• Aquí tenemos el primer trailer de "Preacher", amén
  • Sitges 2015: High Rise de Ben Wheatley
  • Rumores bastante increíbles sobre ese posible film en solitario de Batman que veremos en el futuro
  • Novedades sobre Pacific Rim: Maelstrom AKA Pacific Rim 2 y Alien 5 (ni bien ni mal, si no todo lo contrario)
  • Otra batería más de imágenes de Suicide Squad con Harley Quinn, Killer Croc, Echantress, Amanda Waller y el Joker!
  • Locura Suicide Squad con el turno de Harley Quinn (Margon Robbie) y Deadshoot (Will Smith)
  • Gran vistazo al Joker y Echantress en Suicide Squad
  • Los cuatro primeros minutos de "Ash vs. Evil Dead" son canela fina
  • Sitges 2015: Smoke and Mirrors: The Story of Tom Savini de Jason Baker
  • Doug Liman vs. Joe Cornish vs. Shane Black por Gambit (FIGHT!)
  • Sitges 2015: Cop Car de Jon Watts
  • Edgar Wright ficha a Jon Hamm para Baby Driver
  • Sitges 2015: Slow West de John McClean
  • Star Wars: El Despertar de la Fuerza, el trailer definitivo para que te lo hagas encima
  • La Cumbre Escarlata (opinión)
  • Sitges 2015: Green Room de Jeremy Saulnier

Poco que contar hoy lunes tras las masacre de Orlando y el debate a cuatro que decora esta calurosa noche. Arranco esta breve entrada comentado que James Wan y Brad Peyton juntan fuerzas para sacar adelante Malignant Man, film de ciencia ficción basado en una obra comiquera creada por el propio Wan del mismo título que versa sobre Alex Gates, un enfermo terminal que se ha resignado al inevitable destino que le espera… hasta que descubre que su tumor maligno es en realidad un misterioso parásito de origen extraterrestre. Ahora, con algunos increíbles poderes y un renovado objetivo en su vida, Gates decide ponerse manos a la obra para luchar contra un ejército secreto que acecha oculto a la sociedad al tiempo que trata de ocultar sus propios secretos. El guión de la adaptación la ha escrito Zak Olkewicz. Si lo pare Wan entonces interesa, más cuando el rey del terror acaba de romper la taquilla USA con Expediente Warren: El caso de Enfield (The Conjuring 2, 2016) y nos prepara para dentro de no mucho Nunca apagues la luz (Lights Out, 2016) de David F. Sandberg.

James Wan y Brad Peyton juntan fuerzas para sacar adelante Malignant Man
James Wan y Brad Peyton juntan fuerzas para sacar adelante Malignant Man

Como despedida os dejo con los dos primeros spot para televisión de Escuadrón Suicida (Suicide Squad, 2016) de David Ayer. La cosa sigue prometiendo pese a que Warner Bros. / DC Films han optado por limar asperezas hasta obtener una clasificación PG-13 de mano de la MPAA. A mi me sigue atrayendo cosa fina, la idea me interesa y que Batman (Ben Affleck) tenga su momento pues perfecto…

Aquí el segundo de los spots, hay más por llegar.

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Una de las promesas de Spectrevision cuando se creó fue que iban a traer cine de terror de otra dimensión, inclasificable y único. Ya en el 2015 nos hablaron de The Greasy Strangler (2016), obra de Jim Hoskings, debutante en esto del largometraje pero conocedor del mundillo gracias a un segmento en The ABCs of Death 2. Ahora nos llega con un producto enfermizo, chocante, único en su especie y digno de la serie B o Z más tronchante. En parte me recuerda a Troma, al cine de los inicios de James Gunn y otras cosillas grotescas a más no poder, el Society de Bryan Yuzna o el Re-Sonator (From Beyond) de Stuart Gordon sin ir más lejos. En The Greasy Strangler un tipo llamado Ronnie y su hijo Brayden gestionan uno de esos temas de visitas guiadas modo disco por la ciudad de Los Angeles. Cuando una imponente mujer llamada Janet llega para participar en el tour, padre e hijo comenzarán a competir por su atención… al tiempo que un nuevo asesino maníaco, grasiento, escurridizo e inhumano al que se conoce como The Greasy Strangler empieza a trabajar en la ciudad. Inclasificable…

Cartel de The Greasy Strangler
Cartel de The Greasy Strangler

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Ya estamos a sábado. Comienzo una breve etapa vacacional donde trataré de desconectar de todo lo que se concibe como trabajo. El blog seguirá actualizándose, no sé la frecuencia pero espero que diaria, pero la playa y la conectividad serán los que decidan el destino. Dedico un ratillo al cine mientras cierro trabajo y la maleta. A nivel decorativo tenemos The Neon Demon (2016) por cuadruplicado. El primero el nuevo cartel del film de Nicolas Winding Refn, los otros tres esos denominados como quadposters más típicos de regiones anglosajonas aunque el último, sorpresa que no sorpasso, es italiano.

La obsesión por el neón de NWR omnipresente en The Neon Demon
La obsesión por el neón de NWR omnipresente en The Neon Demon

Vamos con mas cosillas. Resulta que Ron Howard se aventura en la ciencia ficción con la adaptación de "Seveneves" de Neal Stephenson, una novela donde se describe la práctica aniquilación de la humanidad a causa de un cataclismo que ha provocado la destrucción de la Luna y lluvias de meteoritos constantes, como se salvan unos cuantos elegidos gracias a una misión espacial y el retorno a la tierra de los descendientes de esto 5.000 años más tarde. Viendo algo de información el título se podría traducir como siete evas, y viene explicar como de ese grupo de supervivientes siete mujeres fértiles serán las evas de otras tantas razas ancestrales que tras esos 5.000 años habrán derivado en 3.000 millones de humanos. Pinta curiosa y en manos de Howard seguro que no defrauda… aunque últimamente va un poco a trompicones. El guión es obra de William Broyles Jr., colaborador de Howard en Apollo 13.

Otro cartel más de The Neon Demon
Otro cartel más de The Neon Demon

Otro que también se mueve es Doug Liman con Chaos Walking, adaptación de la homónima obra de una saga de novelas YA escrita por Patrick Ness en manos de Lionsgate desde el 2011. Aunque tuvo a Robert Zemeckis durante un tiempo al mando, ahora Liman, que se aleja por lo tanto de la cada vez menos presente Gambit, apunta a director. El film nos llevará a un futuro distópico donde los humanos se han visto obligados a colonizar una planeta lejano muy similar a la Tierra. En ese planeta no hay mujeres, todas han fallecido, y los pensamientos de hombres y animales son todos audibles debido a un fenómeno conocido como "Ruido". Pero cuando el corrupto dirigente de la colonia decide explotar al máximo este poder y acabar de paso con la raza indígena del planeta solo un joven llamado Todd Hewitt podrá pararle. Ojito, guión adaptado por Charlie Kaufman y revisado por Jamie Linden.

Otro cartel más de The Neon Demon
Otro cartel más de The Neon Demon

Para rematar tenemos a Keith Stanfield sumándose al reparto de Death Note (2017) de Adam Wingard y Netflix. Otros miembros del reparto son Nat Wolff y Margaret Qualley. El rodaje comienza ahora en verano después de que Warner Bros. dejara escapar el suculento plato. En manos de Wingard la cosa promete. Por su lado se descubre que se prepara una serie de televisión basada en "Scarlet" de Brian Michael Bendis. Detrás de la serie está la mismísima HBO, casa prometedora si nos fijamos en la vida de Scarlet Rue, una joven rebelde de corte similar a El Castigador y mezclándolo con aspectos políticos. Habrá que seguirle la pista.

Otro cartel más de The Neon Demon, italiano
Otro cartel más de The Neon Demon, italiano

 

Pues nada, tras una intensísima jornada laboral, que deberé terminar mañana, un ratito de blog antes de irme volando al cine a ver Dos buenos tipos (The Nice Guys) de Shane Black, que hay ganas. Antes de comenzar con las cosas más de pim pam pum, comentar que tenemos primer trailer de 31 (2016) de Rob Zombie, muy pero que muy interesante, y el final de Ghosbusters (2016) de Paul Feig, menos atrayente en mi caso. El primero aporta y mucho, el segundo parece un relleno más al que promete la película cuanto más vemos y se sabe de ella.

Arranquemos pues con alguna noticia llamativa. La primera sale de Variety y comenta que el intento de transformar en cine de nuevo a Battlestar Galactica cuenta ya con guionista, Lisa Joy, y puede que director Francis Lawrence. Se ve que lo de Bryan Singer finalmente ha expirado, muchos años estuvo el director vinculado, y ahora se comienzan a tantear a otros, con Lawrence en el punto de mira y en fase de primer contacto. Poco más se puede comentar, la Joy pronto la veremos como responsable del guión de la esperada "Westworld" de HBO y en su haber tiene un par de episodios de la genial "Criando malvas" ("Pushing Daisies"). De Lawrence, pues Soy leyenda (I Am Legend), parte de la saga de Los Juegos del Hambre, y Constantine.

Primer muy molón cartel de 31 de Rob Zombie
Primer muy molón cartel de 31 de Rob Zombie

Mucho ojo, pero mucho mucho, al primer trailer y cartel de "Stranger Things", la nueva serie de Netflix que nos traslada en modo de homenaje descarado a la gloria de los años 80, el cine de Amblin Entertainment. Si con Super 8 de J.J. Abrams fuimos trasladados a una era que añorábamos, ahora Netflix opta por repetir fórmula y en "Stranger Things" nos contará como tras la desaparición en extrañas circunstancias de un niño, su madre (Winona Ryder) abre una investigación junto a las autoridades locales para resolver un misterio que oculta experimentos secretos del gobierno, terroríficas fuerzas sobrenaturales y una pequeña niña. Apunta muy alto y el trailer, por lo pronto, me ha ganado… En el reparto tenemos también al adulto Matthew Modine. Guión e historia de Matt y Ross Duffer, personajes en lo más alto con cosillas como "Wayward Pines".

Pero que buena pinta tiene "Stranger Things"
Pero que buena pinta tiene "Stranger Things"

Y hablando de series, Amazon ha dado el OK a varias propuesta de serie y, entre ellas, está A Killing on Carnival Row, aquella producción de Guillermo del Toro que hasta pudo ser cine gracias al guión de Travis Beacham, amén del protagonismo de Hugh Jackman. Con todo esto ya olvidado Amazon pide cinco pilotos y entre ellos está "Carnival Row". La compañía encargó tres posibles arranques y los puso en manos de los guionistas Rene Echeverria, Peter Cameron, y los propios Beacham y Del Toro por ser los padres de la idea. Con la elección hecha fue Echeverria el encargado de escribir el guión del piloto y allá vamos. La idea original de Del Toro y Beacham nos prometía llevar a siglo XVIII más terrorífico y victoriano. En una ciudad oscura y mística, Burgue, donde conviven humanos, hadas, vampiros y otras criaturas, ocurren una serie de terribles y sangrientos crímenes. La historia se centrará en las investigaciones de un policía detective acerca de estos asesinatos cuyas victimas son casualmente siempre hadas. El detective se convertirá en el principal sospechoso de los crímenes y deberá buscar al verdadero serial killer para lavar su nombre. Antes de la despedida unas cuantas breves. Kenneth Choi ha sido fichado para unirse al universo Marvel de Spider-Man: Homecoming (2017). ¿Papel? Pues alguno… pero por ahora nada.

Otro póster más de Ghosbusters
Otro póster más de Ghosbusters

 

Un nuevo paseo por el blog para recuperar esas otras noticias que tanto están animando este miércoles. Lo mejor es arrancar a toda velocidad y no para hasta el final así que el primer lugar de esta entrada se lo gana Mackenzie Davis que se suma a la secuela de Blade Runner y por lo tanto sigue tomando buena forma el film de Denis Villeneuve. Por ahora tenemos a Ryan Gosling, Harrison Ford, Robin Wright, Ana de Armas, Sylvia Hoeks y Dave Bautista. La Davis conoce al productor tras colaborar con este en Marte (The Martian), así que seguramente que a su talento debemos sumar ese apoyo del gran Ridley Scott.

Sacha Baron Cohen tornará en mago en Mandrake The Magician para Warner Bros.
Sacha Baron Cohen tornará en mago en Mandrake The Magician para Warner Bros.

Tenemos también un trío de noticias del universo DC. Hay que comentar con tristeza que el plan aquel de Justice League Dark se muere si hablamos de cine y se nos va al mundo de la animación. Warner Bros. ha decidido pasar página y tras la salida de Guillermo del Toro del proyecto la cosa ha ido a peor de lo esperado y pista… directo al DVD en formato animado. No es una noticia nefasta porque se hace algo, pero es muy triste que tras todo el esfuerzo dedicado, el guión de aquella Dark Universe es obra de Del Toro, la cosa se acabe quedando en esto. La segunda la pone sobre la mesa Box Office Mojo y viene de confirmar que el enfoque de DC Films sobre Escuadrón Suicida (Suicide Squad, 2016) se nos queda en PG-13. ¿Algo que comentar? Pues no, seguramente que haya algo de "aligeramiento", pero esto no debe ser mano. La fórmula de la R no siempre funciona, y rarezas geniales como Deadpool o 300 están ahí porque sí, porque lo merecen pero la R te puede castigar sobremanera… Watchmen por ejemplo. Ah, comentar que en una entrevista en Uproxx el bueno de James Wan comenta que Warner Bros. le puso sobre la mesa una oferta para dirigir The Flash o Aquaman y que el director eligió esta última.

Voy echando el cierre con algunas breves. Jake Gyllenhaal apunta a The Division, adaptación del homónimo juego de Ubisoft y el sello Tom Clancy. El juego nos sitúa en un New York distópico nos presenta a una agente de la Strategic Homeland Division tratando de averiguar qué se oculta tras un brote pandémico que está haciendo pupa a la ciudad. La otra indica que Sacha Baron Cohen ha fichado por Warner Bros. para encarnar al mago Mandrake en la largamente pensada y elaborada Mandrake the Magician. Con Etan Cohen a los mandos, la adaptación de los cómics publicados en su día por Hearts Comics, el proyecto lleva en desarrollo desde, por lo menos, 2007. Primero estuvo en manos de Chuck Russell con Jonathan Rhys Meyers como protagonista, pero no cuajó, luego entró Mimi Leder como sustituta de Russell y conservando al protagonista principal pero incorporando a gente como Hayden Christensen o Djimon Hounsou. En Mandrake The Magician contarán las aventuras de un ilusionista que tiene el poder de hipnotizar a gran velocidad. Con ayuda de su amigo Lothar, Mandrake se enfrenta a villanos de turno que va desde señores del hampa hasta extraterrestres, e incluso a su hermano gemelo. La idea de Warner Bros. es darle un giro al personaje y llevarlo al siglo XXI.

 

Os dejo ahora con dos trailers de la misma película. Se trata de The Wailing (2016) de Na Hong-jin, un thriller sobrenatural con tintes de terror y violencia tras un extraño brote psicótico que tiene lugar en un pueblo del rural de Corea del Sur. En su pase en Cannes la crítica la aplaudió y muchos la clasificaron como de lo mejorcito para ver cuando tengamos la oportunidad. Cuenta la historia que cuando un extranjero llega a un tranquilo pueblo la gente del lugar comienza a tener sospechas de su presencia. La cosa se desmadra cuando los habitantes comienzan a matarse entre ellos a golpe de arrebato violento sin razón aparente. Un policía que investiga el caso se ve afectado de lleno cuando su hija cae bajo es hechizo salvaje y tras acudir a un chamán para que le eche un cable el tema se descontrola yendo claramente a peor. Protagonistas: Jun Kunimura, Do Won Kwak, Jeong-min Hwang o Woo-hee Chun.

Otra versión del trailer… pinta bien la cosa.

Y para rematar el cartel…

The Wailing, la de que dicen es la película de terror festivalera del año
The Wailing, la de que dicen es la película de terror festivalera del año

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Hace unos días apareció en la web personal de Jeffrey Henderson, concept artist y otras cosas, una serie de propuestas que hizo para el storyboard del Spider-Man 4 de Sam Raimi donde iban a aparecer El Buitre y Mysterio como villanos. Tras morir el proyecto Henderson fue invitado por Raimi para colaborar en Oz, un mundo de fantasía (Oz the Great and Powerful)… pero eso es otra historia. Aquí se viene a imaginar lo que puede ser Spider-Man: Homecoming (2017) si nos trae a El Buitre AKA Adrian Toomes como se nos promete. Ah, y hablado de este proyecto, indicar que Michael Barbierin se suma a Tom Holland, Marisa Tomei, Robert Downey Jr. y se supone que Michael Keaton (todos dicen que es definitivo). ¿Qué papel? Pues de un compañero de clase de Peter Parker… y poco más se sabe.

Concept art del Spider-Man de Sam Raimi que nunca fue

Concept art del Spider-Man de Sam Raimi que nunca fue

Concept art del Spider-Man de Sam Raimi que nunca fue

Concept art del Spider-Man de Sam Raimi que nunca fue

Concept art del Spider-Man de Sam Raimi que nunca fue

Concept art del Spider-Man de Sam Raimi que nunca fue

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Tras una sesión intensiva de trabajo en Ginebra, un rato de descanso mirando a esas noticias que animan la jornada. La que se lleva el primer lugar es el fichaje de John Boyega por Pacific Rim: Maesltrom (2017) de Steven D. Knight. Boyega encabezará el reparto encarnando al hijo de Staker Pentecost, Idris Elba en el film dirigido por Guillermo del Toro hace unos años. La película contará además con la participación en la producción de Boyega a través de su sello Upper Room, aunque predominan Legendary con Thomas Tull, Mary Parent y Jon Jashni al frente, o el propio Del Toro. El actor sigue labrándose su carrera de actor a tener en cuenta tras debutar en la simpática Attack de Block y encarnar a Fynn en Star Wars: El Despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens).

John Boyega... se ve que la brecha no se ha cerrado en Pacific Rim: Maelstrom!John Boyega… se ve que la brecha no se ha cerrado en Pacific Rim: Maelstrom!

Y hablando de fichajes, Ready Player One (2017) mueve dos fichas al mismo tiempo e incorpora a Win Morisaki por un lado y a T.J. Miller por el otro. El proyecto de Steven Spielberg sigue tomando forma. Morisaki será Daito y Miller será i-R0k. Los que hayan leído la novela sabrán qué suponen estos personajes. Por mi lado, y como no la he leído, comentar que Daito es un gunter que vive junto a su hermano Shoto en el videojuego este mientras que i-R0k es un troll que se oculta en los foros de Oasis. Otro proyecto que también ficha es It (2017) de Andy Muschietti, incorporando a Bill Skarsgård, al que podemos ver en la serie de terror "Hemlock Grove", para encarnar al mismísimo Pennywise en la adaptación de la obra de Stephen King. Junto a Skarsgård tendremos a otros rostros de nueva generación que no logro identificar… Jaeden Lieberher, Finn Wolfhard, Jack Dylan Grazer, Wyatt Oleff, Chosen Jacobs y Jeremy Ray Taylor. Recordemos que el plan de New Lines es hacer dos películas, la primera centrada en el Club de los Perdedores y como vencen a Pennywise y una segunda contando su segundo enfrentamiento cuando estos son adultos. Se ve que la entrada del joven es "casualidad" porque Will Poulter, fichado inicialmente para el papel cuando Cary Fukunaga iba a dirigir, se cae debido a problemas de agenda. Este Bill es hijo de Stellan Skarsgård y por ende hermano de Alexander Skarsgård… y hablando de Skarsgård

En otro orden de cosas tenemos Warner Bros. interesada nuevamente en que el remake de La fuga de Logan (Logan’s Run) renazca. Ryan Condal y Simon Kinberg se unen para escribir un nuevo guión que permita a Joel Sirver y Greg Berlanti llevar adelante este proyecto que en su día estuvo en manos de Bryan Singer y otros. Tremendamente grotesca es sin embargo la noticia de que Ronaldinho se junta a un elenco de figuras en Kickboxer: Retaliation, línea alternativa del universo Kickboxer que renacerá en forma de remake con Kickboxer (2016) con Alain Moussi, Dave Bautista, Gina Carano, Georges St-Pierre o el mismísimo Jean-Claude Van Damme. Ronaldinho se junta a Mike Tyson, el propio Moussi o Hafþór Júlíus Björnsson AKA Gregor Clegane AKA La Montaña en "Juego de Tronos". Atención al papel del figura… Ronaldinho será Ronaldo, un preso experto en artes marciales que enseñará al personaje de Moussi cómo perfeccionar su patada. Apaga y vámonos.

 

El mundo del cine y los videojuegos sigue demostrando que es harto complicado de adaptar lo segundo hacia lo primero si ese es el propósito que las grandes compañías tienen en mente. Así como la literatura, si nos centramos en géneros como el terror, la fantasía o la ciencia ficción, o el cómic, tienen un sentido narrativo fácilmente trasladable al cine, en gran parte todos mantienen una estructura similar, los videojuegos siguen dejando claro que no alcanzan con tanta facilidad esa esperada simbiosis transmedia. El episodio demostración de esta semana se llama Warcraft: el origen (Warcraft) de Duncan Jones y pone sobre la mesa que todo el potencial del mundo inventado por Blizzard hace ya un porrón de años se queda a medio camino entre un producto orientado completamente hacia el fandom más ansioso y la fantasía heroica cinematográfica que mejor a funcionado entre el público general cuando nos llegó desde otros medios, léase El Señor de los Anillos, Conan, etc. La gran pregunta que uno se plantea tras ver esta Warcraft: el origen es… ¿lo que he visto me ha llegado?, y más todavía ¿puede este film generar el suficiente interés como para vivir a lo largo de la próxima década de lo que pretende ofrecer?

Pues la verdad, revisada la película apuesto más por el lado negativo de las posibles respuestas que por la sana esperanza de que estemos ante una potente franquicia blockbuster que nos entretenga un verano y el siguiente también. Dejando de lado la presente problemática que supone no tener un conocimiento mínimo del universo que se nos presenta, el fandom gamer sentirá todo lo contrario a este pensamiento, el principal problema que le veo a esta aventura es lo anodino y poco trascendente que les ha quedado el producto final. Entiendo que esto es "el origen", una puesta en marcha, el pasto para futuros verdes prados, pero señores… ¡que estamos ante la guerra entre humanos y orcos, en un mundo de fantasía sin parangón, rico en detalles y posibilidades! Sin embargo nos traen personajes bastante planos con cero derecho a crear empatía y que tratas como auténticos peleles. Porque así están las cosas; presentas multitud de personajes, más o menos acertados, acrecientas el interés por ellos, logras que aumente su carisma a golpe de efectos especial y algo de humanidad, y sin control, o con más prisas de las debidas, les cierras el grifo y a otras cosa mariposa. Esto no ayuda lo más mínimo para atrapar a ese conjunto de espectadores que verdaderamente debían importarte captar… ten en cuenta que al resto ya te los has ganado desde hace una década, por lo tanto no te olvides de ellos pero tampoco concentres todo el esfuerzo en contentarles porque van a estarlo siempre en gran medida.

Con Warcraft: el origen se ve claramente que Duncan Jones conoce lo que quiere contar y, como gamer confeso, sabe de pe a pa lo que el seguidor debe desear ver y, sobre todo, vivir. Pero a estas alturas de la vida y conociendo las exigencias del público esto es definitivamente insuficiente. Más aún, Jones hasta ahora vivía acostumbrado a proyectos de rango claramente menor, muy centrados en contar historias complejas, con giros de esos que hacen pensar y muy cercanas a un único personaje en torno al que giraba toda la acción. Aquí se enfrenta a la grandilocuencia y el artificio más extremo en un mundo repleto de personajes con posible interés y protagonismo compartido, acción global en múltiples frentes y nada intimista. Es curioso que la historia que se cuenta tenga una base interesante y digna de explorar, pero es tan abrupta la narrativa y el transcurso de los acontecimientos que hace pensar que se ha optado por abarcar más de lo que seguramente debían pretender para poner en marcha esta franquicia. Esto se ve enfatizado por esa manía de abrir multitud de arcos y cerrarlos todos de golpe, sin miramientos y delicadeza. Que sí, que bajo la perspectiva de un hardcore gamer del WoW todo esto tiene sentido y está bien narrado, el ritmo aplicado a los acontecimientos es el correcto y o se cuenta ahora o esto puede durar eones. Ya, pero el no fan se ve envuelto en una vorágine de personajes transitorios que aparecen y desaparecen a ritmo endiablado y a golpe de máquina de escribir o pluma de Charles Leavitt y el propio Jones. ¿Hace falta este ritmo? Pues no lo sé, igual si lo viera desde la otra perspectiva la cosa iba a peor, pero desde esta desde luego algo que queda claro es que la figura del héroe, ese icono que suele destacar en el cine de aventuras, aquí se desvanece como un azucarillo en un vaso de agua. Warcraft: el origen se mueve hacia un objetivo arriesgado, el del visto y no visto, uno que en otros sitios funciona de maravilla, véase "Juego de Tronos", pero que aquí suena más a voy a probar la técnica y con suerte no cagarla. En definitiva, se mueve en el filo de la indiferencia respecto a la intrahistorias, y del que el planteamiento de una segunda parte sea algo que te la traiga al pairo porque la falta de continuidad y, ojito, este no es el modelo de negocio deseado creo yo.

En definitiva, Warcraft: el origen se deja ver, Duncan Jones ha hecho un trabajo visualmente "soberbio" aunque extremadamente videojueguil donde se ha ganado, no lo dudo, al fiel seguidor. Eso sí, el resultado es muy hoy sí, pero mañana no, y no extremadamente destacable, lo que a la larga puede provocar que ya nadie se acuerde de lo que ha de llegar. Legendary Pictures, ahora en manos de la china Wanda, confía en esos otros mercados alejados del siempre egocéntrico USA, pero esto no es solución cuando su objetivo principal es hacer un producto factura made in Hollywood. Debería pensar más en el resto de espectadores, en ir un poco menos acelerado y dar más empaque a tanto tránsito de personajes: Lothar (Travis Fimmel) es la aparente figura central, Garona (Paula Patton) más de lo mismo, Medivh (Ben Foster) aplica en el modelo aquí te pillo aquí te mato, Llane Wrynn (Dominic Cooper) sigue a este último, de Durotan (Toby Kebbell) si te he visto no me acuerdo, Orgrim (Robert Kazinsky) si te he visto no me acuerdo redux, y así podría estar hasta el infinito con la ingente cantidad de personajes que tienen cierta dosis de protagonismo, la cifra ronda los 20, pero que no llegan ni por asomo a dar un golpe en la mesa y decir "espectador, yo soy el que centrará tu interés".

Dos mundos y un destino... así es el mundo de Warcraft
Dos mundos y un destino… así es el mundo de Warcraft

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Dado que mañana salgo temprano para Ginebra, a modo veloz un pequeño repaso a unas cuantas noticias y a otra cosa mariposa, hacer maleta, cerrar cosas de trabajo, preparar el desembarco en UN, etc.

Arranquemos con un nuevo rumor que golpea nuestros deseos de Rogue One: Una Historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story, 2016). Tras confirmarse que será necesario volver a rodar escenas a lo largo del próximo verano ahora se dice que se trata de, preparaos para el susto, un 40% de nuevas escenas. La cifra es alucinante y ronda lo destructivo. Se cuenta que el guión de Christopher McQuarrie salvó la historia que se había planificado originalmente, pero que Gareth Edwards tuvo que rodar las aportaciones de este tan pronto como llegaban, lo que provocó que todo quedara un poco desligado. Aparentemente se estima ahora un mes y medio de rodaje con todo el equipo involucrado y trabajo de 6 días a la semana para corregir el entuerto. Ojo, EW cuenta que Tony Gilroy, tras aportar otras mejoras de guión, participará en esta nueva sesión de rodaje como guionista supervisor y director de segunda unidad… ya lo hizo en su día con el Godzilla también de Edwards. Veremos en que queda la cosa, pero tanto rumor comienza a pintar mal aunque los desmentidos son múltiples. ¿Tan mala pintaba la apuesta de Edwards?, ¿no funcionaría una historia un poco más oscura y desoladora de lo habitual?, ¿veremos alguna vez ese supuesto montaje original que ahora no gusta a los altos mandos de Disney? Toca ir con calma.

Nuevo cartel de Independence Day: contraataque
Nuevo cartel de Independence Day: contraataque

Interesante es también lo que nos descubre Kevin Smith en el podcast que ha mantenido con Joe Quesada, jefazo de Marvel. Resulta que Quesada deja caer de forma políticamente correcta que Namor, personaje en manos de Universal Pictures hace ya muchos años, podría haber retornado ya al poder de Marvel Studios. Es curioso la forma de comentarlo, sin mojarse, pero las preguntas que Smith suelta el bueno de Quesada las va desviando hasta el punto de decir que "por lo que yo sé, está en nuestras manos". Luego cita a Sony y Fox, estudios que jamás tuvieron relación con el personaje y que estaba en un paquete junto a Hulk en el poder de Universal. Veremos, pero sería lo suyo que o Namor apareciera como regalo en "The Defenders" (2017), o ahora que Aquaman (2018) puede salir a flote hicieran lo propio en Marvel Studios con su hombre de la Atlántida.

Y hablando de cosas que saltan del papel a la gran o pequeña pantalla. Descubren hoy en Starz que Gillian Anderson es la última en unirse a "American Gods" (2017), adaptación de la homónima obra de Neil Gaiman. El genio Bryan Fuller sabe rodearse, y tras contar con Anderson en "Hannibal", ahora la suma a una serie que levanta franco interés. Ricky Whittle, Peter Stormare, Ian McShane, Emily Browning, Crispin Glover y ahora Gillian Anderson. ¿Compráis? Para rematar indicar que Sir Anthony Hopkins se une a Transformers: The Last Knight (2017) de Michael Bay. Por ahora nada más sobre el proyecto, regresa Mark Wahlberg como el peculiar Cade Yeager y Josh Duhamel, que tras no aparecer en el film anterior vuelve ahora para ser el Teniente Coronel Lennox. La pena, no vuelve la incomprensible Nicola Peltz, lo digo por la relación que tenía con su padre, y ahora cambian el ser objeto que siempre requiere Bay por Isabela Moner, otra que pretende acabar con su no nata carrera a golpe de papel pasajero y sin futuro. Ah, Geoff Johns lo deja clarito… Justice League: Part 1 (2017) se titulará Justice League y pista.

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