Cine


Planteemos una ecuación muy simple: costumbrismo, viaje a la América low cost, eso de profunda tampoco es que me parezca del todo correcto porque aquí a la vuelta de la esquina también tenemos de esto, y muchas relaciones, ya sean familiares o no. Estos tres elementos sirven a Alexander Payne, el director de cosas también muy de introspección como A propósito de Schmidt (About Schmidt, 2002) o Los descendientes (The Descendants, 2011), de argumento para contarnos el curioso viaje obsesivo de Woody Grant, Bruce Dern fantástico, un simpático y cabezota anciano que ha recibido una carta donde se le anuncia que es el ganador de un jugoso premio de un millón de dólares. Este punto de partida sirve para meter al espectador en un apacible periplo entre Billings y Lincoln, tránsito entre los puede que muy tediosos estados de Montana y Nebraska, donde nos cargaremos las pilas con múltiples reencuentros familiares, pausa, donde se sacarán a la luz viejas rencillas, pausa, y donde reinará esa tozudez supina de la que Dern hace maravillosa ostentación, nuevamente pausa. Nebraska (2013) es un entretenido melodrama familiar con momentos de comedia, agradecidos para levantar ánimo entre tanto aprovechado que ve en una falsa obsesión, propia de un hombre mayor y senil, una forma de sacar tajada. De regalo una reveladora relación padre hijo, de esas que de vez en cuando merecen verse para pensar sobre el tema y darse cuenta que las rarezas son eso, peculiaridades de cada uno con las que se debe aprender a convivir. Triste pero positiva, viene aderezada con June Squibb, muy divertida, y un elenco de actores que ponen sobre la mesa a la taciturna familia Grant.

Cartel de Nebraska
Cartel de Nebraska

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En estos momentos vale recordar, y antes de empezar con el resto, una gran noticia que surgió esta pasada madrugada. Resulta que Paul Bettany ha dado un paso adelante en el universo Marvel en cines y tras poner la voz a J.A.R.V.I.S. ahora cambia de registro y se transformará en la Visión en The Avengers: Age of Ultron (2015). Antes de las otras noticias me advierte BMB_Bishop en twitter que en Latino Review dicen que Miss Marvel será también parte del film de Whedon… un rumor a seguir como todos los que cuenta LR, pero por ahora con pinzas.

En primer lugar va la descripción de los carteles que decoran la entrada antes de dar salida a las noticias textuales. El primero cartel es otro más de Capitán América: el Soldado de Invierno (Captain America: The Winter Soldier, 2014) centrado, esta vez, en Alexander Pierce (Robert Redford). La apariencia presidencial de Redford en la imagen me hace pensar en un posible doble juego del personaje. Lo que está claro es que en S.H.I.E.L.D. deben tener un buen presupuesto para tener no un Helicarrier… si no ¿tres? No soy gran conocedor de la infraestructura del la organización en los cómics, pero van sobrados. El otro cartel es uno sacado hoy por Mondo en venta para promocionar el estreno de La LEGO película (The Lego Movie, 2014). El cartel es una delicia pero ya está agotado y su precio disparado en ese mercado secundario que es Ebay.

Alexander Pierce
Alexander Pierce

Tenemos ya, vía New York Post, el método elegido por Lionsgate para completar las escenas no terminadas por Philip Seymour Hoffman en Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 2 (The Hunger Games: Mockingjay – Part 2, 2015). Cuentan en el portal que la recreación CGI y trucos de cámara serán la forma de revivir al actor para terminar su participación como Plutarch Heavensbee en sus escenas finales. También tenemos a Steven Moffat charlando sobre la fantástica "Sherlock" (2010-¿?) y desvelando el casi seguro período de tiempo que tendremos que esperar para ver la cuarta temporada de la serie. Moffat habla del período de dos años que costó sacar adelante esta tercera temporada dadas las ajustadas agendas de Benedict Cumberbatch y Martin Freeman, principalmente. Ahora el showrunner y genio indica que Sue Vertue, productora, trabaja ya en la agenda y reconoce que como ocurre con "Doctor Who" (2005-¿?) y Peter Capaldi, se hace todo lo que se puede pero siempre con el propósito de no sacrificar la calidad. Por lo tanto, si la gente tiene que esperar otros dos años tendrá que esperar otros dos años. Pone como ejemplo la saga James Bond… ¿cuándo se ven sus películas? Pues cuando se puede ver y nada más. Tocará esperar.

Fabuloso cartel de La LEGO película de Tom Whalen
Fabuloso cartel de La LEGO película de Tom Whalen

El punto y final lo pone Jay Baruchel fichando como protagonista de The Ten O’Clock People (¿?) de Tom Holland, adaptación de un relato corto del maestro del horror Stephen King que cuenta la historia de Brandon Pearson, un tipo que al tratar de dejar el hábito de fumar descubre un aspecto alarmante de la realidad y que pretenderá extinguir a través de medidas extremas. Este aspecto alarmante que descubre Pearson es que mucha de las autoridades en altos cargos son en realidad monstruos inhumanos camuflados como el resto de la gente. Brandon pueden ver esa verdadera realidad y junto a un grupo de personas, conocidas como The Ten O’Clock People, tratarán de dar un vuelco a la terrorífica situación. En su momento el prota iba a ser Justin Long pero se cayó del plan en mayo del año pasado. Ahora desde Berlin nos llega esta noticia y parece que Rachel Nichols también queda descartada. Tenemos también a Bill Paxton volviendo a apostar por la silla de director con la adaptación de "Cuando el río suena" de Joe R. Lansdale. La obra tiene esta breve introducción…

En otros tiempos, durante los años más duros de la represión que asfixiara de pobreza al Texas profundo, un niño podía oír el canto de los grillos y las ranas en la noche sureña punteada de estrellas. Y fue allí, en ese marco primitivo, donde el joven Harry Crane descubrió el cuerpo de una mujer negra mutilada y atada con alambre de espino a un árbol. Fue entonces cuando se desató una tormenta de miedo incontrolado, de odio racial apenas disimulado y de una violencia aterradora e imparable.

Paxton hace poco dirigiendo pero lo que hace lo borda. Recordemos la terrorífica Escalofríos (Frailty, 2001), aquella en la que una confesión descubría el pasado de un padre de familia obsesionado con que tenía la capacidad / poder de ver demonios y de lo que hacía con ellos. The Bottoms (¿?) cuenta con guión de Brent Hanley y comenzará a rodarse a finales de este año.

 

De esos trailers que deben ser vistos con un paraguas para evitar las salpicaduras. Sabotage (2014), la nueva incursión, esta vez como director y guionista, de David Ayer, reúne en el mismo plano a gente como Arnold Schwarzenegger, Sam Worthington, Joe Manganiello, Terrence Howard, Josh Holloway, Olivia Williams o Mireille Enos. El avance tiene de todo, cabezas explosivas, primeros planos de tiros en la cocorota, muñones humanos y mucha pero que mucha sangre salpicando paredes, puertas y suelos. Saquemos la fregona…

Cartel de Sabotage
Cartel de Sabotage

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Y segundo, tercer o cuarto, capítulo de este miércoles. Recopilo las noticias y adiós muy buenas. Recordad eso sí las anteriores de Uncharted en manos de Seth Gordon y Tom Hiddleston viajando a "Rascacielos" de Ballard y Wheatley.

Vayamos con una de pruebas de casting que molan bastante… o puede que no. Heat Vision comenta quiénes han realizado pruebas para participar en Fantastic Four (2015) de Josh Trank. El portal confirma lo que ya se sabía y es que Kate Mara y Emmy Rossum han hecho pruebas para ser Sue Storm en el nuevo film, mientras que Miles Teller figura como gran favorito para ser el nuevo Reed Richards mientras que Christian Cook apunta a Ben Grimm. Todos estos podría sumarse a Michael B. Jordan, el único nombre dado como oficial y que será un Johnny Storm inesperado. Pero para inesperado, y muy peligroso, es lo que dejan caer al final del artículo de esa misma noticia. Cuenta que el Dr. Doom podría ser el villano del reboot, esto era casi obligado, pero se escuchan tambores que apuntan a cambio de género del doctor… vamos, Doctora Doom, Victoria Von Doom! Y para rizar el rizo, aquella supuesta sinopsis del film que fue negada por Trank al día de siguiente de filtrarse parece apuntar ahora a real. Aquella supuesta trama indicaba que Reed Richards y Ben Grimm eran un par de amigotes que eran transformados en mutantes debido a un evento raruno. Usados como "armas" por el ejército se cruzaban en el camino de los hermanos Johnny y Sue StormTrank arremetió diciendo que era falsa pero ahora 20th Century Fox manda un correo al portal que filtró la trama solicitando que la retira porque SPOILEA a los fans. ¿Es verdadera entonces? Como sea verdad y confirmen lo de Victoria Von Doom entonces apaga y vámonos!

Un buen nuevo cartel de The Quiet Ones de la Hammer
Un buen nuevo cartel de The Quiet Ones de la Hammer

Y hablando de fichajes y pruebas, en THR.com apuntan que Warner tenía tres nombres para ser Lex Luthor en Batman vs. Superman (2016). Jesse Eisenberg, Joaquin Phoenix y Adam Driver fueron los tres nombres que el estudio tuvo sobre la mesa en tres sobres dorados. Phoenix pasó de la propuesta, Driver tenía un problema de agenda y Eisenberg no dudó en la propuesta. Parece ser que nunca se llegaron a valorar otras propuesta, o al menos otro rango de edades. Por lo tanto, esos Bryan Cranston o ahora Tom Hanks, ahí queda eso, son perfiles que sonaron como rumores pero que el estudio niega que hubiera tanteado. Pues eso.

Hay también movimiento en nuevos proyectos que han de llegar un año de estos. Deadline cuenta que Marc Forster ha sido fichado para dirigir Red Rising (¿?), adaptación de la homónima obra de Pierce Brown, que ha escrito de paso el guión del film. El proyecto está todavía lejos de realizarse, se dice que Forster tiene antes otras tareas, pero por comentar algo más, la obra de Brown nos lleva a Marte, un lugar donde la lucha de clases está tan presente como aquí en la tierra. El protagonista es un Rojo, miembro del nivel más bajo dentro de esa sociedad futura del planeta y que debe rendir pleitesía a los Dorados. Cuando Darrow, este Rojo, sufre una trágica pérdida y una traición sin parangón se convertirá en un revolucionario y tratará de traer justicia social donde no la hay. Destino, dualidad y lealtad son temas tratados en la obra. Julius Onah ha sido contratado por Legendary y Universal para hacerse cargo de trasladar a la gran pantalla un guión de David Koepp y adaptación a su vez de una obra de Marcus Sakey titulada "Brillance". Potencial tentpole, Legendary tiene la marca registrada, Brillance (¿?) nos llevará a un futuro donde algunos nacen bajo el sambenito de ser "brillantes", o lo que es lo mismo tener ciertos poderes. En la historia un agente federal tiene que dar caza a un terrorista, un "brillante" que quiere comenzar una guerra civil. El cierre a este pack de nuevos proyectos lo pone otra vez Seth Gordon, el mismo de Uncharted, siendo contratado por Oddlot Entertainment para que dirija Queen of Hearts (¿?), guión de Stephanie Shannon, reinventa el famoso cuento de Lewis Carroll, o su origen. Un apasionado affaire protagonizado por el escrito acaba como el rosario de la aurora y esto desemboca en Carroll escribiendo Alicia en el País de las Maravillas. El proyecto este vendrá después de Uncharted.

Tenemos por ejemplo, y en modo breve, unas cuantas incorporaciones a sendos proyectos futuros. Emma Watson confirma su participación en Regression (¿?) de Alejandro Amenabar. Ya lo sabíamos pero faltaba este toque de oficialidad que se le ha dado hoy. La Watson se une a Ethan Hawke, dato que también se sabía. Por su parte Isabelle Fuhrman pasa a protagonizar The Cell (¿?) plantando cara a Samuel L. Jackson y John Cusack en esta adaptación de una obra de Stephen King. En The Cell un artista de Nueva Inglaterra deberá superar una auténtica odisea si quiere volver a reunirse con su hijo después de que una misteriosa señal emitida por la red de telefonía global transforme a muchas de las personas en algo así como zombis. Los transformados son aquellos que usan teléfono móvil y son infectados por "el pulso". El desastre es catastrófico, accidentes, aviones que caen o asesinatos… caos y apocalipsis. También tenemos a Hannah Ware haciéndose con el papel protagonista femenino de Agent 47 (¿?), nueva versión en cines de Hitman con Rupert Friend, como sustituto de Paul Walker, y Zachary Quinto.

 

Hoy 5 de febrero sale en formato Blu-Ray y DVD la tercera y última temporada de esa obra que nos impactó hace ya unos años gracias a Steven S. DeKnight, al productor Sam Raimi, al directo y sin tapujos canal Starz, y a un par de actores, el tristemente fallecido Andy Whitfield y Liam McIntyre, que pusieron la nota, sangrienta y calenturienta, encarnando una versión salvaje y afilada del famoso esclavo tracio Espartaco, ese que trajo de cabeza a Roma.

Twentieth Century Fox Home Entertainment presenta para el mercado del cine en casa el lanzamiento de "Spartacus: La guerra de los condenados", la entrega definitiva de esta saga que relata cómo la rebelión de los gladiadores ha comenzado, es imparable, y apunta al corazón del Imperio Romano. Un año después la orgía de sangre en la Casa de Batiato y seis meses después de la muerte de Glabro, el pequeño ejército de varias decenas de esclavos formado por Espartaco ha crecido considerablemente. Ahora son una horda compuesta por miles de libertos dispuestos a dar su vida enfrentándose a Roma. La muerte de Ashur hará que Naevia y Crixus luchen incansablemente como uno solo, mientras los rebeldes gladiadores se embarcan en una sucesión de sangrientas batallas preparándose para lo inevitable: la guerra contra Roma. El Senado por su parte buscará ayuda en Marcus Crassus, un acaudalado político y estratega. Éste no subestimará a Spartacus para evitar cometer los mismos errores que Glaber y sus predecesores. Junto a un joven y entusiasta Julio César como aliado, Crassus está dispuesto a derrotar a Spartacus y a su ejército de gladiadores de una vez por todas.

Carátula de la edición en Blu-Ray de "Spartacus: La guerra de los condenados"
Carátula de la edición en Blu-Ray de "Spartacus: La guerra de los condenados"

Los 10 episodios de esta tercera temporada de la saga Spartacus traerá al salón de nuestra casa el más épico de los finales jamás vistos en televisión y una batalla apoteósica sin parangón.

Esta edición de Spartacus, La guerra de los condenados en DVD y Blu-ray incluye 1 hora de contenidos adicionales que descubrirán nuevos aspectos de la trama y su producción:

  • Spartacus: La leyenda contada de nuevo
  • El precio de ser un gladiador
  • Una sangrienta despedida
  • Desvelamos los secretos de la guerra: los efectos visuales
  • Ornamentando a los condenados
  • Las cabezas pensantes que hay detrás de SPARTACUS
  • Escenas eliminadas y extendidas

Carátula de la colección completa de "Spartacus"
Carátula de la colección completa de "Spartacus"

Pero esto no es todo, el mismo día 5 de febrero se estrena también en DVDy Blu-ray un pack completo de la serie que incluye las cuatro temporadas emitidas por Starz, "Dioses de la arena", "Sangre y arena", "Venganza" y esta de "La guerra de los condenados". Salpica cosa fina!

Sobre Twentieth Century Fox Home Entertainment: Twentieth Century Fox Home Entertainment es la compañía líder en la industria mundial de marketing, ventas y distribución para toda la programación de cine y televisión de Fox, adquisiciones y producciones, tanto propias como en colaboración con terceros. Cada año, Twentieth Century Fox Home Entertainment amplía su cartera de productos globales con la introducción de nuevos contenidos de entretenimiento a través de formatos establecidos y emergentes, como el DVD, el Blu-ray™ o el DigitalHD™. Twentieth Century Fox Home Entertainment es una filial de 21st Century Fox.

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Más noticias interesantes para este día. Deadline nos cuenta que la aclamada y premiada novela American Gods de Neil Gaiman cambia de manos y apunta a adaptación a televisión. ¿Por qué digo cambiar de manos? Pues porque tenemos que irnos a abril del 2011, hace ya casi 3 años, cuando HBO mostró sus credenciales para convencer a Gaiman de llevar su obra a la televisión. En aquel momento era Playtone, compañía de Tom Hanks y Gary Goetzman, la empresa tras la adaptación que además espera contar con Robert Richardson y el propio Gaiman como autores del guión para el piloto de la serie. Ahora, se ve que HBO ha pasado de todo y eso que había dado luz verde a la friolera de seis temporadas, tenemos a FremantleMedia North America como la responsable de la obra con Gaiman en puesto de producción ejecutiva. La obra "American Gods" es una mezcla de cultura estadounidense, fantasía, y aportaciones de distintas mitologías clásicas. Toda la historia gira alrededor de un misterioso y taciturno protagonista llamado Shadow. El libro plantea la guerra que surge entre los dioses tradicionales y las criaturas mitológicas, cuyo poder surge de la creencia que los humanos tienen de ellos, y las nuevas preocupaciones de la nueva América, los avances tecnológicos, las celebridades, las drogas, etc. Entre los dioses tendremos deidades griegas, nórdicas e incluso de religiones monoteístas como la judeo cristiana. Una delicia ganadora de premios Hugo, Nebula y Bram Stoker.

Nueva imagen de Capitán América: el Soldado de Invierno

Nueva imagen de Capitán América: el Soldado de Invierno

Nueva imagen de Capitán América: el Soldado de Invierno

Tenemos también a la gente de Lionsgate comentado ahora que la no existencia de problemas de rodaje de Los Juegos del Hambre: Sinsajo (The Hunger Games: Mockingjay, 2014-2015) transmitida ayer tras el fallecimiento del Philip Seymour Hoffman no es tal. Según cuentan en THR.com la ausencia del actor no provocará retrasos en el estreno, hay margen, pero lo que si es que obligará a concebir de nuevo la escena más crucial en la que interviene su personaje Plutarch Heavensbee. La escena, una de corte muy emotivo, tiene lugar al final de Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 2, film del que Hoffman todavía tenía pendientes siete días de rodaje. Visto lo visto, todo apunta a algún novedoso ajuste digital, ahora mismo se pueden hacer virguerías y más si vemos lo logrado en con Brando Lee en El cuervo (The Crow, 1994), u otra solución un poco más artesanal pero igualmente eficiente, rodar diálogos sin enfocar al actor ausente pero con el público entendiendo que está ahí. Lo bueno es que hasta noviembre del 2015 todavía tienen tiempo para ver como resolver el entuerto que ahora mismo se les plantea. El gurú de los FX Rob Legato comenta que sin saber las escenas que faltan reconoce que a día de hoy con los efectos digitales se podría generar una versión de Hoffman válida para un par de tomas o no, nunca generar un rostro del actor con toda su capacidad interpretativa pero si para solventar un par de escenas previamente rescritas.

Cambiemos de temática y vayamos con el tema comiquero. Resulta que Marc Webb ha decidido publicar en su cuenta de twitter la identidad del personaje que encarnará B.J. Novak en The Amazing Spider-Man 2: el poder de Electro (The Amazing Spider-Man 2, 2014). Resulta que Novak será Alistair Smythe, el creador de los Mata-arañas diseñados para acabar con el trepamuros. Con este descubrimiento el número de villanos, presentes u ocultos en el film, son ya 5: Electro (Jamie Foxx), Norman Osborn (Chris Cooper), Duende Verde (Dane DeHaan), Rhino (Paul Giamatti) y ahora Symthe. Esto no quiere decir que veamos a los Mata-arañas ni mucho menos, pero lo que queda claro, y puede que este sea parte del enlace con los siguientes film de Spider-Man o incluso con Sinister Six (¿?), es que Symthe, siendo un científico colaborador de Oscorp, igual es parte de eso que vimos en el trailer con las alas de el Buitre o los tentáculos de Octopus. Ah, y que conste que el nombre de Spencer Symthe, el padre de Alistair, ya salió en la campaña viral del proyecto el octubre pasado.

Tenemos también para terminar un rumor publicado por Jeff Snider, anteriormente miembro del staff de Variety y ahora en TheWrap, comentando que Quentin Tarantino podría haber recapacitado y vuelve a la carga con The Hateful Eight (¿?). Aparentemente el calentón del otro día, Tarantino se cagó en medio mundo tras filtrase su guión, se podría quedar en agua de borrajas y transformarse en una reescritura de guión y Samuel L. Jackson como parte del reparto. En fin, un rumor, muy interesante pero un rumor nada más.

 

Y algunos se preguntarán que tiene David O. Russell que últimamente parece apostar exclusivamente por productos con premio, que le pregunten si no a Robert Redford. Pues desde luego un gran saber hacer, mucho ojo, probablemente suerte y, por qué no decirlo, grandes e impagables apoyos a la hora de promocionar sus últimas aventuras como director. De un tiempo a esta parte O. Russell no para de acertar, cualquier tiempo pasado en este caso no fue mejor, y tras The Fighter (2010), El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook, 2012) y ahora esta La gran estafa americana (American Hustle, 2013), estamos ante un caso insólito de frenética dirección que da como resultado films que han cosechado sin control premios y más premios, a la par que reconocimiento.

Por otro lado este director sabe rodearse de nombres y, como ya hiciera en las otras películas citadas, no ha dudado tirar de agenda y cosechar en su pasado volviendo a contar primero con Christian Bale, ganador de un Oscar por The Fighter, Jennifer Lawrence, ganadora de un Oscar por El lado bueno de las cosas, Bradley Cooper, no ganador pero ahí le anda gracias a este director, Amy Adams, cinco veces nominada al Oscar y ya conocida del director por el primer proyecto de esta gran etapa, o Jeremy Renner, otro que tal baila con papelones como los de The Town (2010) o En tierra hostil (The Hurt Locker, 2008), ambas nominaciones, aunque también con más de un tropiezo considerable. Con este plantel ni queriendo se puede hacer algo malo, aunque tampoco tiene porque ser extremadamente bueno. Esto es lo que le pasa a La gran estafa americana, una visión libre de la nada conocida operación Abscam, aquí podríamos hacer lo mismo con la Pokemon por poner un ejemplo, por la cual el FBI decidió contar con el apoyo de un estafador e informante llamado Melvin Weinberg para poder acabar con una trama de corrupción donde campaban a sus anchas políticos o mafiosos. En la película el Weinberg este ha evolucionado a un tipo llamado Irving Rosenfeld (Bale), uno que vive a su ritmo, estafando, pero sin resultar demasiado evidente todo lo que hace. Junto a este curioso empresario figura su amante Sydney Prosser (Adams), y junto a él ambos serán "reclutados" por el ansioso agente del FBI Richie DiMaso (Cooper), rey del pelo rizado y la excitación descontrolada, para dar caza a un muy rocambolesco y evolutivo plantel de delincuentes, corruptos y mafiosos… ¡como la vida misma pero en modo comedia!

Y es que en global La gran estafa americana funciona como multigénero, siendo los golpes de efecto más cómicos aquellos que hacen relajarte con bastante asiduidad, pero pasando también al drama personal donde el temor a los actos que uno comete hacen crecer dudas y pesares asociados a la amistad, las relaciones personales y la profesionalidad. Todo esto da forma a una historia simpática, cargada de estética setentera donde los cardados, la laca, los rulos de alcoba y un ya mítico bisoñé, hacen que te metas más y más dentro de la obra. Encantadores los paseos por la pantalla de gente como Michael Peña y sobre todo un Robert De Niro que adopta la forma de aquellos ítaloamericanos en gafa de pasta y muchos años que Scorsese encontraba para pulular por sus obras mafiosas más geniales. Pero eso si, conforme el film avanza, y el lío se hace más y más grande, más crecen las esperanzas de ver un desenlace magnífico a lo El golpe (The Sting, 1973)… pero claro está, eso no está al alcance de muchos, y O. Russell no es capaz de tomar el pulso final resultando todo en un desenlace descafeinado que no hace sombra a todo lo que durante dos horas ha ido montado con maestría y diversión.

En fin, vale mucho la pena verla, pero la veo como otra The Fighter o El lado bueno de las cosas… para disfrutar pero mucho me temo que será la que no rasque nada, o muy poco, en los siguientes premios.

Uno de los carteles para el mercado usa de La gran estafa americana
Uno de los carteles para el mercado usa de La gran estafa americana

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El pasado 29 de enero llegó al mercado del entretenimiento casero la primera temporada de "The Americans" (2013), uno de los mejores thrillers para televisión del momento y una recomendable muestra del siempre entretenido género de la guerra oculta entre la CIA y la KGB.

Twentieth Century Fox Home Entertainment nos presenta una serie ambientada en la década de los 80 donde se relatan las aventuras y desventuras de un matrimonio de dos espías del KGB que se hacen pasar por estadounidenses en un apacible barrio residencial de Washington DC. La pareja, formada por Phillip (Matthew Rhys) y Elizabeth Jennings (Keri Russell), tiene además dos hijos que desconocen por completo la verdadera identidad de sus padres. La tensión permanente, el doble juego y las sospechas forman parte del particular modus vivendi de The Americans.

¿Quién no recuerda joyas ochenteras como El cuarto protocolo (The Fourth Protocol, 1987), aunque aquí eran los británicos los que sufrían el envite ruso, No hay salida (No Way Out, 1987), con un Kevin Costner jugando un doble, triple o cuádruple juego, o la fabulosa Un lugar en ninguna parte (Running on Empty, 1988), no tanto KGB vs. CIA pero si relaciones entre padres con oscuro pasado e hijos que no conocen en el fondo a sus progenitores. En definitiva, el éxito de esta ficción de espionaje no se ha hecho esperar, los críticos de cine no han dudado en denominarla "la nueva Homeland" y en su palmarés figuran ya nominaciones a los Emmy, TCA Award al Mejor Nuevo Programa del Año 2013, otorgado por la Asociación de Críticos de Televisión, o un premio AFI 2014. Además, detrás de ella tenemos al canal FX, el mismo que pronto nos traerá "The Strain" (2014) de Guillermo del Toro y Carlton Cuse.

Portada de la edición en Blu-Ray de The Americans
Portada de la edición en Blu-Ray de The Americans

Disfruta de la intriga, el amor, el honor y la emoción de esta serie creada por Joe Weisberg y de los exclusivos contenidos adicionales en Blu-ray y DVD.

Los contenidos adicionales que se incluyen son:

  • Escenas eliminadas
  • El Coronel: comentario con Joseph Weisberg, Joel Fields y Noah Emmerich
  • Tomas falsas
  • Decreto ley 2579: descubriendo The Americans
  • Perfeccionando el arte del espionaje
  • La ingenuidad por encima de la tecnología

EPISODIOS:

  • Piloto
  • El reloj
  • Gregory
  • Yo ostento el control
  • Inteligencia de comunicaciones
  • Confía en mí
  • El deber y el honor
  • Destrucción mutua asegurada
  • Piso franco
  • Sólo tú
  • Guerra encubierta
  • El juramento
  • El coronel

Sobre Twentieth Century Fox Home Entertainment: Twentieth Century Fox Home Entertainment es la compañía líder en la industria mundial de marketing, ventas y distribución para toda la programación de cine y televisión de Fox, adquisiciones y producciones, tanto propias como en colaboración con terceros. Cada año, Twentieth Century Fox Home Entertainment amplía su cartera de productos globales con la introducción de nuevos contenidos de entretenimiento a través de formatos establecidos y emergentes, como el DVD, el Blu-ray™ o el DigitalHD™. Twentieth Century Fox Home Entertainment es una filial de 21st Century Fox.

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Entrada rapidilla para dejar por cerrado este movidito lunes y ya os anuncio que mañana habrá nuevo regalo para la Quiniela de los Oscar 2014, uno bastante interesante. Antes de nada recordaros que la jornada de hoy se ha puesto en marcha con mucha materia llegada de la Super Bowl como el primer spot de Transformer: la era de la extinción, el spot y nuevo trailer de Capitán América: el Soldado de Invierno o el spot y avance de más de tres minutos de The Amazing Spider-Man 2: el poder de Electro. Vamos, una sobrada a la que ahora debemos sumar la aparición de otro trailer más, si, otro más, de Capitán América bla bla bla. Cansino el tema Marvel y sobre todo por resultar tan seguido, aunque en este metraje se puede ver, creo, a la Agente 13 (Emily VanCamp). Junto a este nuevo trailer se me había quedado en el tintero el spot y avance de Need for Speed (2014), de la que vale la pena hablar porque adapta un conocido videojuego y porque pese a resultar en estos momentos un claro rip off de la saga Fast & Furious, igual logra ofrecer algo diferente aunque Aaron Paul no tenga esa presencia que se gasta el bueno de Vin Diesel y demás veloces y furiosos.

Más noticias, estas de ciencia ficción. La primera nos indica que podemos ir tachando ya de la agenda de este año Resident Evil 6 (¿?). La gente de STYD ha podido charlar con Paul W.S. Anderson en el junket de Pompeya (Pompeii, 2014) y este les ha confirmado que Milla Jovovich está preparando otro proyecto y que en cuanto termine de rodar esta nueva película se irá de vacaciones con sus hijos, por lo tanto eso de lo del sexto episodio de Resident Evil para septiembre pues nada de nada. Eso si, la habrá, pero no este año. La segunda indica que David S. Goyer vuelve a la dirección. Lo más curioso es que el proyecto no es de Warner Bros. y no tiene que ver con el universo DC, que va. Goyer apuesta por la ciencia ficción de la obra literaria "The Breach" de Patrick Lee. Lionsgate se ha hecho con los derechos de la obra y cuenta ya con Lorenzo Di Bonaventura como director, Justin Rhodes como guionista y Goyer como director. La historia de The Breach (¿?) se centra en un ex-policía corrupto que intenta volver a encauzar su vida pero que descubre un avión accidentado en los páramos de Alaska. La primera dama es una de las víctimas del vuelo. A partir de ahí un escenario raruno que combina a una hermosa superviviente, un grupo de asesinos, una organización secreto, tecnología extraterrestre y un fin del mundo a la vuelta de la esquina. Sobre The Breach hay que anotar que es la primera novela de una trilogía que se completará con "Ghost Country" y "Deep Sky"… si Goyer hace bien las cosas veremos más y más.

Tenemos también un par de cosas asociadas al triste fallecimiento de Philip Seymour Hoffman de ayer domingo. Para los que planteaban la duda hay confirmación oficial de que el deceso del actor no afectará al estado de los dos últimos films de la saga Los Juegos del HambreLos Juegos del Hambre: Sinsajo – 1ª parte (The Hunger Games: Mockingjay – Part 1, 2014) y Los Juegos del Hambre: Sinsajo – 2ª parte (The Hunger Games: Mockingjay – Part 2, 2015). La primera estaba 100% terminada, a la segunda le faltaban 7 días de rodaje de Hoffman, siete días que Lionsgate arreglará de alguna forma con cambios de guión, digitalización del rostro del actor o planos de espaldas con un doble. Es una pena que el importante personaje Plutarch Heavensbee se quede no perfectamente trasladado, pero en el fondo era un secundario y no habrá problema para completar su desarrollo. El otro proyecto afectado por la muerte del actor es Ezekiel Moss (¿?), un proyecto de corte sobrenatural que el otro día parecía incorporar a Jake Gyllenhaal y Amy Adams. Resulta que Philip Seymour Hoffman iba a hacerse cargo de la dirección del film escrito por Keith Bunin sobre aun hombre joven que vive en una pequeña ciudad. Las cosas se pondrán interesantes cuando se haga amigo de un misterioso vagabundo (Gyllenhaal) que aparentemente es capaz de hablar con los muertos. La Adams encarnaría a la madre, viuda, del chico protagonista. El proyecto iba a ser vendido en el EFM de Berlín por Exclusive Media pero la compañía ahora mismo ha decidido dejar las cosas en el aire porque tiene que pensar que hace en estos momentos…

Como despedida comentar que el otro día también falleció el actor Maximilian Schell, al que pudimos ver en la obra maestra Vencedores o vencidos (Judgment at Nuremberg, 1961), por la que se llevó un Oscar al mejor actor protagonista al ponerse en la piel del abogado de la defensa Hans Rolfe, la magnífica Topkapi (1964), La cruz de Hierro (Cross of Iron, 1977), la maravillosa Un puente lejano (A Bridge Too Far, 1977) y las no menos míticas El abismo negro (The Black Hole, 1979) o Vampiros de John Carpenter (Vampires, 1998).

Otro cartel de la maravillosa Jodorowsky's Dune
Otro cartel de la maravillosa Jodorowsky’s Dune

 

Pues habrá que seguir hablando de esas otras películas que no entran en los géneros habituales del blog pero que merecen ser vistas, y más con los premios Oscars ahí a la vuelta de la esquina. Para comenzar nada mejor que hacerlo recomendando El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street, 2013), la última pieza del artesano Martin Scorsese y un viaje sin concesiones al extremo y desbocado mundo de las drogas, la prostitución y los corredores de bolsa… aunque solamente de la parte formada por los que se forran en tiempo récord haciendo no precisamente las cosas limpiamente. El lobo de Wall Street es de paso un nuevo avance, otro más, en la madurez como intérprete del gran Leonardo DiCaprio, actor que merece la pena ser disfrutado una y otra vez hasta que se te sequen las retinas aunque, siendo realista, ya no le queda nada por demostrar y con cada papel que se echa a la espalda deja claro que es de lo mejorcito que hay hoy en día en el starsystem conocido. Pura maestría.

Basado en una obra autobiográfica, El lobo de Wall Street cuenta la vida y obra de Jordan Belfort, un agente de bolsa que debido a su gran conocimiento del medio, y sus ansias por medrar, acabó dominando el mercado bursátil durante parte de los años 90 aunque, como ocurre de vez en cuando en estos casos, sacando provecho de métodos poco morales y mucho menos legales. Belfort vivía al límite y eso implica poder absoluto, algo por que lo Scorsese siente fascinanción vista su carrera cinematográfica. En el fondo, que digo fondo, en el más amplio sentido de la palabra, Belfort es el amo, un ser superior que se muestra rutilante e imponente por encima del resto de mortales que le adoran e idolatran. Más todavía, Belfort es esa especie de dios del mal vestido con los mejores trajes, de ser despreciable que maneja y al que le gusta que le riendan pleitesía. Ese mal, ese poderío, esa superioridad que supura Belfort es algo que Scorsese disfruta rescatando y mostrando al espectador como ya demostró, aunque en otro rango de villanía y personajes, en muchas de sus anteriores películas. Casino (1996), Infiltrados (The Departed, 2006), Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990), El cabo del miedo (Cape Fear, 1991) o Gangs of New York (2002) cuentan todas ellas con este estereotipo de rey villano que de form sobrada se impone a los demás con magnificencia. Jordan Belfort es el nuevo Frank Costello, el Bill "The Butcher" Cutting de Wall Street o Sam "Ace" Rosthein de parquet bursátil.

Y ahí está la genialidad de El lobo de Wall Street, Scorsese genera un nuevo modelo de villano, uno que ya hemos conocido en otras cintas y documentales, o incluso en las noticias que vemos a diario por televisión, pero sacando a relucir su lado más frívolo y extremo… en este caso un día a día rodeado de drogas, prostitutas, excesos y locuras varias. Pero eso si, Jordan Belfort, y la marabunta de chorizos que le acompañaban, aquí no se venden como tipos deleznables, que lo son, rastreros, que lo son, o ladrones, que lo son. Scorsese opta por tomar otra camino, uno mucho más divertido y repleto de momentos cómico-épicos surrealistas, y viste a la mona con sus mejores sedas, aportándole un genio y una dulzura que llevan a Leonardo DiCaprio, y a gente como Jonah Hill, a un nivel de encanto entrañable y, no lo vamos a negar, hasta deseable. Que tire la primera piedra el que no haya disfrutado viendo los excesos de Belfort y compañía y haya pensado… en fin. Eso si, es tal la bajeza moral de los actos cometidos que menos mal que Martin Scorsese se saca de la manga una obra de este calibre donde, nuevamente, decora lo peor de la sociedad como un aspecto hasta apetecible. Así uno hasta se regozija con los antojos de Belfort, con sus magreos sexuales y sus probaturas lisérgicas. Porque te lo pasas pipa viendo la vida de este personaje, si bien una vez devorada la película da para un buen rato de charla sobre lo nauseabundo que fue este fulano que vivió al límite a costa de otros muchos a los que pisó, detrozó y humilló sin si quiera despeinarse.

Pues eso, El lobo de Wall Street está ahí para ser recordada, para tener al lado de las otras obras de Scorsese, y para disfrutar una y otra vez de es pedazo de actor que es Leonardo DiCaprio o de Margot Robbie (esto tenía que decirlo), un sucedáneo de aquella Ginger McKenna que en parte manejaba la vida del pobre Sam Rosthein. ¿Tres horas de metraje? Si, un poco extenso y con algún que otro momento un pelín pesadito, pero una cosa compensa a la otra y los años de perfección de Uno de los nuestros, Casino o la reciente Infiltrados ya han pasado, aunque al 95% siguen más que presentes en El lobo de Wall Street.

Y recordad que ya podéis hacer la Quiniela de los Oscars de este año. Más premios serán anunciados la semana que viene.

El cartel de la película que no pude ver en cines ni queriendo
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Publicado por Uruloki en

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