Lo del primer teaser de Deadpool 2 (2018) es de traca de maraca. Si pensábamos que Ryan Reynolds y sus chicos no podían ir más allá van… y se sacan de la manga este simpático vídeo programa titulado "Mojando la brocha". Lo mejor de todo, que el doblaje es superlativo con una paleta de colores plagada de sobradas del nivel de "Negro wassap", "Dorado lluvia", "Verde linterna", "Añil pajas mil", "Marrón truño", "Plata que cagó la gata", "Amarillo que te la pillo", "Rojo que te la cojo" o "Blanco farlopa". El resto es una genialidad de muy señor mío con Reynolds en el mejor papel que le ha podido caer entre las manos. Sobresaliente en versión original…

De matrícula de honor doblado. Dentro del programilla este pues unos segundos de metraje real de la película y un detalle final que ya nos acerca a Cable (Josh Brolin). Lo dicho, sobresaliente.

La pintura del teaser este de Deadpool 2

Bueno, última noche en Copenhague. Mañana a estas horas estaré ya en casa, en Santiago de Compostela y a seguir disfrutando de la semana (al tiempo que cuento las horas y minutos para ver Liga de la Justicia el viernes). Vamos rapidito porque The Wall Street Journal anuncia que Super Mario Bros se transformará en cine de animación tras un acuerdo entre Illumination Entertainment, compañía de Universal Pictures, y Nintendo. Eso sí, para el recuerdo quedará siempre esa otra versión en pantalla grande, y esta vez acción real, protagonizada por Bob Hoskins, John Leguizamo y Dennis Hopper. Ojo, por ahora lo que comenta el portal es que el contrato está ya redactado, definido y acotado, pero que falta lo más importante de todo, la firma. Probablemente uno de los sellos más deseados por Hollywood, una franquicia con un potencial inigualable y con un fandom base que no tiene parangón en la era moderna. Nada puede salir mal… bueno, casi nada.

Mario y Luigi AKA Bob Hoskins y John Leguizamo

Más madera. The Tracking Board cuenta que con IT triunfando con gran merecimiento, y "Stranger Things" levantando pasiones, el cine teenager, terror o ciencia ficción, se sigue poniendo de moda. El portal cuenta que Paramount Pictures ha contratado a Gary Dauberman, curiosamente guionista de IT, para hacerse cargo de la adaptación de "El club de la medianoche" ("Are You Afraid of the Dark?"), la serie de televisión de origen canadiense que durante la década de los 90 nos sentó alrededor de una hoguera para contarnos historias de terror y ficción donde había cabida para criaturas varias como vampiros, hombres lobo, mad doctors, fantasmas y otras paranoias. Y si unos encuentras, otros pierden. Disney debe decir adiós con la mano a Sam Mendes y su versión acción real de Pinocchio. Escrita por Chris Weitz ahora el estudio debe moverse rápido y más cuando va casi a película por año (y a triunfo al mismo ritmo). Y ojo, porque Mendes cumplía con el nivel marcado recientemente: Jon Favreau, Tim Burton, Guy Ritchie o Bill Condon (que ha arrasado con 1200 millones de dólares con su La Bella y la Bestia). Lo que también queda claro es… ¿y ahora Sam Mendes qué?

Cartel IMAX de Star Wars: Los Últimos Jedi

Venga, vamos con el segundo plato del día que vamos en cuesta abajo y sin frenos.

Cuenta en THR que Mark Strong vuelve a poner el ojo en un proyecto DC Films. Tras encarnar a Sinestro en la olvidable Linterna Verde (Green Lantern) hace ya unos años, el actor británico negocia ahora su incorporación a Shazam! (2019) para ser el malísimo Doctor Sivana y hacer la puñeta al Capitán Marvel (Zachary Levy). Con David F. Sandberg a los mandos y fecha de inicio de rodaje ya sobre la mesa, queda poco para saber quién será Billy Batson, pero ahora es momento de conocer al mad doctor Thaddeus Sivana. ¿Quién narices el el Dr. Sivana? Pues el arquetipo clásico del mad doctor o mad scientist, primera persona en saber la identidad secreta del Capitán Marvel, al que prefiere llamar el Gran Queso Rojo, y su archienemigo desde su primera aparición en febrero de 1940. Lo califican como una especie de Lex Luthor en su nueva etapa, vivió en Venus y tiene cuatro hijos… Thaddeus Sivana Jr., Georgia Sivana, Magnífico y Beautia. La verdad, no tenía el gusto de conocerlo.

El Dr. Sivana… Mark Strong ideal para el papel

Tenemos también novedades sobre lo próximo de Quentin Tarantino. Cuenta en TheWrap que tras el fin de The Weinstein Company, el icónico director busca nuevo hogar y salvo Disney todos los grandes estudios de Hollywood tienen ya en la mesa el guión de #9, que es así como ahora mismo se conoce esta nueva película de Tarantino. El tema es espinoso, TWC es el estudio que ha visto encumbrarse a Quentin Tarantino desde Pulp Fiction, pero ahora es momento de pasar página y sintiéndolo mucho hay que cambiar. Deadline informa también de los aspirantes que suena. Se sabía ya que Margot Robbie parece ser la candidata para ser Sharon Tate. Ahora resulta que Brad Pitt, Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson también han iniciado conversaciones con Tarantino para unirse a la nueva locura. Ojo, advierten en el portal que mucha prensa puso el grito en el cielo por apuntar que el guión se centraba en los crímenes de Charles Manson, pero hay fuentes que indican que Manson será a #9 lo que Adolf Hitler fue a Malditos Bastardos (Inglouriois Basterds)… un detalle en una historia única y diferente. Ahora mismo el plan es comenzar a rodar a mediados del 2018 para estrenar en 2019.

Quentin Tarantino también podría pasar por el Dr. Sivana… o al menos por un Mad Doctor en toda regla

Y siguiendo con ideas molonas, THR cuenta que Jordan Peele, genio tras Déjame salir (Get Out), se pone al frente del reboot de "The Twiligh Zone" para CBS All Access. Tras revivir Star Trek con la genial "Star Trek: Discovery", parece ser que canal ha puesto los ojos sobre Peele y sobre Marco Ramirez. El primero producirá, el segundo, responsable de "Marvel’s The Defenders" y "Marvel’s Daredevil" o de "Hijos de la anarquía" ("Sons of Anarchy"), escribirá el guión y actuará como showrunner de la futura serie. Casi tan de otra dimensión como La dimensión desconocida, es el trailer de The Disaster Artist (2017) de James Franco sobre la historia del rodaje de The Room de Tommy Wiseau. La ganadora del Festival de San Sebastián llegará a los cines en nada…

Y ahora, como despedida, os dejo con un curioso y muy original cartel de la gente de Poster Posse en acuerdo con Warner Bros. para promocionar Liga de la Justicia (Justice League, 2017).

Tras el protagonismo de Liga de la Justicia, y celebrar un nuevo concurso en el blog (ya hacía tiempo), es momento de pararse con otras noticias en el día que estrenan Thor: Ragnarok y "Stranger Things 2".

Vamos por ejemplo con el anuncio de que la adaptación de la saga de Patrick Rothfuss "Crónica del Asesino de Reyes", la historia de Kvothe, se verá finalmente en Showtime. El canal se ha hecho con la propiedad y ahora sólo queda meterse de lleno en ella de la mano de Lin-Manuel Miranda. Al frente de la serie, showrunner por lo tanto, estará John Rogers, que se hará cargo de trasladar "El nombre del viento", la narración del origen de Kvothe. De ahí en adelante veremos qué pasa. El anuncio oficial indica que la adaptación de las "Crónica del Asesino de Reyes" es el primer paso de una colaboración múltiple con Lionsgate, dueña de la propiedad, y en la que se visitará la televisión, esta de Showtime, una película en cines, suponemos que Lionsgate, y videojuegos interactivos. Fuenteovejuna, ¡todos a una!

Nuevo cartel de Jigsaw

Y hablando de adaptaciones, Mads Mikkelsen protagonizará Polar, el salto al cine de la novela gráfica de Dark Horse "Polar: Came With the Cold” de Victor Santos. Ojo, que lleva la idea en desarrollo desde octubre del 2014! La obra de Santos cuenta la historia de Duncan Vizla AKA Black Kaiser, un maestro de asesinos que se ve forzado a salir del retiro después de verse como objetivo de un grupo de asesinos a sueldo de una nueva generación. Al frente de la producción Constantin Film, Bolt Pictures y Dark Horse Entertainment. A los mandos tendremos a Jonas Åkerlund (especialista videoclipero) mientras que el guión, y esto me parece increíble, es el mismo que Jayson Rothwell (mejor no mirar) escribió ya en 2014 cuando Constantine Films y Dark Horse anunciaron el proyecto. Hay que alegrarse por Victor Santos, valenciano nacido en 1977 que logra que uno de sus grandes trabajos lleguen a Hollywood.

Nuevo cartel de Jigsaw

Y siguiendo con esto de las adaptaciones, va Konami y descubre que la serie de juegos Contra AKA Griyzor, serán llevados a la gran pantalla en formato película, que luego dará el salto a la televisión (comos serie)… o igual es al revés. En fin, que nada, toca ver como Bill Rizer (Arnold Schwarzenegger) y Lance Bean (Sylvester Stallone) se enfrentan a soldados de todo tipo, máquinas imposibles y criaturas del espacio que bien pueden ser primos hermanos de Alien… el octavo pasajero. Para demostrar que esto va en serio la buena de Konami nos presenta esta intro que bien podría ser un nuevo episodio de Los mercenarios (The Expendables).

Venga a toda velocidad con una segunda entrada. El primer dato importante del día lo pone Variety sobre la mesa anotando que Ben Mendelsohn apunta a villano de Captain Marvel (2019). Los directores Anna Boden y Ryan Fleck lo conocen bien, han trabajado juntos en La última apuesta (Mississippi Grind) y tras verlo en Rogue One: Una historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story), nadie duda que el actor se mueve perfectamente en las grandes superproducciones… además, todo queda en Marvel, por lo que el anuncio suena a casi fijo. Por otro lado, si Mendelshon es contratado para ser el gran villano de Captain Marvel… ¿el líder de los Skrull?, ¿podríamos ver en pantalla al Super Skrull?

Captain Marvel vs. Super Skrulls

Tenemos también hoy el nuevo trailer de Bright (2017) de David Ayer, esa película de policías callejeros protagonizada por Will Smith, humano, y Joel Edgerton, orco. En medio del fregado Edgar Ramirez, elfo, Noomi Rapace, elfa, Lucy Fry, creo que una hada. El guión de Max Landis. ¿Qué puede salir mal? Nada, es imposible. Este es el género en el que mejor se mueve Ayer, es su cine como ya se vio en Sin tregua (End of Watch) y Día de entrenamiento (Training Day), y aquí viene para poner sobre la mesa que ideas como la de Alien nación (Alien Nation) pueden seguir funcionando tres décadas después. No pinta mal la cosa, desde luego será diferente.

Ahora es momento de otro interesante pelotazo. Cuenta en TheWrap que Gareth Evans, el dios de la acción vista en la maravillosa The Raid y su secuela, negocia con DC Films y Warner Bros. para hacerse cargo de Deathstroke, film en solitario sobre el villano que seguramente zurrará a Batman (Ben Affleck) en algún momento. Con Joe Manganiello en la pie de Slade Wilson. Por ahora nada más, es un rumor pero es uno de los que más mola. Si alguien puede sacarse de la manga una película de acción de infarto este es Evans y por lo tanto este Deathstroke puede acabar siendo la caña. Por otro lado, cuenta en Deadline que Vincent D’Onofrio regresará como Wilson Fisk AKA Kingpin en la tercera temporada de "Marvel’s Daredevil" para Netflix. Poco más se puede decir, un villano como la copa de un pino y de lo mejorcito que dio la serie en sus dos temporadas, además del héroe y de ese genial Frank Castle.

Cartel de Thor: Ragnarok multicolor

Y en un giro imposible, cuentan en Bloody Disgusting que Rob Zombie prepara la secuela de… ¿en serio? Los renegados del diablo (The Devil’s Rejects). Sin lugar a dudas su mejor película y no cabe otra cosa que apunta que un imposible como una casa. La sensación no es buena para Zombie, que lleva un tiempo desparecido tras varios fiascos cinematográficos. Lógicamente no puede haber secuela, salvo que se trate de algún tipo de spin-off o algo así. Salvo que los muertos se levanten… cosa posible en el cine de Zombie.

Pues nada, que se ha puesto en marcha el rodaje de Venom (2018). Pocos días después del fin de rodaje de Aquaman (2018) anunciado por el propio James Wan en su cuenta de Twitter, hoy se anuncia que Venom con Tom Hardy, Riz Ahmed, Michelle Williams o Reid Scott se pone en marcha. Con un año por delante para su estreno, Ruben Fleischer y Hardy comparten amena charla de cara al rodaje de las primeras secuencias.

Lo de James Wan fue más simpático… el working title de Aquaman ha sido Ahab, el nombre del capitán obsesionado con la ballena Moby Dick, así que te coloco una ballena de pega de fondo y foto al canto.

Cambiando de tema hoy nos enteramos también de que "Star Trek: Discovery" convence a quien tiene que convencer y CBS acaba de renovar la serie por una segunda temporada. Creada por Bryan Fuller y Alex Kurtzman, y con Sonequa Martin-Green, Doug Jones o Jason Isaacs como principales protagonistas, parece haber funcionado bien la propuesta esta en modo precuela creando suficiente interés como para que el canal haya visto respuesta suficiente merecedora de una continuación. No está mal y más con Netflix como plataforma de difusión para medio mundo. Lo que tiene peor pinta es lo de Geostorm de Dean Devlin. El film apocalíptico protagonizado por Gerard Butler apunta a uno de los fiascos del año y ya tenemos a portales como THR o Deadline cifrando las pérdidas estimadas entre 50 y 100 millones de dólares. Skydance, Warner Bros. y RatPac deben estar tirándose de los pelos y pregúntándose como esta genial idea ha podido fracasar. La verdad, invertir más de 120 millones en esto era jugársela a lo bestia. Ni Devlin es Roland Emmerich, ni Butler es una estrella en su cénit. Sumadle lo del reparto que le acompaña encabezado por Jim Sturgess, Abbie Cornish, Andy Garcia y Ed Harris. Salvo al último porque sigue demostrando que vale su peso en oro… el resto al nivel de Butler.

Primer cartel de Winchester (the house that ghost rule) con Helen Mirren y Jason Clarke

Antes de la despedida os dejo con el primer cartel de Winchester (2018), film de terror sobre la homónima mansión que protagonizan Helen Mirren (Sarah Winchester) y Jason Clarke (un psiquiatra llamado Eric Price que lo pasará mal visitando la casa esta. Supongo que veremos el trailer esta misma semana, un debut de cartel suele preceder al primer avance. Más terrorífico que el cartel es el dato aparecido hoy en THR por el cual Platinum Dunes de Michael Bay producirán el salto a acción real de "Dora la exploradora". Nick Stoller a los mandos. Fin.

Venga, que esto del mundo de las noticias no para. Son muchos ya los intentos, y los años, que han pretendido llevar de nuevo a la gran pantalla el famoso manga "Lobo solitario y su cachorro" de Kazuo Kioke y Goseki Kojima. Tenemos infructuosos sueños en 2012 y 2016, pero ahora es Paramount la que posa sus ojos sobre la obra con Andrew Kevin Walker escribiendo la nueva adaptación. Con Justin Lin produciendo, e interesado en la dirección ya desde ese mencionado intento en 2012, pues vuelve al frente el plan, que desde luego podría mola mucho… aunque para el recuerdo queda aquella versión adaptada de la obra cinematográfica nipona para el mercado USA que responde al título de Samurai: Espada y Sortilegio (Shogun Assassin, 1980) del casposillo Robert Houston. Sobre el bueno de Kevin Walker, guionista de Seven (Se7en), Asesinato en 8mm. (8MM), Sleepy Hollow y el molón fiasco El hombre lobo (The Wolfman).

Veremos cómo cuaja un nuevo Lobo solitario y su cachorro en el siglo XXI

Tenemos también un curioso rumor comiquero que sale de ScreenRant.com. Cuenta en esta web que el hecho que de David Ayer haya comenzado a seguir en Twitter a Eiza González puede acabar significando que la actriz, a la que hemos visto recientemente en Baby Driver, podría acabar apareciendo en Gotham City Sirens. Los rumores nacen así, y si encima les añades ciertas fotos filtradas de la actriz con un traje qe le hacen parecer Catwoman… pues cosas que pasan. ¿Estará Eiza González en Gotham City Sirens?, ¿en Birds of Prey?, ¿en Suicide Squad 2?, ¿en Batgirl?… Y sin abandonar el universo DC os dejo con el nuevo cartel de Liga de la Justicia (Justice League, 2017) aparecido hoy mismo en la red. Están todos, bueno, no todos. Sigue faltando Superman (Henry Cavill).

El nuevo cartel de Liga de la Justicia

Cambiando de género comentar que Hilary Swank reaparece para protagonizar I Am Mother (2018), un thriller de ciencia ficción australiano que dirigirá Grant Sputore, un debutante. Aunque la veremos pronto en La suerte de los Logan (Logan Lucky) de Steven Soderbergh, la Swank tuvo mejores tiempos merced a films como Boys Don’t Cry, que le valió un Oscar, o Million Dollar Baby, que le sirvió para llevarse un segundo premio de la Academia. En I Am Mother retrata se cuenta la vida de una adolescente (Clara Rugaard) criada bajo tierra por una madre / padre robot y diseñada para repoblar la tierra después de un evento que ha supuesto la extinción de la humanidad. Todo se verá alterado cuando una extraña, la Swank, aparezca donde la joven y esta la adopte. De ahí a que le cuente lo que se está perdiendo en el exterior no habrá nada. Como despedida el trailer final de Musa (2017) de Jaume Balagueró.

Pues nada, que ha llegado Ron Howard y en su cuenta de Twitter ha desvelado el título final de la película de Han Solo… y, para sorpresa de todos, el nuevo film spin-off dentro del universo Star Wars se titulará Solo: A Star Wars Story (2018).

Lo peligroso, que la llames sólo Solo, porque aquí puede darnos un síncope con tan poca palabra. Para la posteridad quedará aquel Solo, el destructor (Solo) de 1996 con Mario Van Peebles o ese puñado de 116 títulos anotados por la IMDB con ese mismo título. Nunca más solo… Solo.

Logo oficial de Solo: A Star Wars Story

Más madera. Cuentan en Variety que Venom (2018) incorpora a Reid Scott. Scott se sumaría al elenco encabezado por Tom Hardy como Venom, Riz Ahmed como Carnage, Michelle Williams y Jenny Slate. Por ahora no ha trascendido el papel para que el que Sony quiere al bueno de Reid, pero supongo que tarde o temprano lo sabremos si tenemos en cuenta la velocidad con la que se tiene que mover este proyecto… estreno previsto para el 5 de octubre del 2018. A Scott le conoceréis por ser parte de la comedia "Veep" o por la peli de terror, mala con ganas, El velo (The Veil) junto a "qué habrá sido de ellos" Jessica Alba o Thomas Jane. Otro que también encuentra trabajo es Owen Teague que del terror de Stephen King, It, pasará al terror del hijo de Stephen King (Joe Hill), y serie de televisión, "Locke & Key". Eso sí, la elección de Teague no es baladí ya que volverá a trabajar con Andy Muschetti tras su papel de teenager matón en It.

Y sin dejar de hablar de terror, ni abandonando el mundo del cómic, Josh Boone charla con IGN y deja caer que Los Nuevos Mutantes (The New Mutants, 2018) es en realidad el primer episodio de una trilogía que ha sido concebida en su totalidad como de terror. Tomando como base las visiones comiqueras de Bill Sienkiewicz y Chris Claremont, una era oscura, surreal y más concretamente la protagonizada por el villano Demon Bear, Boone para esta presentación, pone sobre la mesa el evidente factor Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño (A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors) como gran influencia para el debut de esta también nueva era entre los mutantes de 20th Century Fox. Advierte de paso que el terror de cada historia será diferente. En Los Nuevos Mutantes estamos hablando de terror sobrenatural, pero la siguiente película, si nada falla, será otra cosa completamente diferente. ¿Un slasher mutante?, ¿muertos vivientes mutantes?, ¿gore mutante? Veremos. Os dejo ahora con el trailer de Mayhem (2017), algo nuevo pero muy similar en estilo a lo visto en The Belko Experiment. Dirige Joe Lynch y protagoniza Derek Cho y Samara Weaving.

Y hablando de cosas curiosas, primer trailer de Beyond Skyline (2017), que se pudo ver en Sitges 2017. Dirigida por Liam O’Donnell y protagonizada por Frank Grillo, Bojana Novakovic, Jonny Weston e Iko Uwais, es una secuela directa a aquella pura ponzoña que fue Skyline de los The Brothers Strause. Ojo, costando como costó 10 millones, y recaudando 66 por el mundo adelante, ya han tardado más de lo previsto en sacar una secuela. Desconozco si llegará a los cines, si será carne de VOD o si por un casual nos la traerá Netflix, pero apunta a bajo presupuesto explotando mágicamente para hacer lo que Skyline no fue… cine de acción, naves y criaturas.

Pues hoy al mediodía se ha hecho público el palmarés final de Sitges 2017. Hay para todos los gustos y las sorpresas no son pocas. No puedo opinar sobre la ganadora, no la he visto, pero puedo opinar sobre Thelma de Joachim Trier que se ha llevado dos muy merecidos premios (y se podía llevar más). También han rascado de las que he podido ver The Killing of a Sacred Deer de Yorgos Lanthimos o la actriz Marsha Timothy por Marlina the Murderder in Four Acts de Mouly Surya (cosa que no me explico). Me alegro por 78/52 de Alexandre O. Philippe, premio al mejor documental, y es que es una joya que merece ser vista.

La fábula fantástica ‘Jupiter’s Moon’ gana Sitges 2017

El premio especial del Jurado es el drama sobrenatural noruego ‘Thelma’; y la francesa Coralie Fargeat gana la mejor dirección con su ópera prima ‘Revenge’

La 50a edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya termina hoy con un palmarés que premia al cine europeo. El húngaro Kornél Mundruczó – director que siempre ha introducido el elemento fantástico de manera inteligente en sus películas – ha conseguido el premio a la Mejor Película con Jupiter’s Moon, una fábula fantástica que cuenta con un deslumbrante diseño de producción. Jupiter’s Moon también se ha hecho con el premio a los mejores efectos visuales. El premio a la Mejor Dirección ha recaído en la francesa Coralie Fargeat que con una violenta cinta que contiene guiños a los clásicos de los años 70, ha firmado una brillante ópera prima: Revenge. El palmarés de Sitges 2017 ilustra un Festival que ha conseguido cifras de récord, con un aumento del 10% en la venta de entradas.

Jupiter’s Moon ha deslumbrado y su director Kornél Mundruczó – autor de la extraordinaria White God – ha paseado complicidad por Sitges y ha reclamado conciencia social sobre uno de los grandes dramas de nuestro tiempo como es la inmigración. Mundruczó recogerá el Premio a la Mejor Película de la Sección Oficial en la gala especial de clausura de Sitges 2017, que se celebrará esta noche en la Fragata para conmemorar el 50 aniversario del Festival. La gala está protagonizada por La Fura dels Baus y producida por La Xarxa per a la Comunicació Local.

La lista de premios de Sitges 2017 reconoce los papeles de Marsha Timothy en Marlina the murderer in four acts y de Rafe Spall en The Ritual. También han sido premiados los realizadores catalanes Pintó & Caye, que han recibido el premio al mejor cortometraje con R.I.P y el premio del público por Matar a Dios. El Premio de la Crítica José Luis Guarner ha resultado ex aquo para dos películas que llegaban a Sitges avaladas por los premios cosechados en los festivales de Austin y Locarno, la brasileña As boas maneiras; y el de mejor guion en el Festival de Cannes, la película del griego Yorgo Lantinos The Killing of a Sacred Deer.

Cartel de la vencedora Jupiter’s Moon

PALMARÈS SITGES 2017

Secció Oficial Fantàstic Sitges 50

Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best Feature Length Film: JUPITER’S MOON, de Kornél Mundruczó

Premi especial del jurat / Premio especial de Jurado / Special Jury Award: THELMA, de Joachim Trier

Millor direcció (patrocinat per Gas Natural Fenosa) / Mejor dirección / Award for Best Director: Coralie Fargeat, per REVENGE

Millor interpretació femenina / Mejor interpretación femenina / Award for Best Actress: Marsha Timothy, per MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS

Millor interpretació masculina (patrocinat per Autolica – Mercedes Benz) / Mejor interpretación masculina / Award for Best Actor: Rafe Spall, per THE RITUAL

Millor guió / Mejor guion / Award for Best Screenplay: Joachim Trier i Eskil Vogt, per THELMA

Millors efectes especials / Mejores efecto especiales / Award for Best Special Effects: Ferenc Deák, per JUPITER’S MOON

Millor fotografia / Mejor fotografía / Award for Best Cinematography: Andrew Droz Palermo, per A GHOST STORY

Gran premi del públic (patrocinat per La Vanguardia) / Gran premio del público / Grand Audience Award: MATAR A DIOS, de Albert Pintó & Caye Casas 

Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Short Film : R.I.P, de Pintó & Caye

Focus Àsia

A SPECIAL LADY, de Lee An-kyu

Menció especial / Mención especial / Special mention : MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS, de Mouly Surya

Òrbita

Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best fim: THE BATTLESHIP ISLAND: DIRECTOR’S CUT, de Ryoo Seung-wan

Panorama Fantàstic

Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best film: CREEP 2, de Patrick Brice

Panorama Documenta

Millor pel·lícula documental / Mejor película documental / Award for Best documentary film: 78/52, de Alexandre O. Philippe

Anima’t

Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best film: TEHRAN TABOO, d’Ali Soozandeh

Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Short Film: HYBRIDS, de Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau i Romain Thirion

Noves Visions One

DAVE MADE A MAZE, de Bill Watterson

Menció especial / Mención especial / Special mention: KUSO, d’steve

Noves Visions Plus

Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best Film: DAWSON CITY: FROZEN TIME, de Bill Morrison

Noves Visions Petit Format

Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Short Film : HOISSURU, d’Armand Rovira

Jurat de la crítica

Premi de la crítica – José Luis Guarner / Premio de la crítica – José Luis Guarner / José Luis Guarner Award (Critics Jury)

Ex aequo

AS BOAS MANEIRAS, de Juliana Rojas i Marco Dutra

THE KILLING OF A SACRED DEER, de Yorgos Lanthimos

Premi Citizen Kane a la millor direcció novell / Premio Citizen Kane a la mejor dirección novel / Citizen Kane Award for Best Up-and-Coming Director 

Coralie Fargeat, per REVENGE

Millor pel·lícula Discovery / Mejor película Discovery / Award for Best Film Discovery

BRIGSBY BEAR, de Dave McCary

Jurat Carnet Jove / Jurado Carnet Jove / Carnet Jove Jury

Millor pel·lícula / Mejor película / Best film: A GHOST STORY, de David Lowery

Millor pel·lícula de Midnight X-Treme / Mejor película Midnight X-Treme / Best Midnight X-Treme film: ANNA AND THE APOCALYPSE, de John McPhail

Premi Brigadoon Paul Naschy / Premio Brigadoon Paul Naschy / Brigadoon Award

CUERNO DE HUESO, d’Adrián López

Samsung Sitges Cocoon

Millor pel·lícula en realitat virtual / Mejor película / Award for Best film: KNIVES, d’Adam Cosco

Menció especial / Mención especial / Special mention: RAY, de Rafael Pavón

Premi del públic a la millor pel·lícula en realitat virtual / Premio del público a la mejor película / Audience Award for Best film: ALTERATION, de Jérôme Blanquet

Méliès

Méliès d’argent a la millor pel·lícula / Meliés de plata a la mejor película / Silver Melies Award for Best film: THELMA, de Joachim Trier

Méliès d’argent al millor curtmetratge / Meliés de plata al mejor cortometraje / melies Award for Best Short film: EXPIRE, de Magalí Magistry

Blood Window

MADRAZA, d’Hernan Aguilar

Menció especial a la millor actriu / Mención especial a la mejor actriz / Special mention for Best Actress: Isabél Zuaa, per AS BOAS MANEIRAS

Premis SGAE Nova Autoria

Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Direction: CELEBRACIÓ, de Pau Cruanyes i Gerard Vidal

Millor guió / Mejor guion / Award for Best Screenplay: Anna Agulló, per UNA CAJA CERRADA

Millor música original / Mejor música original / Award for Best Original Music: Joan Masats, per SESGO, UNA HISTORIA DE PREJUICIOS Y GOLOSINAS

Menció especial / Mención especial / Special Mention: LA FUGA DE LOS 45, per Cristina Caamaño

Último día en Sitges 2017 y por lo tanto menos películas vistas. De hecho me quedé sin ver Laissez Bronzer les Cadavres de Hélène Cattet y Bruno Forzani… le tenía ganas. En fin, este día ha tocado ver el crudo terror familiar Brimstone de Martin Koolhoven, la extraña historia de un atraco, una violacion y un asesinato que es Marlina the Murderer in Four Acts de Mouly Surya y la narración de cómo se gesta un asesino en serie que responde al título de My Friend Dahmer de Marc Meyers.

Arranco con Brimstone, producción holandesa protagonizada por, ojito, Guy Pierce, Dakota Fanning y Kit Harrington. Historia que nos traslada al lejano oeste de los colonos que se fueron a fundar las Américas. Brimstone versa sobre ese pasado que regresa para atormentarte nuevamente, sobre el nauseabundo terror personal de la protagonista narrado a lo largo de cuatro capítulos, tres de ellos en modo flasback que sirven para ir acrecentando el desasosiego que ha supuesto el infierno en la tierra que ha sido la vida de Liz (Fanning). Perfectamente filmada, pausada pero asfixiante, es un buen producto (algo largo eso sí), centrado en esos terrores que tristemente puede acabarse viviendo de puertas para adentro. De alguna forma la historia arranca con cierta aura sobrenatural, pero se descubre como otro tipo de terror más terrenal y sucio. Aparece también por ahí Carice Van Houten, que siempre mola verla.

Cartel de Brimstone

De una historia narrada en capítulos al mismo formato pero en modo indonesio. Marlina the Murderer in Four Acts nos traslada a una de las zonas más pobres y olvidadas de Java, una mujer (viuda), recibe la visita de un matón y su banda que, sin miramientos, le roba todo lo que tiene y la viola. Con una sangre fría de mírame y no me toques, la protagonista se carga al jefe y a cuatro miembros de la banda. En ese momento se pone en marcha un curioso periplo que siembra dudas sobre las opciones que le quedan a esta pobre mujer en una sociedad donde la mujer no es nada y donde la ausencia de medios no auguran nada bueno para que salga indemne de su decisión. Una castaña de muy señor mío donde, por destacar algo, sobresale la espectacular fotografía (nunca planos se hicieron tan abiertos) y la música que acompaña a la narración. Semeja por la estética un western moderno, que no lo és, y encima cansino. Tiene algunos detalles cómicos y un par de momentos gloriosos por lo inesperados que resultan. Al menos pone sobre la mesa la total indefensión de la mujer en estas otras culturas.

Cartel de Marlina the Murderer in Four Acts

El punto y final se lo ha llevado My Friend Dahmer, adaptación de un cómic que contaba los años de instituto de Jeffrey Dahmer, asesino en serie que entre los años 60 y 90 acabó con la vida de 17 jóvenes a lo largo del medio oeste de los EUA. La película de Meyers sirve para ponerse en situación y tratar de comprender cuáles son los detonantes que llevan a un joven con una mente diferente (y trastornada), a acabar transformado en un serial killer. Formando parte de una familia que se cae a trozos, sin amigos en el instituto, y con una sexualidad indefinida, la vida del joven Dahmer no pinta nada bien. A peor acabará yendo cuando falsos amigos, gente que se aprovecha de él, y diversas obsesiones obviadas por los que viven a su lado, le terminen por transformar en un bufón que termina por encerrarse en si mismo. Así se gesta un asesino en serie.

Cartel de My Friend Dahmer