Cine


Llevo dándole vueltas al tema este unos días debatiendo cómo enfocar esta lista. Está complicada la cosa, y no dudo que no será del gusto de todos, pero tras darle muchas vueltas esta es una posible lista de 25 películas que esta década me han animado ofreciendo una mirada gamberra, sorprendente, irreverente y salvaje del cine. Hay de todo, blockbusters, films independientes, rarezas, cine coreano, sesudo, documental, paranoia… No siguen un orden de cuál me gustó más… de hecho están ordenadas alfabéticamente, ni por año. Veinticinco películas para recordar de esta década que pronto termina.

25 películas para recordar de esta década (2010 - 2019)
25 películas para recordar de esta década (2010 – 2019)

Attack the Block de Joe Cornish. Otra de las sorpresas más agradables que me llevé en Sitges 2011 aunque luego fue vapuleada por la distribución en nuestro país. Pese a la complejidad para echarle un vistazo merece ser disfrutada una y mil veces. Una joya gamberra que narra una invasión extraterrestre en un barrio chungo de la periferia de Londres. Ojo, además del debut de Cornish en el arte de la dirección, pude mantener una entrevista con él en el mismo festival, el resultado es bastante sobresaliente merced al buen reparto de jóvenes, la banda sonora electro / pop y unos efectos de primer nivel obra de Spectral Motion. Uno de esos jóvenes, el protagonista, es John Boyega… ahora de "moda".

Bone Tomahawk de S. Craig Zahler. Otra que quiero rescatar de Sitges es este western pausado, paciente, largo y, sorpresa, caníbal. El señor Zahler se rueda de un reparto potente con Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox o Richard Jenkins y ofrece un survival horror, como la ya citada Green Room, pero en el lejano oeste. La película no aparenta lo que luego es, una rareza, una pieza única que decide innovar hacia un subgénero atípico en su padre mayor.

Brawl in Cell Block 99 de S. Craig Zahler. Del director de la arriba caníbal Bone Tomahawk llegó el periplo por el cine carcelario del impensable Vince Vaughn, mostrenco de casi dos metros que se mete de lleno en la piel de Bradley Thomas… el hombre de titanio, el Riki-Ho de los EEUU, un destructor de vidas con nudillos ensangrentados. En Brawl on Cell Block 99 pasamos del clásico drama carcelario al que se ve sentenciado un delincuente de armas tomar a una creciente y descontrolada espiral de violencia que, por absurda, resulta cómica. Obligada.

Drive de Nicolas Winding Refn. Violenta y romántica al 50%, también hay coches. Cine negro moderno protagonizado por un Ryan Gosling parco en palabras pero tan directo como una puñalada. Grandiosa banda sonora que riega un film intenso, bastante perturbador y violentamente grotesco. Extraña pero sorprendente. Una de las joyas de la década.

El Gran Hotel Budapest de Wes Anderson. Delicia cinematográfica del señor Anderson, frenética, entretenida, diferente y la mar de original. Otro director más que lo que toca lo borda, al menos en su personal estilo. Para redondear la delicia un reparto de los habituales de este director con papeles superlativos como el de Ralph Fiennes o Willem Dafoe. Ah, y la banda sonora de Alexander Desplat para escuchar en bucle.

Enemy de Denis Villeneuve. Adaptación de la paranoica y extraña obra "El hombre duplicado" de José Saramago. Film que nos planta a un doble Jake Gyllenhaal viviendo dos vidas diferentes basadas en formas de ser completamente opuestas… el taciturno vs. el impetuoso. La envidia como protagonista, lo surreal como trasfondo. Historia de clones que no son clones.

Ex Machina de Alex Garland. El guionista fetiche de Danny Boyle debutó así en el cine como director, haciéndose cargo también del escrito, con una pieza magistral de ciencia ficción. Un reparto reducido, Domhnall Gleeson, Alicia Vikander y Oscar Isaac, dando forma a una historia con muchas lecturas, de doble juego, donde perviven la inocencia y la más vil de las perversidades. Con poco Garland logra una grande.

Green Room de Jeremy Saulnier. Una de las vistas en el Festival de Sitges de 2015 y una película de brutal impacto. El viaje al infierno neonazi de un grupo de música independiente que se ven atrapados en un local y del que pocas esperanzas de salir vivos tiene. Cruda, dura, extrema, violenta y salvaje. El fallecido Anton Yelchin, Imogen Potts o Mark Webber haciendo frente a líder nazi definitivo… Patrick Stewart.

Interstellar de Christopher Nolan. Otra de las joyas de la corona del 2014. Discutida por muchos y adorada por otros, yo entre ellos. Compleja, emotiva y altamente temporal. Nolan sigue marcando su filmografía a fuego con proyectos perpetuos y aventuras diferentes. Tras su viaje comiquero detectivesco este salto a la ciencia ficción más sesuda es perfecta.

Jodorowsky’s Dune de Frank Pavich. Documental que es pura magia cinematográfica y un viaje imposible de imaginar al desarrollo de la fallida Dune de Alejandro Jodorowsky. Además nos presenta al fabuloso maestro ofreciendo un recital de cómo se hace un casting y demostrando el poder de atracción que siempre tuvo. Otra obra maestra.

Joker de Todd Phillips. De las grandes del 2019. Un viaje al infierno personal de un ser trastornado, el nacimiento de un monstruo que resulta ser uno de los villanos más icónicos del universo DC. Al frente un tipo que sorprende que haya logrado esto, delante de la cámara el siempre mutante Joaquin Phoenix ofreciendo una de las interpretaciones más terroríficas del personaje.

La doncella de Park Chan-wook. La obra maestra del 2016. Una historia sin parangón, que te atrapa, te envuelve, te engaña, te retuerce y te enamora. Protagonizada por Min-hee Kim y Tae-ri Kim, dos mujeres de química incomparable en una obra que de principio a fin demuestra de nuevo que Park Chan-wook es un director imprevisible. Sencillamente perfecta. Sumemos la composición musical de Jo Yeong-wook… perfecta.

La Forma del Agua de Guillermo del Toro. Una joya más del director mexicano más molón. Vista en Sitges 2017 sentado al lado del mismísimo maestro de ceremonias, se trata de una historia de amor verdadero cargada de sensibilidad y madurez, y que hace hincapié en muchas de las más sonadas represiones del pasado, el presente y seguramente el futuro. La discriminación por raza y sexo, las oportunidades perdidas y la esperanza. Todo adornado con el condimento que mejor maneja Del Toro, los mundos de fantasía. A la altura de sus mejores obras El laberinto del Fauno o El espinazo del diablo.

Looper de Rian Johnson. Tras varios años perdido, Johnson, director de ese muy recomendable film noir escolar titulado Brick, se lió la manta a la cabeza para ofrecernos otra de las obras de ciencia ficción cinematográfica del 2012, un género sin límites. Protagonizada por Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt, Looper es un glorioso viaje por diferentes líneas temporales donde hasta el más mínimo detalle está considerado. Original, dinámica y entretenida.

Los odiosos ocho de Quentin Tarantino. La obligada obra genial del gran Tarantino llegó esta vez a principios del 2016 para amenizar, casi, el final de la Navidad. Una historia perfecta, una clásica batalla dialéctica de enredo entre un conjunto de actores de alta gama merced a un guión nuevamente superlativo. Los "Diez negritos" de Agatha Christie trasladados a una posada del lejano oeste y con una ventisca de esas que te obligan a usar la lengua para descubrir el pastel. Nunca tanta hemoglobina de pega se usó en tan poco espacio.

Mad Max: Furia en la Carretera de George Miller. La obra maestra del 2015 y obra de culto desde el día de su estreno y hasta el fin de nuestros días. Poco más que contar que no se haya comentado ya. Ejemplo de cine de acción, película irrepetible. Hipnótica, trepidante e insaciable. Miller reinventó a Mad Max ofreciendo algo impensable en estos tiempos. Cine auténtico, dos horas de frenesí non stop que nos dejaron sin aliento.

Nightcrawler de Dan Gilroy. Salvaje, tremenda y con una Jake Gyllenhaal nuevamente de otra dimensión (de los mejores actores de esta década). La Network del siglo XXI donde queda muy claro que todo vale para hacer que la basura que ruedas cámara en mano sea la primicia del día siguiente. Enfermiza gracias a ese Louis Bloom sin sangre en las venas.

Origen de Christopher Nolan. Origen resultó ser el retorno de Nolan a una de las obsesiones que más le inquietan, la fragilidad de la mente humana y lo maleable que puede ser. Si en Memento jugó con la memoria, en esta nueva oda al buen cine decidió penetrar directamente en ella tratando de convencernos de que esta podría ser alterada… y lo era. De regalo un repartazo encabezado por Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy o Ellen Page.

Pacific Rim de Guillermo del Toro. Poco más que decir de este blockbuster que no haya dicho ya. Si te molan los robots gigantes y las criaturas imposibles esta es tu peli. Adereza todo con el sabio toque de Del Toro, que llevaba en otros proyectos cincos años, y el resultado es el renacimiento de un género. Uno de los mayores espectáculos del 2014 en pantalla grande y un despiporre visual sin parangón y sin mesura. Hail Guillermo del Toro!

Prisioneros de Denis Villeneuve. Perfecta para sumar al pack con la anteriormente mencionada Enemy. Prisioneros es un brutal, desgarrador, extremo y destructivo film plagado de malas decisiones. El desquicie personal, la venganza injustificada y el acoso porque sí. Hugh Jackman como un padre justiciero que basa sus decisiones en la no probada ley del talión. Acompañando de nuevo Jake Gyllenhaal y el sufridor número uno del 2013… Paul Dano.

Prometheus de Ridley Scott. Aquí más de uno se me tirará a la yugular pero no me importa. De lo mejor de la ciencia ficción del 2012 junto a alguna otra joya que por aquí también destaco. Impronta Alien y género espectáculo como debe ser. Eso si, de lo más discutido de ese año por la diversidad de reacciones que acabó causando.

Rogue One: Una Historia de Star Wars de Gareth Edwards. La joyita que nos llegó a finales de 2016. En mi caso disfruté como un enano con esta precuela al origen de la saga, 1977. Una historia completa aparentemente menor, pero que logra emocionar al tiempo que te introduce en una vibrante última parte donde no hay descanso. De lo mejor que se ha hecho para la famosa saga, superior en todos los aspectos y un clásico.

Stoker de Chan Wook Park. Otras de las que esperaba con ansias para el 2013 y obligatorio decir que magnífica y de las que te alucinan. Extraña hasta decir basta, repleta de oscuros secretos y fiel homenaje a los tensos momentos de grandes films del género como los paridos por el maestro Alfred Hitckcock. Pausada pero de las que encandilan, con momentos que rozan lo grotesco pero obligados si lo que ve uno es un film del director de obras tan singulares como Sympathy for Mr. Vengeance, Old Boy o Sympathy for Lady Vengeance.

The Guest de Adam Wingard. Vista en Sitges 2014 y revista en Cineuropa de ese mismo año, peli de acción al modo vieja escuela con uno de los planteamientos más desquiciados del momento. Tras sorprendernos con Tú eres el siguiente (también en esta lista), el dúo Adam Wingard / Simon Barret confirmaron que hay que echar un ojo a todo lo que tocan porque no dejan títere con cabeza. Ah, la banda sonora de 10, Dan Stevens y Maika Monroe de 11.

Tú eres el siguiente de Adam Wingard (os lo dije). Con dos años de retraso, y hasta ese momento carne de festivales, llegó esta serie B con visos de transformarse en obra de culto a la de ya. Comedia negra salvaje con una Sharni Vinson como reina de la supervivencia aplicada si de lo que se trata es de dar buena cuenta de unos cafres asaltantes enmascarados. Una redefinición muy acertada del modelo home invasion con momentos únicos y una trama que te tronchas. Si bien son diferentes ahora podemos decir que tenemos Noche de bodas (Ready or Not), pero antes estuvo Tú eres el siguiente.

 

Poco o nada que contar hoy, día previo a Nochebuena y Navidad. Por lo tanto, un repaso a dos temas que tenía ahí pendientes y a otra cosa mariposa.

Por ejemplo, el universo Stephen King sigue "aparentemente" avanzando. Ahora es turno de FX y MGM Television, cuenta que ambas compañías unen fuerzas para sacar adelante una mini serie basada en la icónica obra "Carrie" del maestro King. Tras sus dos adaptaciones (la gloriosa de Brian De Palma protagonizada por Sissy Spacek, la terrorífica Piper Laurie, Amy Irving y John Travolta, y la bastante menos decente de Kimberly Peirce con Chloë Grace Moretz y Julianne Moore estrenada en 2013), y una inconcebible secuela titulada The Rage: Carrie 2, el rumor indica que habrá serie de televisión. Si uno mira el actual ritmo de estrenos basados en la factoría de ideas Stephen King resulta hasta lógico (It e It: Capítulo 2, Cementerio de animales, En la hierba alta, "The Outsider", Doctor Sueño…), su uno echa un vistazo al pasado cinematográfico de la obra… no tanto.

Nuevo cartel de VFW de Joe Begos, violencia y senectud
Nuevo cartel de VFW de Joe Begos, violencia y senectud

Relacionado con lo anterior, Deadline cuenta que Adrien Brody protagonizará "Jerusalem’s Lot", serie de Epix basada en un relato corto del escritor de Maine. La adaptación llega de la mano de Peter y Jason Filardi, y cuenta con el productor Donald De Line (Ready Player One o "Wayward Pines"). El tema es que Peter Filardi ya conoce el mundo King, suya es la adaptación de "El misterio de Salem’s Lot" a miniserie en 2004 (la de Rob Lowe). Ahora la nueva aventura nos llevará a la década de 1850. El capitán Charles Boone (Brody), se traslada junto a su familia de tres hijos a su ancestral hogar en el pequeño y aparentemente adormecido pueblo de Preacher’s Corners, Maine, después de que su esposa muera ahogada en el mar. Sin embargo, Charles pronto tendrá que enfrentarse a los secretos de la sórdida historia de su familia y luchar para acabar con la oscuridad que ha asolado a los Boone durante generaciones. Productor de alto nivel, guionista de no tan alto y actor protagonista en horas muy bajas.

Otro póster más de La Maldición
Otro póster más de La Maldición

Momento fichajes, como el de Morfydd Clark como la nueva Galadriel de "The Lord of the Rings" de Amazon Studios. Podemos decir que es el primer rostro conocido con papeles previos en la inminente "Drácula" ("Dracula") de Mark Gatiss y Steven Moffat, encarna a Mina Harker, "La materia oscura" ("His Dark Materials") u Orgullo + Prejuicio + Zombis (Pride and Prejudice and Zombies). Vamos, tampoco es para tirar cohetes, pero bueno. Por otro lado es Christopher McQuarrie el que anuncia que Shea Whigham se une a Mission: Impossible 7 y Mission: Impossible 8. El actor (visto recientemente en Joker pero también en La gran estafa americana, El lado bueno de las cosas o "Boardwalk Empire"), se suma a los ya sabidos Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Hayley Atwell y Pom Klementieff.

Como punto final de hoy comentar que Phil Lord y Chris Miller producirán el próximo film de terror de Radio Silence, ese colectivo formado por Matt Bettinelli-Olpin, Tyler GillettChad Villella y que es responsable de Noche de bodas (Ready or Not). Por ahora no hay título, pero se habla de un film de género con dosis de comedia con un oso como base del horror de los protagonistas. Habrá que estar atento.

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Pues otro año más que se termina y otro año más donde recopilo esas 10 que me han echo especial tilín. A destacar un tema, se cuela en esta lista de favoritas una serie, por primera vez en todos estos años cuelo una serie porque la genialidad de esta ha traspasado límites que hacen que figure en cualquier propuesta que os pueda hacer de cara a pasar un gran momento sentados delante de una pantalla. Lo curioso de la lista, si echo un vistazo a las diez esperanzas que publiqué el 1 de enero hay unas cuantas coincidencias, cinco sin ir más lejos. Otras han caído, pero esas cinco no han defraudado para nada. En fin, hora de comenzar con la breve recopilación…


Las 10 de Uruloki en 2019

Puñales por la espalda de Rian Johnson. Ya lo dije en su momento y lo vuelvo a repetir, una joya del subgénero policíaco del whodunnit que tan poco ha sido explotado en manos del fulano que parió dos obras de culto como son Brick y Looper. Sencilla pero perfecta en su ejecución, repleta de variantes y misterios que al modo vieja escuela van aflorando para dejar un sabor de boca sobresaliente.

Parasite de Bong Joon-ho. Probablemente una de las obras maestras del año. Un giro dentro de un giro dentro de un giro que acaba de forma tan enrevesada que no puedes más que quedarte con cara de alucinado. Si no las has visto todavía no sé a qué narices esperas. Superlativa de principio a fin, terrorífica, cómica, exasperante, agonizante, odiosa. Lo tiene todo, personajes que adoras y que causan repulsión, situaciones grotescas que hacen reírte pero al tiempo sufrir vergüenza ajena. A todas vistas de lo mejor del año.

"Watchmen" de Damin Lindelof. La última joya del año o la mejor serie de la década. Superior, un perfecto viaje al pasado, presente y futuro de una de las obras literarias más fabulosas de la historia del cómic. Lindelof construye una obra maestra para televisión y se queda tan ancho. Así da gusto sentarse e invertir 9 horas de tu vida delante de una televisión. Magistral.

Joker de Todd Phillips. Otra de las grandes del año. Un viaje al infierno personal de un ser trastornado, el nacimiento de un monstruo que resulta ser uno de los villanos más icónicos del universo DC. Al frente un tipo que sorprende que haya logrado esto, delante de la cámara el siempre mutante Joaquin Phoenix ofreciendo una de las interpretaciones más terroríficas del personaje.

Érase una vez en… Hollywood de Quentin Tarantino. Siempre que hay película del maestro Tarantino uno sale del cine con una sonrisa en la boca y con la sensación de haber visto otra de esas obras que quedarán para la historia. Cine dentro del cine con dos interpretaciones de escándalo en manos de Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, todo acomodado en una historia real pero con giro final distópico resuelto como nadie se espera… un puro cuento de fantasía. Gloria bendita.

Dolor y gloria de Pedro Almodóvar. Probablemente la mejor autobiografía posible del director manchego transformado aquí en un Antonio Banderas interpretando un personaje maravilloso. Reflejo de la vida de Almodóvar, tratada con mucho cariño y emotiva a raudales. Si es que no hay mejor forma de plasmar en pantalla un pequeño reflejo de lo que eres. De las que uno debe ver sí o sí para comprender las obsesiones que han acompañado al director.

Nosotros de Jordan Peele. De nuevo el bueno del señor Peele ofreciendo un giro original, inesperado y rompedor para el terror moderno. De esas que no ves llegas, de esas que van poco a poco abriendo caminos insospechados, y de esas que cuesta descifrar hasta el minuto de gloria final. Suculenta propuesta cinematográfica que bebe a morro de "La invasión de los ladrones" de Jack Finey, pero al tiempo home invasión inusual plagada de clones que no son clones.

Dragged Across Concrete de S. Craig Zahler. Este señor director / guionista es uno entre un millón. Tras la caníbal Bone Tomahawk y la carcelaria Brawl in Cell Block 99, este año tocaba una policíaca a baja velocidad pero con un Mel Gibson en perfecta sintonía. Cine cruel y desesperado con un salto al vacío de un protagonista al que ya no le quedan oportunidades. Además, bravo, hay un breve espacio para la hiperviolencia salida de tono, firma de la casa.

El irlandés de Martin Scorsese. Al fin el regreso del cine mafioso por excelencia parido por esos tres monstruos que son Scorsese, director, y Robert DeNiro y Joe Pesci, actores, amén de la incursión del gran Al Pacino. Un poco tardía en su tiempo, y retocada digitalmente igual un poco en exceso, pero perfecta clausura para un modelo de cine como nunca ha existido. Historia oscura y siniestra de los bajos fondos, recorrido el día a día de un "pintor" que sobrevivió en un mundo donde lo más fácil era morirse a la primera de cambio.

Glass de M. Night Shyamalan. La amarga despedida de estos tres iconos del universo de los superhéroes nunca reconocidos: David Dunn, Elijah Price / Don Cristal y Kevin Wendell Crumb / La Horda. Tercer episodio y punto final a una historia que nació en el año 2000 y de la que nunca sospechamos que pudiera tener final (si quiera continuación).

Tras este repasito recordar que hay otras igualmente molonas que merecen ser revisadas. La paranoia folklorica Midsommar, el cine de superhéroes subversivo visto en El hijo, el periplo por la destrucción de un matrimonio movido por el egoísmo y las promesas incumplidas de Historia de matrimonio, los trapos sucios gubernamentales sacados a relucir en The Report, la película de acción sota-caballo-y-rey que es Triple frontera, la fiel y sorprendente Doctor sueño, ese cruce entre drama shakespiriano y "El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad que es Ad Astra, la propuesta gamberra de historia del cine Dolemite es mi nombre, el survival horror serie B Infierno bajo el agua, la excesiva Polar, y rematando con films del año pasado como La favorita, o blockbusters de este, como Alita: Ángel de combate, Vengadores: Endgame o Star Wars: El Ascenso de Skywalker. Han quedado tantas fuera, y tantas sin ver todavía…

 

Batería de carteles de Sin tiempo para morir (No Time To Die), el episodio 25 en la aventuras de James Bond (Daniel Craig)… y se supone que despedida del actor británico al papel. El trailer aquí.

Por otro lado, el bueno de Jordan Vogt-Roberts actualiza a través de su cuenta de Twitter el estado de la adaptación de Metal Gear Solid al cine… el proyecto sigue vivo, acaban de entregar un nuevo borrador y espera poder hablar con un actor determinado pronto. Ojo, lo mejor es el hilo donde lo cita, poniendo sobre la mesa que el trailer de Viuda Negra "imita" muchos elementos de Metal Gear Solid 3… ahí es nada.

Y hablando de adaptaciones varias breves. Steven Allerick ("The Expanse") ha sido fichado como el padre de Snake Eyes en G.I. Joe: Snake Eyes. Desconozco la importancia del personaje a nivel cómic (ni siquiera sé si existe), pero Allerick se une a Henry Golding como Snake Eyes, Samara Weaving como Scarlett, Úrsula Corbero como The Baroness, Iko Uwais como Hard Mastery Andrew Koji como Storm Shadow. Ahora el primer rumor, David Corenswet como primer candidato para sustituir a Henry Cavill como Superman. Lo cita SuperheroHype citando a JoBlo… creíble o no el fulano se parece. Se le ha podido ver en "The Politician" de Netflix. Si fuera verdad sería una pena, y de paso cerraría otra opción jugosa… la de Michael B. Jordan como el primer Superman negro. Menos creíble es el rumor que indica que Ryan Gosling interesa a Warner Bros. para ser Batman en la secuela de Joker. La verdad, demasiado hay que rizar el rizo. We got this covered lo cuenta pero se quedará ahí. Suena a click bait barato.

Y para terminar comentar que El Planeta de los Simios regresa. THR cuenta que Disney ha llamado a Wes Ball para hacer una nueva entrega de la saga tras la adquisición de Fox por parte de Disney. Lo que no queda claro, y tardaremos algo en saberlo, es qué hará el estudio al respecto. ¿Cuarta secuela? ¿Nuevo reboot? ¿Un remake del clásico de 1968? Sobre Wes Ball indicar que es el director de la saga del Corredor del Laberinto, por lo que sabe manejar presupuestos modestos y sacar de ellos pasta gansa. Ah, recordemos que Ball tuvo entre manos Mouse Guard hasta que Disney se la cargó… ¿será esta su compensación?

Pues mola este cartel de Sonic...
Pues mola este cartel de Sonic…

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Lo anunciaban para hoy y aquí está. Primer trailer de Sin tiempo para morir (No Time To Die). Mola. Daniel Craig dándolo todo como siempre, se le echará de menos llegado el momento, por ahora a disfrutarlo.

Como siempre, doblado ya al castellano de Castilla…

Primer póster de No Time To Die, el regreso de Bond, James Bond
Póster de Sin tiempo para morir, el regreso de Bond, James Bond

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Ala, todos al cine. Poco más se puede decir de Puñales por la espalda (Knives Out), una entretenidísima película de misterio salida de las manos y mente de Rian Johnson, el director de la odiada por muchos Star Wars: Los últimos Jedi (Star Wars: The Last Jedi), pero al mismo tiempo el responsable de dos piezas maestras de las últimas décadas: Looper, ciencia ficción que nos dejó con el culo torcido en 2012, y Brick, maravillosa propuesta de cine negro de 2005 que es, indudablemente, el complemento perfecto para una tarde con el cine de misterio sin resolver de este señor. Pero vamos a lo que nos atañe… Puñales por la espalda.

El cine policíaco en su variante whodunnit está de grandísima enhorabuena. Con una inteligencia mayúscula y un reparto escandalosamente alucinante, Rian Johnson se aventura a trasladarnos a esa edad de oro de la ficción policíaca donde grandes autores como Agatha Christie o Ellery Queen entretenían a medio mundo. Puñales por la espalda es una de clásico crimen con aparente solución directa, pero que debe ser resuelto en un entorno plagado de egos y verdaderas razones para haberlo hecho. Un guión de principio a fin entretenido, repleto de giros y pequeños detallitos que van hilando una historia aparentemente sencilla, pero compleja en realidad y abierta a la participación directa del espectador más detectivesco que tenga ganas de ser parte de la locura pergeñada por Johnson. Plagada de dobles lecturas, mentiras, engaños, malos entendidos y jugarretas, de nuevo el maravilloso guión de Johnson en juego, que te van atrapando más y más en esta genialidad sin descanso. De regalo, chascarrillos varios, clichés del género más que obligados (y muy necesarios), más, como ya comentaba, un reparto… pero que reparto. Daniel Craig como una especie de Hércules Poirot / Miss Marple, acompañado por una familia de las que dan auténtica envidia: Chris Evan, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, Ana de Armas, Don Johnson, Toni Collette, LaKeith Stanfield, Christopher Plummer, Katherine Langford, Jaeden Martell o, ojito, ¡M. Emmet Walsh y Frank Oz!

Pues nada, habrá que hacerse una sesión de tarde con El juego de la sospecha (Clue), El nombre de la rosa (Der Name der Rose), Sólo falta el asesino (Once Upon a Crime…), Un cadáver a los postres (Murder by Death) o Gosford Park… y encabezando esta maravilla que es Puñales por la espalda. Obligada.

Póster de Puñales por la espalda
Póster de Puñales por la espalda

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Cuentan en THR que el pasado 7 de octubre Todd Phillips se pasó por la oficina del presidente del Warner Bros. Pictures, Toby Emmerich, animado por los 96,2 millones de dólares que Joker acababa de recaudar en su primer fin de semana en USA. Cuentan en THR que propuso una idea de gran envergadura: los derechos para desarrollar un portafolio de historias de origen de personajes de DC. Cuentan en THR que de esa reunión Phillips obtuvo un SÍ a desarrollar el origen de otro personaje, no ha trascendido cuál, y que si todo iba bien habría secuela de Joker. Cuenta en THR que más de 1 billón de dólares después Todd Phillips trabaja codo a codo con Joaquin Phoenix en una secuela de Joker. Ya es oficial. De regalo Phillips no es tonto, cuentan las fuentes del portal que el director ganará cerca de 100 millones de dólares cuando Joker deje de recaudar, se ve que aplazó su salario inicial a cambio de una porción mayor del bruto ajustado… jugón.

Joker vuelve
Joker vuelve

Por otro lado el que encuentra nuevos retos es Fede Álvarez (Posesión Infernal y No respires). El director uruguayo y su amigo del alma Rodolfo Sayagues, bajo su sello Bad Hombre Films, han firmado con Legendary para sacar adelante un film definido como "El resplandor pero en la Casa Blanca", y un nuevo remake de La Matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre). El guión del primer proyecto es de Joe Epstein, el del segundo es de Chris Thomas Devlin. Álvarez quiere hacerse cargo de la dirección del primero de los films anunciados. Tampoco se queda coja Pom Klementieff porque acaba de fichar para participar en Mission: Impossible 7 y Mission: Impossible 8. El anuncio hecho por Christopher McQuarrie en su cuenta de twitter no desvela el papel… pero pregunta a la Klementieff cómo se deletrea femme fatale. Apunta a nueva villana. La actriz, Mantis en Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (Guardians of the Galaxy Vol. 2), se suma a Tom Cruise, seguro que Simon Pegg y Ving Rhames, confirmada Hayley Atwell y puede que Rebecca Ferguson como Ilsa Faust. En 2021 y 2022 lo veremos.

Y más movimientos. Se ve que Paramount sigue confiando en Star Trek y en la franquicia protagonizada por Chris Pine, Zachary Quinto o Zoe Saldana. El estudio anuncia que Noah Hawley dirigirá el cuarto film de esta saga tras demostrar que tras las cámaras es capaz de lo mejor: "Fargo" o "Legion" son buen ejemplo. El tema es que llama la atención este anuncio ya que Star Trek: Más allá (Star Trek Beyond) tampoco es que fuera que arrasara… para un costo de 185 millones no alcanzó la cifra en el mercado USA. Recordemos que ya hubo planes para un cuarto film que iba a involucrar viajes en el tiempo con el Capitán Kirk de Pine encontrándose con su padre (Chris Hemsworth), pero las negociaciones con los actores se fueron al traste el pasado verano. Ahora Hawley se enfrenta a un reto mayúsculo y complicado, es una pena que no le dieran luz verde a su Doctor Doom y que tenga que acabar rodando la cuarta parte de una saga no en su mejor momento.

Redfield... quién se lo iba a decir
Redfield… quién se lo iba a decir

Para terminar comentar que Universal ha fichado a Dexter Fletcher para dirigir un film centrado en… R.M. Renfield. Pues sí, este nuevo enfoque del monsterverse apostará por contar la historia del interno del hospital psiquiátrico dirigido por el Dr. John Seward y lunático sirviente del Conde Drácula, anteriormente un chupatintas que había acudido a Transilvania a firmar varias compras de terrenos del Conde en Londres. El film ha sido escrito por Ryan Ridley pero trasladando una historia concebida por Robert Kirkman, el creador del cómic de "The Walking Dead". Nuevamente se sospecha que no será una película de época, si no que tendrá lugar en la actualidad… como El hombre invisible (The Invisible Man) de Leigh Whannell. El pasado de Fletcher además de actor en Lock & Stock (Lock, Stock and Two Smoking Barrels) o Crimen organizado (Layer Cake), es el de co-director de Bohemian Rhapsody y responsable de Rocketman.

 

Venga, vamos rápidamente con unas cuantas de fichajes y novedades. Las sorpresas de Matrix 4 van cada día hacia un lado diferente de la balanza. Si ayer el dato era que Neil Patrick Harris se sumaba como incorporación inesperada y en un papel no sabido, hoy Jada Pinkett Smith negocia su retorno como Niobe. Si todo cuaja podríamos tener, se supone, al también nuevo Yahya Abdul-Mateen II como un joven Morfeo cara a cara a la Pinkett Smith, que le sacaría unos cuantos años ya. Poco a poco se va montando el esqueleto y suponiendo cosas, pero desde luego es un gran misterio todo lo que rodea a este Matrix 4 de Lana Wachowski, con Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss regresando por todo lo grande, y con guión de la propia Wachowski, Aleksandar Hemon y David Mitchell (El atlas de las nubes).

Nuevo macabro cartel de El Faro
Nuevo macabro cartel de El Faro

Igualmente interesante se pone "Cassian Andor" de Disney+. Variety cuenta que Tony Gilroy, guionista de la superlativa Rogue One, ha cerrado un acuerdo para escribir el guión del piloto de la serie y, de paso, dirigir varios de los capítulos. Gilroy se une a Stephen Schiff, showrunner, y Diego Luna más Alan Tudyk, el primero gran protagonista, el segundo su amigo del alma K-2SO. Por ahora se comenta que en 2021 se estrenará y que estamos ante un thriller de espías en los tiempos de la puesta en marcha de la Rebelión contra el Imperio. Y hablando de Disney+ y sus producciones, THR se hace eco de las cifras que podría estar barajando la plataforma como inversión en sus series punteras. Se comenta que "The Mandalorian" está costando 15 millones de dólares por episodio, lo que daría una inversión total de 150 kilos. Pero se deja caer que las tres series Marvel de primera fila, "The Falcon and the Winter Soldier", "WandaVision" y "Hawkeye", costarán cada una 25 millones por capítulo. Vale, la primera con sus 6 episodios da 150 de gasto, la segunda con otros 6 episodios da unos idénticos 150, la tercera sin embargo tendrá 8 episodios y por lo tanto se aúpa a 200 millones. Menuda burrada. Si tenemos en cuenta que Disney+ pensaba gastar 1000 millones en esta fase inicial, sólo con 4 series ya habrán gastado 650 millones, un 65% del total.

Eso que véis ahí es Keri Russell en Star Wars: El ascenso de Skywalker
Eso que véis ahí es Zorii Bliss, o Keri Russell en Star Wars: El ascenso de Skywalker

También amplía reparto "The Lord of the Rings" de Amazon Studios. Cuentan en Collider que Maxim Baldry ("Years and Years") ha sido contratado para un papel importante de la serie, por lo que compartirá pantalla con la desconocida Markella Kavenagh y Will Poulter. Y no hay más que contar al respecto, todo un misterio en manos de J.A. Bayona, director de los dos primeros episodios y seguro que alguno más. Para terminar lo comento pero no voy más allá… el futuro de Robert Eggers (El Faro o La Bruja) se titula The Northman y tiene en su reparto a: Nicole Kidman, Alexander Skarsgård, Anja Taylor-Joy, Bill Skarsgård y Willem Dafoe. Historia de venganza vikinga en Islandia durante el siglo X.

Ah, que me despisto, Netflix prepara una serie animada de "Bone", la famosa obra comiquera de Jeff Smith. Tras todos los intentos por hacerla cine, ahora a serie de animación en Netflix. Bueno. Riot Games hace lo propio con su saga "League of Legends". Fans tiene unos cuantos, 100 millones de jugadores activos al mes dicen.

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Venga, tras Joker, y mientras sigo meditando opinar sobre otras películas, un repaso a las últimas noticias que tengo aquí anotadas.

Por ejemplo, André Øvredal ha fichado para dirigir The Last Voyage of the Demeter… un proyecto que comenzó a fraguarse en 2009, cuando Marcus Nispel (La matanza de Texas 2003) todavía era una esperanza. El film adaptará uno de los capítulos del "Drácula" de Bram Stoker. Se trata del viaje del Demeter, barco que inició su viaje en Bulgaria y que acabó encallando en las costas de Whitby, Inglaterra, sin tripulación y con su capitán atado al timón cual pelele. El film narrará el esperpéntico viaje de muerte de la tripulación al competo y, por ende, la llegada del Conde Drácula a tierras inglesas. El proyecto pasó durante una etapa de gloria e interés por las manos de Robert Schwentke, Stefan Ruzowitzky, David Slade, que además contaba con Ben Kingsley y Noomi Rapace en su reparto, o Neil Marshall. Hasta se habló de Jude Law o Viggo Mortensen para protagonizarla. En fin, tras el éxito de Historias de miedo para contar en la oscuridad (Scary Stories to Tell in the Dark), Øvredal arranca la segunda vida de The Last Voyage of the Demeter. Veremos si sobrevive.

Primer póster de No Time To Die, el regreso de Bond, James Bond
Primer póster de No Time To Die, el regreso de Bond, James Bond

En modo breve comentar que James Wan pasa a formar parte del grupo de productores de "Gideon Falls", adaptación para televisión del cómic creado por Jeff Lemire y Andrea Sorrentino para Image. El proyecto se anunció en junio del año pasado, y ahora da un paso más adelante hacia la realidad. La obra es perfecta para contar con el liderazgo de Wan, ya que es un thriller atmosférico que transcurre entre misterios de lo rural y horrores urbanos. La serie contará el destino de un grupo de personajes totalmente aleatorios y aparentemente inconexos, desde un sacerdote católico acabado, pasando por una sheriff mujer sin concesiones y una joven reclusa obsesionada con desentrañar una conspiración enterrada en la basura de su ciudad. Pero poco a poco son arrastrados a un misterio conectado con una leyenda local largamente olvidada. Misterio al canto, puede que una especie de hombre del saco para televisión. Mola. Y hablando de fichajes, Nat Wolff (Death Note) ha fichado por "The Stand" de CBS All Access. Wolff se suma a un reparto encabezado por Alexander Skarsgård, James Marsden o Amber Heard. ¿Quién será Wolff? Pues Lloyd Henreid, un criminal de poca monta que se vuelve leal a Randall Flagg (Skarsgård).

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Publicado por Uruloki en
 

Guy Ritchie regresa, ese Guy Ritchie. Con The Gentlemen el director británico pretende volver a ser el mismo que parió ese par de joyas tituladas Lock & Stock (Lock, Stock and Two Smoking Barrels) y Snatch: Cerdos y diamantes (Snatch), que mantuvo su marca con Revolver y RocknRolla, y que se pasó al blockbuster por la puerta grande reinventando el género, Sherlock Holmes, para comenzar a estancarse con Sherlock Holmes: Juego de sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows), Operación U.N.C.L.E. (The Man from U.N.C.L.E.), Rey Arturo: La leyenda de Excalibur (King Arthur: Legend of the Sword), y Aladdin. El bueno de Ritchie añora el cine de gángsters, el cine de dientes de oro, de macarras, de tráfico de drogas, de líos infinitos y jugarretas imposibles. Eso pretende ser The Gentlemen, y esperemos que lo consiga. Mimbres los tiene, los suyos propios, y el reparto que le acompaña… carajo. Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Henry Golding, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Eddie Marsan, Colin Farrel y Hugh Grant.

En The Gentlemen, más o menos, el capo de la droga Mickey Pearson (McConaughey), estadounidense con un marcado estilo británico, intenta vender su imperio de marihuana a una dinastía de multimillonarios procedentes de Oklahoma. Cuando se corre la voz de su pretendida partida se desencadenan tramas, planes, sobornos y chantajes en un intento de robarle su dominio…

The Gentlemen... el primer póster
The Gentlemen… el primer póster

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Publicado por Uruloki en
Cine .

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