Cine


Pues ya estamos, como si nada… uno de enero de dos mil once, y se dice pronto. Hora de actualizar las fechas de estreno con las últimas novedades y cambios. En este pasado mes de diciembre ha habido algunos ajustes como el de Cisne negro y Soy el número cuatro, o las apariciones de Furia ciega, Invasión a la Tierra: batalla Los Angeles o Las Aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio. Por lo demás todo parece seguir casi igual…

 AVISO  Anotación N.C. (no confirmada), para fechas que se pueden ver en otras webs pero que por ahora no son oficiales. Las fechas son para España. En el caso de querer saber la fecha para otro país en la web de IMDB suelen tener esa información bastante actualizada.

 

Uno que está de vuelta, y media, para poder dejaros con las noticias de la jornada, que no es que sean muchas. La verdad, los niños pequeños son agotadores y cuando los padres se han ido un par de días ni tíos ni abuelos somos suficientes para soportarlos… cansan a un santo… pero te dan la vida y te sacan auténticas sonrisas en muchísimos momentos. En fin, vicisitudes de la vida. Momento de las noticias. El día se viste de Furia ciega (Drive Angry 3D, 2011) de Patrick Lussier y de nuevo cartel más nuevo trailer de esta película donde se quemarán octanos de gasolina y docenas de cuerpos humanos. Tiene pinta simpática y estas pelis de coches siempre son resultonas y entretenidas. Al mando del volante el bueno de Nicolas Cage, héroe idolatrado por muchos de vosotros, la muy fémina Amber Heard y el insustituible William Fichtner como el guardia del infierno que va tras el personaje encarnado por Cage… lo mejor del trailer la frase "Shot in state of the art 3D", para partirse de la risa por lo menos un par de horas. El cartel y el trailer son cortesía de Bleeding Cool.

Nuevo cartel de Furia Ciega
Nuevo cartel de Furia Ciega

Vayamos con un nuevo proyecto basado en videojuego que se nos acerca por el horizonte. Si no lo leo no lo creo, pero TheWrap.com nos comenta hoy que Electronic Arts ha decidido dar luz verde al desarrollo de una película basada en "Madden Curse", un conocido videojuego que cuenta con la figura del futbol americano John Madden como centro de las miradas ya que en las portadas de esta saga aparecen siempre jugadores de la NFL que han rendido esa temporada muy por debajo de lo que se esperaba de ellos. Estáis leyendo bien… hasta aquí llega Hollywood. La película, una comedia basada en un videojuego, contará la historia de un jugador que se ve forzado a la retirada tras ser portada del videojuego "Madden Curse". Pues nada, os lo comento por estar basado en videojuego, pero es la última vez que oiréis hablar de este proyecto en el blog. Algo un poco más interesante que lo anterior son varios de los comentarios dados por Ron Howard el otro día a Hero Complex mientras hablaba de la adaptación de "La torre oscura" de Stephen King al comentado sistema de primera película, miniserie, segunda película, miniserie y tercera película. En la charla, no está mal, Howard define el tipo de actor que encajaría para encarnar a Roland Deschain en su salto al cine. Lo curioso es cómo hace esta definición… poniendo nombre y rostro a candidatos a lo que no haría ascos. ¿Quién podría ser Roland en The Dark Tower (2013)?, pues tomad nota: Daniel Craig, Hugh Jackman, Jon Hamm o Viggo Mortensen. Estos son los nombres mencionados por Howard aunque pone más énfasis en Mortensen, actor idolatrado por los fans de la saga del señor King. Ojito, aquel que acabe aceptando, todavía falta mucho hasta el 2013, se verá inmerso en una saga cinematográfica que le dará trabajo, y mucho, durante un mínimo de 5 años… y eso es mucho tiempo.

El cierre de este ligero día, se nota que estamos cerca de la Navidad, lo pone Variety por partida doble. Primero comentando que tras la reestructuración de MGM de ayer, 500 millones de dólares contantes y sonantes como punto de partida del resurgir dados por JPMorgan, la renacida compañía ya ha puesto el ojo en el siguiente proyecto que se pondrá en marcha como debut de esta nueva etapa… Bond 23 (2012), ¿qué iba a ser si no? La compañía confía que Sony acepte como ha hecho Warner Bros. con The Hobbit: Part 1 (2012) y The Hobbit: Part 2 (2013), y se una a tareas de financiación y no solo de distribución, como ocurría hasta ahora. Vamos, dar a probar algo más que una parte del pastel, igual incluso hasta la mitad del mismo. Variety comenta que MGM quiere cumplir con el 50 aniversario del estreno de Agente 007 contra el doctor No (Dr. No, 1962) y por ello se pondrá manos a la obra para cerrar de una vez la reincorporación de Daniel Craig y la de un director… Sam Mendes por ejemplo. Junto a Bond 23, proyecto primordial para MGM, la compañía pretende sacar del olvido cosillas como The Cabin in the Woods (¿?) de Drew Goddard y Joss Whedon. Ojalá sea cierto. El otro punto interesante que pone Variety afecta al mundillo musical y la carrera por el codiciado premio a la mejor banda sonora original. La web nos comenta que los directivos de la Academia del Cine en USA han decidido dejar fuera de las posibilidades de competición a la composición de Clint Mansell para Cisne negro (Black Swan, 2010) por hacer uso de piezas de "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky. Una pena, otras que sufren del mismo problema y se caen son: Valor de ley (True Grit, 2010), The Kids Are All Right (2010) y The Fighter (2010).

La despedida de hoy la pone una de cifras con eso de que hoy le han metido un palo gordo al gobierno con el rechazo de la Ley Sinde o Ley de Economía Sostenible. THR.com indica cuales han sido las películas más descargadas de este 2010. La primera de todas ha sido Avatar (2009) de James Cameron que ha sucumbido más de 16 millones y media de veces al proceso torrent. En este caso es curioso ver como el film de Cameron se aupa en la taquilla mundial con unos bestiales 2.779 millones de dólares. La segunda de la lista es Kick-Ass (2010) de Matthew Vaughn con casi 11 millones y medio de descargas. En este caso el palo ha sido para los productores, ya que la recaudación final ha sido de 96 millones de dólares. Bien porque triplicó su costo pero mal porque podría haber recaudado más. Las otras sufridoras del tema descarga son: Origen (Inception, 2010) con 9.720.000, Shutter Island (2010) con 9.490.000, Iron Man 2 (2010) con 8.810.000, Furia de Titanes (Clash of the Titans, 2010) con 8.040.000, Green Zone: distrito protegido (Green Zone, 2010) con 7.160.000, Sherlock Holmes (2009) con 7.160.000, En tierra hostil (The Hurt Locker, 2008) con 6.850.000 y Salt (2010) con 6.700.000.

 NOTA  Más fechas de estreno que se van cerrando. Aullidos.com nos informa de que Acero real (Real Steel, 2011) de Shawn Levy se verá el 25 de noviembre mientras que El capitán Trueno y el Santo Grial (2011) de Antonio Hernández hará lo propio el 7 de octubre.

 

Alex de la Iglesia es un espécimen único dentro del panorama cinematográfico español. Como tal se siente libre a la hora de hacer películas y es capaz de pergeñar auténticas obras sublimes repletas de grotescos personajes, situaciones surrealistas y experiencias macabras. Como director de orquesta que es se mantiene fiel a su freakshow particular y siempre rueda acompañado de un reparto de figuras únicas, irrepetibles despojos humanos que en manos del director bilbaíno ofrecen sus mejores papeles. Balada triste de trompeta (2010) es la última genialidad del peculiar Alex de la Iglesia, una pieza maestra dentro de su filmografía, con un guión que desborda originalidad, con muchos homenajes al mejor cine, con altas dosis de humor más que negro, se acercan a lo bestial, y con una alucinante fusión de eventos de la España setentera que rozan lo obsceno. Pero hay algo más en esta su última película, hay una historia de amor verdadero aunque imposible y de perdón irracional al avasallador. Salvaje y violenta a todas luces, Alex de la Iglesia vuelve a crear algo diferente e inusual.

Cartel de Balada triste de trompeta de Alex de la Iglesia
Cartel de Balada triste de trompeta de Alex de la Iglesia

Estamos en 1937; mientras se celebra una función de circo para intentar hacer olvidar a niños y mayores eventos más siniestros, la Guerra Civil Española golpea sin descanso al otro lado de la carpa, los milicianos se cuelan para reclutar a cualquier precio a todo aquel que pueda sostener un arma. Obligado y ataviado con su disfraz de trabajo, el payaso tonto, genial Santiago Segura, protagoniza una auténtica carnicería a machetazo limpio entre las filas del bando Nacional. Tras ser detenido por el Coronel Salcedo (Sancho Gracia), es condenado a trabajos forzados en las obras del Valle de los Caídos. Allí recibirá las visitas e su hijo Javier quien tras sufrir el duro destino de su padre, y siguiendo el consejo de este en forma de "nunca serás gracioso. Serás el payaso triste, el que recibe las bofetadas. La felicidad la encontrarás únicamente en la venganza", decidirá seguir los pasos de los infantes de la familia… Año 1973, Javier, Carlos Areces en estado de gracia y dándolo todo, se une a una trouppe de circo encabezada por Sergio (Antonio de la Torre) y la trapecista Natalia (Carolina Bang). Allí arrancará su guerra particular contra el violento Sergio y su lucha por la conquista de Natalia

Pues esto es lo que hay. Una nueva película del poco prolífico Alex de la Iglesia, reflejo absoluto de su mejor cine alejado por completo del intento internacional que fue Los crímenes de Oxford (The Oxford Crimes, 2008) y la tristemente floja sitcom "Plutón B.R.B. Nero" (2008). Más cercano al gamberrismo de sus obras previas, se ve que sabe explotar los valores de lo cañí aunque dolerán a más de uno de los que la vean, por momentos hace recordar – siempre con respeto – a piezas claves de nuestra filmografía como La escopeta nacional (1978) de Luis García Berlanga. Queda claro que no será del gusto de todos, lo absurdo y surrealista de las situaciones que plantea se cobrarán un alto peaje, pero ya ha logrado sacarse de la manga varios nuevas secuencias irrepetibles del cine español más moderno. Carlos Areces y Antonio de la Torre se meriendan el metraje ofreciendo, el primero dominador absoluto, unas interpretaciones desquiciantes adornadas con trajes de clown dignos de película de terror.

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Sigo a la velocidad del rayo con noticias de la jornada, tengo el cuello completamente dolorido, e intentando mirar al frente un día aciago donde los haya. Al fallecimiento del director francés Jean Rollin, anunciado hace unas horas, debemos ahora sumar la muerte de uno de los más grandes de la comedia de todos los tiempos… el mítico Blake Edwards a los 88 años de edad. El cine de Edwards no sería del que hablaría en el día a día del blog, pero muchas de sus obras son piezas insustituibles y de obligado revisionado en cualquier DVDteca que se precie. Películas como Operación Pacífico (Operation Petticoat, 1959), Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany’s, 1961), Días de vino y rosas (Days of Wine and Roses, 1962), La pantera rosa (The Pink Panther, 1965), La carrera del siglo (The Great Race, 1965), El guateque (The Party, 1968), ¿Víctor o Victoria? (Victor Victoria, 1982) o Cita a ciegas (Blind Date, 1987) estarán siempre presentes en nuestras retinas. Una pena. Comencemos con un poco de alegría presentando el nuevo cartel de Paul (2010) de Greg Mottola. Ha aparecido en Collider.com y para verlo en dimensión bestial, Paul en tamaño decente, será mejor que os paséis por la fuente de la noticia. En Paul dos fanáticos comiqueros que se van a la Comic-Con se cruzan con un alien escapado del Área 51. De nuevo Simon Pegg y Nick Frost en una comedia con cierto tono ciencia ficción que promete de todo un poco.

Nuevo cartel de Paul
Nuevo cartel de Paul

Vayamos con unas cuantas breves porque el día de hoy no es que nos ofrezca grandes bombazos. En primer lugar hace poco rato ComingSoon.net ha podido confirmar que George Clooney es el elegido para hacerse cargo del papel protagonista masculino en Gravity (2012) de Alfonso Cuarón. Clooney por lo tanto sustituye a Robert Downey Jr. y se une a Sandra Bullock en esta aventura espacial con tintes catastróficos para un par de astronautas atrapados en una cápsula espacial. Interesante fichaje, Clooney ya se ha enfrentado a la soledad espacial en Solaris (2002). Otro novedoso fichaje, aunque con tintes televisivos, es el de Bill Pulman en la cuarta temporada de "Torchwood" (2005-¿?). Lo ha anunciado la guionista de la serie en su cuenta de Twitter. Por lo tanto, ya tenemos a John Barrowman, Eve Myles, Kai Owen y Mekhi Phifer. Oculto en la charla mantenida ayer por Jon Favreau y Hero Complex, y donde se habló del adiós del primero a Iron Man 3 y a todo lo que signifique en estos momentos Marvel Studios, el director comentó que dejaba la franquicia de los 1000 millones de dólares en que se ha convertido Iron Man para pasar a formar parte del grupo de directores que harán versiones cinematográficas de atracciones y sellos propios de Disney. Favreau cita a Guillermo del Toro, Haunted Mansion (¿?), y David Fincher 20,000 Leagues Under the Sea (¿?). De alguna manera una confirmación de algo que ya se sabía desde el 29 de julio de este año cuando el propio Fincher lo aclaró. Os dejo ahora con un curioso clip… se trata de un vídeo publicado por Steve Johnson, maestro de FX, con algunas de las pruebas que se hicieron del traje creado para Superman Lives de Tim Burton. Lo mejor será que lo veáis y luego comentamos… increíble e incalificable.

Y más breves. Parece ser que 20th Century Fox ha decidido adelantarse a las expectativas, o eso nos cuenta Nola.com. El rodaje de Abraham Lincoln: Vampire Killer (2012) de Timur Bekmambetov adelanta su rodaje varios meses. No se esperaba hasta marzo pero ahora se dice que la adaptación de la obra de Seth Grahame-Smith se comenzará a rodar a finales de enero en New Orleans. Sin reparto anunciado hasta ahora, o se dan prisa o esto no hay quien se lo crea. Lo que no me esperaba leer por nada del mundo, vía Deadline.com, es el acuerdo cerrado hoy entre The Weinstein Company y la nueva Miramax tras su venta de Disney. En manos de Filmyard y otros inversores, la compañia tira la casa por la ventana, y el poco honor que le quedaba por la borda. Atención, los Weinsteins y Miramax han firmado un contrato para hacer secuelas cinematográficas de Bad Santa (2003), Shakespeare in love (1998) o Rounders (1998) y televisivas de, entre otras que ya no cito, sellos como Abierto hasta el amanecer, Clerks, y Terror en Amityville. Alucinante y bochornoso.

 NOTA  Os dejo ahora con un enlace NSFW. Resulta que el director Rupert Sanders, el que se hará cargo de Snow White and the Huntsman (2012), se ha currado un corto de cerca de 10 minutos donde adapta el polémico y conocido cómic "Agujero Negro" de Charles Burns. Ojito, es un trabajo libre realizado por Sanders y no tiene que ver nada con las versiones que en su día quisieron hacer Alexandre Aja o David Fincher, este último creo que todavía sigue como posible director, tomando como referencia un primer guión escrito por Neil Gaiman y Roger Avary.

 

De nuevo como alma que trae el diablo me paso por el blog con intención de que me de tiempo a hacer otras cosas que me reclaman en este jueves noche. La cosa par hoy tampoco es que sea para tirar cohetes, pero se hará un esfuerzo con tal de recuperar las noticias más singulares e importantes de la jornada. Antes de nada os quiero presentar el Vigésimo Primer Concurso Uruloki. Con el patrocinio de Aurum, y para promocionar el lanzamiento en DVD y Blu-Ray de el tercer episodio de la saga Crepúsculo, Eclipse (2010) de David Slade, pues hay una serie de premios que espero que a alguno de los presentes le puedan interesar. Un DVD y tres kits de merchandising son los regalos. El viernes 10 la celebración del concurso. Más información en la siguiente página montada para el evento. Bueno, pasemos página, más de uno me cortará la cabeza por esto, pero es hora de mirar hacia adelante y fijarnos en lo que Hollywood nos puede ofrecer.

Pongámonos en marcha anunciando un nuevo proyecto de ciencia ficción que se pone en marcha. Deadline.com nos descubre que Alex Proyas ha cerrado un acuerdo con Summit Entertainment para producir, escribir y dirigir una adaptación de una futura novela titulada "AMP" de Daniel H. Wilson, el responsable de otras novelas que llegarán al cine como son Robopocalypse (2012) de la mano de Steven Spielberg o "How to Survive a Robot Uprising: Tips on Defending Yourself Against the Coming Rebellion" en manos de Jack Black y Steve Pink. La novela ha caído en manos de Summit después de que la compañía luchara codo a codo con otras productoras como Working Title o Paramount Pictures. Pero la decisión final ha sido tomada por Wilson que ha elegido a Proyas, director que figuraba como cabeza visible de la oferta de Summit, por que se siente impresionado por su trabajo. El plan e rodar la película tarde o temprano en Australia con un presupuesto modesto y con Mystery Clock Cinema, empresa del propio Proyas, como encargada de la producción. ¿Y de que va "AMP"? Pues poco se sabe, o nada. Daniel H. Wilson todavía la está escribiendo pero se comenta que es una fusión de ciencia ficción con alegoría política similar a la expuesta en Distrito 9 (District 9, 2008). Sea como fuere, con Alex Proyas al frente pinta bien. Y hablando de ciencia ficción, os dejo con un nuevo cartel de Soy el número 4 (I Am Number Four, 2011) de D.J. Caruso.

Otro póster de Soy el número 4
Otro póster de Soy el número 4

Otro proyecto más de corte ci-fi que nos viene anunciado por TheWrap.com. Catherine Hardwicke regresa al mundo adulto tras su periplo por la saga Crepúsculo. La directora, que ahora mismo se encuentra inmersa en la post-producción de Caperucita Roja (Red Riding Hood, 2011), está negociando con 20th Century Fox hacerse cargo de la adaptación de "El corredor del laberinto", primera novela de una trilogía escrita por James Dashner y que será transformada en guión casi con toda seguridad por este. El libro fue publicado en USA el año pasado y recientemente ha visto la luz en español gracias a Nocturna Ediciones. La sinopsis del libro cuenta:

Bienvenido al bosque. Verás que una vez a la semana, siempre el mismo día y a la misma hora, nos llegan víveres. Una vez al mes, siempre el mismo día y a la misma hora, aparece un nuevo chico, como tú. Siempre un chico. Como ves, este lugar está cercado por muros de piedra… Has de saber que estos muros se abren por la mañana y se cierran por la noche, siempre a la hora exacta. Al otro lado se encuentra el laberinto. De noche, las puertas se cierran… y, si quieres sobrevivir, no debes estar allí para entonces.

Todo sigue un orden… y, sin embargo, al día siguiente suena una alarma. Significa que ha llegado alguien más. Para asombro de todos, es una chica.
Su llegada vendrá acompañada de un mensaje que cambiará las reglas del juego

Las críticas del libro auguran una adaptación por lo menos interesante, esperemos que Hardwicke ofrezca algo más maduro que sus trabajos anteriores. Comentan de la obra cosas como "Una apasionante historia de aventuras que satisfará a fans de la fantasía y la ciencia ficción por igual" o "Dentro del abarrotado campo de las novelas juveniles postapocalípticas, El corredor del laberinto sobresale". Algo que también es para flipar es el arranque de la visita de Matt Smith, el actual "Doctor Who" (2005-¿?), al late night de Craig Ferguson… para partirse.

Momento de breves. El compositor David Arnold ha declarado a la revista Film Music Magazine que esos rumores que colocaban de nuevo en marcha Bond 23 (2012) de cara a un estreno en noviembre del 2012 son ciertos. Con MGM resucitando gracias al anuncio de hoy, la corte de bancarrota de los US a aprobado el plan de reorganización de la compañía, las palabras de Arnold toman importancia ya que, además de dejar claro que James Bond volverá en el 2012 y luego año si y año no, comenta que el retorno de Daniel Craig al papel para este episodio de la prolífica e imparable saga es un hecho. Mola. También es interesante saber gracias a Bloody Disgusting que la secuela de Machete (2010) está ya escrita. Eso asegura Danny Trejo, Machete en persona, tras serle confirmado el dato por su amigo del alma Robert Rodriguez. La secuela será titulada Machete Kills (¿?) y si nada se tuerce tendremos algún día una tercera parte que se conocerá como Machete Kills Again (¿?).

Doctor Who: A Christmas Carol. Especial de navidad de este año del Doctor Who
Doctor Who: A Christmas Carol. Especial de navidad de este año del Doctor Who
(vía Blastr)

Ahora unas cuantas fechas de estreno. Piranha 3DD (2011) de John Gulager y Dimension Films ya tiene fecha de estreno, el 16 de septiembre del año que viene. Lo mismo ocurre con Now (2011) de Andrew Niccol y 20th Century Fox, film otrora conocido como I’m.mortal, que será estrenado el 30 de septiembre. Por otro lado, Source Code (2011) de Duncan Jones y Summit Entertainment se cae ahora unas cuantas semanas y de mediados de marzo pasa ahora al próximo 1 de abril.

 NOTA  En YouTube.com están circulando por tiempo no se sabe si limitado 5 minutos de Space Battleship Yamato (2010) de Takashi Yamazaki, también conocida como Star Blazers. La verdad, no pinta nada mal. La película se estrenará el 1 de diciembre en Japón, ya veremos si llega a mercados internacionales.

 

Seguimos avanzando hacia un 2011 sobrecargado de estrenos jugosos. El mes final del 2010 no le anda corto a la dinámica del año que viene y como despedida promete ciertamente calidad y disfrute masivo. ¿Sorpresillas de última hora? Pues si, aparece Franklyn, un film de ciencia ficción programado creo que para octubre y que el fin de semana antes de su estreno desapareció de la parrilla. Ahora resurge… ¿definitivo? Lo dicho, un mes navideño interesante.

 AVISO  Anotación N.C. (no confirmada), para fechas que se pueden ver en otras webs pero que por ahora no son oficiales. Las fechas son para España. En el caso de querer saber la fecha para otro país en la web de IMDB suelen tener esa información bastante actualizada.

 

Menudo día de decesos llevamos. Si ya estábamos tristes por el inesperado fallecimiento de Leslie Nielsen de hoy temprano, me envía un compañero un email urgente para avisarme que ha fallecido a los 87 años de edad el profesor Irvin Kershner, responsable tras ser seleccionado por George Lucas, de la mejor película de la saga galáctica Star Wars jamás rodada… la imprescindible y mitiquísima El imperio contraataca (The Empire Strikes Back, 1980). Profesor de cinematografía y fotografía de la Universidad de Southern California, nunca se prodigó en el arte de la dirección aunque por sus manos también pasaron otras películas franquicia como Nunca digas nunca jamás (Never Said Neve Again, 1983), esta alejada del concepto Bond al no ser una parte oficial del sello, o Robocop 2 (1990). Un film menor de su carrera, pero también conocido, es la obra de terror Ojos (Eyes of Laura Mars, 1978)

Irvin Kershner con unos cuantos buenos amigos
Irvin Kershner con unos cuantos buenos amigos

Menudo día más aciago para el cine…

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Triste noticia la que nos ha sorprendido hoy por la mañana. Leslie Nielsen, fundamental actor para una generación de espectadores que disfrutaron con el humor más estrambótico, ha fallecido a la edad de 84 años. Ficha clave del humor ZAZ, el creado por las perversas y disparatadas mentes de Jim Abrahams y los hermanos David Zucker y Jerry Zucker, permanecerá impoluto en nuestras videotecas gracias al permanente pelo blanco que lució en dos papeles dignos del Hall of Fame de Hollywood: el del Detective Frank Drebin en la saga que se puso en marcha con Agárralo como puedas (The Naked Gun, 1988), y el del Doctor Rumak en la fabulosa parodia de catástrofes aeroportuarias Aterriza como puedas (Airplane!, 1980).

Leslie Nielsen como el rocambolesco Teniente Frank Drebin
Leslie Nielsen como el rocambolesco Detective Frank Drebin

Aunque el resto de su carrera se basó en su trabajo en el mundo televisivo, Nielsen debe ser también recordado por co-protagonizar uno de los clásicos más representativos de la ciencia ficción pulp de mediados del siglo pasado. Su participación en Planeta Prohibido (The Forbidden Planet, 1956) de Fred M. Wilcox junto a figuras como Walter Pidgeon o Robby the Robot debería ser tenida en cuenta más a menudo de lo que en realidad se tiene. Y no debemos olvidarnos de que también se paseó por el terror de Creepshow (1982).

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Creo que va siendo hora de sacarme de encima dos entradas que tenía pendientes y que como las siga acumulando ahí, acabarán por morir en el olvido. Comenzaré con mi despedida del Sitges 2010 – 43 Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya, la cual estuvo acompañada por lo último del director japonés Takashi Miike y su obra samurai Thirteen Assassin (Jûsan-nin no shikaku, 2010). Miike apuesta por el clasicismo cinematográfico y como hicieran grandes autores del séptimo arte como Akira Kurosawa, se saca de la manga un proyecto singular que nos cuenta cómo el ultraje sobre un clan familiar acabará desatando una carnicería movida por la venganza y la búsqueda del honor perdido. El film de Miike, escrito por Daisuke Tengan y Kaneo Ikegami, es una delicia de principio a fin. Sus más de 2 horas de duración lo valen por completo. La historia de Shinzaemon Shimada (Kôji Yakusho) y de sus 12 compañeros puede parecer en un principio manida y ya contada, no en vano recordará a otros clásicos, pero nada más lejos de lo imaginado, tiene un punto diferente que le otorga personalidad propia. Pues eso, que si tenéis oportunidad de verla no os la perdáis, una de las mejores películas que pude ver en mi corto periplo por el festival.

Cartel de Thirdteen Assassins / Jûsan-nin no shikaku
Cartel de Thirdteen Assassins / Jûsan-nin no shikaku

Momento de hablar de Monsters (2010) de Gareth Edwards. Ojo, esta me la vi en CineEuropa, una especie de festival que se celebra en Santiago de Compostela, pero como también la pusieron en Sitges pues la anoto para darle un poco más de cuerpo a esta entrada. La verdad, Monsters no debe verse como una película de ciencia ficción al uso y menos como un espectáculo de enfrentamiento o terror entre humanos e invasores extraterrestres. Si esperas eso entonces te va a decepcionar y mucho. Se puede decir que el medio es ese, una nave de la NASA se estrella en México y al cabo de unos años medio país se ve transformado en zona en cuarentena por culpa de lo que se trajo del espacio, pero nada más. Si, todo ocurre con ese trasfondo pero la verdad es que es un simple viaje de una niña rica hija de papá y un fotógrafo en busca de una jubilación anticipada. Sus problemas personales, lo que les espera a su vuelta o su obligada relación en un paraje inhóspito y desconocido es lo que Edwards nos quiere contar. Todo se hace mucho más meritorio si pensamos cómo ha sido rodada la película, algo que da un valor extra al resultado final pese a las flojas interpretaciones de Whitney Able y Scott McNairy que pierden importancia gracias a ese envoltorio de historia original. Ojo, Gareth Edwards rodó esto, se dice, con 15.000 dólares, aunque a posteriori, y dadas las buenas críticas de diversos festivales por lo que pasó, pudo contar con 485.000 más para mejorar las 250 tomas de efectos especiales con la que cuenta el film (todas realizadas por él en su portátil). De todas formas, y sea como fuere, que algo así se logre hacer con 500.000 dólares es muy pero que muy meritorio. Se ve que lo verdaderamente importante del film es su historia, escrita por el propio Edwards, que pese a resultar bastante clásica aporta un punto imaginativo que la hace diferente y recomendable.

Nuevo cartel de Monsters
Uno de los carteles de Monsters

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Tras superar los sudores que provoca el nuevo y espectacular trailer de Sucker Punch, todavía me tiemblan las manos, es momento de recuperar algunas de las sorpresillas que están llegado desde el AFM (American Film Market) que se celebra estos días en Santa Monica, California. Antes de hacer un liguero recorrido por lo que nos ofrece este mercadillo, vale la pena pasarse por Deadline.com para enterarnos de que Tim Burton y Johnny Depp ya tienen nuevo proyecto entre manos y no es otro que Dark Shadows (¿2012?). El portal anuncia que la adaptación al cine de la famosa serie "Sombras en la oscuridad" ("Dark Shadows", 1966-1971), realizada por el escritor Seth Grahame-Smith, se pondrá definitivamente en marcha en abril del 2011 tras ser rumoreado su arranque para enero del año que viene. Warner Bros., Infinitum Nihil y GK Films con el apoyo de Dick Zanuck serán los productores. Esperemos que no haya más cambios… cosa por otro lado bastante probable.

Vayamos ahora si con el AFM. Allí las compañías y productores venden sus proyectos, sus ideas y encuentran, con suerte, quien les distribuya. Por ejemplo, uno de los que está haciendo el agosto en esas tierras es el bueno de Uwe Boll. Tras ser noticia el otro día por esa cosa titulada Blubberella (¿?), nos llega ahora el aviso de que Boll ha presentado al mejor postor dos nuevos / viejos proyectos. El primero es la ya rodada Bloodrayne: The Third Reich (2010), con Natassia Malthe, Brendan Fletcher, Michael Paré y Clint Howard, y la segunda es la inminente, en cuanto a filmación, In the Name of the King 2 (¿?), dragón pegote incluido. De la primera poco que contar, Bloody Disgusting tiene las primeras imágenes y huele a ponzoña barata. De la segunda es Dread Central el portal que nos ofrece un primer póster, por eso lo del dragón, y posibles incorporaciones… Dolph Lundgren y la misma Natassia Malthe. Esta apesta casi el doble que la otra. Veremos si llega a venderlas en USA, el resto del mundo correrá un futuro incierto. Más viejos proyectos que toman vida gracias al AFM son, por ejemplo, The Howling Reborn (2010) de Joe Nimziki, y que no se hasta donde llegará aunque ya está en fase de post-producción. BD también nos ofrece el primer cartel, curioso y poco más. Si bien mucho de lo que nos llega desde el AFM es caspa gorda, hay cosillas que van teniendo mejor pinta. Sin ir más lejos el primer cartel de ese proyecto coral que se anunció hace unos días bajo el título de Paris I’ll Kill You (2012) y que contará con Joe Dante, Paco Plaza, Vincenzo Natali, Xavier Gens, Ryuhei Kitamura, Christopher Smith, el dúo francés Julien MauryAlexandre Bustillo, y el director alemán Jörn Heitmann para hacerse cargo de un segmento de esta divertida idea… el cartel es de armas tomar!

Primer cartel de Paris I'll Kill You
Primer cartel de Paris I’ll Kill You (vía Twitch)

Hora de nuevos proyectos. Variety nos indica que Steven Hoban y Vincenzo Natali se unen tras su paso por Splice: Experimento Mortal (Splice, 2009) para producir un nuevo thriller de terror titulado 388 Arletta Avenue (¿?). El film será dirigido por Randall Cole y será protagonizado por Nick Stahl. La película contará como una pareja es acosada por un tipejo que ha colocado cámaras por toda su casa y que saca provecho de las cámaras de la ciudad en la que vive para controlarles en todo momento. Lo más peleón se produce cuando la mujer del personaje de Stahl desaparece sin dejar ni rastro. También va tomando forma la recientemente anunciada Odd Thomas (¿?). Cuenta en Screen Daily que Stephen Sommers es oficialmente el elegido para llevar a buen fin la adaptación de la obra "Raro Thomas" de Dean Koontz. Ya en su día, cuando salió la noticia, se comentaba esta posibilidad, ahora se confirma que Sommers está dentro y a los mandos de una producción de, ojito, 47 millones de dólares. La película será producida por Fusion Films. Este mismo portal deja caer que Anthony LaMolinara ha sigo fichado para hacerse cargo de una co-producción canadiense y china. La cosa no pasaría de una noticia más si no fuera porque se trata del salto definitivo al cine de acción real del conocido anime Bubblegum Crisis (1987). En mayo del año pasado ya se barajó la posibilidad, ahora ya con director y fecha de inicio de rodaje prevista para mayo del año que viene, el factor 3D nativo hace ver la idea con mejores ojos. Habrá que estar pendiente.

El cierre del día lo pone MGM, vía Bloomberg, supuestamente anunciando que, ahora que está en bancarrota y probablemente en manos de Spyglass Entertainment, Jame Bond revive y que noviembre del 2012 es el mes y el año en el que el agente secreto, encarnado nuevamente (espero) por el superlativo Daniel Craig, volverá a la pantalla grande a aplicar dolor a narcotraficantes, terroristas y demás peligrosos villanos. Se ve que el paso dado ayer por la compañía, suspensión de pagos y acogerse en los brazos del capítulo 11 de la legislación estadounidense de bancarrota, ha sido definitivo para que la luz al final del tunel se haga realidad. El artículo de Bloomberg habla también de que desde ese noviembre de 2012 y con periodicidad de 2 años veremos nuevas películas de Bond. Respecto a The Hobbit: Part 1 (2012) y The Hobbit: Part 2 (2013), las obligaciones contraídas por MGM tras la luz verde de los proyectos se estiman en entre 265 y 275 millones de dólares, gastos que caerán en manos de otra compañía que asuma la financiación.

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