Velocidad de crucero llevo ya, y aquí arranco con las 20 esperanzas de 2026 más 5 de 2025 que llegarán a lo largo del año pero que ya se han podido ver al otro lado del charo o en festivales de rigor. El año es completito y prometo visitar todo tipo de géneros, desde el terror, las franquicias comiqueras, los viajes estelares y las cosas raras que de vez en cuando te encuentras por ahí. Vamos con el listado de pelis que me levantan el ánimo, y tengamos en cuenta que a lo largo del año algunas de estas desaparecerán de nuestros radares al tiempo que otras serán descubiertas y encumbradas. Al tema…

Las 20 esperanzas de 2026

28 años después: el tempo de los huesos (28 Years Later: The Bone Temple) de Nia DaCosta. Pues resulta que Danny Boyle cede el testigo de la dirección a DaCosta, la directora del notable reboot de 2021 de Candyman, pero también la culpable de una infumable The Marvels. Todo está por ver, pero con el listón en lo más alto, y de nuevo con Alex Garland a los mandos del guión, pues ¿qué puede pasar que no nos guste? Nada. Esa es la respuesta. Al frente de nuevo Ralph Fiennes, Jack O’Connell y Alfie Williams. Todas las ganas del mundo por verla, por descubrir cómo rizan el rizo, y de cómo se queda para esa supuesta tercera parte que debería cerrar el círculo iniciado por Boyle con tan buen sabor de boca.

The Adventures of Cliff Booth de David Fincher. Guión de Quentin Tarantino, Fincher dirigiendo, Brad Pitt protagonizando, spin off del personaje más divertido y macarra de Érase una vez en Hollywood… se encuentra en rodaje y se espera que esté para este año, pero igual ocurre como el año pasado con The Bride!, y ajo y agua. Por lo pronto es una esperanza curiosa con un buen reparto que acompaña al siempre molón Pitt… Elizabeth Debicki, Yahya Abdul-Mateen II o Carla Gugino. Sea como fuere compro.

Flowervale Street de David Robert Mitchell. El director de It Follows regresa tras la rareza Under the Silver Lake. Esta es una de ciencia ficción, con un par de rostros potentes como los de Anne Hathaway y Ewan McGregor, y una historia por lo pronto intrigante… una familia que comienza a notar cosas raras en torno a su vecindario. El guión es del propio Mitchell, y produce el desaparecido J.J. Abrams, asi que seguro que ha visto algo interesante en todo esto.

Hokum de Damian McCarthy. Terror sobrenatural, folklore y Adam Scott. Nada como contarnos la historia de un escritor que se pira a Irlanda a esparcir las cenizas de sus fallecidos progenitores para acabar sucumbiendo a brujería y otras cosas siniestras del país de los tréboles de cuatro hojas. Nos la trae Neon, y si Neon apuesta por ella es que la cosa promete. El trailer que se ha visto, corto, aconoja un rato… y es de esos que con cuatro planos ya te deja con el culo torcido.

Digger de Alejandro González Iñárritu. La verdad, no sé qué esperar, pero apunta a bizarrada gorda con un mutado Tom Cruise y un buen grupo de actores y actrices haciéndole compañía. Que si Sandra Hüller, que si John Goodman, que si Jesse Plemons, que si Sophie Wilde, que si Riz Ahmed, que si Michael Stuhlbarg, que si Burn Gorman… poco se sabe por ahora. Algo así como que un hombre poderoso emerge como salvador del mundo antes de que el propio desastre que acaba de provocar acabe con este. Vamos, una suerte de Trump de la vida. Ojo, de Iñárritu podemos esperar cualquier cosa.

Disclosure Day de Steven Spielberg. Otra de ciencia ficción escrita por el virtuoso David Koepp y basada en una historia del propio Spielberg. No se sabe nada de la trama, pero la cosa va de extraterrestres y primeros contactos con los seres humanos. Al frente la siempre elegante Emily Blunt, Colin Firth, Wyatt Russell, Josh O’Connor, Colman Domingo o Eve Hewson. Cuanto más dure el misterio mejor, y que la divinidad ilumine a Spielberg volviendo a visitar el subgénero que más ha explorado en su carrera… los marcianos.

The Dog Stars de Ridley Scott. Pues sí, con 88 años a sus espaldas va Scott y se va al páramo acompañado por Jacob Elordi, su perro y Josh Brolin. La película se desarrolla tras una catástrofe provocada por un virus de la gripe que casi acaba con la humanidad… La película sigue a Hig (Elordi), un piloto civil, y a un duro exmarine (Brolin), que se enfrentan a invasores y a la esperanza de una vida mejor fuera de su actual morada. De regalo la Margaret Qualley, Guy Pierce y Benedict Wong. Está basada en una novela del mismo título obra de Peter Heller.

Dune: Part Three de Denis Villeneuve. El esperado cierre a la adaptación más bruta de la obra de Frank Herbert. Poco más que decir, vuelve Paul Atreides, vuelve Chani, vuelve la Princesa Irulan, crece Alia Atreides con la cara de Anya Taylor-Joy, regresa el reanimado Duncan Idaho, vuelve Gurney Halleck, vuelve Lady Jessica, surgen los hijos Leto II y Ghanima Atreides, y aparece Robert Pattinson dicen que en un papel no desvelado todavía. Sea como fuere apunta a cine con mayúsculas. Para Navidad pegándose cara a cara con Marvel Studios.

Mother Mary de David Lowery. Resulta de David Lowery es un tipo peculiar y siempre paladeando cosas especiales. No es que me encante, pero El Caballero Verde me flipó. En esta junta a Anne Hathaway con Michaela Coel y Hunter Schafer para contar la relación psicosexual entre la cantante pop Mary (Hathaway) y la diseñadora de moda Sam (Coel), después de que la necesidad de la primera de un vestido para su nueva gira los vuelva a unir. El trailer recuerda de alguna forma a una mezcla de In Fabric de Peter Strikland, Smile 2 y el resurgir narrado en Cisne Negro. Siniestra y chunga de narices.

La odisea (The Odyssey) de Christopher Nolan. Pues igual que Villeneuve, Tarantino, Fincher y otros… si hay peli ese año, a la lista de esperanzas automáticamente. Es el cine que más disfruto, cuando sus directores son capaces de realizar lo irrealizable. Un clásico de la literatura realizado con toda la opulencia y grandeza que suele ofrecer Nolan en sus producciones. No defraudará, pero los habrá que dirán que vaya tostón. Esta será ejemplo de la grandilocuencia de Hollywood, un must see.

Star Wars: The Mandalorian and Grogu de Jon Favreau. Como fan confeso de la saga televisiva la quiero disfrutar en cine. Será como ver un episodio extendido, lo sé, con sus cosas buenas y sus cosas malas. El guión es obra de Favreau, Dave Filoni (apunta por los últimos reportes a sustituto creativo de Kathleen Kennedy al frente de Lucas Films) y el propio George Lucas. Tampoco espero mucho, pero escuchar la fanfarria en cines va a ser la bomba.

Her Private Hell de Nicolas Winding Refn. Hacía tiempo que el director danés no se pasaba por el cine. Como siempre su cine es especial, desde Drive, pasando por Sólo Dios perdona, The Neon Demon, Valhalla Rising… ¿Qué espero de Her Private Hell? Pues no lo sé, pero me atrae como el polen a las abejas. Lleva sin rodar cine desde 2016, y una década después regresará con una película de nuevo extrema protagonizada por la encantadora Sophie Thatcher (La acompañante, Heretic o Prospect) y Dougray Scott.

Resident Evil de Zach Cregger. Ya… ¿otra de Resident Evil? Pues sí, pero superado Paul W.S. Anderson, la infecta Resident Evil: Welcome to Raccoon City, y la totalmente olvidable serie de Netflix, que el director de Barbarian y Weapons se anime con esta franquicia, pues tela marinera. ¿Suena a encargo? Pues no lo tengo claro, la define no como una adaptación, si no como un film que transmita la sensación de los videojuegos, el verte ante un pasillo oscuro, sin escuchar nada y con una única bala en la recámara. Protagoniza Paul Walter Hauser (Richar Jewell), Austin Abrams (el drogadicto de Weapons), Zach Chery (“Severance” y “Fallout”) y Kali Reis (“True Detective: Night Country”).

Send Help de Sam Raimi. ¡Leches!, que regresa Raimi al cine desde Doctor Strange en el multiverso de la locura y al terror desde Arrástrame al infierno (maravillosa). Esta vez nos prepara para un Náufrago extremo, con Rachel McAdams dando mucho por el saco a Dylan O’Brien… y ojo, aparentemente sale Bruce Campbell (al menos en una foto). Una empleada y su insoportable jefe sobreviven a un accidente aéreo en una isla desierta. Ella, con habilidades de supervivencia, se convierte en la única esperanza de su jefe para mantenerse con vida en este entorno hostil. Promete ser genérica, pero fijo que en manos de Raimi todo tomará un giro inesperado y macarra.

Street Fighter de Kitao Sakurai. Vale, que igual es una mierda y de la que tengo que hablar es de Mortal Kombat II, la protagonizada por Karl Urban. Pero si bien la segunda seguro que mola, esta puede ser un auténtico mojón o, curiosamente, la adaptación el icónico videojuego a la gran pantalla. Los carteles, el primer trailer… todo augura goce pleno. Y ojo que tenemos a Jason Momoa como Blanka, David Dastmalchian como M. Bison, Noah Centineo como Ken, 50 Cent como Balrog, Andrew Koji como Ryu y veremos también a Zangief, Guile, Akuma, Cammy, Vega, Chun-Li, Dhalsim, Honda y la madre que los parió. Puede ser muy absurda.

A Colt is My Passport de Gareth Evans. Nada se habla de lo nuevo de Evans, el mago tras la saga The Raid, el creador de la maravillosa “Gangs of London”, y ahora responsable del remake de un film japonés de 1967 titulado Koruto wa ore no pasupôto. En la película original un asesino a sueldo es contratado para matar al líder de una banda mafiosa, tras el trabajo el resto de las bandas rivales se unen para darle caza a él y al chofer que le transporta. En el remake están Sope Dirisu (prota de “Gangs of London” y que mete hostias como panes) y Tim Roth, un clásico. La espero sentado y ansioso. Va a molar porque sí.

Remain de M. Night Shyamalan. Otro director que debe estar siempre en la lista de esperanzas. Tras salir de una clínica psiquiátrica, un arquitecto afligido se muda a Cape Cod por trabajo. Durante su estancia en un antiguo B&B, una enigmática mujer lo hace dudar de sus creencias racionales sobre la vida y la muerte. Jake Gyllenhaal es la figura del film, y por lo tanto el arquitecto. Como siempre el gusto está en el misterio que plasme Shyamalan, guionista adaptando una novela de Michael Sparks. Mejor es no saber nada.

Werewulf de Robert Eggers. No sé, Eggers mola, ha hecho cosas rumbosas como La bruja o  El hombre del norte, El faro fue su viaje más Lovecraftiano posible y con Nosferatu… pues no tengo claro, bien pero mal. Esta vez hombre lobo, otra de las criaturas clásicas. En la Inglaterra medieval, una misteriosa criatura acecha entre la niebla, convirtiendo las leyendas locales en una aterradora realidad mientras los aldeanos se enfrentan a una antigua amenaza sobrenatural. Por ahí andan Aaron Taylor-Johnson, Ralph Ineson, Willem Dafoe y… horror, Lily-Rose Depp (otra vez). Veremos, pero desde luego debemos esperar algo bueno de ella.

Return to Silent Hill de Christophe Gans. La razón de estar aquí es la misma que A Colt is My Passport… Gans merece estar siempre que hace algo. Desaparecido de la silla de director desde hace más de una década, es el director del mejor segmento de Necronomicon, responsable de Crying Freeman: los paraísos perdidos, autor de la maravillosa El pacto de los lobos, y de la muy molona Silent Hill (la mejor adaptación). Es casi emocionante que regrese al género que le vio nacer y donde se desenvuelve como nadie.

Evil Dead Burns de Sébastien Vaniček. El director de Vermin. La plaga se atreve con la madre de todos los desmadres. De cuando en cuando mola disfrutar de lo extremo, y la saga creada por Sam Raimi (segunda cita de la entrada), bien merece ser incluida en toda lista que se precie. Si producen Raimi, Robert Tapert y Bruce Campbell nada puede fallar. Va a ser un baño de sangre y tendremos que ir con chubasquero al cine.

Para terminar me paro con 5 de este año, y antes, que veremos en los próximos meses. Desde luego ver en cines Kill Bill: The Whole Bloody Affair va a ser la repanocha, 15 años después de su estreno en USA nos llega el turno. Nunca es tarde si la dicha es buena. Luego ya Marty Supreme de Josh Safdie, fija en todas las quinielas para llevarse premios y más premios, The Furious de Kenji Tanigaki, dijeron de ella en el Festival de Sitges que vale cada minuto… una epopeya violenta que ensombrece a los mismísimos Gareth Evans y Timo Tjahjanto . Luego tenemos el terror de Obsession de Curry Barker, historia de amor platónico donde un deseo para conquistar el corazón de la chica que le gusta se transforma en siniestro precio por el que tienes que pagar. Termino con Primate de Johannes Roberts, una macarrada gore con un mono rabioso que acaba por dar buena cuenta de los miembros de la familia con la que vive.

Las 5 esperanzas de 2025 (y antes) que veremos en 2026

Tras ese emocionante primer trailer de Archenemy, vamos con otras. Por ejemplo, el reboot de Resident Evil tiene ya reparto. Con Johannes Roberts (A 47 metros) a los mandos, hoy se anuncia que Kaya Scodelario (Infierno bajo el agua) será Claire Redfield, con Hannah John-Kamen (Ant-Man y la Avispa) como Jill Valentine, Robbie Amell (The Babysitter: Killer Queen) como Chris Redfield, Tom Hopper ("The Umbrella Academy") como Albert Wesker, Avan Jogia (Zombieland: Mata y remata) como Leon S. Kennedy, y Neal McDonough (Capitán América: El primer vengador) como William Birkin… ¡TODOS! Nada más.

Todo Resident Evil al frente

Por otro lado otra más en la cara. The Batman se aplaza más si cabe… del 1 de octubre de 2021 nos vamos al 4 de marzo de 2022, que lejos queda. A raíz de esto The Flash, con Ezra Miller, se cae del 3 de junio del 2022 al 4 de noviembre de ese año, Shazam! Fury of the Gods de ese 4 de noviembre de dentro de dos años se aplaza al 2 de junio del muy muy muy lejano del 2023. Lo peor de todo, Black Adam directamente desaparece… estaba prevista para e 22 de diciembre de 2021 y ahora ya no se prevé. La única que sale beneficiada es Matrix 4, pensada para abril del 2022 ahora llegará el 22 de diciembre del año que viene. En fin, una mierda todo.

Se cuenta en otra web, EW sin ir más lejos, que Paddy Considine ha sido fichado para ser el Rey Viserys Targaryen en la precuela de "Juego de Tronos" que prepara HBO, primera incorporación de la nueva serie. Sobre el Rey Viserys Targaryen, comentar que es elegido por los señores de Poniente para suceder al Viejo Rey, Jaehaerys Targaryen, en el Gran Consejo de Harrenhal. Un hombre cálido, amable y decente, Viserys sólo desea llevar adelante el legado de su abuelo. Pero los buenos hombres no son necesariamente grandes reyes… Sobre Considine, pues genial en Bienvenidos al fin del mundo (The World’s End), El ultimátum de Bourne (The Bourne Ultimatum), Arma fatal (Hot Fuzz), La muerte de Stalin (The Death of Stalin) o Bosque de sombras.

Un paso rápido por el blog mientras maduro un poco más Tenet. Mientras tanto uno se puede entretener leyendo que Netflix nos llevará de nuevo a Raccoon City de la mano de Bronwen Hughes, directora de episodios en "Breaking Bad" y "Better Call Saul", y Andrew Dabb, showrunner de "Sobrenatural" ("Supernatural"). La nueva "Resident Evil" contará una nueva historia a través de dos líneas temporales, ambas centrándose en las hijas del gran antagonista de la saga de videojuegos Albert Wesker en el presente y el futuro!

En la primera línea de tiempo, las hermanas de catorce años Jade y Billie Wesker son trasladadas en pleno apogeo adolescente a New Raccoon City. Una ciudad hecha a medida de una gran corporación. Cuanto más tiempo pasan allí, más son conscientes que la ciudad es más de lo que parece y que su padre puede estar ocultando oscuros secretos. Secretos que podrían destruir el mundo. De ahí se saltará a la segunda línea temporal, más de una década después. Quedan menos de quince millones de personas vivas en la Tierra, y más de seis mil millones de criaturas, muertos vivientes y animales infectados con el virus T. Jade, que ahora tiene treinta años, lucha por sobrevivir en este nuevo mundo, mientras que los secretos de su pasado, su hermana, su padre y ella misma, siguen persiguiéndola.

Os dejo ahora con unos detalles de concept art creados por Houston Sharp (Wonder Woman, Proyecto Rampage o X-Men: Fénix Oscura) para el proyecto Justice League Dark de Doug Liman. El proyecto murió, pero ahora Sharp descubre detalles como que la Cosa del Pantano iba a ser un ente del bosque, o que John Constantine buscaría compañía en meretrices de la calle para luego ser interrumpido por Klarion, el cadáver de un niño poseído por las moscas, que educadamente le pide a Constantine turno. Un pelín agresivo el tema, pero en la línea más directa e impactante que se elabora ahora… aunque igual detalles como este acabaron por matar el proyecto.

Y por el mismo lado de Netflix, Roar Uthaug (Tomb Raider) ha sido contratado para hacerse cargo de Troll con objetivo estrenar en 2022. ¿Troll? En lo profundo de la montaña de Dovre, Noruega, algo gigantesco se despierta después de estar atrapado durante mil años. Destruyendo todo a su paso, la criatura se acerca rápidamente a la capital de Noruega, con los habitantes de la ciudad luchando por detener algo que creían que sólo existía en el folclore noruego. El guión es de un tal Espen Aukan. Por otro lado "The Stand" de CBS All Access, y con un reparto de escándalo, será estrenada en diciembre de este año, al menos en USA. Recordemos que en el reparto están Alexander Skarsgård, Whoopi Goldberg, James Marsden, Heather Graham, Benjamin Cavell, Odessa Young, Amber Heard, Jovan Adepo, Owen Teague o Taylor Elmore.

The Stand se verá en CBS All Access el 17 de diciembre

Pues ya estamos a viernes con grata sorpresa made in Quentin Tarantino. La famosa revista Vanity Fair ha tenido acceso a material en primicia de Once Upon a Time in Hollywood. El material es una generosa batería de imágenes del film, destacando que tenemos vistazos a los tres principales protagonistas: Leonardo DiCaprio como el actor de segunda Rick Dalton, Brad Pitt como su amigo y doble Cliff Booth y Margot Robbie como la icónica Sharon Tate. De regalo se ve que habrá encuentro entre Dalton, Booth y el agente de actores Marvin Schwarzs, encarnado por Al Pacino. Poco más se puede decir salvo que cada vez falta menos para su estreno en USA, 26 de julio, y el propio en España, 9 de agosto.

Rick Dalton supongo que haciendo un anuncio para televisión

El doble de actores Cliff Booth

Booth, Dalton y el agente de estrellas Marvin Schwarzs

Entre tanta foto de lo nuevo de Quentin Tarantino hay que sacar a la luz un par de datos más. El primero indica que Matt Smith pasa a ser parte del reparto de Morbius de Daniel Espinosa, adaptación de Sony de uno de los villanos del universo Spider-Man y que será encarnado por Jared Leto. Si bien por ahora no hay datos, se asume que Smith, "Doctor Who" durante unos cuantos años, tendrá un papel importante… ¿villano del villano? Por ahora poco más se sabe de esta versión en cine de "Morbius, The Living Vampire", creación de Roy Thomas y Gil Kane allá por principios de los años 70 con un médico, el Dr. Michael Morbius, padeciendo una enfermedad que le convierte en… vampiro.

De nuevo Dalton pero esta vez como hombre de acción… ¿real o imaginaria?

Margot Robbie, fabulosa, como Sharon Tate, impresionante

Y entre tanta foto tenemos también el dato de que Netflix se ha fijado en Resident Evil y quiere hacerse cargo de la marca para llevarla a televisión. Deadline cuenta que la poderosa plataforma de streaming está negociando con Constantine Film y que ya busca junto a esta un showrunner para que se haga cargo de la adaptación, lo que acabaría siendo un producto Netflix original basado en la poderosa franquicia de videojuegos de Capcom. Lógicamente la serie se centraría en las actividades de la Umbrella Corporation, nos iríamos de paseo a Racoon City, seguramente conoceríamos a policías famosos y de paso se crearía una potente mitología perfecta para ser trasladada a televisión. Con el reboot del propio sello ahí en ciernes, veremos qué cuaja antes.

Nada como un film de Tarantino para ser excelso en sus detalles

Quentin Tarantino durante el rodaje de Once Upon a Time in Hollywood

Margot Robbie como Sharon Tate paseando por las calles de Hollywood

Desde hoy 6 al domingo 9 tiene lugar en São Paulo la CCXP18, o la Comic-Con Experience 2018. En ella los grandes estudios Disney, Warner, FOX o Sony, plataformas punteras como Netflix o HBO, y muchos otros, pondrán sobre la mesa lo más inminente de sus fábricas. Hay por ejemplo una interesante apuesta por lo carteles ilustrados destacando el de X-Men: Fénix Oscura (X-Men: Dark Phoenix) y el de Shazam!, ambos muy molones pero el primero particularmente superior. Conforme pasen los días más y más cosas serán descubiertas, y seguramente podremos ver los carteles en mejor calidad y sin marca de agua como ocurre con el de Shazam!

El nuevo cartel de X-Men: Fénix Oscura descubierto en la Comic-Con XP de Brasil

Por otro lado cuenta Variety que Johannes Roberts ha sido contratado por Constantin Film para hacerse cargo del reboot de Resident Evil en cines. El director de A 47 metros (47 Meters Down) y Los extraños: Cacería nocturna (The Strangers: Prey at Night), tomará las riendas de una saga que desde 2002 ha sido siempre terreno abonado para Paul W.S. Anderson, con permiso de Russel Mulcahy aunque sólo por una vez. A nivel mundial la franquicia ha recaudado más de 1200 millones de dólares, por lo tanto tiene todo el sentido del mundo de que Constantin haya priorizado este reboot, veremos si la prioridad sigue siendo contar con Milla Jovovich o pasan página también a esa etapa.

El nuevo cartel de Shazam! exclusivo de la CCXP 2018

Para rematar contar que Craig Gillespie negocia con Disney Pictures dirigir a Emma Stone en Cruella, el nuevo film de ese proyecto de adaptación / renovación del cine clásico de animación del estudio a acción real. Disney no se anda con chiquitas y apuesta por grandes figuras de la dirección, en este caso tantean al responsable de Yo, Tonya (I, Tonya) pero también de Noche de miedo (Fright Night), el remake. El portal recuerda que Alex Timbers ("Mozart in the Jungle") iba a dirigir el film, pero que por cuestiones de agenda la cosa se quedó en nada. Pero ojo, porque la negociación es eso, negociación, veremos si la fuerza de Disney es suficiente para que el director aparque el remake USA de la fabulosa Thelma.

A la velocidad del rayo un repaso a otras noticias de la jornada tras el triste fallecimiento de Sir Roger Moore. Hay de todos los colores, todas ellas muy respetables y algunas duras.

Arranco con un poco agradable recambio en la fase final de post-producción de Liga de la Justicia (Justice League, 2017) de Zack Snyder. Todos estaréis al tanto ya de la noticia por la cual la familia Snyder ha tenido que abandonar la producción del nuevo film del DC Extended Universe por razones familiares. Resulta que Deborah y Zack han aguantado un par de meses hasta considerar que el suicidio de su hija Autumn, que tuvo lugar en marzo y que desde aquella han mantenido como un asunto totalmente privado, está siendo más duro de lo que realmente pueden sobrellevar. Si bien retornaron al trabajo con idea de llevar mejor el golpe familiar, ha llegado el momento de retirarse temporalmente y en esta fase final Deborah dejará las tareas de productora y Zack las de dirección, montaje y fase final del desarrollo del film. El propio director, que tenía pendiente completar el rodaje de una serie de nuevas secuencias que solicitó hacer y que han sido escritas por el recién llegado Joss Whedon, guionista y director de la futura Batgirl, ha delegado en este último la tarea de dirección también. Warner Bros. ha apoyado en todo momento y por completo la decisión de los Snyder y con respeto, y eso que le propusieron retrasar el estreno, mantendrá el objetivo de lanzar la película el próximo 17 de noviembre ante la petición del director y la productora.

Tres nuevos carteles de Wonder Woman… casi forman un collage

Hoy también tenemos novedades sobre una de las sorpresas ocurridas ayer. Deadline comenta que James Wan producirá el reboot de Resident Evil por parte de Constantine Films al tiempo que supervisa el guión que escribirá Greg Russo, joven que tiene ya entre manos dos interesantes encargos como Robotech y el también reboot de Mortal Kombat, ambos con Wan a los mandos de la producción y con el último contando con Simon McQuoid como director. Se aclara que nadie del pasado regresará… mejor.

Un nuevo cartel IMAX de La Momia

El mismo portal advierte que el número uno Sam Mendes está siendo tanteado por Disney para hacerse cargo de la película de acción real de Pinocchio, film escrito por Chris Weitz y que se unirá a la larga lista de aventuras en este formato de los clásicos de animación del estudio. Mendes se podría sumar a una lista de directores de nivel alto como Tim Burton, ahora con Dumbo, Jon Favreau, con The Lion King, Rob Marshall, con El regreso de Mary Poppins (Mary Poppins Returns, 2018), Niki Caro, con Mulan, o Guy Ritchie, a los mandos de Aladdin.

Otro nuevo cartel IMAX de La Momia

Pues llega la entrada de noticias del día y algo hay que contar. Arrancamos con el bombazo sabido, pero bombazo igualmente. Universal Pictures presenta Dark Universe, lo que hasta ahora conocíamos como monsterverso y que ya se gana la denominación final. Con música de Danny Elfman para presentarlo, de la banda sonora de La Momia (The Mummy, 2017), se indica que al equipo creativo encabezado por Alex Kurtzman y Chris Morgan, debemos sumar ahora a guionistas de calidad como Christopher McQuarrie o David Koepp.

De regalo se indica que Bill Condon es oficialmente el director de Bride of Frankenstein, que llegará el 14 de febrero del 2019 a los cines, y que tendrá a Koepp como guionista y Javier Bardem como criatura. Este será el siguiente proyecto en la lista, nada en el 2018. La actriz protagonista del film será anunciada pronto. Se confirma también que Johnny Depp será el Hombre Invisible, que se unen por lo tanto a los ya sabidos y conocidos Tom Cruise como el soldado Nick Morton y Russell Crowe como Dr. Henry Jekyll. En el anuncio se descubre de paso que tenemos una organización secreta llamada Prodigium comandada por el brillante y enigmático Dr. Henry Jekyll, y encargada de acabar con el mal que nos amenaza… aquí el website welcometoprodigium.com.

Logo del Dark Universe

Los primeros nombres del Dark Universe… el Dr. Henry Jekyll, Frankenstein, Nick Morton, el Hombre Invisible y la Momia

El Festival de Cannes sigue ahí dándolo todo y el mercado paralelo donde se intentan fraguar nuevos proyectos siempre tiene algo que contar. Ojito al dato porque Constantine Films anuncia que tendremos reboot, esperado por otro lado, de la saga Resident Evil. Un secreto a voces ha sido confirmado si bien no hay mucho que contar salvo que Paul W.S. Anderson no volverá, bravo, y Milla Jovovich tampoco, al fin. Es un reboot en toda regla y, francamente, espero que hagan lo que siempre debieron hacer, ser fieles en la historia que hay tras los famosos videojuegos. La compañía alemana sigue teniendo los derechos de la franquicia y por lo tanto ya ha comenzado a pensar en cómo seguir explotando una saga que, ojito, ha reportado a las arcas de los implicados la friolera de 1.235 millones de dólares a nivel mundial.

Ahí quedan para el olvido, porque vistas ahora están bastante caducas todas ellas, Residen Evil, Resident Evil 2: Apocalipsis (Resident Evil: Apocalypse), Resident Evil: Extinción (Resident Evil: Extinction), Resident Evil: Ultratumba (Resident Evil: Afterlife), Resident Evil: Venganza (Resident Evil: Retribution), en la que me quedé yo, y Resident Evil: El capítulo final (Resident Evil: The Final Chapter).

Genial cartel de Wonder Woman

Tenemos por otro lado una noticia sorprendente, y personalmente un poco desesperante. Tras dar mil millones de vueltas desde hace varios lustros, pasar por otros tantos cientos de manos, va Sony y anuncia que Tom Holland será un joven Nathan Drake en el estreno en cines de la adaptación de "Uncharted", la saga de videojuegos de Naughty Dog. Con el guión de Joe Carnahan completado en enero de este año, y con Shawn Levy fichado en octubre del pasado, la incorporación de Tom Holland le da el impulso final que nunca llegó a tener el proyecto… y mira que ha pasado por manos.

Echando la vista atrás, fue en octubre del 2008 cuando Avi Arad, ex-CEO de Marvel Studios, apostó por la adaptación del videojuego con un objetivo claro: llevarlo al cine cuanto antes. Con el guión pasando por las manos de gente como Kyle Ward, Thomas Dean Donnelly y Joshua Oppenheimer, Marianne y Cormac Wibberley, Eric Warren Singer, Mark Boal, Neil Druckmann o David Guggenheim, y el plan de dirección en ojos de David O. Russell, Seth Gordon o Neil Burger, han tenido que pasar casi 10 años, y uno más que pasará hasta verla en cine por lo menos, para fraguar el viejo plan. En fin, el proyecto se concibe como una precuela a las aventuras de los videojuegos poniendo el foco en un joven Nathan Drake y su primer encuentro con su colega de aventuras Sullivan. La verdad, un giro inesperado, completamente diría yo, y que no sabemos que puede augurar, pero estamos ante el nacimiento de un joven Indiana Jones. Veremos Sony qué logra sacar de aquí, si bien el potencial de Holland, el nuevo Spider-Man, es de los que durarán unos cuantos muchos años.

Tras un nuevo par de entradas dedicadas al Festival de Sitges, la review de Young Ones y las favoritas que me gustaría recomendaros, es momento de dedicarle algo de tiempo a las noticias de la jornada, que hay algunas bastante curiosas. Modo hipervelocidad ON y a cerrar el chiringuito en un día repleto de actividades.

Latino-Review sorprendió a todos esta mañana sacándose de la manga un rumor donde indica que tenemos "villano icono" para Bond 24 (2015). Cuando se habla de villano icono no se trata del principal, si no del secundario que marcará la diferencia como lo hicieron otros grandes personajes como Jaws (Richard Kiel) u Oddjob (Harold Sakata). El nombre del villano es Hinx, debe medir entre 180 y 195 cm y se pegará directamente con Bond (Daniel Craig) varias veces en la peli. El portal pone un nombre a Hinx y es el de Dave Bautista. Desde luego es perfecto, Bautista poco a poco se va haciendo un buen hueco en el Hollywood más actual con personajes secundarios como Drax en Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy, 2014) o El hombre de los puños de hierro (The Man with the Iron Fists, 2012). Desde luego que ser un villano icono en Bond le afianzará de cara a futuros papeles, en estos momentos se podría decir que Bautista está "comenzando", así que habrá que estar atento… tiene menos carisma que Dwayne "The Rock" Johnson pero por empaque no será.

Cartel de Thranduil para El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos

Tenemos también un pack de noticias televisivas de infarto. Ojito porque en Variety cuentan que Constantine Films anuncia shows para la caja tonta para franquicias asentadas como Resident Evil, no tanto como The Mortal Instruments y directamente no franquicias como El perfume, historia de un asesino (Perfume: The Story of a Murderer, 2006). La primera será serie en cuanto se estrene Resident Evil 6 (¿?), proyecto pendiente de rodaje por parte de Paul W.S. Anderson por el embarazo de su señora esposa Milla Jovovich. ¿Posibles fechas? Pues siendo generoso, y dado que la peli no se rodará hasta el verano que viene, pongamos… 2017. The Mortal Instruments tiene ya showrunner y se trabaja activamente en ella. El rodaje está previsto para el año que viene. Sobre adaptar El perfume a televisión poco se sabe, pero podría funcionar aunque más como miniserie.

Cartel de Tauriel para El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos

Y más cosas que se activan. IGN entrevista a Len Wiseman y obtiene de este que además del film de Underworld en modo spin-off de la franquicia que protagonizará Theo James nos espera: otro nuevo film de Underworld en el que sí aparecerá Kate Beckinsale y una serie de televisión. Por lo tanto, echando cuentas tenemos dos futuras películas de Underworld más una serie. El objetivo de Wiseman es expandir el universo y contar nuevas historias en diferentes momentos. Confirma que están todos los proyectos comentados en desarrollo pero no puede dar fechas para ninguno… unos llegará y puede que otros no.

Chao…