"Ho Tep (Ho-tep’) n.: 1. Relative or descendant of the 17 Egyptian Dynasties, 3100-1550 B.C. 2. Family surname of an Egyptian pharaoh (king). Bubba (Bub’uh) n.: 1. Male from the Southern U.S. 2. Good ole boy. 3. Cracker, red neck, trailer park resident."

Al fin he podido ver la última peli del grandioso Bruce Campbell como protagonista, sin contar con The Man with the Screaming Brain (2005), aquí mi reseña a este viejo proyecto. Después de mucho esperar a conseguirla con subtítulos, el americano callejero es demasiado complicado para entender, he podido disfrutarla al máximo y sacar mis propias conclusiones… mola un huevo!

Estoy hablando de Bubba Ho-Tep (2002), film dirigido por Don Coscarelli, director de culto en el cine de terror gracias a la saga Phantasma con Angus "El Hombre Alto" Scrimm y Reggie Bannister, e interpretado por Bruce "Don’t call me Ash" Campbell y Ossie Davis.

La película cuenta una historia la mar de simpática, Elvis Presley (Bruce Campbell) pasa sus últimos días en un geriátrico después de desaparecer del mundo social gracias a un cambio que hizo con un imitador. Ahora conocido como Sebastian Haff, y con la cadera rota, lamenta haber dejado su vida exitosa y piensa en lo que ha hecho y lo que podría haber hecho. Allí "disfruta" de la compañía de John Fitzgeral Kennedy (Ossie Davis), oculto por el gobierno americano tras su simulada muerte en un cuerpo negro. Por lo tanto: Elvis vive! y JFK es negro! Fabuloso. Unos sucesos extraños empiezan a acontecer en el geriátrico, una momia comedora de almas de la decimoséptima dinastía vestida de cowboy, y acompañada por unas cucarachas gigantes, está dando cuenta de los pobres ancianitos. Todo esto lleva a que Elvis y JFK unan sus fuerzas para poder terminar con los asesinatos y con la momia Ho-Tep… Este es básicamente el argumento del esta película que está basada en uno de los relatos de Joe R. Lansdale, autor americano conocido como el maestro del Weird Western.

El resultado obtenido ofrece bastante más de lo que uno puede esperar, no sólo tenemos frikismo puro, tenemos unas muy buenas interpretaciones de Campbell y Davis que aportan profundidad a los personajes explicando el porqué de sus actuales situaciones. En fin, muy pero que muy recomendable para los fans del maestro Campbell, dispone de algunos chistes cachondísimos y gracias al maquillaje Bruce es Elvis.

El trailer los podéis descargar del siguiente enlace, son 21 megas: Quiero disfrutar del trailer de Bubba Ho-Tep (guardar como!).

Hail to the King!

Ayer nos fuimos a ver la película que tanto revuelo está provocando en todas partes, me refiero a Serenity de Joss Whedon. Hay que reconocer que han realizado una buena película, entretenida en casi todo su metraje pero en algunos momentos un poco pesadita, menudos diálogos medio filosóficos se gastan. Eso si, le encuentro un problema y es que, en mi caso, me han descolocado algunas situaciones de la película. Todo esto se debe a que al no ver el origen de Serenity, la serie Firefly, algunas cosas cuestan entenderlas. Por ejemplo, si algún conocedor de la serie se le este comentario podría comentarme:

– ¿Por qué River está presa al principio? Creo que no es porque sabe demasiado ya que es en el centro de investigación donde le desvelan los secretos de Miranda. En la nave nos dan a entender, o eso capté, que River y su hermano Simon son miembros de la tripulación de la Serenity desde hace mucho tiempo. Pero por alguna razón River acaba en un centro de investigación psíquica… alguien que me lo cuente!
– Inara también fue miembro de la Serenity. ¿Qué pasado tiene ella con Mal? Supongo que serían pareja pero, ¿por qué se fue de la nave?

Creo que la primera pregunta que planteo es la que más duda genera. Sin lugar a dudas el personaje de River es el centro de la trama y dejan todo así, como quien debe suponer algo. Por lo demás hay que reconocer que se lo han currado mucho. Como bien decía Zoo Bamboo en el cine, la película desprende aroma de partida de rol por todos sus fotogramas. La combinación de ciencia ficción y aventura modo western me recuerda a aquella serie de dibujos de un sheriff futurista llamada… no recuerdo.

Ahora bien, algo que no llego a comprender es ¿por qué una película tan llamativa, bien realizada, con una historia propia y todo eso, está siendo un fracaso en la taquilla? Parece ser que Serenity ha heredado la maldición de su origen Firefly, la serie fue cancelada en el 2002 por la Fox después de emitir sólo 12 episodios, eso si su estreno en DVD demostró que se merecía mucho más. El film ha costado 39 millones de dólares sin incluir publicidad y el resultado obtenido se merece un sobresaliente, pero ha recaudado un poco menos de 25 millones de dólares en USA y 9 en el resto del mundo a fecha de hoy. Es una pena porque con estos resultados va a ser complicado ver una segunda parte que nos desvele el destino de los tripulantes de la Serenity.

Recomiendo el post que Jamfris dedicó a Firefly en Aglarond, resuelve muuuuchas dudas.

En esta última semana de vacaciones, exceptuando el lunes del pánico que tuve que volver al curro, me he ido a ver con la pareja Masterblaster y Jagoro un par de pelis. El pasado sábado tocó Una Historia de Violencia y ayer viernes La Novia Cadáver.

Del film realizado por el genial director canadiense David Cronenberg tengo que decir que me gustó. Hasta la mitad de la película es bastante fiel a la premiada novela gráfica de John Wagner y Vincent Locke, de la que comenté algo hace un tiempo. Luego se transforma en algo singular de Cronenberg como si quisiera terminar la película rápidamente y sin pensarlo mucho. Esto es lo que tiene leer un libro, cómic, relato o lo que sea antes de ver la adaptación cinematográfica del mismo. Sueles quedarte incompleto, como si lo que esperabas ver fuera lo más sencillo de realizar pero al final es obviado como si nada. Por lo general nadie es fiel al 100%, o por lo menos muy pocos lo logran. Además, si eres detallista te fijas en todos los resquicios que se abandonan y no se contemplan… pero realmente hay que ser condescendiente con lo realizado. Si te tomas en serio una adaptación perfecta de algo, y en particular el caso de Una Historia Violenta, la película no duraría 2 horas, duraría 2 días visto el ritmo adoptado. Tres cuartas partes del film reflejan la primera fase de la novela gráfica, hasta el desenlace entre Viggo Mortensen y Ed Harris. Luego se resuelve todo en un tramo final bastante acelerado y que, digamos, tiene poco que ver con la fuente original. Me quedé con ganas de ver el final real de la novela realizado por las sabias manos de Cronenberg… el que la haya leído sabrá de que hablo.

Como era de esperar Cronenberg, el padre de la nueva carne, no deja de lado el tema visual de la violencia y no escatima en mostrarnos planos fabulosos de los resultados de un tiro en la cara, una nariz hundida a golpes o un disparo en el pecho con una escopeta de caza. Si no has leído la obra gráfica son momentos que te cogen por sorpresa y sorprende lo dinámicos que resultan. Una delicia a los ojos de un fanático de los efectos especiales, que en este caso han sido realizados por Patrick Baxter y Sean Sansom entre otros.

De La Novia Cadáver que puedo comentar… que es una maravilla del Stop Motion. Una delicia visual que sin lugar a dudas merecería más de un premio de la famosa Academia. Es genial, entretenida, divertida y macabra a decir basta. Tim Burton se acompaña en la dirección del film de Mike Johnson, animador de marionetas en los otros trabajos de Tim Burton en el campo del Stop Motion. Tiene toda la pinta que si Henry Selick fue el pupilo de Burton en la década de los 90, realizando las fabulosas Pesadilla Antes de Navidad y James y El Melocotón Gigante antes de dar el paso al trabajo en solitario (Monkey Bone o Coraline de Neil Gaiman), Mike Johnson comienza con buen pié para hacer compañía a Burton en los próximos años.

El diseño de los personajes, basados en dibujos realizados por Burton, fue creado, entre otros, por el español Carlos Grangel. El resultado es fabuloso, Burton siempre ha abusado del exceso caricaturesco en sus dibujos y por lo tanto en el diseño de personajes. En fin, fabulosa en todos sus términos y muy recomendable comprarla en DVD para poder disfrutar del arte del Stop Motion, que es una maravilla.

Aps, la música de nuevo a cargo del maestro Danny Elfman. La pieza del piano magistral y las canciones muy en la onda de Pesadilla Antes de Navidad.

Hemos tenido que esperar pero, dos semanas después de su estreno en todas España, La Tierra de los Muertos Vivientes ha llegado a Santiago de Compostela. Ayer acudimos a echar un vistazo a la continuación de la ya tetralogía de los muertos vivientes iniciada por el propio George A. Romero en 1968.

La película retoma el punto dejado en cada una de las películas de la saga, en este caso los muertos vivientes cada vez son más dominadores del mundo y los "vivos" conviven en una especie de ciudad muralla haciendo oídos sordos a lo que pasa en el exterior. Lo más interesante es ver como los propios vivos no hacen trabajo común para sobrevivir ya que se han establecido 2 clases sociales muy diferenciadas. Una primera clase vive en un edificio idílico lleno de comodidades y lujos como si nada estuviera ocurriendo en el exterior, lo que predomina y manda es el dinero. La otra clase está formada por los drogadictos, las prostitutas y todos aquellos que no pueden pagarse una estancia en la conocida torre Fiddler’s Green.

En medio de esto tenemos al protagonista y a su grupo de colegas, un equipo preparado para hacer incursiones en pueblos exteriores abandonados y poder recuperar alimentos, medicinas y demás. Frente a este debate de quien manda está el verdadero desencadenante del film que ya se vio en la genial El Día de los Muertos, si en la película de 1985 teníamos a Bub, un zombi al que instruían, y aprendía, como si del perro de Paulov se tratara, en esta película podemos observar los primeros atisbos de inteligencia en los muertos vivientes. En particular digamos que hay un único zombi capaz de pensar un poco, pero que con la capacidad que demuestra insta a sus colegas podridos a avanzar contra la ciudad de los vivos.

Pues eso, volvemos al tema de siempre y lo empeoramos un poco más, si una traición hace que todo se pueda desmoronar, añade un toque especial, en este caso la inteligencia de los muertos, y verás la que se monta. Hacía tiempo que no veía un gore en toda regla, quizás las versión del Dawn of the Dead de Zach Snyder tenga un punto similar a esta pero, hay que ser justo, el estilo establecido por Romero en los años 70 y 80 es inigualable. Gracias a dios ha contado con maestros de los FX como Greg Nicotero y Howard Berger, los miembros N y B de la KNB EFX Group. Da gusto volver a ver zombies desmembrados, mordiscos desgarradores, destripamientos en grupo y chorros hemoglobínicos de calidad. Luego hay que reconocer que el reparto es interesante, secundarios de cierta calidad como Dennis Hopper o John Leguizamo acompañan a desconocidos como Simon Baker o Robert Joy. Merecen una mención aparte la participación de la hija del director padre del giallo italiano Dario Argento, Asia Argento… sigue tan tremenda como siempre y el fabuloso guiño como muerto viviente del genial Tom Savini, vestido de motero como en el Zombi de 1978.

En definitiva, un cuarto clásico que pasa a engrosar la ya larga lista de films dirigidos por George A. Romero que, pese a tener 65 años, sigue tan fresco como las entrañas que muestra en sus mejores films.

Este fin de semana ha tocado pasarse por el cine a ver la nueva película del histriónico y raro Terry Gilliam, Los Hermanos Grimm. Tengo que decir que se nota mucho la factura de este director y que lo mejor, sin lugar a dudas, es el diseño de producción del film, algo que ya destaca sobremanera en sus films más llamativos como Doce Monos, Brazil o Las Aventuras del Barón Munchausen, no me extrañaría nada que tuviera una nominación a los Oscar de este año. Los escenarios creados para este cuento de hadas son fabulosos, el pueblo, el bosque, las ciudades,… se nota que hay dinero porque la calidad es muy alta. Los efectos tienen un buen nivel y aunque en algún caso el digital no queda muy bien, el resultado global es agradable de ver ya que tenemos de todo: latex, animatronics y efectos digitales.

Del resto comentar que bueno, no está mal pero tampoco está bien. Me aburrí en bastantes momentos del film y tuve que gritar unos cuantos improperios a unos chavales de las narices que no paraban de hablar y dar la tabarra. Eso si, poner el grito en el cielo da resultado y hubo un buen rato donde todo el cine se estuvo calladito.

El reparto es un poco penoso, Matt Damond no me moló nada, en su línea de cara de palo número 1 del cine, y Heath Ledger me parece penoso, nunca le he visto un buen trabajo. El mejor personaje el interpretado por Peter Stormare, en el papel de un militar italiano bastante rarito, simpático y con las escenas más graciosas, aunque llega al punto de cansar bastante. Interesante la participación de Jonathan Pryce, de nuevo colaborando con Terry Gilliam después de su papel protagonista en la extraña pero fabulosa Brazil y en Las Aventuras del Barón Munchausen. Me moló el detalle de incluir referencias a montones de historias clásicas infantiles de todos los tiempos, la mayoría de los propios Hermanos Grimm como Caperucita Roja, Blancanieves, El enano saltarín (Rupelstikin), Rapunzel, El Príncipe Rana (El Rey-Rana) y Hansel y Gretel, pero también clásicos americanos como Gingerbread Man, el del hombre galleta que escapa del horno donde es cocido, corre y corre y acaba siendo comido por un zorro cuando intenta cruzar un río montado en su hocico, o La princesa y el guisante y Las Habichuelas Mágicas de Hans Christian Andersen. La música no me impresionó y esta es la típica película que se ofrece a tener una composición peculiar al estilo de las creadas por el gran Danny Elfman.

En definitiva, como bien decían algunos de los colegas con los que asistí, no sabe si quiere ser una película de fantasía infantil o adulta, pasas de detalles dignos de una peli de Disney a otros bastante más escabrosos. No se decanta por ninguno de los extremos y esto provoca que haya momentos que resulta fabulosa y otros en los que es el mayor petardo de la historia. Muy irregular. La participación de la Belluci es anecdótica y cuenta bastante poco. Para el que le interese, Dreams es una web dedicada por completo a Terry Gilliam… muy interesante!

Este fin de semana ha tocado ver algo de cine. Me alegra tener opciones de calidad, en las salas de cine, dentro del mundo de la ciencia ficción y del terror ajenas al generador de contenidos exclusivos que llega a ser Hollywood. El viernes acudimos a ver The Descent, la segunda producción con objetivos serios del británico Neil Marshall, y tengo que decir que me ha gustado. Tiene una primera media hora fabulosa que provoca tensión, agobio e incomodidad continua. A esto acompañan unos sustos que te dejan loco, como te descuides puedes acabar atizando a alguien un castañazo. Luego digamos que pierde ese impulso inicial, creo que comete el típico error de mostrarnos lo que no debe aunque, si lo piensas bien, si mantuviera ese ritmo toda la película acabaríamos todos desquiciados. Pues eso, llegado el punto pasa de ser una buena película de terror a ser una peli de terror regada por ingentes cantidades de hemoglobina fresca, huesos rotos en primer plano, cráneos machacados y violencia de supervivencia. Un Survival Horror puro y duro!

El director se dedica a hacer auténticas perrerías a los personajes, la gente del grupo con el que fui no paraba de comentar estos detalles con expresiones como "no me jodas" o "no puede ser" y, en todo momento, ves como la cosa se va poniendo muy difícil para las protagonistas del film. Tengo que reconocer que esperaba si cabe un poco más después de ver Dog Soldiers, el anterior trabajo de Neil Marshall, pero de todas formas y teniendo en cuenta que es un producto 100% británico vale más la pena que cualquiera de los muchos truños que me he echado a la espalda en las últimas semanas. Los efectos especiales son buenos, personal veterano que ha trabajado en producciones como Hellraiser I y II, Shaun of the Dead, Braindead, La Liga de los Hombres Extraordinarios o Land of the Dead han realizado un gran trabajo. La música tiene auténticas reminiscencias de la creada por Ennio Morricone para La Cosa.

La otra que he ido a ver ha sido Guardianes de la Noche. Personalmente me ha gustado, hay mucha gente que me ha comentado que nanai de nanai, que es una cagada y tal y tal. No puedo estar más en desacuerdo con ellos. Quizás tenga algunos momentos en los que se pierde y no sabes bien por donde va a recuperar el hilo del argumento, pero en ningún caso creo que sea un cristo de película, al final atas cabos y entiendes todo lo ocurrido. Hay que reconocer que tiene un estilo bastante particular, secuencias lentas en donde no llega a pasar nada y situaciones un poco forzadas, pero no por ello deja de estar bien la peli. La historia me ha gustado, queda claro el fondo de la trilogía y de cómo el Mal juega sucio pero con bastante inteligencia, muy típico en los enfrentamientos de este tipo. Echo en falta unos cuantos subtítulos debajo de los carteles que nos enmarca la cámara a lo largo del film, te dejan un poco perdido y no sabes si realmente tienen algún significado trascendente para la escena o simplemente ponen lo que en todas partes "Estación de Metro", "Entrada" o "Salida". Los efectos especiales son bastante potables, con muchísimo menos dinero han realizado maravillas en comparación con films como El Sonido del Trueno.

En fin, ahora toca esperar a la segunda parte y al desenlace final que será la tercera. Supongo que en lo que nos viene tocará un golpe de efecto por parte del bando perdedor en esta primera parte y la clásica victoria del bien sobre el mal pero, como son rusos los que hacen la peli, a lo mejor nos sorprenden con otro punto de vista diferente a lo que suele hacer Hollywood, siempre ganan los puñeteros buenos.

No puedo creer lo que ocurrió ayer, fuimos al cine a ver una película de la que esperaba algo y el resultado final no pudo ser peor. El Sonido del Trueno (A Sound of Thunder), dirigida por un irreconocible Peter Hyams, es una basura de tomo y lomo. Lo que han realizado no tiene nombre, es puramente ridícula, altamente tóxica y descaradamente mal hecha. Lo más increíble es que con un presupuesto de 80 millones de dólares no hayan logrado hacer algo más digno y potable.

Todo comenzó mal, no pusieron ni un mísero trailer y la secuencia inicial de una cacería en el cretácico es irrisoria. Te presentan a un grupo de gente que va de safari para matar a un simulacro de dinosaurio. Los diálogos son chapuceros a más no poder, de repente aparece el dinosaurio y todo el mundo del cine se queda con cara de engaño absoluto, las risas no tardan en salir… el bicho en cuestión está peor hecho que los dinosaurios de la serie documental de la BBC emitida por Tele 5 hace un par de a�os, creo que se llamaba Caminando entre dinosaurios. La peña saca sus armas y se pone a disparar, nunca vi algo tan ridículo! Los futuristas rifles disparan "balas de nitrógeno líquido a velocidad absurda", en serio, parecían dibujos animados de los malos. Después de la caza unas charlas en grupo de chiste, penosas. Ben Kingsley es una sombra de si mismo (sale 15 minutos), Edward Burns (en el papel de Travis Ryer) confirma ser un actor penoso que va a terminar de mierda hasta el cuello y Catherine McCormack es infumable.

La segunda cacería es la que produce la famosa paradoja temporal, la secuencia de cómo engañan con una linterna al dinosaurio salchichero, el mismo de la secuencia inicial, para que no muerda a nadie es antológica. Antes de esto vemos las "modernísimas" instalaciones de la empresa, los superordenadores dignos de una peli de los años 60 con una inteligencia artificial rebotada que falta al respeto al protagonista, las mega armas que destrozan paredes de cemento armado y una ciudad… que ciudad! No es que cante porque es todo pantallazo azul, es tronchante el cutrerío creado, los planos están llenos de penosas secuencias de coches que parecen que van a saltos y en bucle. Pues nada, en ese momento estábamos ya alucinados y faltaba lo peor. El futuro se ve afectado por momentos, pasan ondas temporales que modifican el presente, aparecen árboles asesinos, criaturas que son una fusión de gorila y lagarto (sorprendente el detalle de que las balas de nitrógeno líquido superdestructivas no les hacen nada, les rebotan!), murciélagos gigantes, culebras marinas, etc. Los protas saltan por una ventana de un edificio de tropecientos pisos justo después de pasar una onda de esas que modifican el presente y, que casualidad, aparece un árbol en su trayectoria hacia el cemento y se salvan, muere el negro gracioso y colega del prota como ocurría en las pelis de antaño, queda toda la maquinaria de viajar en el tiempo destruida pero gracias al software almacenado en el disco duro del "superordenador" consiguen fabricar otra máquina del tiempo! Si señores, con el PC de casa y el software del ordenador mágico tienes una máquina del tiempo, no necesitas nada más. En uno de los saltos temporales mandan al protagonista a un desierto… de repente aparece un grupo de indios, con sus arcos y flechas, haciendo el indio, increíbleble. Otra secuencia penosa es el combate a cuchillo entre el prota y una súper culebra marina de dimensiones descomunales, puff.

En serio, os recomiendo no ir a verla, ahorraros el dinero. Luego me he enterado de que se ha estrenado antes en Europa que en Estados Unidos… ¿por qué será? Porque es un film de producción alemana, checa y americana. Los efectos digitales son de una empresa alemana llamada Black Mountain, encargada de otros famosos telefilms como Die Letzten Tage (2005), In einer Nacht wie dieser (2002) o Die Rättin (1997). Sorprende que de una historia corta de Ray Bradbury, historia sencilla y atrayente, hayan realizado semejante mierda, todavía no me lo puedo creer.

Otras empresas participadoras de los efectos del film son UFO FX, Furious FX, Baboon lizards y QIX International Cologne. Deberían borrarlas del mapa junto con Black Mountain.

Recientemente he hablado de Mr. y Mrs. Smith, de lo que me ha parecido y todo eso, pero me he dado cuenta de que en los últimos 10 días he visto varias películas y no he comentado nada sobre ellas. Quitando la ya comentada voy a decir algo de: La isla, Sin City, Extrañas coincidencias y Napoleón Dynamite.

De Sin City, ¿qué puedo decir que no se haya dicho en un porrón de webs? Pues que me ha gustado. Me parece un fiel reflejo del cómic, bien adaptada y con algunas licencias que es de suponer que Frank Miller habrá aceptado dado que el es parte de la dirección. El reparto muy bueno, el reflejo del estilo blanco y negro del cómic perfecto, la violencia extrema de la novela gráfica suprema. Lo tiene todo! Me comentaba un compañero, y creo que tiene bastante razón, que echaba en falta la historia del origen de Dwight (Clive Owen), Mataría por ella , de su relación con el barrio de las prostitutas y de porqué Manute (Michael Clarke Duncan) le conoce. Quizá quede un poco descabalgada La gran masacre sin ese importante capítulo introductorio. De todas formas también es genial, las chicas, Benicio del Toro, todo!

Del resto no se me ocurre nada que comentar. El Marv de Mickey Rourke es ultra violento, la historia contada en El duro adiós esta clavada! Kevin se sale por todas partes, hay algunas imágenes que quedarán en nuestras retinas durante mucho tiempo. Mola ver a Elijah «Frodo Bolsón» Wood haciendo auténticas perrerías, y como no recibiéndolas… sorprende. Luego tenemos la historia Ese maldito bastardo , también fiel al cómic. Bruce Willis clava a Hartigan, pensé por algún momento que obviarían algunas cosas, pero nada de eso… perfecta. Pese a quien pese la recomiendo y sin lugar a dudas ocupará un lugar destacado en nuestras DVDtecas.

Otra que he visto ha sido La Isla. El nuevo film de Michael Bay, un especialista consumado en mostrarnos secuencias de acción con alto contenido destructivo la mar de entretenidas. El film me gustó, ciencia ficción y acción en estado puro. No comprendo el fracaso que está siendo, me sorprende que esté recaudando tan poco cuando resulta ser una película altamente entretenida y además estrenada en una buena época para hacer dinero. Ewan Mcgregor está en su línea, Scarlet Johanson está tremenda (uff) y luego como en todo buen film de Michael Bay disponemos de un reparto formado por secundarios de lujo: Michael Clark Duncan , Steve Buscemi o Sean Bean. La música de un tal Steve Jablonsky, no lo conocía de nada, es un calco de la creada por Klaus Badelt para Equilibrium, ¿sabe alguien si se va a editar esta increíble obra de culto?

La tercera que me he echado encima ha sido Extra�as coincidencias. Nada más empezar la película le comenté a un compañero que me sonaba el estilo musical de la peli, y de cómo fuera Jon Brion el autor de la banda sonora, sabía lo que iba a ver… no me equivoqué, Jon Brion salió en los créditos y entendí que iba a ver una peli del estilo creado por autores como Charlie Kaufman o Wes Anderson. Ahora tenemos a un nuevo nombre para añadir a la lista de raritos del cine, el del director David O. Russell. Me sorprende que sea el director de la interesante Tres Reyes. La película es una locura del psicoanálisis, demasiado compleja y bastante curiosa. Prefiero a Wes Anderson y Charlie Kaufman, las pelis que hacen, dentro de su innata complejidad y su gran rareza, me ofrecen bastante más… digamos que suelo salir contento de sus pelis. Sorprende el reparto que tiene, pero está a un nivel cercano al ofrecido en los films The Royal Tenenbaums y The Life Aquatic of Steve Zissou, un grupo de estrellas haciendo un film bastante bizarro.

La última que me tragué fue la premiada Napoleón Dynamite. Me sorprendió y pese a quien pese me pareció una peli altamente positiva. Cuenta la historia de un chaval bastante corto en un pueblo de la América profunda, si cabe la más profunda que os podáis echar en cara, de su relación con su hermano de treinta y pico adicto a los chats, de su "Tío Rico" anclado en los 80, de su colega mejicano Pedro Sánchez y su objetivo presidencial escolar, de su, al final, rarita novia Deb y del gran baile modo Jamiroquai que se gasta, de lo mejor que he visto en mucho tiempo. Para ver el trailer pulsad en este enlace.

Con 30 grados y un cine repleto de gente, ayer me acerqué a ver la nueva adaptación de uno de los más famosos superhéroes de todos los tiempos… Batman!

¿Qué comentar del film que no se haya dicho ya en cientos de webs? Nada, no tengo nada que añadir, sólo os puedo decir que está genial. El reparto impresionante, los decorados espectaculares, la adaptación oscura.

Inicia una línea diferente a todas las anteriores, no es tan gótica como las de Tim Burton, y ni por asomo tan colorista y llena de testosterona como las de Val Kilmer y George Clooney.

Personalmente no echo de menos el fabuloso y mítico tema compuesto por Danny Elfman en 1989, la banda sonora de Hans Zimmer y James Newton Howard brilla con luz propia y aporta nuevos matices al desarrollo.

La peli dura 2 horas y 15 minutos, y para nada se hace larga. Como bien se comenta en otras webs refleja un popurrí del fabuloso Año I de Frank Miller y David Mazzucchelli, cómo un joven Bruce Wayne adopta la personalidad de Batman y da sus primeros pasos como hombre murciélago y su relación con el comisario James Gordon, personaje fundamental en el desarrollo el personaje a lo largo de su historia, y algo de alguna saga de Ra’s Al Ghul, uno de sus archienemigos más famoso.

Altamente recomendable y por fin otra peli de superhéroes con calidad.

Hace algún tiempo, uno de los habituales de la web me recomendó ver una película llamada Azumi, pues nada, decidí investigar el tema y me dispuse a alquilarla.

Azumi, es un film japonés del año 2003 dirigido por Ryuhei Kitamura, reconocido director del ámbito gore gracias a un film anterior llamado Versus. El film cuenta con unas críticas bastante buenas y ha sido seleccionado, y premiado, en muchos festivales internacionales como el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas 2004, Festival de Cine Asiático de Nueva York 2004, Festival de Cine de Filadelfia 2004 o Festival de Cine de Sundance 2004.

La película cuenta la historia de Azumi, una joven huérfana que es acogida por un anciano guerrero del Japón feudal. El anciano resulta ser un maestro de artes marciales, que la entrenará junto a otros nueve jóvenes en el dominio de las mejores técnicas del combate de sable. Tras muchos años de perfeccionamiento, los diez compañeros, convertidos en guerreros asesinos, tendrán que enfrentarse a la guerra definitiva: derrotar a un ejército de despiadados tiranos feudales.

En fin, ahora que la tenéis en castellano en el videoclub, sólo queda disfrutar del film.

Un saludo!