Opinión


En la cuerda floja (Walk the Line)Este pasado fin de semana hemos ido a ver un par de pelis de esas que valen la pena ser vistas, eso si, cada una a su manera. El viernes acudimos a las deleznables salas Valle Inclán de Santiago de Compostela para ver un nuevo biopic de esos que hacen que la filmografía del actor agraciado con el papel protagonista pase a la historia de alguna manera.

En la cuerda floja (Walk the line, 2005) es una buena / gran película. Interesante en todo momento, muy pero que muy bien trabajada y muy pero que muy típica… aunque esto no es culpa suya. De alguna forma todos los artistas rockeros famosos del universo musical mundial se han puesto de acuerdo para que sus vidas sean todas prácticamente iguales. Suelen comenzar con problemas en su juventud (un trauma, una infancia difícil, un círculo social complejo, …), acaban triunfando gracias a su calidad, retozando con féminas fanáticas y metidos en drogas para terminar saliendo gracias a la fuerza de voluntad que atesoran (unos pocos) o por su paso a mejor vida (la mayoría). Esa es la vida de Johnny Cash, Elvis Presley, Jim Morrison, y un largo etc.

Personalmente puedes abstraerte totalmente de que es un capítulo en la larga biografía de Johnny Cash, el film se puede ver como una película basada en la vida de nadie y sigue siendo un gran trabajo. Joaquin Phoenix hace su papel de perlas, Reese Whiterspoon también está muy bien y la ambientación del film es genial. El trabajo realizado por James Mangold es bueno, vale mucho la pena echarle un vistazo. No creo que se lleve premios en los Oscar porque tiene competidores tremendos, pero la peli vale la pena.

Lo que no me gustó del todo es que escuchamos trozos de las canciones, nunca las completan y eso no me gusta… además, como ya llevo diciendo tiempo inmemorial, los cines Valle Inclán son una basura. Esta vez a 2 minutos del final se cortó la peli! 15 minutos después de ver como las luces se encendía y apagaban continuamente pudimos disfrutar de la última frase y para casa… faltaba una puñetera frase! Así estropean cualquier película. (Esperpento Valle Inclán sufrido en El Retorno del Rey, esperpento Valle Inclán sufrido en Spiderman 2, gran esperpento Valle Inclán sufrido viendo El Bosque).

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Póster de Alone in the DarkAyer fue el día seleccionado para sufrir la nueva basura realizada por el infame director teutón Uwe Boll. Realmente no se que me da hablar de esta "adaptación", aunque ellos lo pongan en los títulos de crédito, del famoso juego. Cualquier parecido entre ambos es pura casualidad, la película se pudo titular "Starship Troopers 3", "Maldición en la mina" o "Las criaturas de la sombra" y seguro que era más convincente… cualquier cosa menos Alone in the Dark!

Veamos, dejemos las cosas claras, el film no tiene ni pies ni cabeza! Hacía tiempo que no veía un montaje tan malo, inconsistente, deslavazado e inconexo, es tan arbitrario que se pasa de casposo. Después de una retahíla de texto brutal, pedante hasta más no poder, en donde se nos explican las creencias y obra de un antiguo pueblo americano desaparecido llamado Abskani, y mil cosas más que nos importan una mierda, llega la escena inicial que nos augura el despropósito que es toda la película. Vemos a un niño correr por un bosque, está escapando de un grupo de policías y pueblerinos, luego una monja y un tipo hablan mientras se nos muestra un cartel que dice claramente "Hace 20 años", todo hace suponer que lo del niño es actual y hace 20 años algo pasaba que involucraba a la monja. Acto seguido aparece de nuevo el niño y la monja que habla de el… Ese cartel no debería estar ahí, debería salir al principio acompañando al chaval que escapa! ¿Será que el montador hizo lo que le dio la gana? Probablemente todo se haga queriendo. Eso si, el chaval se esconde en uno de esos sitios de alta tensión donde el simple hecho de acercarte ya te da descargas. Increíbleble.

Bueno, después de esta primera ofuscación mental perpetrada por Uwe Boll, acudimos a la actualidad. Un sobrado Christian Slater, que pena da por favor, se nos presenta como Edward Carnby, el detective de lo paranormal con permiso de Hellboy. Lleva 6 semanas en el Amazonas y llega sin equipaje, con una piedra en una bolsita, su gabardina chusquera y una camiseta de tiras negra que… dios, ¿estará negra de la roña acumulada? Aquí tenemos la secuencia de persecución más mala de la historia, aburrida y empeorada con un taxista de 15 años que se merece que le partan la cara por entrometido, pasará a la posteridad esa frase "que es mi taxi!" ¿y?. Esa pelea entre Edward y un tipejo calvo es extremadamente larga… eso si, Edward demuestra que es capaz de moverse modo matrix como si tal cosa. Flipante.

De la chica de la peli, Tara Reid, no se que decir. Se pasa varios días delante de un ordenador como si tal cosa, otro error de montaje brutal al intercalar sus escenas con un par de días en la vida de Edward Carnby. Luego mola ver como se la llevan de aventura cuando no hace nada, no vale ni para cargar, su aportación al film es cero patatero, sus frases son irrisorias, eso si, tiene una pistola de balas infinitas. La escena de cama con Carnby es tan… no se, ¿cutre? Lo mejor la canción de Youssou Ndour y Neneh CherrySeven Seconds, eso es lo que aguanta Christian Slater con Tara Reid en cama… penoso. Tara Reid se merece permanecer en el ostracismo más severo el resto de su vida.

Donde esta Uwe que me lo cargoOtro tanto para Stephen Dorff… menudo papelón, cuanto chascarrillo, que complicidad… muérete! Su aportación es de chiste. La escena en la que le pide explicaciones al coleguilla de Carnby es de coña, se te cuela un tipo en las oficinas de una agencia gubernamental y al tipo que le ayuda le dices "niño malo", ala, a otra cosa mariposa. Tócate los pies!

Es tal el despropósito de la película que tiene más protagonismo el equipo de soldados ñapas de la Agencia 731 (menuda mierda de número) que Christian Slater, Tara Reid y Stephen Dorff juntos. A nivel organizativo son la mayor caspa que ha parido madre, pero que desastres! Como bien decía Zoo Bamboo, lo normal es que lleven un generador propio y no que tengan que usar uno de hace mil años que estaba el la mina perdida.

Los diálogos son para partirse, no tienen sentido, ver la película provoca la misma sensación que vegetar tirado en un sofá durante dos semanas, te acabarás volviendo loco. En fin, muy recomendable si tienes tantas ganas, como yo, de poner a caer de un burro a este personaje llamado Uwe Boll, para el resto haced caso al lema que acompaña al póster de la peli: "Hay secretos que nunca deberían ser descubiertos". Aplícate el cuento Uwe Boll!

La frase que pasará a la historia, o histeria, del cine: al bajar a la mina descubren un texto de los Abskani que reza lo siguiente gracias a la primorosa capacidad traductora de la doctora Reid : "Si has llegado aquí vivo, pronto estarás muerto!" Pffff, jajajajajaja, me parto!

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Desde las 11 de la mañana hasta las 4 de la tarde la web estuvo caída porque se fue la luz y desde el curro no tengo implementado un programilla para encender el servidor. Bueno, ayer domingo optamos por arriesgarnos e ir a ver Aeon Flux (2005), la adaptación al cine de la aclamada serie de animación creada por Peter Chung para la MTV a mediados de los años noventa. Hay que reconocer que después de leer algunas críticas iba con mala espina y… tras una insufrible y pedorra hora y media se confirmaron los peores presagios.

¿Que ofrece el film? Nada. Hacía tiempo que no veía una peli tan vacía de contenido y con tan poca chicha. Tengo que reconocer que nunca he visto la serie de Peter Chung, pero si es la mitad de interesante que otros trabajos suyos que si he podido disfrutar, Dark Fury o Matriculated, debe estar cagándose en Karyn Kusama, un realizador de medio pelo que no vale ni para rodar fundidos en negro. La cámara no se está quietecita en ningún momento, llega a ser insoportable… me recuerda a Tony Scott, otro que tal baila en sus últimas aportaciones. Del reparto que decir… Charlize Theron, Aeon Flux, es de coña, estará muy buena pero el papel es de coña. ¿Por qué pertenece al grupo de los rebeldes? Sencillamente porque si, no nos debe interesar la razón de su decisión. Se pasa toda la peli con una cara de palo de aquí te espero, como si fuera un robot. Nuevamente se confirma lo de "actor / actriz que gana un oscar = siguiente peli truñazo". Transmite menos emoción que una suela de zapato.

Aeon Flux practicando poses modo fuguilla

Del resto no hablemos. El papel de Frances MacDormand (Handler – Manejador) es penoso… ¿quién o qué leches es?, ¿un ente imaginario que les lava el cerebro a los miembros de la rebelión? o ¿alguien que existe pero que se comunica con sus tropas por algún sistema de comunicación pastillero – sináptico?… no me convence nada. Pete Postlethwaite (Keeper – Guardián) da pena… otro que tal baila… ¿es un fantasma?, ¿otro ente virtual?, ¿un tipo con un traje de novia con escote barco que baga por una nave – cofre dando la vara a todo el que entra? Sigamos poniendo a caldo! Sithandra, interpretada por Sophie Okonedo, es la amiga de Aeon Flux, ¿para qué leches la acompaña? Porque, no es por nada pero, es una muñona de muy señor mío. Así de repente Aeon la reclama para hacer una misión y su función es comerse todas las tortas, dardos y pinchos que debía tragarse la prota… que chachi ser como Sithandra, una grandiosa sparring. ¿Por qué cree que es tan útil tener cuatro manos? ¿Será porque es una meretriz de alto standing ? "Ni chicha ni limoná", no aporta nada a la ya de por si pobre historia. Trevor Goodchild (Marton Csokas, otro actor salido de la factoría LOTR) es incongruente… en una escena le acribillan, acto seguido está que se muere, Aeon le dice repetidas veces "no te duermas" para evitar palmar, al plano siguiente está corriendo, saltando y brincando como si tal cosa. En fin… los efectos digitales en algún momento no convencen del todo, además, algo que es lamentable en este tipo de pelis es la disponibilidad que hay a la hora de poseer artefactos que lo resuelven todo… las famosas bolas que responden a silbidos, el aparatito analiza líquidos en un plis plas o las armas de balas infinitas… increíbleble. Luego seguimos preguntándonos como leches hace Trevor Goodchild para llegar tan rápido a todos los lugares cuando el resto de la peña va caminando… no hay ni un vehículo!

En fin, para mi una caspa más. Eso si, los efectos "gore" son de Kevin Yagher, uno de los poco maestros de la espuma de látex que duran en el cada vez más cansino universo digital.

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Toca comenzar con buen pie este recién nacido año 2006. Para no perder fuelle y tras hacer la correspondiente visita, vía sindicación, a los blogs que me he aficionado durante estos últimos años descubro gracias a Movies Online! que en la web de Milla Jovovich, mira que es guapa la chica esta, hay un porrón de nuevas imágenes de Ultraviolet (2006), el esperadísimo nuevo film de Kurt Wimmer, un nuevo mito dentro del universo de los cult-films / cult-directors.

Violet se aplica concienzudamente en su propósito de aniquilación

Por la calidad de las imágenes, no del todo buena, tienen pinta de ser parte del trailer que saldrá a la luz tarde o temprano. Teniendo en cuenta que se estrena a finales de febrero de este año, el primer teaser, la web y todo el material promocional debe estar a punto de caramelo para los adictos a la ciencia ficción más hiperbólica.

Ese ombligo marcará época

Vistas las imágenes no se yo si el resultado final será original del todo, algunas de las capturas recuerdan mucho, incluso demasiado, a escenas de la magistral Equilibrium (2002). Esa en la que está rodeada por 6 tipos apuntándola cuerpo a cuerpo es clavadita a la escena en la que el clérigo John Preston se ve rodeado por varios miembros de la policía de Libria y les pone bonitos con las culatas de sus pistolas.

Esta escena ya la vivimos en Equilibrium

En fin, sin dejar el mundo de Kurt Wimmer de lado, comentaros que donde hace unas semanas aparecía la fecha de estreno para España de Equilibrium, ahora no sale nada… ¿a que suena esto? Estamos a lunes, se estimaba el estreno para el día 3, mañana, y yo creo que como mucho sería el 5. Ahora, con los últimos cambios establecidos ya no espero nada. Confío equivocarme, a decir verdad lo deseo, pero para mi que nos quedamos sin Equilibrium de nuevo.

Donde mueren 20, mueren 25

La otra cosa que quiero comentaros hoy es qué me ha parecido DOOM (2005). El pasado viernes nos fuimos a verla para ver como estaba la cosa. Teniendo en cuenta las malísimas críticas que acompañan a esta adaptación del famoso juego mata bichos, la cosa no estuvo del todo mal pese a estar cargada de tópicos. Primero, no puedes decir que te vas a cagar en medio de un ataque de bichos y, segundo, lleva siempre pilas de repuesto para la linterna porque, si puedes quedarte si batería, seguro que te quedas. Algo que hay que destacar es que esperaba mucho efecto cutre digital y, la verdad sea dicha, el film no escatima en efectos usando latex o animatronix creados por Stan Winston Studios. Los protagonistas Karl Urban y The Rock hacen lo que tienen que hacer, muy poco diálogo, mucha testosterona y muchísimo disparo. Otra cosa en la que no se cortan es en mostrarnos vísceras, cuerpos desmembrados y chorretones varios de hemoglobina… se agradece. Por lo tanto, si esperáis mucho de este film os parecerá una cagada de tomo y lomo pero, si esperáis poco, se deja ver y no está del todo mal, es bastante chula la escena en primera persona protagonizada por Karl Urban.

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Estaba yo ayer tan tranquilito en mi casa cuando de repente me llama Flanagan y me comenta "he conseguido 2 invitaciones para el preestreno de King Kong!" Piensa que te piensa, al final opté por acudir pese a esperarme lo peor en cuanto a público. La primera sorpresa es que no había mucha gente, y eso que las entradas las regalaban la Cadena 100 y la COPE, la segunda sorpresa es que la película que debía comenzar a las 22 horas se retrasó hasta las 22:30 o algo más por un problema de un rollo que faltaba, luego los trailers, etc… un poco más tarde de las 2 me acosté para luego levantarme a las 7 para ir a currar… Eso si, ha valido mucho la pena!

Primera aparición de King Kong en la película

No quiero desvelar nada del contenido de King Kong (2005) así que comentaré a grosso modo las perfectas 3 horas y 7 minutos de metraje. La primera hora y media antes del intermedio se me pasó volando, el film transcurre rápido, en todo momento es entretenido, tiene momentos de comedia y las primeras apariciones del gran Kong son una auténtica pasada. Los efectos digitales son una maravilla, 100% convincentes e integrados perfectamente en las secuencias, podría decirse que son un paso más en el mundillo, son infinitamente superiores a lo visto hasta ahora. Los primeros minutos de película sirven para mostrar como era el New York de la gran depresión económica del 29 y la construcción de los grandes rascacielos, algunas secuencias panorámicas demuestran que si las cosas se hacen bien las CGI no resultan aburridas, a ver si Lucas aprende de una vez. Los efectos sonoros en el 5.1 hacen que te metas de lleno en la película y hay que reconocer que hacía tiempo que no disfrutaba tanto de una primera hora y media en un megalargometraje navideño.

Después del intermedio acudimos a otra hora y media de acción sin concesiones. Fue espectacular y por momentos agotador… las secuencias de Kong y el Tiranosarus Rex perfectas, luego bastantes sorpresas, mucho bicho repugnante pero quizás demasiado movimiento de cámara que en algún momento resultaba agobiante… que si, no todo iba a ser una maravilla! New York da mucho juego y el invierno y la nieve más, hay tiempo para todo. Para rematar el film la famosa y archiconocida secuencia del Empire State Building … muy buena, con unos secuencias que dan auténtico vértigo y con los clásicos biplanos. El final no lo cuento aunque debéis saberlo todos, eso si, no se pone a dar vueltas, termina y termina.

Kong ante su destino final

La música de James Newton Howard está a un buen nivel. El reparto bien, unos cuantos personajes secundarios simpáticos que le dieron bastante dinamismo y fluidez al film, entre ellos Andy Serkis como cocinero del barco, los protas principales bien, Jack Black muy convincente en el papel de director de cine, Adrien Brody bien y Naomi Watts como divina rubia gritona, una auténtica Scream Queen!

Por lo tanto, Peter Jackson ha realizado un film muy recomendable y claramente superior a los otros dos hits de estas fiestas, la muy inconexa "Harry Potter y el cáliz de fuego" y la ñoña "Las Crónicas de Narnia: El león, La bruja y el armario".

Espero ansioso el próximo producto de Peter Jackson… ¿con que nos sorprenderá? ¿será la adaptación de Halo (2007)?

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En estos últimos días he podido ir al cine a ver una par de nuevas películas, una me la habían recomendado con bastantes ganas y la otra es uno de los "esperados" rompetaquillas de las presentes navidades.

La primera que vi el pasado domingo fue El Jardinero Fiel (2005), una película basada en la obra homónima de John Le Carré. Está dirigida por Fernando Meirelles, del cual todos deberíamos ver Ciudad de Dios (2002), y protagonizada por Ralph Fiennes y Rachel Weisz. Personalmente me ha gustado bastante y la recomiendo, es una de esas películas que aunque te comenta algo que todos suponemos e incluso sabemos, los gobiernos mandamases y las grandes corporaciones hacen lo que les viene en gana, durante 2 horas te das cuenta de que el mundo en el que vivimos es una mierda, desolador y tan injusto que da vergüenza las diferencias sociales y humanas que nos rodean.

El Jardinero Fiel (2005)

Gente que ha leído la obra de Le Carré me ha comentado que el libro es mejor que la película pero que, sin lugar a dudas, el resultado final es muy bueno. El estilo de la filmación me sorprendió bastante en este director, recuerda mucho a Michael Mann en The Insider (1999) y Collateral (2004), muchos primeros planos y bastante desenfoque. La música de Alberto Iglesias, habitual de Almodóvar, es realmente buena. Son bastantes los sitios que la colocan en la lista de posibles para optar a los Oscar® de este año, incluso por encima de films tan supuestamente favoritos como Cinderella Man (2005) de Ron Howard. Para comenzar su carrera de premios, ha sido galardonada en los British Independent Film Awards con el premio al mejor actor, mejor actriz y mejor película independiente.

La segunda que he visto, esta el miércoles, es Las Crónicas de Narnia: El León, La Bruja y El Armario (2005), esperaba un poco más de ella aunque, si cabe, no debía esperar tanto ya que la obra de C.S. Lewis está orientada a un público claramente infantil y la película exige lo mismo. Pese a estar fabulosamente realizada, contar con espectaculares localizaciones y tener unos efectos digitales grandiosos, la película es por momentos demasiado infantil, aburrida y bastante ñoña.

Los chicos llegan a Narnia

El sabido peligro de los actores jóvenes, lo mismo le ocurre a la saga Harry Potter, es que: o son tremendamente buenos, como Natalie Portman en León el profesional (1994) o Anna Paquin en El Piano (1993), o te encuentras con situaciones en las que pretenden transmitir algo y se quedan en nada… vacío emocional. En el caso de Narnia hay que reconocer que los chavales me llegaron a caer bien, bastante mejor que los protas de las aventuras del mago Potter. La historia está bastante bien enlazada pero las casi dos horas y media de metraje hacen que por momentos la supuesta comodidad de las butacas sea casi insufrible. Lo que hay que dejar claro es que estamos ante una nueva franquicia navideña, que promete continuar las aventuras de Aslan, la Reina Blanca y el destino del mundo mágico de Narnia.

En fin, hasta aquí mis recomendaciones.

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¿Que puedo comentar sobre esto? He leído el libro y viendo el resultado final me siento altamente decepcionado. En todos los lados se comenta, y yo no voy a ser menos, que el film tiene partes totalmente inconexas, por momentos es aburridillo, los actores jóvenes no merecen nada en cuanto a su lamentable interpretación ya que no hay término medio, o son totalmente inexpresivos o sobreactúan en exceso, se centra en bastantes momentos de petardeo y, si no eres lector, hay cosas que no las entiendes, tuve que explicarle a un colega que era la poción multijugos porque no se acordaba de la primera parte…

Harry Potter da la cara, o casi

De todas formas hay que reconocer que Harry Potter y El Cáliz de Fuego (2005) está bien hecha, tiene unos decorados geniales, unos fabulosos efectos especiales, increíbles secuencias de acción, pero nada más! A nivel de contenidos Mike Newell no lo podía haber hecho peor. En su defensa hay que dejar claro que comprimir casi 700 páginas en poco más de dos horas y media de película es prácticamente imposible y, como no, ni por asomo lo han logrado esta vez. Se comenta por ahí que la idea inicial era hacer 2 pelis, cosa que sería más razonable, pero viendo lo mal que trabajan Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley) y Emma Watson (Hermione Granger) sería un suplicio.

Ahora toca la adaptación de Harry Potter y La Orden del Fénix (2007), cuyo libro es todavía más gordo que El Cáliz de Fuego. Visto lo visto podemos esperarnos cualquier cosa, una maravilla de la técnica digital acompañada por insulsos diálogos, situaciones rocambolescas llevadas al extremo del aislamiento argumental e interpretaciones salchicheras. Esperemos que el elegido para la dirección, David Yates, sepa hacer bien su trabajo.

Lord Voldemort da la cara, o casi

Supongo que a la hora de opinar también me veo influenciado por el no buen trabajo de los actores de doblaje españoles del film, por favor, que mal quedan algunos diálogos sin sentimiento en los rostros forzados de los actores jóvenes. No casan ni de casualidad!

Personalmente la dirigida por Alfonso Cuarón, El prisionero de Azkaban (2004), es infinitamente mejor que esta cuarta parte. También hay que tener en cuenta que actores de más peso, como Gary Oldman o David Thewlis, tenían más protagonismo y eso daba consistencia al film.

Nota: Lo mejor de la peli fue el trailer de El Laberinto de Fauno (2006), el nuevo film del maestro Guillermo de Toro. Espectacular, gótico, tétrico y perfecto en todos los sentidos. Esperemos que aparezca pronto por la red para poder volver a verlo y disfrutarlo. Sin lugar a dudas una nueva obra maestra del director mexicano.

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Póster de Bubba Ho-Tep"Ho Tep (Ho-tep’) n.: 1. Relative or descendant of the 17 Egyptian Dynasties, 3100-1550 B.C. 2. Family surname of an Egyptian pharaoh (king). Bubba (Bub’uh) n.: 1. Male from the Southern U.S. 2. Good ole boy. 3. Cracker, red neck, trailer park resident."

Al fin he podido ver la última peli del grandioso Bruce Campbell como protagonista, sin contar con The Man with the Screaming Brain (2005), aquí mi reseña a este viejo proyecto. Después de mucho esperar a conseguirla con subtítulos, el americano callejero es demasiado complicado para entender, he podido disfrutarla al máximo y sacar mis propias conclusiones… mola un huevo!

Estoy hablando de Bubba Ho-Tep (2002), film dirigido por Don Coscarelli, director de culto en el cine de terror gracias a la saga Phantasma con Angus "El Hombre Alto" Scrimm y Reggie Bannister, e interpretado por Bruce "Don’t call me Ash" Campbell y Ossie Davis.

La película cuenta una historia la mar de simpática, Elvis Presley (Bruce Campbell) pasa sus últimos días en un geriátrico después de desaparecer del mundo social gracias a un cambio que hizo con un imitador. Ahora conocido como Sebastian Haff, y con la cadera rota, lamenta haber dejado su vida exitosa y piensa en lo que ha hecho y lo que podría haber hecho. Allí "disfruta" de la compañía de John Fitzgeral Kennedy (Ossie Davis), oculto por el gobierno americano tras su simulada muerte en un cuerpo negro. Por lo tanto: Elvis vive! y JFK es negro! Fabuloso. Unos sucesos extraños empiezan a acontecer en el geriátrico, una momia comedora de almas de la decimoséptima dinastía vestida de cowboy, y acompañada por unas cucarachas gigantes, está dando cuenta de los pobres ancianitos. Todo esto lleva a que Elvis y JFK unan sus fuerzas para poder terminar con los asesinatos y con la momia Ho-Tep… Este es básicamente el argumento del esta película que está basada en uno de los relatos de Joe R. Lansdale, autor americano conocido como el maestro del Weird Western.

El resultado obtenido ofrece bastante más de lo que uno puede esperar, no sólo tenemos frikismo puro, tenemos unas muy buenas interpretaciones de Campbell y Davis que aportan profundidad a los personajes explicando el porqué de sus actuales situaciones. En fin, muy pero que muy recomendable para los fans del maestro Campbell, dispone de algunos chistes cachondísimos y gracias al maquillaje Bruce es Elvis.

El trailer los podéis descargar del siguiente enlace, son 21 megas: Quiero disfrutar del trailer de Bubba Ho-Tep (guardar como!).

Hail to the King!

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Ayer nos fuimos a ver la película que tanto revuelo está provocando en todas partes, me refiero a Serenity de Joss Whedon. Hay que reconocer que han realizado una buena película, entretenida en casi todo su metraje pero en algunos momentos un poco pesadita, menudos diálogos medio filosóficos se gastan. Eso si, le encuentro un problema y es que, en mi caso, me han descolocado algunas situaciones de la película. Todo esto se debe a que al no ver el origen de Serenity, la serie Firefly, algunas cosas cuestan entenderlas. Por ejemplo, si algún conocedor de la serie se le este comentario podría comentarme:

– ¿Por qué River está presa al principio? Creo que no es porque sabe demasiado ya que es en el centro de investigación donde le desvelan los secretos de Miranda. En la nave nos dan a entender, o eso capté, que River y su hermano Simon son miembros de la tripulación de la Serenity desde hace mucho tiempo. Pero por alguna razón River acaba en un centro de investigación psíquica… alguien que me lo cuente!
Inara también fue miembro de la Serenity. ¿Qué pasado tiene ella con Mal? Supongo que serían pareja pero, ¿por qué se fue de la nave?

Si Mal y Zoe no lo entienden, yo tampoco!

Creo que la primera pregunta que planteo es la que más duda genera. Sin lugar a dudas el personaje de River es el centro de la trama y dejan todo así, como quien debe suponer algo. Por lo demás hay que reconocer que se lo han currado mucho. Como bien decía Zoo Bamboo en el cine, la película desprende aroma de partida de rol por todos sus fotogramas. La combinación de ciencia ficción y aventura modo western me recuerda a aquella serie de dibujos de un sheriff futurista llamada… no recuerdo.

Ahora bien, algo que no llego a comprender es ¿por qué una película tan llamativa, bien realizada, con una historia propia y todo eso, está siendo un fracaso en la taquilla? Parece ser que Serenity ha heredado la maldición de su origen Firefly, la serie fue cancelada en el 2002 por la Fox después de emitir sólo 12 episodios, eso si su estreno en DVD demostró que se merecía mucho más. El film ha costado 39 millones de dólares sin incluir publicidad y el resultado obtenido se merece un sobresaliente, pero ha recaudado un poco menos de 25 millones de dólares en USA y 9 en el resto del mundo a fecha de hoy. Es una pena porque con estos resultados va a ser complicado ver una segunda parte que nos desvele el destino de los tripulantes de la Serenity.

Recomiendo el post que Jamfris dedicó a Firefly en Aglarond, resuelve muuuuchas dudas.

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En esta última semana de vacaciones, exceptuando el lunes del pánico que tuve que volver al curro, me he ido a ver con la pareja Masterblaster y Jagoro un par de pelis. El pasado sábado tocó Una Historia de Violencia y ayer viernes La Novia Cadáver.

Del film realizado por el genial director canadiense David Cronenberg tengo que decir que me gustó. Hasta la mitad de la película es bastante fiel a la premiada novela gráfica de John Wagner y Vincent Locke, de la que comenté algo hace un tiempo. Luego se transforma en algo singular de Cronenberg como si quisiera terminar la película rápidamente y sin pensarlo mucho. Esto es lo que tiene leer un libro, cómic, relato o lo que sea antes de ver la adaptación cinematográfica del mismo. Sueles quedarte incompleto, como si lo que esperabas ver fuera lo más sencillo de realizar pero al final es obviado como si nada. Por lo general nadie es fiel al 100%, o por lo menos muy pocos lo logran. Además, si eres detallista te fijas en todos los resquicios que se abandonan y no se contemplan… pero realmente hay que ser condescendiente con lo realizado. Si te tomas en serio una adaptación perfecta de algo, y en particular el caso de Una Historia Violenta, la película no duraría 2 horas, duraría 2 días visto el ritmo adoptado. Tres cuartas partes del film reflejan la primera fase de la novela gráfica, hasta el desenlace entre Viggo Mortensen y Ed Harris. Luego se resuelve todo en un tramo final bastante acelerado y que, digamos, tiene poco que ver con la fuente original. Me quedé con ganas de ver el final real de la novela realizado por las sabias manos de Cronenberg… el que la haya leído sabrá de que hablo.

Como era de esperar Cronenberg, el padre de la nueva carne, no deja de lado el tema visual de la violencia y no escatima en mostrarnos planos fabulosos de los resultados de un tiro en la cara, una nariz hundida a golpes o un disparo en el pecho con una escopeta de caza. Si no has leído la obra gráfica son momentos que te cogen por sorpresa y sorprende lo dinámicos que resultan. Una delicia a los ojos de un fanático de los efectos especiales, que en este caso han sido realizados por Patrick Baxter y Sean Sansom entre otros.

Fotograma de The Corpse Bride

De La Novia Cadáver que puedo comentar… que es una maravilla del Stop Motion. Una delicia visual que sin lugar a dudas merecería más de un premio de la famosa Academia. Es genial, entretenida, divertida y macabra a decir basta. Tim Burton se acompaña en la dirección del film de Mike Johnson, animador de marionetas en los otros trabajos de Tim Burton en el campo del Stop Motion. Tiene toda la pinta que si Henry Selick fue el pupilo de Burton en la década de los 90, realizando las fabulosas Pesadilla Antes de Navidad y James y El Melocotón Gigante antes de dar el paso al trabajo en solitario (Monkey Bone o Coraline de Neil Gaiman), Mike Johnson comienza con buen pié para hacer compañía a Burton en los próximos años.

El diseño de los personajes, basados en dibujos realizados por Burton, fue creado, entre otros, por el español Carlos Grangel. El resultado es fabuloso, Burton siempre ha abusado del exceso caricaturesco en sus dibujos y por lo tanto en el diseño de personajes. En fin, fabulosa en todos sus términos y muy recomendable comprarla en DVD para poder disfrutar del arte del Stop Motion, que es una maravilla.

Aps, la música de nuevo a cargo del maestro Danny Elfman. La pieza del piano magistral y las canciones muy en la onda de Pesadilla Antes de Navidad.

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