agosto 2012


Tras un fin de semana que todavía está dando que hablar, entre la opinión de Prometheus, donde se demuestra la disparidad de pareceres sobre el nuevo film de ciencia ficción de Ridley Scott, y la exclusiva entrevista a Guillermo del Toro que tanto está molando, es momento de enfocar una nueva semana en la que os recuerdo que tenemos nuevo concurso. El viernes a las 20:00 se celebrará el Quincuagésimo Concurso Uruloki: Vete de viaje con la ropa de Prometheus. Bueno, vayamos con las noticias del día, pocas o muy pocas, según se mire. Por ejemplo, en el portal GeekTyrant ha recuperado unos cuanto detalles de concept art de un corto basado en Hellraiser, los que traen el infierno (Hellraiser, 1987). Resulta que el gurú del diseño conceptual Paul Gerrard, Invasión a la Tierra (Battle Los Angeles, 2011), Ira de Titanes (Wrath of the Titans, 2012) o la fenecida Paradise Lost (¿?), a unido fuerzas con Mike Le Han para completar un corto que será presentado a Dimension Films con un objetivo claro… llegar a un acuerdo para llevar adelante el durante tanto tiempo comentado remake / reboot / readaptación de la obra de Clive Barker. Los diseños que aquí os dejo son tres muestras de lo que Gerrard y Le Han han preparado para el estudio. Veremos si al final llegan a un acuerdo, si no tendremos que seguir esperando por esta prometida aventura que tiene todas las papeletas para quedarse atrapada en ese universo de dolor y horror que pueblan los cenobitas de los estudios de Hollywood.

Un Pinhead diferente ronda el palacio del dolorUn Pinhead diferente ronda el palacio del dolor

Lo que te ocurre cuando juegas con lo que no debes
Lo que te ocurre cuando juegas con lo que no debes

Otra propuesta sala donde Hellraiser hace que lo pases fatal... de regalo un posible cenobita
Otra propuesta sala donde Hellraiser hace que lo pases fatal… de regalo un posible cenobita

Tan interesante como este concept art tenemos la confirmación de que el especial navideño de este año de "Doctor Who" (2005-¿?), que está siendo rodado ahora mismo en Gales y donde conoceremos a la nueva compañera de Matt Smith, Jenna-Louise Coleman como Clara, habrá un villano de nivel. El contratado es Richard E. Grant, buen secundario recordado por encarnar a Giles Redferne en Warlock, el brujo (Warlock, 1989) o al Dr. Jack Seward en Drácula de Bram Stoker (Dracula, 1992), y que curiosamente en el 2003 fue también el Señor del Tiempo de Gallyfrey aunque fuera en una miniserie online. Junto a E. Grant la BBC incorpora también a Tom Ward.

Y ya está…

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Porque ojo, Spirit Camera no es solo un juego, son en realidad tres. Primero la historia central titulada Project Zero: El diario púrpura, una aventura donde interactúas con diversos espíritus salidos de un diario maldito gracias al uso de una cámara espectral / cámara oscura que permite liberarlos y enfrentarte a ellos. El juego hace uso de la cámara de la Nintendo 3DS y mediante realidad aumentada permite interactuar con diversos personajes como ya fui comentando en las dos entradas anteriores.

Junto a este juego tenemos otros dos. El primero consiste en el uso de la Cámara espectral para hacer uso de las dos propiedades de la Nintento 3DS… su cámara y la capacidad 3D. Con la cámara puedes interactuar con el exterior mediante tres modos de fotografía: las fotos místicas, el análisis espiritual y los exorcismos. La primera de las opiniones permite hacer fotos de tu entorno y tras un proceso de revelado descubrir rastros espectrales, figuras fantasmales y espíritus burlones tomando protagonismo de las fotografías que hayas realizado. La segunda de las propiedades, el análisis espectral, deja hacer una fotografía a una persona y mediante el diario púrpura analizar qué espíritu atormenta a esa persona. El tercer y último es el exorcismo. Consiste en sacar fotografías y ver que transformación se produce con la exorcización de la cámara.

El segundo modelo de juego es hacer uso del Diario púrpura para disfrutar de un conjunto de minijuegos como por ejemplo La Muñeca Maldita. Estos juegos son modo puzzle y tienes que ir resolviendo diferentes retos. En el caso del mencionado La Muñeca Maldita el reto está en localizar nuevamente mediante el uso de realidad aumentada una muñeca concreta que se oculta en tu casa. El juego está bastante logrado ya que los espíritus se acaban ocultando donde menos te los esperas.

Spirit Camera: La Memoria Maldita
Spirit Camera: La Memoria Maldita

En definitiva, probablemente uno de los juegos más originales a los que he jugado en mucho tiempo. Busca como ninguno introducirte un poco más allá de lo habitual en el siempre entretenido mundo que se vive cuando disfrutas de una partida, pero esta vez con la obligada participación en la aventura, al ser necesario formar parte de ella. Ha sido francamente divertido interactuar con personajes virtuales en el salón de casa. Puede que esto acabe sirviendo de punto de partida para futuras aventuras que hagan uso de este aspecto. Francamente curioso e innovador, pero sobre todo ¡Terrorífico!

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Sorpresa sorpresa. El gran Guillermo del Toro ha tenido a bien conceder una nueva entrevista exclusiva a esta web para hablar sobre su nueva aventura cinematográfica, la imponente y prometedora Pacific Rim (2013). Tras su presentación en San Diego, el director tapatío se ha tomado un tiempo de vacaciones pero ha aprovechado para parlotear amigablemente con Uruloki y acercarnos un poco más a la bomba que nos espera…

Uruloki: Hemos podido disfrutar de la presentación, salvo metraje, de Pacific Rim en San Diego el pasado 14 de julio. Pese a la intensidad de la charla, desde el exterior nos hemos quedado un poco en el aire. Trata de describirnos el metraje visto en la Cómic-Con y sobre todo la reacción del publico asistente al evento. Creo que como lo vivisteis desde el estrado es el mejor punto de vista posible.

Guillermo del Toro: Fue fenomenal. Decidí solo mostrar el metraje una sola vez porque era el primer panel de la tarde para WB y Legendary pero la gente realmente se sorprendió ante la escala y tono de las imágenes. Yo, que quieres que te diga, me sentí muy, pero muy conmovido. Es mi primera película desde 2008 y ese momento era clave para mi. Un reencuentro familiar, si tu quieres… Comicon es uno de esos lugares donde me rejuvenezco, donde me lleno de vida. La sala H en Comicon ha sido siempre un lugar mágico y soy muy consciente de que la gente que esta ahí ha estado esperando largo rato para entrar y por lo tanto hay que preparar un buen material y un buen panel para ellos. Habrá un poco de imágenes de aquí a este invierno pero el primer Teaser oficial estará apareciendo en Noviembre o Diciembre. Warner y Legendary estén apoyándome de manera extraordinaria.

Uruloki: Varios portales de los que pudieron ver el metraje hablaron de posible hito generacional. ¿Ves en Pacific Rim un paso definitivo en tu carrera de cara al universo blockbuster?, ¿cómo te has sentido y cómo te sientes ahora tras tantos años luchando duramente pero sin ver frutos palpables? (hablo como director, no como productor / guionista)

Guillermo del Toro: Efectivamente he estado muy pero muy activo desde 2008 como guionista, productor (en animación con Dreamworks y en vivo) y con las novelas de The Strain pero ya me resultaba pesado desarrollar y diseñar imágenes, personajes y escenas que no daban fruto en pantalla. Para mi desde luego Pacific Rim ha significado un parteaguas en lo que a esta faceta de mi carrera concierne.

Cuando hice El Espinazo del Diablo y El Laberinto del Fauno en España sentía claramente que estaba haciendo algo con libertad creativa y con apoyo suficiente. Con Pacific Rim tuve la misma sensación. Como en cualquier producción empujamos los recursos al máximo y mantuvimos el aspecto fiscal en estricto control (terminamos debajo del presupuesto y el plan de rodaje) pero logramos crear las piezas de espectacular acción que necesitábamos. Es la mejor experiencia que he tenido en ningún rodaje y por ello trabaje con obsesiva dedicación. En cuanto a mi oficio y compromiso estaba completamente vertido en Pacific Rim.

Guillermo del Toro por Wired
Guillermo del Toro por Wired (Foto: Jon Snyder/Wired)

Uruloki: Uno de los términos más comentados de tu charla en San Diego fue cuando prometiste "robot porn"… ¿qué ingredientes has añadido a Pacific Rim para que debamos esperar algo realmente grandioso?

Guillermo del Toro: Nos hemos enfocado en detallar la minucia de como funcionan los robots por dentro. Me interesaba que entre placa y placa enormes se pudiera observar como funcionaba cada mecanismo. Hay un montón de momentos de extremo detalle en cuanto al funcionamiento y mecanismo de estos robots y su interacción con la "realidad" física y, por ejemplo, climatológica.

Uruloki : Has trabajado con Francisco Ruiz Velasco, Guy Davis o Henry Fong en el diseño de las criaturas o Kaijus. ¿El trabajo creativo de estos genios del dibujo fue libre total? Se les dio alguna pauta o fue todo más en plan… "quiero monstruos, haced que alucine". Una duda que tengo a este respecto, ¿cómo funciona esto, cada uno diseña su criatura o todos participan del proceso de lo que veremos? (trabajo individual vs. trabajo colaborativo)

Guillermo del Toro: Varía de acuerdo a la etapa en que estamos.  Por ejemplo, si un dibujante es "nuevo" en el equipo le doy un par de semanas para que haga lo que quiera, pero si es alguien a quien conozco (Guy, Francisco, Oscar Chichoni or Wayne Barlowe) bueno, entonces soy mas especifico o dictatorial.

En los proyectos pequeños, donde hay poco tiempo y recursos,  yo dicto los parámetros desde el principio, con mucha exactitud y con mucho detalle. Pero en los proyectos mas grandes dejo que durante sus primeros pasos los artistas se sientan libres de darle a las ideas su propio giro.  La labor de un director es mitad ser dictador y mitad "mecenas" de los artistas.

En Pacific RIm se pusieron en la mesa ideas muy claras-  por ejemplo, hacer que el aspecto de los Kaiju, admitiera en cierta forma la idea del "hombre en el disfraz" o "man in suit" que es vital para el genero. Apegarse a las "especies" de Kaiju admitidas en la genealogía clásica (el Kaiju volador, el Crustáceo, el Insecto, El Reptil, etc, etc) y tratar de que sus texturas y morfología estuviera anclada en hipertexturas muy reales pero combinando texturas animales con texturas monumentales, casi geológicas.

Conforme el proceso avanza y con mucho tacto les voy quitando libertad a los artistas y cuando llegamos a los diseños finales ya estamos afinando conmigo en rollete mas dictatorial y con mucho micro-management- pero trabajo con gente a la que quiero y admiro y creo que siempre existe esa pasión y ese afecto y saben que todos nos estamos deslomando por la película.  Somos todos trabajadores del cine.

Si hay el espacio, el director debe, sin embargo, escuchar tantas voces como pueda.  Siempre hay una idea fresca que viene de un artista.

En cada película trato de traer a alguien nuevo.  Y en cada proyecto traigo a algún integrante del equipo que esta haciendo su primer película grande o su primer largometraje porque eso siempre trae un punto de vista fresco.

Lo que si pido es que la gente no derive ideas de películas ya hechas.  Les pido que expresen lo que les es propio. Lo mas intimo de sus diseños.  En esto, por ejemplo, Chichoni es un monstruo.  Yo le admiro desde que era muy chaval. Sus portadas en libros y revistas eran un hito para mi y tenerlo trabajando en este proyecto supuso otro gran momento en mi vida Friki.

Para cagarse este cartel de Pacific Rim
Para cagarse este cartel de Pacific Rim

Uruloki: ¿Piensas que Pacific Rim servirá para abrir las puertas a otros proyectos de dimensión similar que han estado ahí en el candelero como Robotech o Voltron? Es más, tanto Ridley Scott como tú habéis apostado por un uso importante de practical effects y sets realistas evitando el uso masivo de CGI… ¿esperáis que se apueste de nuevo por una combinación razonable de ambos modelos de creación de efectos?

Guillermo del Toro: Ojala y haya mas Kaijus y Robots gigantes!!

En cuanto a Ridley Scott, a mi me parece un director fenomenal y admiro su carrera y su ojo clínico.  Además es un tipo con la capacidad de cambiar de genero y de registro.  A mi Thelma y Louise me intriga mucho y me parece delicioso lo que hizo con Matchstick Men y luego lo ves acometer algo brutal y épico como Los Duelistas o Alien o Blade Runner, pelis que redefinen muchos de los parámetros del genero para siempre.  Es un creador de imágenes acojonante.

Ojala y los efectos prácticos nunca se pierdan.  Lo que si es brutal es trabajar con ILM en los efectos digitales y verlos gozar cada vez que los empujamos al realismo y a los detalles "imperfectos"  que me gustan en cada plano de digital.  Creo vital llenar de "errores" los planos digitales.  No me gustan los movimientos de cámara "super-guay" que cantan a digital y me interesa dañar e impedir los planos perfectos tantas veces como sea posible, haciendo que la realidad se meta en medio de un gran plano y lo "lastime" un poco.  En Pacific RIm lo he podido hacer mas que nunca.

Uruloki: Para terminar, comienza ahora la fase final de post-producción de Pacific Rim. ¿Qué proceso se sigue en un proyecto como este?, ¿te permite seguir trabajando en otras aventuras o requiere una dedicación total de supervisión de ILM y otras compañías?

Guillermo del Toro: Trabajo de lleno en Pacific Rim.  Estoy con ILM prácticamente todos los días, más música, más diseño de audio (que es música para mi) más viajes a San Francisco para interactuar con los animadores, más cortar la película para que tenga ritmo y duración aceptables, etc, etc, etc

Pero en preproducción y post producción si que puedo escribir temprano y tarde y escaparme a Dreamworks en los momentos requeridos (DWA esta a 4 minutos de Warner Brothers ) y tengo el cuarto de dibujantes para pinocho aquí mismo en las salas de edición. A mi es que eso del tiempo libre no se me da muy bien.  Con lo gordo que estoy, si encima trabajo menos, ya veras…

Y hasta aquí llega la entrevista realizada a Guillermo del Toro. Para no perder el impulso ya anuncio para el 17 de agosto a las 20:00 el Quincuagésimo Primero Concuro Uruloki: Las chapas de Pacific Rim. El regalo ya lo adelanté en su momento, dos kits de chapas exclusivas para la Comic-Con de San Diego 2012. Molan.

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Como mañana se avecina una gorda, estad muy atentos al blog, y con la opinión de Prometheus calentita o ese trailer alternativo pero fotocopia del de diciembre de El Hobbit: Un Viaje Inesperado, me saco de encima esta entrada esperando tener el día mucho más libre para lo que os presentaré. Si le vais dando al scroll, y pulsando sobre aquellos que lo permitan, podéis disfrutar de varias interesantes imágenes. Primero un nuevo cartel de Looper (2012) de Rian Johnson, luego uno genial de Los Mercenarios 2 (The Expendables 2, 2012) de Simon West, tercero el logo oficial de Kick-Ass 2: Balls to the Wall (2013) de Jeff Wadlow con la reactivación de la página de Facebook de la franquicia, y para terminar otro póster más de Sinister (2012) de Scott Derrickson, otras de esas pelis de terror que están molando allí donde puede verse.

Un nuevo quad póster de Looper
Un nuevo quad póster de Looper vía Yahoo! Movies UK & Ireland

Este irreverente cartel de Los Mercenarios 2 puede ser el mejor cartel de la historia
Este irreverente cartel de Los Mercenarios 2 puede ser el mejor cartel de la historia, vía Collider

Antes de seguir con las imágenes un par de noticias en formato texto. Deadline.com informa que el canal SyFy ha dado luz verde a la adaptación de la novela de ciencia-ficción "The Lotus Caves" de John Christopher, publicada en 1969, para transformarla en serie de televisión titulada "High Moon" (¿?). La novela cuenta la historia de dos adolescentes que viven en una colonia en la Luna pero que hartos de la opresión a la que son sometidos en La Burbuja, como se conoce la cúpula donde se encuentra la base lunar, deciden probar suerte en el exterior y aventurarse explorando las Cuevas del Loto, lugar donde se oculta una raza alienígena con poderosos secretos. El intento por controlar a esta raza provocará enfrentamientos entre varias facciones humanas. Al frente de la producción tenemos a Bryan Fuller, que escribirá el guión del piloto junto a Jim D. Gray, un viejo conocido con el que ya colaboró en la genial e incomprendida "Criando malvas" ("Pushing Daisies", 2007-2009). Es The Live Feed la que nos adelanta que M. Night Shyamalan y Marti Noxon unen fuerzas como director / guionista y productora para explorar el mundo de la televisión. Shyamalan colaborará con SyFy y Noxon en la creación de "Proof" (¿?), donde el hijo de un genio de la tecnología, y tras el accidente en el que han fallecido sus padres, ofrece una impresionante recompensa al que pueda encontrar una prueba de vida que contradiga lo que se cree es la realidad. ¿Un cambio de género para el genio indio? Pues no se, igual tiene sorpresa oculta… seguro.

El logo oficial de Kick-Ass 2: Balls to the Wall
El logo oficial de Kick-Ass 2: Balls to the Wall gracias a Mark Millar en persona

UK quad póster para Sinister de Scott Derrickson
UK quad póster para Sinister de Scott Derrickson, vía ShockTillYouDrop.com

 

Mientras Prometheus sigue generando debate, claramente o gusta o se aborrece, ha salido a la luz un sorprende nuevo trailer de El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) de Peter Jackson. Lo más alucinante del asunto es que el trailer, descubierto hoy, lleva online desde el pasado 13 de julio, increíble, y se diferencia del que vimos el 21 de diciembre del año pasado en tres momentos puntuales…

  • 0:23 – La reacción de Bilbo a la llegada de Gandalf
  • 1:57 – Bilbo escondiéndose tras un árbol en el Bosque Negro
  • 1:59 – Galdalf, los enanos y Bilbo aparecen corriendo por el bosque

Vamos, la realidad es que es el mismo trailer pero con unas curiosas correcciones, en una la reacción de Bilbo, (indiferencia vs. sorpresa) y las otras cambios de escena para no mostrar algo que sin embargo ya hemos visto (los trolls del bosque).

El primer cartel de El Hobbit: Un Viaje Inesperado
El primer cartel de El Hobbit: Un Viaje Inesperado

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No sin tiempo ha llegado a nuestras pantallas una de las películas más esperadas del año. El género de la ciencia ficción tembló cuando Ridley Scott, icono viviente de este universo cinematográfico, afirmó que regresaba y que lo hacía con un producto plagado de ADN del pasado… ese que sigue encumbrado en lo más alto y que responde al título de Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979). Más de treinta años después llega a los cines Prometheus (2012), una especie de obra seminal de la vista hace tres décadas y que indaga en un tema tan peliagudo como la búsqueda de respuesta a insondables preguntas como ¿de dónde venimos?, ¿quiénes somos? o ¿merecemos seguir aquí? El riesgo tomado es patente ya que tirar por la borda las teorías darwinianas o la propia fe del ser humano se las trae, pero por otro lado añade un gran encanto al resultado final que, sin embargo, no logra escapar de un modelo narrativo clónico en cuanto a esquema a esa obra a la que debe tanto. Probablemente este sea uno de los grandes problemas que tiene Prometheus como tal, todo lo que ves te recordará a pasado y todo lo que ocurre no se aleja de los tópicos del género que, ojo, ya tuvieron lugar y no son tan comentados cuando ves una y otra vez Alien, el octavo pasajero. Si no hay tocones, incautos, despistados, villanos y equívocos pues hay que dejar claro que no hay aventura. Aun así, opino que el resultado es francamente positivo, incluso pese a las brutales incógnitas, o lagunas, que plantea el guión ideado por Jon Spaiths y desarrollado por este y Damon Lindelof, uno de los gurús que dan vueltas por el Hollywood más chocante. A esto hay que sumarle una magistral lectura del producto por parte de Ridley Scott, un uso magnífico y envolvente del 3D, formato en el que se rodó la película, y un aporte técnico de un nivel superior y que pone una nueva pica en favor del no sobreexplotar los efectos visuales en pos del uso de recursos físicos y los adorados por muchos practical effects.

Póster español de Prometheus
Póster español de Prometheus

Año 2089, un grupo de investigadores, los doctores Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) y Charlie Holloway (Logan Marshall-Green), encuentra a lo largo del globo terráqueo una serie de pictogramas que, pese a haber entre ellos insalvables distancias y edades milenarias, contienen todos un nexo común… una especie de referencia extraterrestre. Varios años después la nave Prometheus de Weyland Industries, y sus 17 tripulantes, parten en un viaje en el que se busca conocer o indagar sobre el origen de la humanidad. Su llegada al planeta referencia pondrá en contacto a nuestros protagonistas con un pasado viviente y latente oculto en una mole piramidal. En su camino se cruzarán no solo oscuros objetivos, si no una realidad más siniestra de lo que podían haber imaginado…

Y lo que más me ha llamado la atención de Prometheus es la cantidad de teorías que genera eso que se encuentran nuestros protagonistas. Desde mi punto de vista hacer uso de un elemento de poder genético absoluto y desencadenante, base del caldo primigenio que nos ha traído aquí, ofrece una libertad imaginativa que acabará contando con el ciento y la madre de posibles teorías, o errores. Además, puestos a elucubrar, tenemos para todos los gustos y de todos los colores si pensamos en los Ingenieros… ¿venganza?, ¿prueba y error?, ¿obligada evolución? Todo es posible y puede que esta cantidad de alternativas sea lo que ha muchos les está echando hacia atrás a la hora de disfrutar de un producto notable que mejora además con un despliegue técnico de sobresaliente apoyado en la fotografía, inmensa, de Dariusz Wolski, menudo arranque, el diseño de producción de Arthur Max, el montaje de Pietro Scalia o el modelado de H.R. Giger. Luego tenemos el reparto del que personalmente solo destacan Noomi Rapace, versión parcial de lo que tendrá que venir en el futuro que ya pasado, y Michael Fassbender, una concepción inicial de los androides de Weyland y en este caso un ser sin personalidad, que obedece mandatos y que es incapaz de entender las consecuencias de sus actos. Fassbender lo borda y deja claro que en estos momentos es de lo mejor que te puedes encontrar en muchos proyectos cinematográficos. Transita por ahí, aportando poquito o nada, Charlize Theron, y le secunda, aunque esta vez con un poco más de poderío y presencia, el gran Idris Elba.

Yo que queréis que os diga, cuando me toca la fibra no me contengo, y Prometheus es pieza obligada para ir recordando de vez en cuando haciendo análisis de lo que ahí acontece. Cuanto más pienso, más le doy vueltas y más hablo con terceros, más disfruto imaginando lo que está por venir. Se ha sentado la base del futuro que ya conocemos, queda saber en que momento ambos caminos se acaban por cruzar definitivamente.

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Seguramente leas esto en el momento en el que al fin estaré sentado en una sala de cine viendo Prometheus (2012) de Ridley Scott. Con los nervios a flor de piel me pongo a escribir esta completísima entrada donde las noticias salen a borbotones y sin posibilidad de cauterización, menudo chorreo!

Para no comenzar con tema comiquero, que también lo hay, merece la pena pasarse por Deadline.com y descubrir como Warner Bros. ha puesto fecha a la decisión final sobre apoyar o no a Ron Howard, Akiva Goldsman y Brian Grazer en su aventura por llevar a la gran pantalla la adaptación de "La Torre Oscura" de Stephen King. El portal asegura que el estudio recibirá en breves un nuevo guión escrito por Goldsman, y que pasadas dos semanas, tiempo para leer, analizar y, sobre todo, valorar, decidir sobre si dan luz verde al proyecto o si, por otro lado, se unen a Universal Pictures en el lado de los "no está el horno para bollos". Pero claro, con la noticia llega otra que seguro, esto es opinión de cada uno, alegrará a un buen número de personas. Javier Bardem está fuera del proyecto y parece ser que Russell Crowe se presenta como favorito de los productores para encarnar a Roland Deschain. No hay acuerdo cerrado, pero seguramente este sea el aliciente ofrecido por Howard, Grazer y Goldsman a Warner Bros. para que estos tomen una decisión al respecto y se aventuren en esta locura compuesta por tres películas y dos series independientes pero que unirán la narración de los films. Veremos sin Warner Bros. se suelta y apuesta por el riesgo, cosas que otros estudios dudan demasiado priorizando remakes, reboots y cosas de esas. Ah, ya está online la web oficial de Cloud Atlas (2012) de Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski. Warner Bros. la acaba de poner en marcha en CloudAtlasmovie.com. Por ahora la web oficia un vistazo a todos los personajes en las diferentes épocas en las que los veremos y un importante acercamiento a la música original que escucharemos en la película. Por ahora veo ya un Oscar al mejor maquillaje, menudo trabajo más espectacular han realizado… os dejo una muestra del maquillaje. Veo genialidad.

Los cuatro rostros de Tom Hanks en Cloud Atlas
Los cuatro rostros de Tom Hanks en Cloud Atlas

Momento de hablar de tres proyectos y otros tantos guionistas. El primero nos lo desvela Heat Vision y afecta al gran producto novedad de Marvel Studios para el 2015… madre mía. El guionista Chris McCoy ha sido contratado por la factoría de cómic fílmico para hacerse cargo de la escritura, al menos en una segunda fase, de Guardians of the Galaxy (2015). ¿Segunda fase? Pues si, no se si recordaréis que Marvel Studios ya incorporó en su momento a Nicole Perlman, parte del programa de formación de guionistas del estudio, para hacer una primera aproximación a las aventuras de Drax the Destroyer, Groot, Star-Lord, Rocket Raccoon y Gamora. Y ojo, porque si bien el bueno de McCoy no tiene todavía ninguna producción oficial estrenada, es un diamante en bruto, no en vano tres de sus guiones formaron parte de la famosa Black List, los mejores guiones no llevados a cine cada año, del 2007, 2009 y 2011. Variety por su parte comenta que Charles Leavitt ha sido contratado por Legendary Pictures para tratar de dar una nueva vuelta de tuerca a la versión cinematográfica de "World of Warcraft" tras el adiós de Sam Raimi, confirmado este en la pasada Comic-Con de San Diego. Según cuenta la web, Legendary no quiere ver morir la adaptación, y por ello ha puesto a Leavitt a trabajar duramente tras su aportación en The Seventh Son (2013) de Sergey Bodrov, otra aventura de fantasía con Jeff Bridges, Ben Barnes y Julianne Moore como figuras destacadas. Ojito, Variery asegura que la entrada de Leavitt puede traer consigo una importante actividad en el proyecto, que incluso podría ponerse en marcha antes de lo que pensamos ya que se está buscando un nuevo director.

Momento de otras noticias. Por ejemplo, Deadline.com descubre que Jennifer Ehle está cerca de cerrar el acuerdo con MGM que la unirá al RoboCop (2013) de José Padilha. La Ehle, ganadora de dos premios Tony, encarnará a Liz Kline y se unirá por lo tanto a un reparto de muy señor mío para este remake… Jackie Earle Haley, Gary Oldman, Hugh Laurie, Abbie Cornish, Samuel L. Jackson y, por supuesto, Joel Kinnaman. Otra que también es fichaje de film es Lynn Cohen para En llamas (The Hunger Games: Catching Fire, 2013) de Francis Lawrence. Lionsgate ha publicado una nota de prensa donde anota que la veterana actriz ha sido contratada para encarnar a Mags, una mujer de 80 años que en su día venció los juegos para el Distrito 4 y que ahora debe volver a pasar por el traumático sistema.

Terminemos por hoy con un par de rumores comiqueros. ComicBookNews.com, no la conocía, asegura que tendremos reboot de Batman tras la era Christopher Nolan en el 2016 por parte de Warner Bros., un año después del estreno de la anunciada Justice League of America (¿?). La web comenta además que no se tratará de un film que narre origen y Warner Bros. apostará por presentar al personaje como si ya fuera un habitual de nuestras vidas. Además de esto indica que Henry Cavill es la primera pieza del plan de DC Entertainment para, a la Marvel Studios, fusionar su brillante universo comiquero. Lo dicho, ¿un rumor y a cuatro años vista? No digo nada más. También tenemos en Collider un muy interesante comentario de Drew Goddard mostrando al mundo su interés por aventurarse en el cine comiquero apostando además por Daredevil. ¿El momento que más le gusta del personaje? Pues todos aquellos en los que Frank Miller ha estado involucrado. Igual 20th Century Fox se anima a llamarlo y proponerle algo… y más ahora que están con el agua al cuello por la propiedad del personaje.

 

Lo prometido es deuda. Como ya os venía indicando este par de meses, julio y agosto, además de pasar mucho calor, disfrutar de los Juegos Olímpicos y llorar por los ajustes que hace el gobierno en España, nuestro día a día se ha visto decorado por grandes estrenos y no menos grandes concursos. Por lo tanto, tras el Cuadragésimo Séptimo Concurso Uruloki: MasGemelos.net y Batman y el reciente de Cuadragésimo Octavo Concurso Uruloki: Tres Blu-Ray de Chronicle, hoy nos reunimos para luchar, miento, probar suerte y llevarse a casa un genial ejemplar del libro "Prometheus The Art of the Film". Me apetecía haceros un regalo de este film, y aunque la semana que viene celebraré el Quincuagésimo Concurso Uruloki: Vete de viaje con la ropa de Prometheus gracias a la amabilidad de 20th Century Fox, pues llevo adelante la decisión que tomé en su día. Como os comentaba, el premio es un ejemplar de la edición USA, la única que hay, del libro "Prometheus: The Art of the Film" de Mark Salisbury. Editado por Titan Books consta de 192 páginas repletas de material gráfico de Prometheus (2012) de Ridley Scott, película que curiosamente se estrena hoy debido a un triste aplazamiento eurocopero. Aviso, el libro lo he mirado muy por encima porque contiene  SPOILERS  directos de la película, aunque a estas alturas conocemos el 95% del producto. En fin, concept art, muchas fotografías de los sets y su construcción, vestuario, criatura/s, efectos especiales en diversas fases de modelado o algo del storyboard de Ridley Scott. Como bien indican en alguna review debería haberse titulado más bien "Prometheus The Production Design of the Film", pero compensa una cosa con la otra… una delicia en toda regla que todo fan de la saga deberá tener en su librería.

El menda haciendo una foto al libro sobre el tapete de la mesa
El menda haciendo una foto al libro sobre el tapete de la mesa

Bueno, hora de definir las reglas, condiciones de participación y demás cosillas. Al loro…

  1. El concurso solo es válido para participantes en España o aquellos que puedan aportar una dirección en este país al que enviar el libro. No me hago cargo de envíos internacionales que sale en una salsa. Por lo tanto, estáis todos invitados, pero tened en cuenta ese importante detalles.
  2. Enviad vuestras respuestas a concurso punto uruloki punto org arroba gmail punto com. Por favor, fijaros bien en la dirección de correo, los correos que llegan a mi cuenta personal, la que anuncio en el lateral, son descartados.
  3. Indicar, muy importante, en el asunto Cuadragésimo Noveno Concurso Uruloki: Prometheus The Art of the Film.
  4. El período de participación es nuevamente 48 horas, así el que no participe es, casi mucha probabilidad, porque no quiere. Por lo tanto, tenéis desde las 20:00 de hoy viernes 3 de agosto hasta el 5, domingo, a la misma hora.

Que si, que ya llegan las preguntas…

  • Ridley Scott ha asegurado en muchas de sus charlas que Prometheus contiene ADN de la saga Alien. Visto lo visto, el producto más que ADN supura Alien por todos sus poros… vamos, es un mar de Alien. Todos gozosos por este hecho debemos mirar al pasado y recordar que pudo ser y no fue. En 1979 se estrenó Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979) con el montaje que Scott reconocería como el perfecto para la película. Muchos años después se recuperaron ciertas escenas no mostradas en su versión estrenada en cines. Una de estas escenas mostraba a Ripley, fabulosa Sigourney Weaver, cruzándose con dos de sus desaparecidos compañeros… ¿quienes eran y que acaba haciendo con ellos?
  • Algo que me encanta del creativo universo Alien son las naves que lo pueblan. Creo que la memoria me está fallando, así que os pido ayuda. Necesito recordar los nombres de las naves principales, nada de Narcissus o Betty, que hemos podido ver en esta franquicia cinematográfica. Por lo tanto… nombre de la nave de la primera película, nombre de la nave de la segunda película, nombre de la nave de la cuarta película, en la tercera era una prisión, y ya está. Tres nombres son los que necesito.

En fin, creo que con esto llega. Son preguntas muy fáciles y muy molonas. Merecen ser investigadas escuchando la banda sonora del clásico que aterrorizó en 1979 y aterroriza todavía en el 2012.

Concurso resuelto

Pues ya tenemos afortunado ganador del libraco este. El premio es para Víctor José López Jiménez de Guadalajara. Entre el porrón de participantes, y los muchísimos acertantes, él ha contado con ese factor suerte final que otorga Random.org. Las respuestas por si alguno no los recordaba son…

  1. Los dos que se cruza Ripley en esa famosa escena no incluida en el metraje estrenado en cines muestra a Brett (Harry Dean-Stanton) atrapado y muerto, y a Dallas (Tom Skerrit) atrapado y todavía agonizante. Tras la demanda, Ripley no tiene otra opción de incinerarlos definitivamente.
  2. En cuanto a los nombres de las naves buscadas, pues en Alien, el octavo pasajero era la Nostromo, en Aliens (el regreso) (Aliens, 1986) era la Sulaco y en Alien resurrección (Alien: Resurrection, 1997) era la Auriga. Con estos nombres me llegaba.

Pues hasta aquí todo. El viernes que viene nuevo concurso Prometheus… e id calentado motores para los siguientes.

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Seguimos inmersos en el verano, convulso pero verano al fin y al cabo, y es momento de actualizar un poco la lista de estreno de cara al futuro más inmediato y teniendo en cuenta que en septiembre el IVA de los cines, entre otros muchos relacionados con la cultura, pasará del 8% a un terrible 21%. Además, hoy se estrena Prometheus y en poco más de un mes llega, adelantado, el estreno de la violenta Dredd de Pete Travis! Además, para ser un poco más felices, ya tenemos estreno de The Cabin in the Woods bajo el título La cabaña del bosque el 26 de octubre de este año. Pues nada, arranca agosto con buen pie, en el medio otro gran escalón y llegando al final de mes el tercero que nos pondrá la testosterona por las nubes… pronto llega septiembre.

 AVISO  Las fechas son para España. En el caso de querer saber la fecha para otro país en la web de IMDB suelen tener esa información bastante actualizada.

 

En Yahoo! Movies ha aparecido, creo que ayer de madrugada, un nuevo trailer de House at the End of the Street (2012) de de Mark Tonderai, ese thriller de terror que cuenta con Jennifer Lawrence, la Katniss Everdeen en la saga de "Los juegos del hambre" y la no menos interesante Mística en la nueva saga de la Patrulla X, como principal protagonista. Junto a la Lawrence tenemos a Elisabeth Shue, que sigue manteniendo su encanto y que encarna a la madre divorciada de Elissa, el personaje de Jennifer Lawrence. En la película las dos, madre e hija, intentando pasar página a su vida pasada acaban en una pequeña localidad donde se cruzarán con Ryan (Max Thieriot), un vecino suyo cuyos padres fueron brutalmente asesinados por su hermana hace ya unos cuantos años. Elissa empieza a hacer migas con Ryan y, conforme la relación se afianza, los secretos que oculta este comiencen a salir a la luz…. ese momento en el minuto 1:20 es muy Psicósis (Psycho, 1960). Veremos el truco que oculta al final House at the End of the Street.

Cartel de House at the End of the Street
Cartel de House at the End of the Street

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