niñera que debe hacerse cargo de unos huérfanos que viven en una aislada mansión perdida en Maine. Ojo, el guión ha salido de las manos de Carey y Chad Hayes… Expediente Warren: The Conjuring (The Conjuring) pero también La casa de cera (House of Wax). En el reparto de esta nueva adaptación Mackenzie Davis (Blade Runner 2049), Finn Wolfhard ("Stranger Things"), Brooklynn Prince ("The Florida Project") y Joely Richardson (Horizonte Final) irreconocible. No pinta nada mal…

Por otro lado tenemos el anuncio de que Yahya Abdul-Mateen II será uno de los protagonistas de Matrix 4, el nuevo film de Lana Wachowski y que contará con Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss nuevamente como Neo y Trinity. No se sabe nada más. Por otro lado "Marvel’s Helstrom" de Hulu y Marvel TV incorpora reparto… uno que no se conoce mucho que digamos. Protagonizarán Tom Austen, Sydney Lemmon, Elizabeth Marvel, Robert Wisdom, June Carryl, Ariana Guerra y Alain Uy. En "Hellstrom" se contará la historia de dos hermanos, Daimon (Austen) y Ana Helstrom (Lemmon), hijos del mismísimo Satanás. Para terminar tiembla Eternia… se ve que Sony está pensando vender a Netflix el nuevo film de acción real Masters of the Universe. Con fecha de estreno prevista para marzo del 2021 se ve que Tom Rothman está explorando la posibilidad debido a que no las tienen todas con ellos y creen que el producto parte con el sambenito del fiasco encima. Venderían el producto a Netflix, sacarían un dinero y dejarían en manos de la plataforma de streaming todos los derechos para ver si merece la pena. Habrá que seguir al tanto con el futuro del film de Aaron y Adam Nee, y protagonizado por Noah Centineo. Film maldito.

Mola este nuevo cartel de Doctor Sueño

Me mola menos pero está bien este nuevo cartel de Doctor Sueño

Mientras media Europa y parte de Australia viven con entusiasmo el festival de Eurovisión, hago un amplio repaso a noticias y más noticias, que hay un millón de cosas que contar.

Por ejemplo, si ayer teníamos anuncio de que Robert Pattinson iba a ser el nuevo Bruce Wayne en The Batman, hoy surge la lista de villanos que prometen plantarán cara al cruzado de la capa. Cuenta Collider que en el último newsletter de THR el bueno de Matt Reeves parece haber asegurado que le interesa mucho contar con Catwoman y el Pingüino como villanos para Batman. La verdad, todo es posible en esta vida, pero parece un poco más de lo mismo ya que justamente en Batman vuelve (Batman Returns) de Tim Burton también tuvimos a este par de villanos dando la tabarra al Batman encarnado por Michael Keaton. De aquella fueron Danny DeVito y Michelle Pfeiffer, unos Oswald Cobblepot y Selina Kyle maravillosos. La segunda además está reciente y todavía caliente merced a la aportación de Christopher Nolan con Anne Hathaway. En fin, son dos villanos icónicos, no cabe duda, pero se ve que Reeves no comenzará a cerrar villanos mientras que Pattinson no firme su contrato. El tiempo dirá si repetimos o no tras casi 30 años.

¿El Pingüino y Catwoman son los villanos "prioritarios" para The Batman?

Segundo, tenemos fechas de estreno varias. Sony Pictures anuncia que el 2021 se vestirá de Masters of the Universe, para ser más exacto el 5 de marzo de ese años Noah Centineo nos visitará como He-Man en este salto al cine de la icónica creación de Mattel con Adam y Aaron Nee como directores, y guión de Art Marcum y Matt Holloway. Se ve que el remake de La escalera de Jacob (Jacob’s Ladder) llegará a los cines este mismo verano, dicen que agosto. Dirigida por David M. Rosenthal  ha sido adquirida por Vertical Entertainment para su distribución por USA, por lo que seguramente de ahí dará el salto al resto de mercados… el mercado de Cannes será donde se tome la decisión. Para terminar comentar que Warner Bros. también ha anunciado que el Mortal Kombat producido por James Wan llegará también a los cines en el 2021, y el mismo 5 de marzo que Masters of the Universe… zasca. En esta ocasión Simon McQuoid a los mandos. Alguna de las dos se acabará cayendo de ese día.

Operazione Dyn-o-mite!

Tras este fabuloso cartel de Érase una vez en Hollywood (Once Upon a Time in Hollywood) de Quentin Tarantino, o de una de las películas que Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), vamos con otras cosas. Por ejemplo, alucino con la noticia de que Chris Rock y Darren Lynn Bousman se unen para sacar adelante un reboot de… Saw, el fenómeno de terror parido por James Wan y Leigh Whannell. El nuevo Saw ha sido escrito por Pete Goldfinger y Josh Stolberg, los de Jigsaw, pero basado en una idea del propio Rock… sí, ese Chris Rock. El estreno de esta cosa rara el 23 de octubre de 2020. Por otro lado CBS All Access descubre que su nueva serie del universo Star Trek, la protagonizada por Patrick Stewart, que regresa como Jean-Luc Picard, se titulará… "Star Trek: Picard". Así de simple y efectiva.

Para terminar apuntar que la obra "Los ojos del dragón" de Stephen King está en fase de desarrollo como serie de televisión en Hulu y Fox 21. Al frente del guión del episodio piloto está Seth Grahame-Smith, que si todo sale bien también trabajará como showrunner de la futura serie. Pero ojo, porque no es terror ni suspense, es fantasía con toque King pero en un mundo poblado por magos, reyes, dragones, hadas y otros seres clásicos de las obras de este corte. Eso sí, hay un poderoso mago en la obra que responde al nombre de Flagg… y nuestro protagonista, el rey, se llama Roland… Pues sí, "Los ojos del dragón" tiene lazos con el Roland Deschain de "La Torre Oscura" y el Randall Flagg de "Apocalipsis" o la misma "La Torre Oscura". Universos compartido por lo que se ve.

Venga, vamos con una entrada de viernes que mañana toca irse de montañismo al Caurel nuevamente… va a ser un día largo. Arranco con la bajada de pantalones del milenio, la de Paramount, Sega y Jeff Fowler para corregir el fiasco que han hecho con Sonic. La película (Sonic the Hedgehog). Fowler, director, agradece los apoyos (un 0,01%) y las críticas (un 99,99%) y reconoce que el mensaje (AKA meme) es alto y claro, el Sonic que han presentado en este trailer, que pasará a la historia, será cambiado de arriba a abajo, con lo que esto suponga en términos presupuestarios para una película que apunta con creces a debacle. Van por buen camino, ceder ante la presión de la red, gastarse una millonada y tirar por la borda definitivamente un proyecto que ya nació con mal pie… Hollywood está cumpliendo. Y ojo, Pokémon Detective Pikachu está gustando por ahora, así que ración doble para Sonic. La película porque ya se dicen que las comparaciones son odiosas…

Más madera, Lupita Nyong’o volverá a colaborar con Abe Forsythe tras la prometedora Little Monsters. Se habla de un film de ciencia ficción que por ahora es conocido como Miss Universe y que sería una especie de fusión entre Hombre de Negro (Men In Black) y Miss agente especial (Miss Congeniality), aquella comedia de Sandra Bullock. Por ahora no se sabe nada más, pero con lo bien que han hablado de Little Monsters, comedia gore de zombis vista en Sundance, ya en manos de NEON, y que versa sobre una profesora de guardería que debe proteger a su clase de niños de entre 5 y 6 años de un brote de muertos vivientes, de esta Miss Universe podemos esperar algo muy interesante. Por otro lado un mes y poco después ya es oficial que Noah Centineo será He-Man en Masters of the Universe. Al menos así lo ha confirmado el actor en el programa de Jimmy Fallon el pasado 30 de abril. Tiene desparpajo… eso es bueno. Veremos qué sale de aquí en adelante.

Bonito cartel este de Aladdin

Por otro lado la nueva sociedad Marvel–Hulu, tras el adiós a Netflix, apunta que Gabriel Luna volverá a encarnar al Motorista Fantasma en una serie en solitario del personaje comiquero que ya vimos en televisión en "Agents of S.H.I.E.L.D.". El tema es que esta nueva visión del personaje no tendrá que ver nadita con el que conocimos en la ABC, pero si contará con el mismo actor, uno que además es el nuevo Terminator de Terminator: Dark Fate. Por lo tanto algo un pelín grotesco… no tienes que ver con lo que fuiste pero sin embargo serás de nuevo ese personaje. Recordemos que Luna encarna a la versión Robbie Reyes, pandillero latino poseído por un Espíritu de Venganza tras un encuentro con Johnny Blaze, y por lo tanto la versión actual del personaje. Al frente de la serie Ingrid Escajeda. En el mismo artículo se comenta que Hulu ha encargado también una adaptación de "Hellstrom", historia de dos hermanos, Daimon y Ana Helstrom, hijos del mismísimo Satanás. Serie nacida a raíz de aquel viaje a los terrores de Marvel donde surgieron "Motorista Fantasma" o "La tumba de Drácula".

Para terminar apuntar que Ron Howard ha confirmado que Jon Kasdan está discutiendo seriamente con Lucasfilm para llevar adelante una serie de televisión de Willow para Disney+. Kasdan, hijo del famoso y guionista de Han Solo: Una Historia de Star Wars (Solo: A Star Wars Story), ha estado acosando a Howard y Kathleen Kennedy para proponerles el tema… y se ve que han accedido. Se ve que Warwick Davis regresará como Willow… lo de Val Kilmer como Madmarrigan o Joanne Whalley como Sorsha será más complicado.

Con el trailer de John Wick: Capítulo 3 – Parabellum ya entre las manos, es momento de echar un rápido vistazo a esas otras noticias que deberían hacer tilín… pero que de alguna forma no todas lo hacen.

La más llamativa de toda ellas es esa que cuenta que Noah Centineo será He-Man en Masters of the Universe de Sony Pictures. ¿Quién? Noah Centineo. ¿Noah centiqué? Centineo. Sí, hasta hace unas horas era poco conocido, por no decir que nada. Protagonista de A todos los chicos de los que me enamoré (To All the Boys I’ve Loved Before), drama romántico teenager con buena recepción y que se puede ver en Netflix, se le puede ver también glorias como Ligar en la era digital (Swiped), y le veremos en las nuevas Charlie’s Angels acompañando a Naomi Scott, Elizabeth Banks y Kristen Stewart.

Noah Centineo, todo apunta a que será He-Man en Masters of the Universe

¿Qué me parece el fichaje? Pues no sé qué decir, por un lado malo porque es un don nadie. Por otro lado, es un don nadie que no se identificará con nada previamente, cosa buena para despuntar en un papel que suponemos será franquicia. Ojo, Chris Hemsworth no era nadie cuando encarnó a George Kirk durante 5 minutos en Star Trek de J.J. Abrams, Jason Momoa no era mucho más que un actor de televisión cuando protagonizó Conan el bárbaro (Conan the Barbarian). Centineo tiene porte (1,85), aunque es un pelín joven… 23 años. Puede pasar por Adam y mutar en He-Man. Eso sí, ahora tienen que rodearlo de algún peso pesado que atraiga al público, porque Centineo va a ser complicado que actúe como imán. Recordemos que Aaron y Adam Nee dirigirán un guión escrito por Matt Holloway y Art Marcum. Sigue produciendo por su pasada participación David S. Goyer. Mattel Films es socia de Sony en esta aventura.

Más grotesco si cabe es el fichaje de Nicolas Cage para co-protagonizar el film de ciencia ficción y artes marciales Jiu Jitsu. El proyecto está en manos de Dimitri Logothetis, director de Kickboxer: Contrataque (Kickboxer: Retaliation). Basada en un cómic del mismo nombre, que Logothetis escribió con Jim McGrath, la película presentará a Alain Moussi (Kickboxer: Armageddon, Kickboxer: Contrataque y Kickboxer: Venganza) encarnando a un luchador de Jiu Jitsu que cada seis años debe enfrentarse a un invasor alienígena, Brax. Cage será el que acompañe a Moussi en su batalla final contra Brax.

Nicolas Cage co-protagonizará una de ciencia ficción y jiu jitsu

Para terminar dos cosillas, un spot de Vengadores: Endgame (Avengers: Endgame), no muestra nada pero recuerda a los que han desaparecido…

Y un nuevo cartel de Shazam! Pero antes de la despedida, comentar que Amazon ha fichado a Sam Strike para ser el pistolero Roland Deschain en la serie "The Dark Tower" que preparan, y a Jasper Pääkkönen ("Vikings") para ser el Hombre de Negro. Nada que ver con el fiasco cinematográfico, la serie tendrá lugar muchos años antes de lo que vimos en cine y se centrará en el origen de Deschain, como se hizo pistolero, como consiguió sus pistolas y de donde viene su enfrentamiento al hombre de negro. Sobre Sam Strike, podéis verle ahora mismo en la cancelada "Nigthflyers", en un par de episodios de "Mindhunter" o en e film de terror Leatherface de Alexandre Bustillo y Julien Maury.

El nuevo cartel de Shazam!… llega con decir la palabra

Ala, la resaca Oscars está ya olvidada y ojito a las noticias de hoy que hay muchas y muy interesantes. Sin dar tiempo a nada comentar que Yahya Abdul-Mateen II ha sido fichado para ser Candyman en Candyman, la secuela "espiritual" del clásico del horror de los 80 que dirigiera Bernard Rose, adaptando un relato de Clive Barker, y que ahora preparan Jordan Peele, productor, y Nia Dacosta, directora. Con fecha prevista de estreno 12 de junio del 2020, volveremos de nuevo a Chicago, a esa sección de edificios en las que una vez Daniel Robitaille comenzó a hacer de las suyas cuando la gente se animó a decir Candyman cinco veces delante de un espejo. Yahya Abdul-Mateen II (Aquaman y Nosotros) se suma a Lakeith Stanfield (Déjame salir), que encarnará a Anthony, un joven de Chicago que está investigando la leyenda urbana conocida simplemente como Candyman.

Yahya Abdul-Mateen II ha sido fichado para ser Candyman en Candyman

Y hablando de terror, ya tenemos primer acercamiento a ¿Sommar?, el nuevo film de Ari Aster, el magnífico director de Hereditary. En Sommar, antes conocida como Midsommer o Midsommar, veremos a una joven mujer que a regañadientes, y encima en pleno duelo por la muerte de sus padres, se une a su novio y a los amigos de este en un viaje a Suecia, y más concretamente para visitar un pueblo con unas peculiares tradiciones estivales. El tema es que la cosa se vuelve rara tan pronto como su visita al lugar se pone en marcha. En el reparto del film están Jack Reynor, Florence Pugh, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia y Archie Madekwe. El 9 de agosto se estrena, y desprende aroma a El hombre de mimbre (The Wicker Man), esa fabulosa obra maestra del terror folklórico y de festival veraniego, guión de Anthony Shaffer y dirección de Robin Hardy.

Tras estas de terror otras cosillas. En HN Etertainment se han sentado con Carlos Huante, diseñador de criaturas de ILM con proyectos en sus manos como Blade Runner 2049 o Prometheus, y que estuvo trabajando en la fase de preproducción de Masters of the Universe cuando David S. Goyer. Huante compara el guión del film de una escala épica similar a "El Señor de los Anillos" y descubre, al fin, la razón de la salida de Goyer del proyecto. Básicamente el propósito de Goyer era de tal escala que Sony lo tuvo claro cuando el director le entregó el guión… no iban a producir semejante proyecto, por su dimensión y sobre todo por su coste. Cuenta Huante que la dimensión de un Star Wars o un "El Señor de los Anillos" es inclasificable y que atreverse con algo así es muy arriesgado. Básicamente advierte que Sony se equivocó y que la cagaron al no dejar a Goyer aventurarse. Una pena. Y os dejo ahora con el nuevo terrible cartel de Fénix Oscura (Dark Phoenix), y con uno mejor de El Rey León (The Lion King).

Fénix Oscura

El Rey León

Estamos a viernes, día de estrenos que toca pasar en casa después de una semana sin stop. Mejor descansar y preparase para la semana que viene con Glass de M. Night Shyamalan, La favorita (The Favourite) de Yorgos Lanthimos o El vicio del poder (Vice) de Adam McKay ahí en la lista de pendientes. En fin, vamos a darle duro a esto porque se acumula el trabajo…

Por ejemplo, nuevo intento de Sony y Mattel por hacer que los Masters del Universo sean de nuevo cine. Tras el paso de David S. Goyer por la aventura, terminado hace ahora casi un año, aunque con los hermanos Adam y Aaron Nee fichados para dirigir, hoy se nos cuenta que Art Marcum y Matt Holloway han sido contratados para probar suerte y escribir un nuevo borrador de guión que pueda servir para llevar las aventuras de He-Man, Skeletor y los Masters del Universo al cine. Mattel Films mueve por lo tanto su segunda gran ficha tras dar luz verde esta misma semana al film de Barbie. Marcum y Holloway se ganaron el respeto de Hollywood hace ahora una década cuando escribieron el guión de Iron Man, si bien luego fueron poco a poco probando suerte en blockbusters varios como la violenta Punisher 2: Zona de guerra (Punisher: War Zone), la despedida de Michael Bay del universo robot con Transformers: El último caballero (Transformers: The Last Knight), o la cada vez más cercana Men in Black: International. Desde luego saben donde se mueven, y conocen como se maneja la espada ya que en su día escribieron también el nunca realizado remake de Los inmortales (Highlander), o el de Alien: Nation. En fin, un nuevo intento para un proyecto casi maldito.

Dibujo de Masters of the Universe por Carlos Valenzuela

Os dejo ahora con el primer trailer de The Hole in the Ground, film de terror irlandés protagonizada por Seána Kerslake y James Quinn Markey. Elegida para Sundance 2019, la película nos cuenta como Sarah (Kerslake) y su hijo Chris (Markey), se trasladan a un pequeño pueblo para aliviar las aprehensiones del rapaz, que es precoz. El tema es que un día Chris desaparece y mientras Sarah lo busca topa con un gigantesco agujero en medio del bosque. A pesar de que el chaval regresa, se producen algunos cambios en la personalidad de Chris, cambios perturbadores, y Sarah comienza a preocuparse de que el niño que regresó no sea su hijo. Ideal para un festival como Sitges 2019. A los mandos un tal Lee Cronin… cero conocido, igual alguno ha visto Minutes Past Midnight pero nada más.

Y hablando de cine de terror, Sam Raimi producirá la adaptación a largo de "Behind", un corto del español Ángel Gómez que contó con Javier Botet, Ruth Díaz o Macanera Gómez. Cuenta THR que Gómez se hará cargo de la dirección del largometraje con Zak Olkewicz haciéndose cargo de la escritura del guión. Raimi y Robert Tapert producen desde su sello Ghost House Pictures.

Arianne, una madre divorciada, obsesionada con la idea de que su bebé caiga en manos de su ex marido, conoce durante un cumpleaños infantil a Leonor, una anciana que le dice estar viendo a un hombre de aspecto terrorífico pegado a su espalda. Al volver a casa con su hijo, la sugestión, el miedo, y esos diablos de la mente, contra los que lucha sin descanso, harán que esa madre, emocionalmente afectada, viva una noche de auténtica pesadilla.

A golpe de viernes, o al menos de este viernes, o te vas al cine a ver La monja (The Nun), o miras para otro lado. Rebusco debajo de las piedras para publicar algo. Por ejemplo una nueva imagen y el logo oficial, a falta de cartel, de Dragged Across Concrete, esa película que todo el mundo quiere ver dirigida por S. Craig Zahler, el director de las necesarias Bone Tomahawk y Brawl in the Cell Block 99. El logo mola, Mel Gibson mola, Vince Vaughn tras hacer de presidiario brutal en la de Brawl mola, y la imagen de abajo donde se supone que vemos a Gibson y a Vaughn otro tanto de lo mismo. A esperar toca, salvo que con suerte llegue a Sitges 2018… que probablemente lo haga.

Logo oficial de Dragged Across Concrete de S. Craig Zahler

Suponemos que Mel Gibson y Vince Vaughn se ocultan tras esas máscaras en Dragged Across Concrete de S. Craig Zahler

Tras esto os dejo con el nuevo trailer de Assassination Nation de Sam Levinson, película que podríamos definir como un Spring Breakers de Harmony Korine fusionado con el modo yo me despendolo de la saga de The Purge. Odessa Young, Suki Waterhourse, Hari Nef y Abra encarnan a cuatro adolescentes que tras la filtración por internet de su vida personal pasan a ser la atención de todos los focos. El tema es que el descontrol hace acto de presencia y la escalada de violencia, gracias hacker anónimo, lleva a las jóvenes a ser protagonistas del mayor de los despiporres. Hablan de que comienza bien pero que acaba hundiéndose… el estreno está ahí a la vuelta de la esquina, igual hasta la pasan por Sitges 2018 también.

Para terminar comentar dos cosas. La primera que Mattel ha decidido tomar las riendas de su productos y ha creado su propio sello cinematográfico. El objetivo es claro, producción films de sus creaciones y propiedades. Mattel Films cuenta con Robbie Brenner como mujer al mando y encargada de decidir el futuro de Masters del Universo, Hot Wheels, Barbie y muchas otras en pantalla grande. A ver si ahora con este movimiento al menos los Masters del Universo tienen suerte y se convierten en cine… decente. Brenner no es una cualquiera, nominada al Oscar como productora de Dallas Buyers Club y triunfando en Sundance 2018 con Burden. Su carrera se viste de Relativity Media, Davis Entertainment, 20th Century Fox o Miramax. Por su lado Netflix quiere recuperar Polaroid, film de terror de Lars Klevberg que murió repentinamente, y eso que estaba terminada, tras el escándalo Harvey Weinstein… Dimension la aplazo sine die en noviembre del año pasado y hasta ahora. Hasta tuvimos trailer y cartel en junio del 2017…

Pues nada, a golpe de viernes hoy toca irse al cine a ver Un lugar tranquilo (A Quiet Place) de John Krasinski. Hay ganas de disfrutar de una de terror en pantalla grande y más viendo la sobresaliente recepción que está teniendo esta película de género protagonizada por el propio Krasinski y su esposa Emily Blunt. Mientras tanto es momento de echar un vistazo a otras noticias de esta jornada…

Vamos con una de fichajes de sillas de dirección porque hay para todos. Por ejemplo, David Leitch ha sido fichado por Ubisoft para hacerse cargo de The Division, esa adaptación del homónimo videojuego que protagonizarán Jessica Chastain y Jake Gyllenhaal. Bajo el sello Tom Clancy, The Division nos situará en un New York distópico presentando a una agente (Gyllenhaal) de la Strategic Homeland Division tratando de averiguar qué se oculta tras un brote pandémico que está haciendo estragos a la ciudad. El proyecto lleva danzando por Hollywood desde junio del 2016, cuando Gyllenhaal cerró su acuerdo para protagonizar, al tiempo que algún que otro director rondó el plan que nunca llegó a cuajar. Puede que ahora con Leitch, deseado por todos, el proyecto salga adelante… aunque la agenda de este director esté copada.

El apocalipsis llegará de la mano de The Division

El otro proyecto que incorpora, otra vez, director (o directores) es Masters of the Universe para Sony. Los hermanos Nee, Aaron y Adam, han dado el sí quiero para rodar las aventuras de He-Man y los Masters del Universo. El anuncio llega varias semanas después de confirmar David S. Goyer que se daba de baja de la silla de control, si bien el guión sigue siendo suyo. El estudio se mantiene en sus trece de que la película se estrenará en el 2019, pero cada vez queda menos tiempo de maniobra, vamos, que o tienen ya a alguien apalabrado para protagonizar o están aviados. Si hacemos memoria Masters of the Universe lleva en el "infierno del desarrollo / development hell" muchos años con trabajos iniciales de Justin Marks escribiendo el guión Grayskull: The Masters of Universe en el 2007, el posterior intento de Evan Daugherty en 2009, directores como Jon M. Chu, Mike Cahill, Chris McKay o Harald Zwart medio sentados o rumoreados, más escritores como Mike Finch y Alex Litvak en 2010, entrada de Tery Rossio como guionista en 2014, McG al frente de la dirección durante mucho tiempo, o lo último de Goyer escribiendo, produciendo y dirigiendo.

Dibujo de Masters of the Universe por Carlos Valenzuela

Más madera. Cuenta Justin Kroll de Variety que se ve que tras la entrada de Cathy Yan al frente de las filas de Birds of Prey, ahora Warner Bros. resulta que está trabajando sobre dos guiones simultáneos en donde la única coincidencia es la presencia de Harley Quinn (Margot Robbie) y Barbara Gordon. El resto es todo diferente, por lo que tardaremos en saber de qué irá la historia que la casi debutante Yan acabe dirigiendo. Lo único que se sabe al respecto es que Christina Hodson escribe una de las historias, no queda claro si es la elegida o hay alguien más por ahí dándole a la tecla.

Muy bueno este cartel de Deadpool 2

El punto final de hoy lo pone Ant-Man y la Avispa (Ant-Man and the Wasp) con dos nuevas imágenes aparecidas en Entertainment Weekly y una trama base… esta segunda película trata de la búsqueda de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), y el intento de rescate de esta por parte de Scott Lang (Paul Rudd), Hope van Dyne (Evangeline Lilly) y el científico Hank Pym (Michael Douglas) del Reino Cuántico, una dimensión alternativa en la que desapareció décadas antes.

Un par de nuevas imágenes de Ant-Man and the Wasp