septiembre 2013


No uno, ni dos, si no tres son los clips de Space Pirate Captain Harlock (2013) de Shinji Aramaki, film de animación 3D de la Toei que será presentado mañana en la 70 edición de Festival de cine de Venecia, que han visto la luz. Los clips salen de Twitch Film y tienen una calidad suprema, además sirven para tomar un poco el pulso a esta producción de la que el estudio no quiere dejar filtrar nada, los diversos trailers los ha ido retirando como si le quemaran aunque gracias a dios han podido recuperarse, y que tiene una pinta espectacular, no en vano se dice que ha costado más de 25 millones de euros de producción.

Cartel de Captain Harlock Space Pirate
Cartel de Captain Harlock: Space Pirate

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Se estaba cociendo a fuego lento y ya está hecho. Tras filtrarse estos pasados días los posibles títulos del nuevo film de la franquicia ya tenemos secreto desvelado y alguna cosa más. En primer lugar Transformers: Age of Extintion (2014), segundo el cartel teaser que veis aquí abajo cortesía de Yahoo! Movies y tercero habrá Dinobots, confirmado por el propio Lorenzo di Bonaventura. Por lo tanto atención a la posible aparición de Grimlock, un tiranosaurio rex, Sludge, un brontosaurio, Slag, un triceratops, Snarl, un estegosaurio, o Swoop, un pterodáctilo. Lo que nos queda saber ahora es si el claro juego de una nueva era de extinción hace referencia a la aparición de los Dinobots o si será porque la raza humana se enfrenta a ella. Por ahora cero detalles sobre la trama. Al frente del reparto Mark Wahlberg, Stanley Tucci, Kelsey Grammer, Nicola Peltz, Sophia Myles o T.J. Miller, a los mandos Michael Bay.

Transformers 4: Age of Extinction
Transformers 4: Age of Extinction

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Mientras sigo con otras cosillas ahí consumiendo el tiempo, dedico un rato a las pocas noticias del día que, por otro lado, tienen todo el merecimiento del mundo para ser comentadas. En primer lugar y vía Digital Spy lo esperable tras el rumor del otro día. Bryan Cranston ha aprovechado la ocasión para echar por tierra ese comentario de que iba a ser Lex Luthor en la anunciada secuela de El Hombre de Acero (Man of Steel, 2013) de Zack Snyder. Cranston se despacha a gusto con el rumor apuntando que para él fue toda una sorpresa y que se lo asocian por ser calvo… aunque apunta que el estudio puede seleccionar cualquier actor, afeitarle la cabeza y darle el papel. Vamos, que se parte. Aunque luego se lo ofrezcan ahora mismo el rumor se ha caído por su propio peso. Y los había que decían que había sido ya contratado.

Otro gran cartel de The Secret Life of Walter Mitty
Otro gran cartel de The Secret Life of Walter Mitty

Os dejo ahora con el primer extrañísimo y raro avance de Under the Skin (2013) de Jonathan Glazer. Del proyecto, que parece experimental, comentar que está protagonizado por Scarlett Johnasson y cuenta la historia de una extraterrestre, la Johansson, que llega a la Tierra camuflada como perfecta mujer pero con aviesas intenciones… dar caza a humanos. Todo se complicará cuando esta mortal depredadora llamada Laura comience a experimentar cambios en su concepción de los humanos y la vida en la Tierra. El contacto con sus presas la irá humanizando hasta llegar a entrar en conflicto con los de su propia especie. Ahora mismo se puede ver en el Festival de Venecia y ya se ha ganado sus primeros pitos y abucheos por parte de la prensa. El avance, siendo realista, es bastante horrible… casi me atrevería a decir que mutante. Eso si, como apuntan en algún lado, 120 minutos de historia vacía que da la impresión de haber sido diseñada por Glazer para que disfrutemos de la belleza y la desnudez de Johansson.

También tenemos entre otras cosas un anuncio de que Mad Max: Fury Road (2014) de George Miller necesita otras tres semanas de rodaje. The Playlist cuenta que sorprendente o no la película que resucita a uno de los personajes más icónicos del cine de las últimas décadas está sin acabar. A mi lo que me escama no es que necesiten más semanas de rodaje, que a día de hoy es algo tan habitual como el comer, si no que a estas alturas no tengamos ni un pírrico póster, una imagen oficial o algo así. Mucha imagen de sets, de los coches y camiones, pero nada de nada de Tom Hardy como el nuevo Max Rockatansky, Charlize Theron como la Emperadora Furiosa, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Zoe Kravitz, Nathan Jones y Rosie Huntington-Whiteley. El film dicen que se va a estrenar en el 2014… o eso dicen.

Y si echamos un vistazo a Fusible y TFW2005 podemos ver como ciertas compañías que trabajan con Paramount Pictures han registrado ya títulos como Transformers: Last Stand, Transformers: Apocalypse, Transformers: Future Cast y Transformers: Age of Extinction. Hay para todos los gustos! Ah, y uno de los representantes de Benedict Cumberbatch ha declarado que eso de que su representado ha fichado para aparecer en Star Wars: Episode VII (2015) es falso. Pero claro… dice que no ha fichado, pero no dice que no lo vaya a hacer.

 

Si el otro día os dejaba con el trailer y cartel del remake de Somos lo que hay (2010) de Jorge Michel Grau, y que se verá en Sitges 2013 bajo el título We Are What We Are (2013) de Jim Mickle, ahora es turno de poner a vuestro alcance otro trailer de otro de los proyectos que caerán por el festival y que, también, es un remake. En este caso del film australiano Patrick (1978) de Richard Franklin y que cuenta la historia de Patrick, un joven que en estado de coma, y tras varios experimentos, acaba enamorado de su enfermera… el tema es que ya que no puede hacer nada físicamente usará sus poderes mentales y de telekinesis para acabar con todo aquel/aquella que ose si quiera mirarla. El remake pues más de lo mismo pero con algún detallito del hoy en día. Y ojito, en el reparto el gran Charles Dance, que ya se podía acercar al festival, la guapísima Sharni Vinson que protagoniza el hit Tú eres el siguiente (You’re Next, 2011), que también se podía acercar a Sitges. Vamos, a seguir en el festival ante posibles visitas sorpresa! El cartel parece de otro tiempo.

Un cartel de Patrick, remake de un film australiano de los 70's
Un cartel de Patrick, remake de un film australiano de los 70’s

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 ACTUALIZACIÓN 2  Badass Digest indica que el rumor lleva circulando una semana y que pone a Cumberbatch en la lucha por ser el gran villano, un Lord Sith que sería el Vader de la nueva trilogía. Por ahora no hay acuerdo.

 ACTUALIZACIÓN  Ain’t It Cool News publica que el rumor de Cumberbatch en Star Wars: Episode VII lleva circulando desde hace un par de días por los portales de más peso de internet pero que nadie tenía una fuente oficial para confirmarlo. Bad Robot y Disney / Lucasfilm han entrado en modo "no comment" al respecto, por lo que esto empieza a ser menos rumor de lo que parecía ser. De hecho en AICN indican que a un 90% Cumberbatch será un Sith.

El rumor circula y aunque no es más que una conjetura de muy señor mío extrañamente comienza a tomar fuerza. Según cuenta en Filmchronicles.com, un portal que suele permanecer muy discreta en temas de lanzar bombas y que no se la suele jugar con apuestas grandes, la razón por la que el otro día el actor británico Benedict Cumberbatch abandonó el proyecto Crimson Pike (2015) de Guillermo del Toro no fue otra que porque tenía un acuerdo similar con Lucasfilm para incorporarse al rodaje de Star Wars: Episode VII (2015) de J.J. Abrams. Como ambos proyectos comienzan a rodarse en enero del año que viene el conflicto de agendas surgió y el proyecto que se vio penalizado fue lo próximo de Del Toro… ¿razones de antigüedad del contrato? Pues sabe dios, pero eso se comenta. Lo que si me dejaría un poco colocado sería ver al actor encarnando a Khan Noonien Singh en Star Trek: en la oscuridad (Star Trek Into Darkness, 2013) y al mismo tiempo tomar la delantera y aparecer en la saga de la Guerra de las Galaxias. Desde luego que sería algo muy chocante. Si al final cuaja el tema… ¿Jedi o Sith?, ¿un equivalente a Obi-Wan Kenobi joven o un Darth Vader de la vida?

¿Benedict Cumberbatch como un Caballero Jedi / Lord Sith en Star Wars: Episode VII?
¿Benedict Cumberbatch como un Caballero Jedi / Lord Sith en Star Wars: Episode VII?

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Hoy por la mañana me llegó un correo con un enlace. La agencia Reuters se hace eco de una rueda de prensa dada por Veronika Kwan Vandenberg y Dan Fellman, presidentes de los departamentos de distribución internacional y doméstica de Warner Bros. Pictures en donde se pone de relieve que Pacific Rim (2013) de Guillermo del Toro ha superado este fin de semana los 400 millones de dólares de recaudación a nivel mundial convirtiéndose en la película más taquillera del director mexicano.

A nivel internacional la película ha sumado 302 millones, siendo China el mercado en el que el film ha funcionado mejor, y se aupa al primer puesto en el box-office acumulado de películas del estudio WB en este país. Se coloca de paso entre las cinco que más dinero han hecho en ese creciente mercado. Arriba de todo está en otra dimensión Avatar con 182 millones de dólares seguida de Titanic 3D que acumuló en global 156, Transformers: el lado oscuro de la luna (Transformers: Dark of the Moon) figura tercera con 145, Iron Man 3 cuarta alcanzando los 121 millones y acto seguido Pacific Rim con unos destacados 110, y seguramente alguno más porque sigue todavía entre las cinco más vistas de la semana. Estas cifras acumuladas dejan claro una cosa, algo ha pasado en el mercado de los EE.UU. para que una película que acumula buenas críticas tanto de medios especializados como de público haya sufrido para llegar a los 100 millones de recaudación. Porque si, en Rotten Tomatoes 72% / 81%, en CinemaScore una nota de A- y en MetaCritic pues 64%/7,7 de nota, pero algo ha fallado para no cuajar en la taquilla doméstica… ¿promoción deficiente?, ¿un público acomodado en el refrán del más vale malo conocido que bueno por conocer? En fin, son buenas noticias, al final Pacific Rim cerrará su periplo por los cines de medio mundo con unos 405 – 415 millones y, quién sabe, opciones claras para que el futuro se vista de secuela.

Stryker Eureka: 48,6 centímetros de alto. 301€ de los que te dejan tieso (gastos de envío no incluidos). No sale a la venta hasta agosto del 2014.
Stryker Eureka: 48,6 centímetros de alto.
301€ de los que te dejan tieso (gastos de envío no incluidos).
No sale a la venta hasta agosto del 2014.

Aprovechando la coyuntura de la entrada os dejo con una nueva figura del film aparecida en Sideshow Collectibles. Se trata del jaeger Stryker Eureka, pilotado en la película por el dúo padre / hijo Herc Hansen (Max Martini) y Chuck Hansen (Robert Kazinsky). Como ya ocurriera con las tres estatuas anteriores el trabajo de Sideshow es impresionante. Lo malo lo de siempre, los precios son un poco disparatados, aunque la opción de pagar a plazos las figuras las hace un poco más factibles de cara a la inversión. Os dejo con el enlace a la información de la figura en la tienda de Sideshow, recordad que si compráis desde ese enlace ayudaréis al mantenimiento de este blog.

Fuentes: Screen Daily, Ent Groug o Box Office Mojo.

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Leo con estupefacción esta noticia en Las Horas Perdidas. Inesperada y anunciada por Koji Hoshino en el Festival de Venecia hoy mismo cuando se presentaba la última incursión en el cine de animación de Miyazaki, Kaze tachinu (2013), una visión a la vida de Jiro Horikoshi, el hombre que diseñó los aviones de combate japoneses que se usaron durante la Segunda Guerra Mundial. Hayao Miyazaki se retira a los 72 años con Kaze tachinu pero dejando tras de si una carrera excepcional al frente del Studio Ghibli, de la que es co-fundador. Desde esa maravillosa serie "Conan el niño del futuro" ("Mirai shônen Konan", 1978), pasando por films tan imprescindibles como Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no tani no Naushika, 1984), Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988), Porco Rosso (Kurenai no buta, 1992), La princesa Mononoke (Mononoke-hime, 1997), El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001), El castillo ambulante (Hauru no ugoku shiro, 2004) y Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo, 2008). ¿Las razones de su retiro? Pues la salud básicamente, no es que esté mal, pero ya desde el 6 de agosto se ha apartado de estas tareas porque los años pesan y más en una carrera contrarreloj que son las producciones cinematográficas.

La despedida de Hayao Miyazaki
La despedida de Hayao Miyazaki

 

Con tantas cosas en la cabeza se me ha pasado comentar varias de las noticias que han ido surgiendo a lo largo de este mes de agosto y que afectan a las delicias que se podrán ver en la 46ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Echo un largo vistazo hacia atrás y trato de recopilar esos interesantes movimientos que podrán disfrutar aquellos que se vayan de paseo a Sitges 2013.

Sitges 2013 explorará el fin del mundo tras los ojos de Edgar Wright

Anunciado el 24 de julio se descubrió que en el festival se podría ver Bienvenidos al fin del Mundo (The World’s End, 2013) de Edgar Wright, punto y final a la y famosa The Three Flavours Cornetto trilogy a.k.a. The Blood and Ice Cream Trilogy. La gran duda en estos momentos, ¿estará Wright, Pegg o Frost de paseo por la ciudad catalana? En ese mismo anuncio se indicó que el director holandés Alex Van Warmerdam se pasará a presentar Borgman (2013), comedia negra que visita otros géneros como el terror o el cine de lo absurdo y en el que un vagabundo se cuela en la vida de una familia high class y que acaba transformando sus vidas en una pesadilla de esas que uno no se puede esperar. El film recibió aplausos en el pasado Festival de Cannes. Otro par de proyectos presentados ese mismo día fueron los remake We Are What We Are (2013) de Jim Mickle y del que pudimos ver un trailer y cartel el otro día, o Patrick (2013) de Mark Hartley, esta una de terror y telekinesis. También estará en el festival V/H/S 2 (2013), secuela del film de segmentos de terror que el año pasado hizo las delicias de los aficionados al terror en dosis pequeñas. Esta vez segmentos de Simon Barrett, Jason Eisener, Gareth Evans, Gregg Hale, Eduardo Sánchez, Timo Tjahjanto o Adam Wingard.

Cartel de Much Ado About Nothing
Cartel de Much Ado About Nothing

‘Space Pirate Captain Harlock’ lidera una espectacular selección animada en Sitges 2013

El día 9 de agosto el departamento de prensa de Sitges 2013 descubrió gran parte de la parrilla animada que se va a ver en el festival de este año. La esperadísima Space Pirate Captain Harlock (2013) de Shinji Arakami, nada más que decir que no se haya dicho ya, 009 Re:Cyborg (2013) de Kenji Kamiyama, el director de la serie anime "Ghost in the Shell:Stand Alone Complex" (2002-2005) y Saibi (2013) de Yeon Sang-ho, cine llegado de Corea del Sur y que viene a dejar claro el emergente mercado de esta tierra que sigue asentándose como un referente a tener muy en cuenta. Luego la brasileña Río 2096: A Story of Love and Fury (2013) de Luiz Bolognesi, brillante triunfadora en el Festival de Animación de Annecy; el filme de episodios Anime Mirai (¿?), una puesta de largo de los nuevos talentos de Production I.G.; Cheatin’ (2013), el nuevo trabajo de todo un clásico de Sitges como es Bill Plympton; o la esperada Evangelion 3.0 You Can (Not) Redo (Evangerion shin gekijôban: Kyu, 2012), nueva entrega de la mítica saga nipona. Para todos los gustos y una elección genial.

Brian De Palma, Joss Whedon, James Franco y Jean-Claude Brisseau, entre los protagonistas de Seven Chances en el vigésimo aniversario de la sección

Y el pasado 29 de agosto la última nota de prensa que me quedaba por comentar y en el que con el título creo que es suficiente como para saber de qué va la cosa. Primero con la presencia de Passion (2012) de Brian De Palma, thriller erótico protagonizado por Rachel McAdams y Noomi Rapace. También estará el falso documental Interior. Leather Bar. (2013) de Travis Matthews y James Franco y que hace un recorrido simulado por el supuesto metraje censurado y cortado en su momento de la controvertida película A la caza (Cruising, 1980) de William Friedkin. Se dice que se eliminaron 40 minutos de secuencias explícitas de sexo entre homosexuales, ahora Franco y Matthews recrean el supuesto rodaje de estas escenas y los problemas, prejuicios y conflictos que generaron previos a su eliminación. También se podrá ver Much Ado About Nothing (2012) de Joss Whedon, film rodado en 2 semanas y adaptación contemporánea y de bajo presupuesto de "Mucho ruido y pocas nueces" de William Shakespeare. También estarán La fille de nulle part (2012) de Jean-Claude Brisseau, el documental sobre la vida y muerte en un barco pesquero Leviathan (2013) de Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel, la comedia llegada de Hong Kong Vulgaria (2013) de Pang Ho-cheung y en la que un productor en horas bajas acepta la ayuda de un gángster para poder llevar adelante un remake de un antiguo film porno, o El desierto de los tártaros (Il deserto dei tartari, 1976) de Valerio Zurlini, remasterización de una de las grandes obras del cine italiano y que formó parte de la sección Cannes Classics.

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Pues mira por donde, pero resulta que Michael Bay sabe hacer cosas muy interesantes cuando se lo propone y se aleja de los boyantes presupuestos que le permiten destruir cientos de sets de rodaje o sembrarlos de impactantes complementos visuales que se ganan al público por su dimensión y pirotecnia. Di tu que Dolor y dinero se apoya en una de las historias verídicas más inefables que he podido conocer en muchísimo tiempo, y como resultado ofrece al espectador una oda al idílico concepto del sueño americano que, se ve que no todo es jauja al otro lado del charco, acabó como el rosario de la aurora. La verdad es que la película merece muchísimo ser vista y una de las razones es para pasar un gran rato con el excelente trabajo de adaptación de los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely. Estos dos han trasladado con esmero uno de esos capítulos de los que nadie tiene idea pero que por otro lado seguramente inunden la negra historia del país de las oportunidades. Adaptando un artículo escrito por Pete Collins en 1999 para el diario Miami New Times, Dolor y dinero rebosa humor negro, muchísimo y muy cafre, pero al tiempo, y si meditas lo que en realidad está ocurriendo, aporta lecturas tremendamente dramáticas sobre lo acontecido, sobre una sociedad en caída libre, decadente y con una moral atrofiada de tanto esteroide y proteína que se ha metido en vena. Porque si, la historia es muy cómica, pero dado el poco cerebro que deberían tener los que la protagonizaron en el mundo real te ríes más bien por el supremo grado de estupidez de estas personas que por lo que en verdad pasó… que tiene tela.

Y para dar forma a todo este inconcebible mejunje que tuvo lugar en los 90 pues tenemos a los ultramusculados Mark Wahlberg, observando todo desde la cima de su carrera, Dwayne Johnson y Anthony Mackie. Este trío se ponen en la piel de Daniel Lugo, Carl Weekes y Adrian Doorbal, tres adoradores del músculo, el segundo más bien de la cocaína y los excesos que funden el cerebro, que perdieron por completo el norte tratando de alcanzar la gloria con un plan tan grotesco y peliculero como inconcebible. Junto a estos un desagradable Tony Shalhoub, histérico y maleducado que merece ser robado, o veteranos como Ed Harris, Peter Stormare o la variopinta Rebel Wilson, obsesión lo creáis o no.

Pero una de las cosas más importantes es que lo que sigue presente pese a tener entre manos un proyecto realizado por menos de 30 millones es la estética Bay. Su cámara lenta – que en este caso sirve para disfrutar más y más de ese Miami repleto de color, noventero y sobre todo del superlativo Wahlberg, Johnson y Mackie – o su hiperbólicos movimientos de cámara demuestran que su estilo funciona también cuando en el fondo de la escena no todo está explotando y moviéndose a velocidad de vértigo. Vamos, que resulta que Michael Bay se ha puesto el mono de trabajo de buen cineasta y ha logrado lo impensable… una película completamente alejada de lo cánones a los que nos tiene habituados pero que sin embargo contiene todos los toques estéticos y de filmación que le definen como hombre orquesta en Hollywood. La duda que uno se plantea ahora es cuándo volverá Bay a este tipo de cine. Al menos esta apuesta, opera prima de su hasta ahora desconocida carrera, le ha salido de notable para arriba.

Para la historia quedará ya la frase "Mi nombre es Daniel Lugo… y creo en el fitness".

El cartel de Dolor y dinero que más me mola
El cartel de Dolor y dinero que más me mola

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Tras un muy entretenido mes de agosto, cargadito de estrenos con interés diverso, entramos en el post-verano y puesta en marcha del otoño cinematográfico. Septiembre arranca con fuerza con estrenos de interés como Riddick, Tú eres el siguiente (veremos esta donde se estrena tras sufrir el destino de Kick-Ass 2), Cruce de caminos, Kon-Tiki o Rush. Junto a ellos cosillas que todavía generan dudas como lo nuevo de Álex de la Iglesia, Asalto al poder del aniquilador Emmerich o la buddy cop movie 2 Guns. Ah, y si, llegan fracasos sonados como R.I.P.D. Octubre está a la vuelta de la esquina y tampoco pinta nada mal… se acerca Gravity, justo para luego irse de viaje al Festival de Sitges del 2013!

 AVISO  Las fechas son para España. En el caso de querer saber la fecha para otro país en la web de IMDB suelen tener esa información bastante actualizada.

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