Gracias a Twitch Films, no me canso de repetirlo… una web fabulosa, y sin terminar de asimilar la reciente y curiosa Los Hermanos Grimm, nos llega Tideland, el nuevo producto de las manos del excéntrico Terry Gilliam. Visto el trailer que tienen colgado, id a access map y ahí pulsad en trailer, tengo que reconocer que es un regreso 100% a la idiosincrasia plasmada por Gilliam en todo su cine anterior. Un film extraño, adornado por personajes muy bizarros y lleno de sensaciones visuales dignas del mejor de los psicotrópicos.

Destacar que el protagonismo recae casi al completo en manos de Jodelle Ferland, una chavalita nacida en 1994 que tiene pinta de currarselo de maravilla en esto del cine ya que la podremos ver en otra de esas pelis que esperamos como agua de mayo, o por lo menos a mi me ocurre así, Silent Hill. Otro que vuelve a los rediles del más paranoico de los ex Monty Python es Jeff Bridges, actor que gracias a su trabajo en El Rey Pescador del propio Gillian obtuvo varios premios y algunas nominaciones interesantes.

Tideland está basada libremente en la obra homónima del reconocido autor Mitch Cullin que no conozco. La obra narra la macabra historia de una niña abandonada y el mundo de fantasía que recrea para si misma dado su soledad. Realmente la historia es perfecta para ser llevada por Terry Gilliam, la combinación de realidad con fantasía surrealista es casi la base actual del cine de este director. Su anterior adaptación de un libro, Miedo y Asco en las Vegas de Hunter S. Thompson, es una auténtica fumada… ya el autor lo era (D.E.P.). Recuerdo verla en versión original con mi hermana en los cines Yago de Santiago de Compostela hace ya unos años, aunque realmente fui porque Rob Bottin, el mejor en el mundo del maquillaje FX, hacía los efectos especiales. El resultado definitivo me pareció básicamente curioso.

De Tideland no se que esperar, ha sido machacada por el público con deserciones masivas de las salas pero sin embargo en festivales como San Sebastián ha sido nominada a la concha de oro y se ha llevado el premio de la FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica ). De todas formas supongo que si está más cerca de su auténtico cine que Los Hermanos Grimm, será necesario acudir al cine provisto de ganas de alucinar un buen rato.

Navegando hace un rato por Internet me he encontrado las primeras cuatro imágenes del nuevo proyecto del director mexicano Guillermo del Toro, El Laberinto de Fauno (Pan’s Labyrinth). El póster de la película lo mostré hace un tiempo y, aunque no se que nos podremos encontrar en este nuevo cuento de hadas realizado por el director de Hellboy, las imágenes hay que reconocer que atraen mucho, mucho.

Ya sólo las dos criaturas que se ven en las fotos prometen. Parece ser que uno de las dos, o a lo mejor las dos, es Doug Jones, que junto a Ron Perlman es otro de esos actores fetiche para el director mexicano. Recordaros que Abe Sapien fue interpretado por este larguirucho.

El film está en estado de post producción y cuenta la historia de una niña llamada Ofelia (Ivana Baquero) que junto a su familia se van a vivir al norte de España en pleno comienzo del franquismo. Allí la niña vive en un mundo de fantasía bajo la presión de la situación política y bla bla bla…

Hoy además, de pura casualidad, me he visto Cronos recién compradita en el corte inglés. Una edición de lujo por 15 euros de nada que trae 2 DVD con: la película, comentarios de Guillermo del Toro, banda sonora aislada, detrás de las cámaras, entrevista al director y operador, storyboard, imágenes del rodaje etc. una gran oportunidad.

Pues si señores, una de las sagas más famosas y entretenidas que hemos podido disfrutar en nuestras consolas, si has tenido, va a ser adaptada al cine. El encargado del proyecto no va a ser el infame Uwe Boll que tanto adoro, en este caso el más que interesante director británico Paul W.S. Anderson, director también especialista en adaptar juegos famosos, será el encargado de traernos a las pantallas las aventuras de Simon Belmont, leed Saimon que mola más, y toda su familia.

Aunque debutó en 1994 con Shopping (Shopping de Tiendas), un film violento protagonizado por un desconocido Jude Law, a Paul W.S. Anderson lo reconoceréis mejor por realizar la adaptación de uno de los arcades de combate más famosos de la historia, el archiconocido Mortal Kombat, que además fue protagonizado por nuestro bizco favorito Christopher Lambert en el papel de Lord Rayden. Luego realizó la curiosa Event Horizon, aquella que mostraba la historia de una nave perdida que estaba poseída y que contó con un buen reparto encabezado por Sam Neill y Laurence Fishburne. A esta película siguió una cagada monumental, Soldier con Kurt Russell, no vale la pena hablar de ella porque… en fin. Las últimas aportaciones del señor Anderson al mundo del cine han sido, primero, Resident Evil, adaptación del más famoso juego modo Survival Horror de todos los tiempos, y segundo la mala Alien vs. Predator, de la que se esperaba mucho y que no aportó nada nuevo y bueno. Actualmente se le asocia con la revisión de La Carrera de la Muerte del año 2000, un clásico de la serie B más profunda, por no decir Serie Z, que produjo Roger Corman (364 películas a sus espaldas!) en los 70 y que estaba protagonizada por, entre otros, David Carradine o Silvester Stallone… se llamará Deathrace 3000, que originales.

No se a vosotros, pero creo que adaptar esta saga de juegos me parece un buen punto de partida para un argumento fílmico entretenido. Podrán sacar provecho de muchas cosas, disponen del factor Drácula que es genial, las maldiciones familiares, la lucha entre el bien y el mal, los látigos… ejem, todo regado con una cantidad ingente de criaturas y enemigos dignos de mención y de libre creación, podrán hacer lo que les de la gana. Además, siempre que no hagan un uso excesivo de los efectos digitales, pueden aprovechar escenarios increíbles reales y aportar al resultado final un aspecto gótico real que hará las delicias de todos, o casi todos.

La saga de los juegos Castlevania siempre ha sido una de mis favoritas en el mundo consolero, he podido disfrutar jugando al The Castlevania Adventure en mi Game Boy vieja, la única portátil que he tenido y que vino de Estados Unido a principios de los 90, al Super Castlevania 4 en la Super Nintendo de mi prima, al Castlevania Chronicles en mi Playstation gris (la grande) o al Castlevania: Circle of the Moon en la Game Boy Advanced de mis primos… una delicia de saga! He encontrado una web llamada Castlevania Dungeon que detalla sobremanera la historia completa de estos juegos, armamento, enemigos, cronología, personajes, etc. Está bastante bien aunque necesitaréis el inglés para hacer una lectura apasionada.

En fin, después del atracón de adaptaciones de cómics que nos están dando entramos en una época de bonanza para los juegos de ordenador y consola… bueno, no se si lo que hace Uwe Boll se puede considerar como bonanza o tempestad, mirad el nuevo trailer de Bloodrayne y opinad, pero hay que dejar claro que están adaptando todo lo habido y por haber.

En esta última semana de vacaciones, exceptuando el lunes del pánico que tuve que volver al curro, me he ido a ver con la pareja Masterblaster y Jagoro un par de pelis. El pasado sábado tocó Una Historia de Violencia y ayer viernes La Novia Cadáver.

Del film realizado por el genial director canadiense David Cronenberg tengo que decir que me gustó. Hasta la mitad de la película es bastante fiel a la premiada novela gráfica de John Wagner y Vincent Locke, de la que comenté algo hace un tiempo. Luego se transforma en algo singular de Cronenberg como si quisiera terminar la película rápidamente y sin pensarlo mucho. Esto es lo que tiene leer un libro, cómic, relato o lo que sea antes de ver la adaptación cinematográfica del mismo. Sueles quedarte incompleto, como si lo que esperabas ver fuera lo más sencillo de realizar pero al final es obviado como si nada. Por lo general nadie es fiel al 100%, o por lo menos muy pocos lo logran. Además, si eres detallista te fijas en todos los resquicios que se abandonan y no se contemplan… pero realmente hay que ser condescendiente con lo realizado. Si te tomas en serio una adaptación perfecta de algo, y en particular el caso de Una Historia Violenta, la película no duraría 2 horas, duraría 2 días visto el ritmo adoptado. Tres cuartas partes del film reflejan la primera fase de la novela gráfica, hasta el desenlace entre Viggo Mortensen y Ed Harris. Luego se resuelve todo en un tramo final bastante acelerado y que, digamos, tiene poco que ver con la fuente original. Me quedé con ganas de ver el final real de la novela realizado por las sabias manos de Cronenberg… el que la haya leído sabrá de que hablo.

Como era de esperar Cronenberg, el padre de la nueva carne, no deja de lado el tema visual de la violencia y no escatima en mostrarnos planos fabulosos de los resultados de un tiro en la cara, una nariz hundida a golpes o un disparo en el pecho con una escopeta de caza. Si no has leído la obra gráfica son momentos que te cogen por sorpresa y sorprende lo dinámicos que resultan. Una delicia a los ojos de un fanático de los efectos especiales, que en este caso han sido realizados por Patrick Baxter y Sean Sansom entre otros.

De La Novia Cadáver que puedo comentar… que es una maravilla del Stop Motion. Una delicia visual que sin lugar a dudas merecería más de un premio de la famosa Academia. Es genial, entretenida, divertida y macabra a decir basta. Tim Burton se acompaña en la dirección del film de Mike Johnson, animador de marionetas en los otros trabajos de Tim Burton en el campo del Stop Motion. Tiene toda la pinta que si Henry Selick fue el pupilo de Burton en la década de los 90, realizando las fabulosas Pesadilla Antes de Navidad y James y El Melocotón Gigante antes de dar el paso al trabajo en solitario (Monkey Bone o Coraline de Neil Gaiman), Mike Johnson comienza con buen pié para hacer compañía a Burton en los próximos años.

El diseño de los personajes, basados en dibujos realizados por Burton, fue creado, entre otros, por el español Carlos Grangel. El resultado es fabuloso, Burton siempre ha abusado del exceso caricaturesco en sus dibujos y por lo tanto en el diseño de personajes. En fin, fabulosa en todos sus términos y muy recomendable comprarla en DVD para poder disfrutar del arte del Stop Motion, que es una maravilla.

Aps, la música de nuevo a cargo del maestro Danny Elfman. La pieza del piano magistral y las canciones muy en la onda de Pesadilla Antes de Navidad.

Bueno, seguimos con noticias variadas del mundo del cine que más se mueve, el cine de las grandes productoras, de los directores casposos, de los amigos de Tarantino y de los remakes más deleznables.

Del cine de las grandes productoras hay que destacar que King Kong se aúpa al top de película más cara de la historia al establecerse el presupuesto de la película en la friolera de 207 millones de dólares! Superman Returns le superará pero por ahora, el rey es Kong. De estos 207 milloncejos de nada, 35 vienen de las mismísimas arcas del propio Peter Jackson, que los ha destinado completamente a la realización de efectos digitales. Parece ser que la estimación inicial de coste por parte de la Universal Pictures y Peter Jackson era de 175 millones, pero este presupuesto se ha superado debido principalmente a las, atención, 3 horas de duración del film!!! Si señores… estáis leyendo bien, 3 horas de duración! Lo que iban a ser poco más de dos horas se han transformado en 3 y la Universal está de acuerdo en estrenarlo así en el cine.

En fin, el director casposo número 1 del mundo actual, el infame Uwe Boll, ha creado una nueva distribuidora llamada Event Film para sacar al aire su producto In the name of the King: A Dungeon Siege Tale. Con un presupuesto de 60 millones de dólares la película se dividirá en dos partes dada la larga duración del film resultante. Las fechas de estreno serán el 3 de noviembre y el 1 de diciembre del 2006. Según Boll "Dungeon Siege es una gran aventura épica y como tal ha tenido que ser dividida en dos films de 105 minutos para que pueda soportarse en los cines", en total 210 minutos de film de Uwe Boll… buaaaaa. Event Film también se usará para sacar al aire las lindezas de BloodRayne, que se estrenará en Enero del 2006. Para rematar la faena Uwe ha comentado que planea sacar una edición en DVD con todo el pack de Dungeon Siege, que ilusión!

Uno de los amigos más de moda de Tarantino en estos tiempos que corren es Eli Roth. Yo realmente no se que tiene este personaje pero, su anterior film llamado Cabin Fever me pareció una soberana mierda. Realmente no entiendo todo el bombo que le dan, resulta que Tarantino, en papel de productor ejecutivo, va a Sitges a hacer compañía a Eli Roth y todo el mundo se pone a hablar de el, que si tal mola, que si cual se sale… ¿Cómo, lamiendo culos? Pero si Eli Roth no es nadie! Y además, su único trabajo como director resultó ser un fiasco gigante. Ahora nos llega de la mano de la web Twitch Film el primer trailer de Hostel, una nueva salvajada visual acompañada de la coletilla de "basada en hechos reales" en donde tres colegas van a una ciudad eslovaca esperando cumplir sus expectativas y acaban formando parte de los útiles de un grupo de torturadores. Algo realmente chungo, ya sólo el trailer (Baja, 2.4mb | Media, 4.4mb | Alta, 8.7mb) se las trae. Allí donde leo comentan que es una burrada del 15 adornada con ingentes cantidades de hemoglobina y otras lindezas varias, en fin, incomprensible… gore porque si.

Para rematar decir que el clásico de la serie B Piraña, dirigido por Joe Dante en 1978 y seguida por una secuela penosa dirigida por James Cameron en 1981, va a sufrir otro lavado de cara después del fiasco que se realizó en 1995 bajo la atenta mano de Roger Corman. Siguiendo la penosa fiebre de remakes, parece ser que la productora francesa Wild Bunch quiere llevar a cabo una revisión de este curioso film aplicando un presupuesto de 25 millones de dólares. En fin, espero que les vaya fatal porque nadie quiere darse cuenta de que no nos hacen falta más remakes de baja calidad. El cine se queda sin ideas y no levanta cabeza.

En el reino legendario de Alagaësia la guerra se está gestando. Los Jinetes protectores de la paz del Imperio y los únicos capaces de controlar a los inteligentes dragones, se han extinguido o han pasado a formar parte de las tropas del malvado rey Galbatorix. Los elfos hace tiempo que se han exiliado a un lugar oculto y los vardenos, un grupo disidente, se ocultan en ciudades protegidas. Cuando Eragon, un joven de 15 años que vive en una pequeña aldea, se encuentra con una piedra preciosa en medio del bosque a donde ha ido a cazar, poco se espera que ese suceso vaya a cambiar su vida y el destino de Alagaësia. Lo único que desea es venderla para así asegurar la subsistencia de su familia durante el duro invierno. Sin embargo, una noche la gema se rompe y lo que sale de ella lo llevará a un viaje que lo convertirá en héroe. ¿Podrá Eragon tomar la responsabilidad de los legendarios jinetes de dragones? La esperanza del Imperio descansa en sus manos…

Este es un resumen de la primera novela de las aventuras de Eragon. La obra fue escrita en el 2004 por el joven Christopher Paolini y surgió con fuerza a la vez que la trilogía de Aquasilva escrita por el también joven Anselm Audley. Realmente no se cual de las dos habrá tenido más éxito literario pero Eragon es la que se ha llevado el gato al agua en el tema de la adaptación cinematográfica. El film está siendo dirigido por el empleado de la ILM Stefen Fangmeier, debutante en esto de la dirección pero veterano en el mundo de los efectos visuales, no en vano tiene una carrera bastante potente en esta área (Terminator 2, Parque Jurásico, Twister, Salvar al soldado Ryan o Master and Commander entre otras). El reparto es interesante, gente como Jeremy Irons, John Malkovich, Djimon Hounsou o Robert Carlyle forman parte de este gran proyecto que contará con el también neófito Edgard Spellers para el papel del protagonista Eragon. El film está avalado por la 20th Century Fox y la ILM, además cuenta con un presupuesto de unos 100 millones de dólares por lo que es de suponer que el resultado será bueno.

No he leído las hasta ahora 2 novelas, Eragon y Eldest, de esta supuesta trilogía. Me comentaron que tienen una orientación un poco más infantil pero supongo que habrá que intentarlo para ver que se puede cocer en el cine.

El mundo de la literatura de fantasía está casi tan de enhorabuena como el mundo del cómic. Tras la trilogía de El Señor de los Anillos y la adaptación de Narnia, la primera obra de la saga escrita por C.S. Lewis, nos viene Eragon, supongo que si resulta un buen producto no tardaremos en ver Aquasilva en los cines. Eso si, confiemos en que se realice un mejor trabajo que con Dragones y Mazmorras, film que también contaba con algún que otro nombre y que resultó ser una basura de las que marcan época.

Pues eso, que Underworld Evolution, la continuación de la simpática Underworld, ya tiene su primer trailer rulando por la red. Decir que parece seguir todo igual, vampiros, hombres lobo y combinaciones mutantes varias guerreando por doquier. De la Beckinsale ya comenté que sigue con su traje de cuero ajustado y que hará las delicias de la mayoría (uff).

Además, ya podemos ver el renacer de Marcus (Tony Curran) como un vampiro a lo bestia con alas y todo, Marcus era junto a Viktor (Bill Nighy) y Amelia (Zita Görög) uno de los tres reyes vampiros (o algo así). En relación con Tony Curran, comentar que pronto le podremos ver, o eso espero, en Beowulf & Grendel, film de producción canadiense, islandesa y británica del que comenté algunas cosas hace un tiempo. La película se ha presentado en septiembre en el festival de cine de Toronto con buenas críticas pero, por mucho que busco, no encuentro ni un mísero trailer del film! En la web oficial se puede ver una especie de videoblog un poco chusco con comentarios sobre la producción y el rodaje en Islandia.

Recordar que este Beowulf & Grendel no tiene nada que ver con el Beowulf de animación que está rodando actualmente Robert Zemeckis para estrenar en el 2007. Yo es que no lo entiendo, hacen una en Europa y va Hollywood y realiza su versión forrada de millones con un elenco de actores (Angelina Jolie, Anthony Hopkins, John Malkovich o Crispin Glover) y personal (por ejemplo Neil Gaiman al guión) de mira y no me toques.

Bueno, mirando mucho más me he encontrado un flash del trailer de Beowulf & Grendel… es muy básico y bastante pobre. Por no decir que es paupérrimo! En fin, que menos da una piedra.

El póster que os pongo es el que está puesto por la red, de todas formas me parece un poco penoso… parece un montaje realizado con photoshop. En fin, confío en que los 17 millones de dólares de presupuesto del film den para algo más.

Nota: Si hacéis un guardar como de este enlace os bajaréis el MOV del trailer de Underworld Evolution.

¿Como definir Ancanar? Lo mejor será traducir (más o menos) lo que Sam Balcomb y Raiya Corsiglia, creadores de este fenómeno, cuentan en la web sobre su proyecto:

"Ancanar es una historia original, un cuento que transcurre en una tierra de creciente temor y malignidad, en un tiempo que espera la embestida de una gran tormenta de guerra.

Los días de paz están terminando para la gente de Rammoth. Una comunidad formada por carpinteros, granjeros y comerciantes, aislados de los complejos trabajos del mundo exterior. Sus vínculos arcanos con los Inmortales están marchitos, quedando solamente vagos recuerdos de esa gran y aguda raza.

El Gran Rey, Aglanar, debe decidir entre su progenie quién heredará el poder, pero su salud está empeorando. Su hijo, Ancanar, está convencido de que una ciudad oculta de elfos más allá de las fronteras está protegiendo el secreto de la vida eterna. Un secreto que puede salvar a su padre.

Sin saberlo Ancanar, poderosas fuerzas están convergiendo sobre Rammoth…"

Estamos ante un film independiente de fantasía al modo El Señor de los Anillos, no en vano los creadores son adoradores del gran J.R.R. Tolkien. Comenzado a rodar en 1999 con un presupuesto de 20.000 dólares, todavía sigue en desarrollo después de que un productor llamado Barry Opper (saga Critters y Jepper Creppers) se fijara en el proyecto allá por el año 2003. Desde el año 2000 está on-line la web Ancanar.com, en donde se mantiene información actualizada de este singular proyecto, hay incluso un trailer renovado y fotografías del personal.

Lo que demuestra esto es que, con muchísima ilusión, montones de ganas y cantidades ingentes de tiempo, puedes intentar realizar cualquiera de tus sueños. El caso de Sam Balcomb y Raiya Corsiglia tiene muchísimo mérito. En seis años han tenido el apoyo incondicional de miles de personas y montones de entidades, revistas especialazas y eventos a lo largo de todo mundo, gente que se ha interesado por su proyecto y que de alguna manera ha participado en el mismo.

No se si será posible, pero puede que en unos años Ancanar, la película, vea la luz como producción independiente de cine de fantasía heroica, llegado el momento no dudo que recaudará un porrón de dinero, pero eso es… otra historia…

Este fin de semana ha tocado pasarse por el cine a ver la nueva película del histriónico y raro Terry Gilliam, Los Hermanos Grimm. Tengo que decir que se nota mucho la factura de este director y que lo mejor, sin lugar a dudas, es el diseño de producción del film, algo que ya destaca sobremanera en sus films más llamativos como Doce Monos, Brazil o Las Aventuras del Barón Munchausen, no me extrañaría nada que tuviera una nominación a los Oscar de este año. Los escenarios creados para este cuento de hadas son fabulosos, el pueblo, el bosque, las ciudades,… se nota que hay dinero porque la calidad es muy alta. Los efectos tienen un buen nivel y aunque en algún caso el digital no queda muy bien, el resultado global es agradable de ver ya que tenemos de todo: latex, animatronics y efectos digitales.

Del resto comentar que bueno, no está mal pero tampoco está bien. Me aburrí en bastantes momentos del film y tuve que gritar unos cuantos improperios a unos chavales de las narices que no paraban de hablar y dar la tabarra. Eso si, poner el grito en el cielo da resultado y hubo un buen rato donde todo el cine se estuvo calladito.

El reparto es un poco penoso, Matt Damond no me moló nada, en su línea de cara de palo número 1 del cine, y Heath Ledger me parece penoso, nunca le he visto un buen trabajo. El mejor personaje el interpretado por Peter Stormare, en el papel de un militar italiano bastante rarito, simpático y con las escenas más graciosas, aunque llega al punto de cansar bastante. Interesante la participación de Jonathan Pryce, de nuevo colaborando con Terry Gilliam después de su papel protagonista en la extraña pero fabulosa Brazil y en Las Aventuras del Barón Munchausen. Me moló el detalle de incluir referencias a montones de historias clásicas infantiles de todos los tiempos, la mayoría de los propios Hermanos Grimm como Caperucita Roja, Blancanieves, El enano saltarín (Rupelstikin), Rapunzel, El Príncipe Rana (El Rey-Rana) y Hansel y Gretel, pero también clásicos americanos como Gingerbread Man, el del hombre galleta que escapa del horno donde es cocido, corre y corre y acaba siendo comido por un zorro cuando intenta cruzar un río montado en su hocico, o La princesa y el guisante y Las Habichuelas Mágicas de Hans Christian Andersen. La música no me impresionó y esta es la típica película que se ofrece a tener una composición peculiar al estilo de las creadas por el gran Danny Elfman.

En definitiva, como bien decían algunos de los colegas con los que asistí, no sabe si quiere ser una película de fantasía infantil o adulta, pasas de detalles dignos de una peli de Disney a otros bastante más escabrosos. No se decanta por ninguno de los extremos y esto provoca que haya momentos que resulta fabulosa y otros en los que es el mayor petardo de la historia. Muy irregular. La participación de la Belluci es anecdótica y cuenta bastante poco. Para el que le interese, Dreams es una web dedicada por completo a Terry Gilliam… muy interesante!

Si te mola mucho el cómic, las pelis de cómics, las de fantasía, de terror, de ciencia ficción, las figuritas decorativas y todas las frikadas que te puedes echar en cara, entonces te gustaría estar en San Diego disfrutando de la convención más brutal que existe… la Comic Con!

Para haceros una idea de que se presenta en tan sólo 4 días de feria, con tal de que leais la mitad de las últimas noticias de esta web os podéis hacer una idea. Se presentan trailers exclusivos y asistirán a charlas los protagonistas de films como A Scanner Darkly, A History of Violence (film de David Cronenberg basado en una novela gráfica de DC), Corpse Bride (la de Tim Burton), Harry Potter and the Goblet of Fire, The Fountain, V For Vendetta, Zathura (clavadita a Jumanji, no en vano es del mismo grupo de creadores), Superman Returns, Aeon Flux, Serenity (la de Joss Whedon), Underworld: Evolution (de nuevo vampiros y hombres lobo), Ghost Rider, King Kong, Doom, Sky High (súper héroes para la familia) o Narnia. Casi todos estos eventos serán presentados por el genial Bruce Campbell.

Algo de arte conceptual para films como Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest, el diseño descubierto en la Comic Con es muy Cthulhuiano.

También podríais asistir a la presentación de figuras, otras figuras, más figuras y quizás unas cuantas figuras y como no cómics.

En fin, echarle un vistazo a la web oficial de la Comic Con San Diego 2005 que nunca está de más.

Como diría Escarlata O’Hara en "Lo que el viento se llevó"… a Dios pongo por testigo que algún día… (mejor no digo nada que luego es chungo de cumplir).