Si eres un fan del gore de los años ochenta sabrás de sobra quien es Tom Savini. En caso de que no lo seas y si por un casual has visto Abierto hasta el amanecer (1996), te podrás hacer una idea de quien es si recuerdas el cachondo personaje de Sex Machine, sin lugar a dudas el mejor tipo de la interesante peli vampírica de Robert Rodriguez. Pues nada, ahora se anuncia vía Bloody Disgusting que Tom Savini ha sido llamado por Robert Rodriguez para participar en el segmento "Project Terror / Planet Terror" que está dirigiendo en Austin (Texas) el director tejano. Después de abandonar el mundo de los FX el simpático Tom Savini se dedica a hacer algún que otro cameo en pelis de viejos conocidos como La tierra de los muertos vivientes (2005) o El El Amanecer de los Muertos (2004).

En fin, esta breve noticia la acompaño por el póster de Skinwalkers (2006), film producido por Stan Winston, otro de los maestros de los FX. Hablé algo del film hace un tiempo, para ser exacto en dos ocasiones, una en un post dedicado a los hombres lobo y otra en una recopilación de las pelis de terror de medio presupuesto que nos acompañarán este año. Le tengo muchas ganas…

Buff como está el mundo. La Universal Pictures no sabe donde caerse muerta y, después del fracaso montado con el chascarrillo Van Helsing (2004), ese pastiche que unió, o trato de hacerlo, a 3 de los monstruos clásicos del terror de la famosa productora, a saber, Drácula, el Hombre Lobo y Frankestein, vuelve a la carga con el remake en solitario del famoso El Hombre Lobo (1941) que Lon Chaney Jr. interpretó en otro tiempo con gran maestría y calidad. A donde vamos!

Parece ser que el elegido para este papel tan glorioso es Benicio del Toro, un buen actor que suele seleccionar bien sus papeles. Después del biopic que está realizando a las órdenes de Steven Soderbergh basado en la vida y obra del Ernesto Che Guevara y titulado Guerrilla (2006), interpretará al incauto feligrés de la campiña inglesa… (juas juas juas) que a raíz de un encuentro algo violento con un lobo del páramo comienza a ver como le crece el pelo a saco y como se pone más irritable en el trato de sus congéneres humanos… a matar se ha dicho!

En fin, otro título que se une a la interminable lista de presumibles remakes que se harán en los próximos años debido a la total ausencia de ideas originales en el cine americano. Epa, no me quiero ir sin comentaros que Doce del Patíbulo (1967) cada vez tiene más boletos para rehacerse… en fin, que se atragante todos con tanto "hago y rehago".

Hoy 13 de marzo de 2006 se cumplen 10 años del paso a mejor vida del maestro del gore italiano Lucio Fulci (1927-1996). Sin lugar a dudas se le recordará por sus extrañas aportaciones al mundo ideado e iniciado primorosamente por George A. Romero. Si Romero es considerado como el encargado o padre de crear el concepto del zombi moderno, Fulci puede ser visto como el artífice de adaptarlo al bajo presupuesto, y tan bajo, y hacernos disfrutar con ello.

Films como Nueva York bajo el terror de los zombis (Zombi 2, 1979), Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (Paura nella cittá dei morti viventi), El más allá (L’Aldilá, 1981), Aquella casa al lado del cementerio (Quella villa accanto al cimiterio, 1981) o Zombi 3 (1988), esta ya finalizando su carrera como director, aportaron, en los prósperos y sangrientos años 80, savia nueva al enigmático mundo del gore más extremo… pura serie Z salida del mondo italiano.

Hay que reconocer que Italia ha tenido la gran capacidad de aportar montones de directores muy capacitados al terreno de la casquería moderna, incluso tienen el privilegio de ser los padres de uno de los géneros más reconocidos dentro del universo del terror moderno, el giallo. Gente como Dario Argento, Lamberto Bava, Aristide Massaccesi a.k.a. Joe D’Amato, Umberto Lenzi, Michele Soavi y Lucio Fulci han aportado, y aportan, un punto de vista diferente al habitual, y demasiadas veces pedorro, cine de terror mundial.

Pues nada, este es mi pequeño granito de arena al reconocimiento de Lucio Fulci como gran maestro del gore, como tipo poco reconocido y que, al igual que muchos otros genios (Jess Franco, Amando De Ossorio o Paul Naschy), aquí le conocemos los asiduos pero en USA lo tienen encumbrado.

Bueno, hoy se completa, y eso que me faltan jueves y viernes, una de esas semanas de mierda que todo humano debe vivir… cuando supere este mal trago que estoy pasando os contaré todos mis quehaceres porque, vaya por dios, montas un circo y te crecen los enanos! En fin, menos mal que todo tiene solución y que no hay mal que por bien no venga… voy a jugar a la loto!

Como podréis observar os pongo un par de nuevos pósters de las esperadas Pirates of the Caribbean 2: Dead Man’s Chest (2006) y, como no, Silent Hill (2006).

A ver, esos gurús del juego… ¿quién es el personaje bizarro ese de Silent Hill? Porque hay que ser realista, la peli promete situaciones extrañas, malsanas y chungas de verdad… de esta espero mucho.

En fin, del de Piratas del Caribe 2 poco que decir, se nota donde hay dinero para currarse unos efectos fabulosos y muy prometedores… me encanta ese tono Cthulhu que le están dando a la peli, esa cara pulpo, ese brazo cangrejo… mola!

Ha aparecido una imagen de lo que parece ser, para los entendidos del universo Silent Hill (2006), uno de los enemigos más enigmáticos y perturbadores de este fabuloso juego de terror ahora adaptado al cine gracias al francés Christophe Gans. Realmente yo no lo conocía así que, si hay alguien que se haya partido la cabeza contra el en Silent Hill 2, juego en el que aparece, y nos quiere contar sus experiencias contra esta especie de charcutero salvaje… pues eso, que será bienvenido.

Por lo que he sacado de la wikipedia, Pyramid Head es uno de los temibles "Boss" del juego. Va vestido con una especia de "cubre todo" de carnicero empapado en sangre y con un casco bastante bizarro en forma de pirámide de metal. Suele ir armado con un gran machete o una lanza de dimensiones desproporcionadas y por lo que cuentan es bastante, bastante sádico y muy pero que muy bruto. Mata todo lo que se le pone por delante, dándole igual si es criatura o humano y, por declaraciones de jugadores que se lo han encontrado, da la sensación de que adopta posturas que hacen pensar que de alguna manera "viola" a los monstruos que ataca. Por lo tanto, un enfermo del quince.

En la imagen, que podéis ver ampliada si pulsáis sobre ella, hay que reconocer que el bicho "humano" este acongoja bastante. Lo que en el juego es un "cubre todo" para que al filetear carneros no se te manche la ropa, aquí es un traje creado con piel humana al modo Jame "Buffalo Bill" Gumb que rezuma surrealismo del bueno y mucha grasilla sanguinolenta… lo que no vemos es que lleva en la mano derecha, pero puedo hacerme a la idea. El casco piramidal es genial y supongo que bastante incómodo. La piel del bicho, el torso y los brazos parecen no estar cubiertos por el traje de piel humana, están como magullados y llenos de laceraciones. Al, o a la, pobre que lleva colgada de su mano izquierda parece que le han dado bien… está hecha un pus… la leche!

Por si no lo sabíais, el responsable del diseño de los monstruos y de la creación de los FX del film es Patrick Tatopoulos, del que hablé hace unas semanas.

El rodaje de Grindhouse (2006), el nuevo proyecto de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez, comienza a tomar cuerpo y ya se están confirmando, o por lo menos decidiendo, nombres para el reparto y fechas de estreno. Parece ser, según Bloody Disgusting, que los hermanos Weinstein de la Wieinstein Company, han establecido como fecha de estreno el cercano 22 de septiembre de este año. A esto hay que sumarle que los iniciales 60 minutos de duración de cada uno de los episodios del singular proyecto parecen haber crecido a unos nada despreciables 75 minutos!!! Por lo tanto 2 horas y media de película gore, splatter, serie B más algo extra de intermedio casposo. Ese intermedio casposo formado por uno o más trailers, según un artículo de la revista Variety acerca de Dimesion Films, contará con Eli Roth como responsable de la dirección de alguno de ellos.

En fin, a todo esto hay que sumarle los dos primeros nombres que han salido a la palestra: Tim Roth, coleguilla que ya ha trabajado con Tarantino en Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994) o Four Rooms (1995), esta también con Robert Rodriguez, y Michael Keaton, que formó parte del reparto de Jackie Brown (1997). Este último ha dejado caer, según IESB, que formará parte del reparto de "Planet Zombie" el segmento que va a rodar Robert Rodriguez en Austin, Texas.

Los Weintein han comentado que los trailers incluidos en el intermedio del film serán ideas que, si la cosa funciona como se espera, saldrán a la luz como futuros proyectos bajo el sello "Grind". Por lo tanto, a lo mejor en un futuro tenemos nuevos films curiosos de géneros tan cachondos como la Blaxploitation, Exploitation, Sexploitation o el Kung-Fu… tiene toda la pinta de que todo esto va a desbocar en una cadena de películas que con el tiempo irán dirigiendo peores directores, así ha ocurrido, por ejemplo, con la trilogía Abierto hasta el Amanecer (1996), la primera Rodriguez , la segunda, Texas Blood Money (1999), Scott Spiegel (los adoradores de Sam Raimi y Bruce Campbell le conoceréis) y la tercera, La Hija del Verdugo (2000), un tal P.J. Pesce. Eso si, lo mejor siempre son los debuts.

No han tardado en llegar las primeras críticas de la esperada, yo por lo menos la espero con bastantes ganas, V de Vendetta (2005), film dirigido por James McTeige y producida por Andy y Larry Wachowski, aunque seguro que el McTeige ha sido un pelele en sus manos. Pues eso, según Hollywood North Reporter, la revista Variety ha podido disfrutar de un primer pase del film en la Berlinale (con sonido nasal), que se está celebrando esto días, y han soltado sin cortarse la siguiente rajada… atención:

"… parece tan plana como un storyboard … el film adolece de muchos de los problemas que tuvieron las dos ultimas partes de Matrix (1999): diálogos indigestos, problemas de ritmo y demasiada seudo filosofía … un cero a la química entre los protagonistas … las secuencias de acción son válidas pero muy decepcionantes …"

Buff, la cosa se pone peleona. A mi Matrix Reloaded (2003) me gustó bastante, incluso el ritmo que tenía me parecía adecuado, Matrix Revolutions (2003) es sin lugar a dudas un poco más extraña, con mucha filosofía compleja que puede ser tachada de extremadamente surrealista y pedante. Aps, a esta primera opinión de un medio escrito importante y reconocido en el mundillo del cine (y demás) hay que añadir que Alan Moore, el creador de esta gran obra gráfica junto a David Lloyd, ha decidido despegarse por completo del proyecto y ha obligado a borrar su nombre de los títulos de crédito. Esto se podrá comprobar cuando tengamos la oportunidad de ver la peli.

La otra noticia chocante que me he encontrado hoy es la siguiente… parece ser que el mundo no tiene suficiente con tanto remake de clásico de terror ochentero. Que si La Matanza de Texas (2003), que si La Morada del Miedo (2005), que si Las Colinas tienen Ojos (2006), que si La Niebla (2005)… etc. Pues ahora nos toca, atención, Viernes 13 (1980)! Parece ser que Platinum Dunes, las misma que se ha encargado de los remakes de La Matanza de Texas y La Morada del Miedo, ahora apuesta por realizar un remake, o casi, del clásico realizado por Sean S. Cunningham en el año 1981 y que contó, de aquella, con la participación de un púber Kevin Bacon y con los FX del maestro del Splatter Tom Savini. Según anuncian en varios sitios (Ain’t It Cool, Cinema Eye o Bloody Disgusting) la peli se centrará en los orígenes de Jason Vorhees, su problemilla en Crystal Lake y la tajante solución adoptada por su madre… a tocarse a un hostal leñe!!!

Me entero a través de Cinematical que ayer, día 12 de febrero de 2006, se cumplieron 75 años del estreno de la mítica versión del Dracula (1931) de Bram Stoker interpretada por el sin par húngaro Bela "no bebo… vino" Lugosi. Por lo tanto, nos encontramos sin lugar a dudas ante una fecha singular e importante dentro del mundillo del terror más veterano y tendremos que estar atentos dentro de 25 años al centenario del estreno de este clásico de la Universal. El responsable de esta fabulosa película fue, el por todos conocido, Tod Browning, director entregado al mundillo del terror de aquella época y que cuenta con otro de esos clásicos que han pasado a la historia, La parada de los Monstruos (Freaks, 1932).

Como no, en España no quisimos quedarnos atrás y, poco más de un mes después de este estreno, se estrenaba en Madrid la versión cañí de Drácula (1931). Nuestro conde particular fue interpretado por Carlos Villarías, un cordobés nacido en 1892 que tiene una filmografía impresionante repleta de títulos simpáticos que seguro han pasado en algún momento por Cine de Barrio. Cabe destacar que en 23 años de carrera Carlos Villarías rodó la friolera de 80 títulos, un pluriempleado de los de antaño. A los mandos de la dirección el británico George Melford, no mola tanto como Tod Browning pero aun así tiene un nombre llamativo y convincente.

Pues eso, celebremos bebiendo una copita de hemoglobina los 75 años del Drácula de Bela Lugosi, las más de 45 acreditaciones de películas del famoso personaje creado por Bram Stoker y los montones de actores que han adoptado las poses, frases y colmillos de nuestro conde de los cárpatos transilvanos. Recordaros que gente como John Carradine en La Zíngara y los monstruos (1944), Christopher Lee en el Drácula de la Hammer (1958) (y por lo menos en otras ocho pelis), David Niven en Vampira (1974), Udo Kier en Sangre para Drácula (1974), George Hamilton en Amor al primer mordisco (1979), Gary Oldman en Drácula de Bram Stoker (1992), Leslie Nielsen en Drácula, un muerto muy contento y feliz (1995) o Richard Roxburgh en Van Helsing (2004) son unos pocos de esos actores que sus vidas han tenido cierta relación con uno de los personajes de la literatura de terror más famosos de la historia moderna.

Chin, chin.

De nuevo tenemos a Guillermo de Toro en la brecha del mejor cine de fantasía con un nuevo proyecto que parece hecho a su, gran, medida. La noticia salió hace un par de días de las fuentes informativas de Reuters y son muchos los sitios de cine donde se comenta la cosa (Ain’t It Cool o Twitch Films). Parece ser que Guillermo del Toro ha aceptado dirigir, o por lo menos ha sido elegido por New Line Cinema para ello, un film titulado Killing On Carnival Row (2007) basado en un guión de un tal Travis Beacham. La New Line Cinema parece ser que ha optado por el director mexicano ya que su proyecto Hellboy 2: The Golden Army (20??) está pendiente de acuerdo de producción entre Revolution Studios y Sony, y porque el tema Halo (20??) parece más perdido que yo que se.

Killing On Carnival Row nos situará en un futuro terrorífico de estilo victoriano. En una ciudad oscura y mística, donde conviven humanos, hadas, vampiros y otras criaturas, ocurren una serie de terribles y sangrientos crímenes. La historia se centrará en las investigaciones de un policía detective acerca de estos asesinatos cuyas victimas son casualmente siempre hadas. El detective se convertirá en el principal sospechoso de los crímenes y deberá buscar al verdadero serial killer para lavar su nombre.

Este argumento promete mucho goticismo, calidad, fantasía y sobre todo muchas posibilidades de demostrar de nuevo a Guillermo del Toro su gran capacidad artística ya demostrada en otras historias bizarras como Cronos (1993), El Espinazo del Diablo (2001) y casi con toda seguridad en El Laberinto de Fauno (2006). De paso, aunque llego con retraso, os dejo el nuevo póster del nuevo esperadísimo film de Guillermo de Toro, apareció hace unas semanas y personalmente me mola más el antiguo.

La otra película que fuimos a ver este fin de semana fue la continuación de las aventuras vampiricolicantrópicas de nuestra adorada y deseada Selene y de su barbilampiño compañero Michael Corvin. El pasado domingo vimos Underworld: Evolution (2006), una peli entretenida que no pretende ser nada más que eso y que lo cumple de maravilla, no como otras. La aventura nos sitúa justo al final de los visto en Underworld (2003), después del caos provocado por el vampiro Kraven (Shane Brolly), el malo de la primera parte que se aliaba con los hombres lobo para traicionar a los suyos, y de que Selene acabara con el patriarca Viktor (Bill Nighy) tras el combate que mantuvo este con el híbrido Michael Corvin (Scott Speedman), asistíamos al chungo despertar de Markus (Tony Curran), otro de los 3 patriarcas junto con la también fallecida Amelia (Zita Görög). Una vez despertado el tercer patriarca y tras una breve, pero intensísima, introducción que nos explica el pasado de Markus, Amelia y Viktor comienza una peli de acción de 94 minutos… un auténtico despiporre gore lleno de masacres en masa donde las mordidas más profundas, los desmembramientos mandibulares y los chorros hemoglobínicos más salvajes campan a sus anchas y, para ser agradecido, a las nuestras!

El film ha contado con un presupuesto bastante superior al de su predecesora, de 22 millones han pasado a casi 50 millones, y el resultado ha mejorado notablemente. Lo mejor de todo es que ese dinero ha sido destinado primorosamente al desarrollo de efectos especiales clásicos con añadidos digitales que mejoran el dinamismo de muchas escenas. Como ya comenté hace unas semanas, Patrick Tatopoulos es el responsable del resultado final físico, Luma Pictures del digital, y hay que reconocer que lo obtenido es una pasada! Los nuevos hombres lobo molan, William es tremendo, Markus fabuloso y poder ver al híbrido Corvin dando de si las mandíbulas de sus contrincantes es toda una delicia. Las transformaciones han sido curradas utilizando y combinando perfectamente las dos técnicas de efectos especiales, una primera fase de espuma de látex para modificar el rostro del actor y representar un primer estado del cambio, una segunda de digital para la brutal transformación física y una final basada en animatronics o trajes completos de hombre lobo y vampiro. Personalmente un 10, un trabajo perfecto.

Len Wiseman (curiosamente Len "Hombre Sabio") sabe de sobra lo que hace, el film no pretende innovar nada con respecto a la primera parte y, con la misma estética gótico-moderna por todos conocida y disfrutada por muchos, nos ofrece un producto de entretenimiento asegurado. Kate Beckinsale está, por que negarlo, tremendamente buena. El traje de cuero / látex del film le queda que ni pintado y nos ofrece una escena de "Buscando a Jacks" que pasará a la historia. Recuerdo que Flanagan y Zoo Bamboo me comentaban que si el director era otro, pues no, el director es el mismo y es el marido de Kate Beckinsale desde el año 2004, lo que pasa es que le mola verla retozar en plan locuela! En fin, entretenida y bien realizada. Mucho mejor que un montón de superproducciones cansinas basadas en efectos digitales aburridos y pedorros. Desde aquí vuelvo a reivindicar los efectos clásicos, que si, que unas dosis de digital los mejoran, pero sólo eso, unas dosis y basta!