Cine Inclasificable


Y en estas Universal Pictures se sintió desplazada de la moda que agita Hollywood estos años, y por esa razón decidió pergeñar un plan aparentemente genial, uno en el que los grandes monstruos que poblaron la era dorada del cine en blanco y negro eran iconos con legiones de seguidores. De ese plan, y de las mentes preclaras de Alex Kurtzman y Chris Morgan, vaya par, nació Dark Universe, un sello que debuta con el film que nos reúne hoy en esta entretenida pero no amable lectura.

La momia (The Mummy), con Kurtzman a los mandos y debutando en esto de dirigir un proyecto de gran producción (si bien de gestionar estos tinglados controla un rato de su etapa con Roberto Orci), cuenta con un guión que cumple con los cánones que imperan en el cine blockbuster de hoy en día… ha sido escrito por demasiadas manos. Entre los implicados tenemos al multipremiado David Koepp, el ganador de un Oscar Christopher McQuarrie, un tal Dylan Kussman, ideas dadas por el discutido pero muy de moda Jon Spaihts, más aportaciones de, otra vez, Kurtzman y otra tal Jenny Lumet. Lo dicho, demasiados huevos para una misma cesta.

Con todas estas mentes ofreciendo su granito de arena me pregunto que esperaban obtener en el estudio, porque el resultado no deja de ser el mayor refrito que ha parido madre en mucho tiempo. Un refrito donde se asimilan grandes ideas como la absorción de vidas de la mítica Lifeforce: Fuerza vital (Lifeforce) de Tobe Hooper, pero sin Mathilda May, la presencia del amigo muerto viviente que te da consejos como ocurría en Un hombre americano en Londres (An American Werewolf in London) de John Landis, pero sin Griffin Dunne, el arte arquelógico de Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade) de Steven Spielberg, pero sin la química Dr. Jones / Elsa, y hasta los templarios muerto vivientes de La noche del terror ciego, El ataque de los muertos sin ojos, El buque maldito y La noche de las gaviotas, todas ellas del gallego Amando de Ossorio. Se puede asegurar que hay más ideas adoptadas pero habrá que ver alguna vez más este pastiche (si es que se tiene estómago para hacerlo).

Como colofón la idea del millón: nada mejor que depositar todas tus esperanzas sobre los hombros de actores sobradamente conocidos, estrellas (en otro tiempo), que se han labrado una carrera con gran esfuerzo, pero que hoy en día ya no son el imán que fueron, y no se yo si lo volverán a ser. Tom Cruise es el protagonista de La momia y como se supone cuando protagoniza una película, Cruise es el centro de todo y en torno a su persona se gesta la historia. Por lo tanto, sorpresas las justas (por no decir que ninguna). Es innegable que sin ver la película, o viendo el primer avance de hace ya unos meses, se sabe ya por donde van a ir los tiros. Vale, podemos asumirlo, el espectador conoce de la importancia de la presencia de Cruise y admite que no habrá grandes impactos. De ahí pasamos al cine de acción más made in Hollywood posible, muy bien elaborado todo sea dicho, pero que como ya comentaba antes bebe de tantas fuentes que originalidad nula. Terminar de regar la historia con una presencia un tanto anodina, Russel Crowe es un convidado de piedra en la piel de un personaje con cero vitalidad, y termina haciendo un innecesario guiño a las aventuras de Brendan Fraser. ¿En qué estaban pensando?

La momia apunta a primera gran oportunidad perdida, una película de acción más, con algunas secuencias molonas pero deudoras de series B notablemente superiores a esta producción Universal Pictures. La verdad, el enfoque se antoja como nada correcto, igual el bueno pudo haber tratado el producto como algo más del estilo de El hombre lobo (The Wolfman), la de Joe Johnston, pero tratando de ser conscientes de lo que pretendes reinventar. La momia pretende ser el debut de un sello de terror y se queda a medio camino entre la comedia, el cine de aventuras y de acción. Oportunidad perdida, veremos el siguiente episodios.

Uno de los pocos carteles decentes de La Momia
Uno de los pocos carteles decentes de La Momia

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Vamos con unas cuantas breves que recién llegado de Valencia poco tiempo tiene uno para otras cosas. Destaca la aparición del primer cartel de Black Panther (2018) de Ryan Coogler, y el anuncio de que esta noche se verá también el primer trailer. ¿El cartel? Pues la verdad es que es flojito, bastante diría yo. Eso sí, el Príncipe T’Challa (Chadwick Boseman) posando como el fundador de los Panteras Negras Huey P. Newton. Muy curioso, ¿quiere Marvel lanzar algún mensaje?

El primer cartel de Black Panther ve la luz y no es para echarle demasiados piropos
El primer cartel de Black Panther ve la luz y no es para echarle demasiados piropos

Tenemos también el anuncio de que Ziyi Zhang se une al reparto de Godzilla: King of the Monsters (2019). Con Legendary / Wanda produciendo, la presencia de actores de origen chino es una obligación y, desde hace ya un tiempo, marca de la casa. La Zang es conocida por muchos por papeles varios en éxitos mundiales como Tigre y dragón (Wo hu cang long) de Ang Lee, Hero (Ying xiong) y La casa de las dagas voladoras (Shi mian maide) de Yimou Zhang, 2046 de Kar-Wai Wong, o Memorias de una geisha (Memoirs of a Geisha) de Rob Marshall. Pero ojo porque el fichaje se extiende también a Godzilla vs. Kong (2020), por lo que se entiende que la actriz encarnará a alguien que puede dar el salto entre films… ¿un miembro de Monarch? Por recordar, el film de Michael Dougherty cuenta en su reparto, entre otros, con Kyle Chandler, Vera Farmiga y Millie Bobby Brown.

Para rematar comentar que Death Wish (2017) de Eli Roth con Bruce Willis se estrenará el 22 de noviembre de este año. Curioso, estamos a junio y no hemos visto nada de nada. Habrá que ver hasta dónde llega Roth con este remake del icónico film de Michael Winner, y sobre todo hasta dónde muta Willis para ser un equivalente de Charles Bronson.

 

Mañana toca pasar el día en Valencia, así que hoy una entrada rapidita para dedicar el tan ansiado tiempo a otros importantes menesteres. Arranco con el aspecto decorativo de la entrada. Tenemos, para disfrutar, tres nuevos carteles, uno de ellos artístico, de otros tantos proyectos que nos visitarán durante el verano: la prometedora e hiperactiva Atómica (Atomic Blonde, 2017) con Charlize Theron y James McAvoy; el completo misterio que es por ahora La Momia (The Mummy, 2017) del Dark Universe que encabeza Tom Cruise; y Transformers: el último caballero (Transformers: The Last Knight, 2017) del siempre excesivo Michael Bay.

Nuevo cartel de Atómica
Nuevo cartel de Atómica

Entre cartel y cartel hay que comentar, como no, algunas cosas. Por ejemplo, hablando de La Momia, cuentan en THR que Sofia Boutella, cada vez más presente en proyectos Hollywood de alto nivel, se une a Michael B. Jordan y Michael Shannon en la nueva adaptación de "Fahrenheit 451", el clásico literario de ciencia ficción de Ray Bradbury. Con Jordan encarnando a Montag, un joven bombero que abandona su mundo, lucha con su mentor Beatty (Shannon) y trata de recuperar su humanidad, ahora la Boutella se transformará en Clarisse, una informante atrapada entre dos intereses muy diferentes como son Montag y Beatty. Curioso lo de esta actriz / bailarina argelina. De formar parte de los espectáculos de Madonna y trabajar para firmas como Nike, dio el salto al cine con Kingsman: Servicio Secreto (Kingsman: The Secret Service), para acabar en papeles protagonistas como los de Star Trek: más allá (Star Trek Beyond) o las mencionadas Atómica y La Momia. Sobre este Farenheit 451, recordemos que se trata de un film de la HBO que contará con Ramin Bahrani a los mandos.

Nuevo cartel de La Momia con Tom Cruise siendo el centro de la acción
Nuevo cartel de La Momia con Tom Cruise siendo el centro de la acción

Tras este nuevo cartel de La Momia, a la que ponen a caldo en Rotten Tomatoes o en Metacritic, un par de noticias breves. Cuentan en THR que Hannah John-Kamen ha sido fichada para unirse a Ant-Man and the Wasp (2018) pero no se desvela, todavía, quién será la actriz. Por ahora sabemos que Peyton Reed regresa para ponerse tras las cámaras, que también vuelven Paul Rudd como Scott Lang, Evangeline Lily, Michael Douglas y Michael Peña. ¿Quién es la John-Kamen? Pues una actriz británica que poco a poco se hace más presente gracias en papeles en "Black Mirror", "Juego de Tronos" ("Game of Thrones") y a la que veremos en futuros films como Tomb Raider (2018) o Ready Player One (2018). Por otro lado David Harbour advierte que el plan no es otro que comenzar a rodar Hellboy: Rise of the Blood Queen (2018) este próximo mes de septiembre. Van a toda velocidad, el tono será mucho más oscuro que el aportado por Guillermo del Toro y parece ser que será un film más de personajes, sobre conflictos y relaciones.

Y para rematar, ¿qué os parece este rumor por el cual Sony podría estar construyendo un universo comiquero Spider-Man sin este pero basado exclusivamente en mujeres? El portal Splash Report habla de que el estudio podría estar pensando en hacer films como ya está produciendo como Silver and Black, pero también con Jessica Drew AKA Spider-Woman, Charlotte Witter AKA otra Spider-Woman, Sara Ehret AKA Jackpot o Cassie St. Commons AKA Dusk.

Y otro cartel más de Imax 3D... ¿no?
Y otro cartel más de Imax 3D… ¿no?

 

Hoy tenemos para abrir boca un nuevo trailer de la serie "The Mist" del canal FX. La cosa pinta francamente interesante, y seguramente que apuntará a un nivel gore bastante más crudo de los esperado si tenemos en cuenta el canal sobre el que se aloja la adaptación. El trailer es generoso pero estoy seguro que oculta todos esos detalles que no se deben, bajo ningún concepto, contar. Habrá secretos para dar y tomar, si bien con el metraje visto hasta ahora esta nueva adaptación del relato de Stephen King apunta a disfrutable. Para el recuerdo, y seguramente que comparaciones, nos quedará La niebla (The Mist) del gran Frank Darabont. Al frente de la adaptación esta tenemos a Christian Torpe, esperemos que el apellido no sea reflejo de su trabajo al frente de "The Mist"… (chiste fácil, lo sé).

Además de este jugoso trailer del universo Stephen King, vía Sony Pictures tenemos también tres mini-spots de 30 segundos cada uno de La Torre Oscura (The Dark Tower, 2017), otra de las adaptaciones del universo del genio del terror que veremos este año. En este caso no sé si lo que veo es correcto o no, por ahí se pueden leer feroces críticas al metraje expuesto hasta el momento. Los spots están centrados en Idris Elba como el pistolero Roland Deschain y, como no, Matthew McConaughey como el gran villano el Hombre de Negro. Lo que veo me convence, pero veremos si esta adaptación de la larga saga de Stephen King encaja con el formato y actores elegidos. Crucemos los dedos y que esta adaptación en manos de Akiva Goldsman, Jeff Pinkner y Anders Thomas Jensen, al frente del guión, y Nikolaj Arcel tras las cámaras, cumpla con creces.

Y sin abandonar el género del terror / fantástico en general, Alex Kurtzman, director de La momia (The Mummy, 2017) y base creativa del Dark Universe que prepara Universal Pictures, descubre a la gente de Fandom que hay más criaturas que nos esperan en este universo de monstruos salidos del bestiario del estudio cinematográfico, y las mentes preclaras de un sin fin de escritores clásicos. Ojito por el Fantasma de la Ópera y el Jorobado de Notre Dame son los dos nuevos hijos pródigos que se suman a la lista ya sabida de Drácula, la Momia, el Dr. Jekyl / Mr. Hyde, el Hombre Invisible, la Criatura de la Laguna Negra, la Novia de Frankenstein o el propio Frankenstein. Kurtzman se siente seguro y desvela como quien no quiere la cosa que…

We know we’re going to do Frankenstein, Bride of Frankenstein, Dracula, Creature from the Black Lagoon, Phantom of the Opera, Hunchback of Notre Dame, Invisible Man.

Por lo tanto gran declaración de intenciones, al menos a una semana del estreno de su película debut, una que además tendrá que lidiar con el factor Wonder Woman para ver si se aupa a lo más alto de la taquilla. Momento de dejaros con el segundo pack trailer de los cortos experimentales de Oats Studios de Neill Blomkamp. Alucinante.

Como despedida indicar que Tomorrow Studios, Midnigth Radio y el guionista Chris Yost se harán cargo de llevar adelante una serie para televisión que adapte el famoso anime "Cowboy Bebop". La serie, formato acción real y totalmente made in USA, contará con Yost como encargado de la adaptación. Ojo, Yost ha sido guionista de Thor: Ragnarok (2017), Silver & Black o Thor: El mundo oscuro (Thor: The Dark World), además de un buen pack de series animadas dentro del mundo Marvel. Madre mía, "Cowboy Bebop", una serie anime que intentó ser cine en 2008 con Keanu Reeves encarnando a Spike Spiegel, uno de los ex-miembros del sindicato criminal Dragón Rojo que se ve atormentado por su pasado mientras actúa como cazarrecompensas líder a bordo de la BEBOP, que fue proyecto oficial en 2009 al fichar a Peter Craig para hacerse cargo de la imposible adaptación cinematográfica y que no tardó en irse a la porra, 2010, cuando 20th Century Fox decidió tirar a la basura el imposible guión de Craig.

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Hoy Sony ha presentado el nuevo trailer de Baby Driver (2017) de Edgar Wright. Bajo el subtítulo de "TeKillYah", no se puede flipar más con una avance de dos minutos. Velocidad de vértigo y un reparto encabezado por Ansel Elgort y otras estrellas como Kevin Spacey, Lily James, Jon Bernthal, Eiza González, Jon Hamm y Jamie Foxx. El trailer son momentos regados con descaro con una negativa rotunda al "No nos chupemos las pollas todavía" del señor Lobo (Harvey Keitel). Que va, todo lo contrario… hasta el fondo. Disfrutad del trailer y desead que la estrenen ya!

Versión doblada del trailer… a disfrutar!

Genial  cartel de Baby Driver
Genial cartel de Baby Driver

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Bueno, tras la presentación del cartel de la 50 edición del Festival de Sitges y conocer las visitas de William Friedkin y Johnnie To, amén de Guillermo del Toro, es momento de echar un vistazo a esas otras noticias que animan este cansado miércoles.

Arranco con el descubrimiento de quién será el director de Godzilla vs. Kong (2020) para Warner Bros. y Legendary Pictures. Cuentan en Variety, y lo confirma el propio director, que Adam Wingard ha sido contratado por el estudio para hacerse cargo del proyecto. Wingard es conocido por la mayoría de aficionados del cine de terror al ser el responsable de películas varias como la home invasion Tú eres el siguiente (You’re Next), los films gore de segmentos V/H/S, The ABCs of Death y V/H/S/2, la paranoica The Guest, el intento de reboot Blair Witch y la futura versión norteamericana del famoso anime "Death Note". Sobre el futuro encargo llama mucho la atención la apuesta. La carrera de Wingard está vinculada por completo a una serie de proyectos de bajo coste, el algunas ocasiones de cuestionable resultado, pero no por ello bajos de calidad… en mi caso sólo salvo Tú eres el siguiente y The Guest, que me parecen dos joyas, el resto no son de las que perduran.

Adam Wingard, un mítico de la serie B, será el director de Godzilla vs. Kong
Adam Wingard, un mítico de la serie B, será el director de Godzilla vs. Kong

El estudio por otro lado apuesta por directores experimentados pero no acostumbrados a trabajar con presupuestos desorbitados. Es curioso ver como antes que Wingard estuvieron Gareth Edwards con Godzilla, Jordan Vogt-Roberts con Kong: la Isla Calavera (Kong: Skull Island), y pronto llegará Michael Dougherty con Godzilla: King of the Monsters (2019). Los cuatro dirigieron antes, pero los cuatro nunca manejaron presupuestos de más de 10 / 15 millones. ¿Cuánto costará Godzilla vs. Kong? Pues si Godzilla costó 160 kilos y Kong: la Isla Calavera 185… ¿cuánto creéis? El futuro de Wingard tiene una cita importante en el 2020, pero por ahora habrá que esperar al estreno en Netflix de Death Note.

Y hablando del universo Godzilla, la misma Variety cuenta que Thomas Middleditch se une a Godzilla: King of the Monsters. No se dice nada del papel que encarnará Middleditch, al que conoceréis por "Silicon Valley", pero se sabe que se sumará a Millie Bobby Brown, Kyle Chandler, Vera Farmiga o O’Shea Jackson Jr. Y sin dejar de hablar de monstruos, aunque en este caso del Dark Universe, THR deja caer un breve rumor como quien no quiere la cosa que indica que Dwayne "The Rock" Johnson podría interesar a Universal Pictures para ser el Hombre Lobo en la futura The Wolfman. Curioso pero chocante. Más si tenemos en cuenta que lo de la "Roca" con los hombres lobo lo veremos en Rampage (2018) y más aún, que Johnson ya fue el Rey Escorpión en la versión anterior de la saga La Momia de Universal Pictures. Ala, os dejo ahora con una alucinante escena de Atómica (Atomic Blonde, 2017) con la Charlize Theron zurrando a unos policías alemanes al ritmo de George Michael y su fabuloso tema "Father Figure"… flipante.

Antes de la despedida comentar que The Weinstein Company y Dimension Films han decidido apostar por llevar a la televisión "Sin City" de Frank Miller. Peor no sólo eso, que va, han puesto a Glen Mazzara al frente como showrunner y han fichado a Len Wiseman como director. Pronto sabremos más, mientras tanto bien vale leerse los violentos cómics o disfrutar de la película de Robert Rodriguez. De regalo y como despedida por hoy, el nuevo cartel, y último, de Wonder Woman (2017) de Patty Jenkins, este fin de semana se estrena en USA, aquí toca esperar casi un mes.

 

La verdad, uno no sabe qué ha podido pasar con Neill Blomkamp. El director de la genial Distrito 9 (District 9), de la no tan genial Elysium, y de la interesante aunque fracasada propuesta de creación de vida Chappie, lleva un par de años dando tumbos y no se le ve proyecto futuro así a medio corto plazo. A diferencia de otros "desaparecidos", Josh Trank por ejemplo lleva otro par de años comiéndose los mocos tras romper moldes con Chronicle y meterse el batacazo padre con Cuatro Fantásticos (Fantastic Four), Blomkamp no tiene encima suya un sambenito de "te has metido con quién no deberías haberlo hecho".

Sin embargo, lo malo que le ha ocurrido a Blomkamp es que se ha pasado los dos últimos años embarcado en un proyecto francamente interesante que, por designios superiores, ha acabado el fondo de un escritorio. Aquello de Alien: Xenomorph, el retorno de Ripley (Sigourney Weaver) y Hicks (Michael Biehn) haciendo olvidar el Alien 3 de Fincher y el Alien: Resurrection de Jeunet, le ha llevado a esto… no tener nada entre manos cuando era uno de los directores de ciencia ficción más esperados del cine de hace unos años. Lo más llamativo, como no tiene trabajo, y como parece ser que nadie pretende dárselo, Blomkamp ha decidido volver a sus raíces, el cortometraje, y desde su empresita Oats Studios ha hecho esto…

Se trata de un trailer de cortos experimentales que ha rodado con idea de que alguien con pasta los vea y decida comprarlos para hacer largometrajes a partir de ellos. Los trailers, como nos contó en abril, se pueden comprar en la plataforma Steam

Vamos, más o menos lo que hizo con Distrito 9, un corto que luego acabó mutando en una película nominada al Oscar. Pinta que no ha acabado muy contento con el funcionamiento de las grandes compañías. Si bien Distrito 9 fue libre, Elysium y Chappie tuvieron mayor control, lo que terminó en productos que por una u otra razón no acabaron por gustar. Ojo, puede que la culpa sea suya, que quiera imponer sus ideas y estas no siempre estén al alcance de todos, pero desde luego se autoimpuso un tope demasiado complejo no ya de superar, si no de mantener mínimamente. ¿Volverá Neill Blomkamp al mundillo del cine? Pues por ahora no tiene pinta, cortometrajes y vídeos propuesta para Halo es lo máximos que veremos de él…

Criaturita del trailer de Neill Blomkamp creado en Oats Studios
Criaturita del trailer de Neill Blomkamp creado en Oats Studios

Otros retazos de Oats Studios

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Estamos a sábado, día tranquilo tras el bombazo de ayer con Tom Hardy transformándose en Eddie Brock AKA Veneno, y hoy es día de cosas más de andar por casa. Primero porque tenemos dos nuevos carteles de La Torre Oscura (The Dark Tower, 2017) de Nikolaj Arcel. En ellos nuevamente Idris Elba como Roland Deschain AKA El Pistolero, y Matthew McConaughey como el Hombre de Negro.

Idris Elba como Roland Deschain en La Torre Oscura
Idris Elba como Roland Deschain en La Torre Oscura

Matthew McConaughey como el Hombre de Negro en La Torre Oscura
Matthew McConaughey como el Hombre de Negro en La Torre Oscura

De regalo esta entrada llega animada con tres clips a cada cual más diferente. El primero lo descubre Michael Giacchino mientras trabaja con su orquesta para terminar de grabar la banda sonora de Spider-Man: Homecoming (2017). Muchos reconoceréis las notas de esta pieza de Giacchino… ya lo logró en Star Trek, ahora lo hará con Spider-Man: Homecoming.

El segundo clip pertenece a Atómica (Atomic Blonde, 2017) de David Leitch. Charlize Theron desencadenada, destrozando a todos aquellos que se le ponen por delante. Una máquina de matar de la que hablan bien. Cine de acción puro y duro, y una nueva nota de frescura en una cinematografía plagada de héroes de acción que necesita también del género femenino aplicando correctivos para todos. Esta va a molar y el 4 de agosto podremos disfrutarla.

Para rematar clip de Wonder Woman (2017) de Patty Jenkins en la que Diana Prince, encarnada por una Gal Gadot de la que hablan maravillas, se enfrenta a un más que duro General Erich Ludendorff (Danny Huston). El clip, un minutillo, mola lo suyo.

Para rematar dos curiosos comentarios. Screen Daily habla con Arnold Schwarzenegger en el Festival de Cannes. Va este y confirma que se ha sentado con James Cameron, que son muy buenas las ideas que circulan sobre el anunciado reboot de Terminator y que "volveré". Lo que cuenta Schwarzenegger es que el proyecto va adelante, Cameron tiene grandes ideas sobre cómo continuar con la franquicia y que él estará en la película. Pero claro, va y advierte que The Legend of Conan AKA King Conan no está todavía muerta y que se está trabajando ahora mismo en una nueva propuesta de guión. Advierte que se hará pese a los comentarios de Chris Morgan. Otro que también habla es Javier Bardem advirtiendo que hay charlas activas para ser el monstruo en el Frankenstein del monsterverso sobre el que se está trabajando desde Universal Pictures. El actor español se encuentra encantado con la posibilidad por lo que la cosa podría ir tranquilamente adelante y por lo tanto confirma oficialmente que esos rumores aparecidos en julio del 2016 son ciertos.

 

Pues en esas estamos, arranca una nueva semana a medio gas, aunque mañana todo se reconducirá con la aparición del trailer final de La guerra del planeta de los simios (War of the Planet of the Apes, 2017). Como anticipo un clásico entre los clásicos, 50 segundos de metraje del pasado entrelazados con imágenes de los films de la nueva trilogía simiesca donde la voz de Charlton Heston recita como ya hiciera en el icónico film de 1968 detalles del discurso de William Faulkner al recibir su Premio Novel en 1949. Arranca con un poderoso "me niego a aceptar el fin de la humanidad", sí, el mismo hombre que se vio atrapado en aquel páramo que era El planeta de los simios (Planet of the Apes) de Franklin J. Schaffner… en realidad secuela de una guerra previa.

Como segundo plato tenemos lo que parece ser el primer trailer completo de "The Gifted" de Bryan Singer y la FOX. Esta vez el trailer se acerca más a lo que podríamos conocer como mutantes dejando sobre la mesa una referencia hacia los X-Men al minuto y medio, amén de la presencia de Jamie Chung como Blink y Emma Dumont como Polaris. Lo curioso, el avance plantea cierta duda acerca de la existencia de los X-Men, pero esta duda no es una duda de existencia por desconocimiento, si no por algo que ha parecido ocurrir y que los ha "extinguido". ¿Podría tener este film relación con los supuestos acontecimientos que tuvieron lugar pero que no llegamos a ver en Logan?, ¿pura casualidad y cero universo compartido con lo que vemos en los cines? No sé por qué derroteros acabará yendo, pero nuevamente otro chaval con poderes clavados a los de Charles Xavier, Jean Grey o Legion… mira que hay mutantes repetidos.

Antes de despedirme anotar que Daniel Radcliffe se apunta a Guns Akimbo, un film de Jason Lei Howden, el director de Deathgasm, que cuenta la historia de un tipo normal llamado Miles que se acaba viendo forzado a participar en una batalla modo gladiador a raíz de haber visitado una página web que retransmite estas violentas batallas. Además de tener que salvar a su novia el bueno de Miles se tendrá que enfrentar a tipos armados hasta los dientes. Y hablando de cosas como Deathgasm, vista en Sitges, los directores de Turbo Kid, François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell, se animan con Summer of 84, un thriller de terror protagonizado por un chaval de 15 años que sospecha que su vecino policía puede ser un asesino en serie que sale en las noticias locales. El chaval este, Davey Armstrong, y sus amigos comenzarán a investigar aunque la cosa no irá por el rumbo esperado… los carteles son regalo de Aullidos.

Aspecto mítico para este cartel de Summer of 84
Aspecto mítico para este cartel de Summer of 84

Curioso banner para Summer of 84
Curioso banner para Summer of 84

Para terminar otra triste despedida. Powers Boothe, el padre en busca de su hijo en La selva esmeralda (The Emerald Forest) de John Boorman, ha fallecido a los 68 años. Actor de reparto por excelencia le podéis recordar por haber participado en la casi oscarizada Nixon, en la grotesca Giro al infierno (U Turn) de Oliver Stone, en la genial Escalofrío (Frailty) del también fallecido Bill Paxton, o como el Senador Roark en esa joya comiquera que es Sin City: Ciudad del pecado (Sin City), no así su secuela. También participó en el western televisivo "Deadwood" y más recientemente por "Agents of S.H.I.E.L.D.". Otro de esos rostros reconocibles que se acaban por ir al otro barrio. Se le echará de menos.

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Me paso hoy domingo por aquí para dejaros con el alucinante cartel de Mother! (2017) de Darren Aronofsky. El film, un thriller (¿terror?, ¿psicolígico?) protagonizado por Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris, Domhnall Gleeson o Kristen Wiig, girará en torno a una pareja, se supone que Lawrence y Bardem aunque también podría ser Lawrence y Gleeson, cuya relación se pone a prueba cuando se presentan en su casa un grupo de personas que ellos no han invitado. Desde ese momento, su tranquila existencia se trastocará por completo. Podéis ver el cartel en tamaño king size visitando la cuenta de Twitter de Aronofsky. El póster, fabuloso, ha sido creado por James Jean, autor de las portadas de la saga comiquera "Fábulas" y un artista con una visión bastante extraña de las cosas.

Darren Aronofsky descubre el cartel de Mother!... madre del amor hermoso
Darren Aronofsky descubre el cartel de Mother!… madre del amor hermoso

Y ya está por hoy.

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