Opinión


Ayer por la tarde nos animamos a ver El Ilusionista (2006), film dirigido por Neil Burger y basado en un relato corto de Steven Millhauser, un escritor americano ganador de un premio Pulitzer a la mejor obra de ficción en 1997 y cuya obra suele reflejar esas fases temporales donde la evolución de un sistema marca un punto de inflexión en la historia. La obra "Eisenheim the Illusionist" ofrece este detalle demostrándonos el cambio del ilusionismo antiguo lleno de parafernalia al actual, un mundo donde la mecánica es de vital importancia para poder crear los trucos más increíbles y donde el teatrillo, en modo actor que embauca, y el minimalismo hacen que la ilusión sea todavía mucho más sorprendente. Protagonizado por un infrautilizado Edward Norton, mira que es buen actor y no destaca por grandes películas ni por papeles protagonistas, un creciente Paul Giamatti, Rufus Sewell y la interesantísima Jessica Biel, nos sitúa en la Austria de finales del siglo XIX. Eisenheim (Norton) es un joven mago que, después de enamorarse de Sofía (Biel), una joven de un estatus social muy por encima de sus posibilidades, desaparece durante muchos años para regresar y, usando sus trucos de ilusionista, liberar a la joven de sus obligaciones sociales con el príncipe Leopoldo de Austria (Sewell) sin importarle las consecuencias que esto conlleve para el, ella y el futuro del país.

Eisenheim y Sofía se reencuentran en El Ilusionista

La película no tiene pretensiones y por ello logra sorprender y ofrecer un resultado muy superior a muchas de las películas que se han visto en las últimas semanas… tanto De Palma y tanto Scorsese para que al final la adaptación de un relato corto de ficción sea de lo mejorcito que se puede ver por las salas de cine. Con una curiosa fotografía como de film antiguo con cierto degradado en el borde, un guión bastante currado, una composición musical, de Philip Glass, la mar de interesante y una ambientación sincera, logra que resulte entretenidísima y sorprendente. Si alguien tenía dudas que se pase a verla, le gustará.

Bueno, tras esta breve recomendación tocan un par de mininoticias del mundillo cómic a film. Melissa George, que protagoniza junto a Josh Hartnett la película 30 Days of Night (2007), la adaptación al cine de una de la obras de Steve Niles, ha comentado a la gente de Bloody Disgusting algunos detalles del rodaje del film, que está realizándose actualmente entre Alaska y Nueva Zelanda. Parece que la película utilizará una nueva tecnología para la fotografía del film, algo totalmente novedoso y nunca utilizado que dará una estética sorprendente. También ha comentado que los vampiros que asolan el pueblo de Barrow dejarán boquiabierto a más de uno… la cosa promete desde el momento en el que David Slade está tras las cámaras y Ghost House Pictures, la productora de cine de terror de Sam Raimi y Robert Tapert, al frente de la producción. Remato con Lauren Shuler Donner que ha concedido una entrevista a IESB.net donde ha comentado cosillas sobre Wolverine (2008), Magneto (20??), Constantine 2 y Cirque du Freak (2008), basado en una serie de libros de terror juvenil con vampiros, hombres lobo, mujeres barbudas y demás cosas extrañas. Interesantes los detalles de Constantine 2 que, según Lauren Shuler Donner, contará de nuevo con Keanu Reeves, se situará fuera de estados unidos y que no contará con Francis Lawrence como director.

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No ha sido Cannes ni Sitges ni New York ni Toronto, al final he podido ver The Host (2006) en Santiago de Compostela gracias al "festival de cine" Cineuropa, 1 mes de emisiones de pelis tanto en modo cine como en modo DVD. Ayer fue el día elegido para echar un vistazo a fondo al megahit coreano que tanto lleva dando de que hablar.

Personalmente tengo que decir que me ha gustado. Dentro de su extraño ritmo es un film bastante sorprendente, capaz de aunar comedia surrealista y chascarrillos de risa fácil y de repente pasar al extremo del dramatismo más chocante que no sabes muy bien como interpretar… algunos momentos te partías de la risa y acto seguido, toma! Todo el cine callado pensando… vaya, que putada más grande y nosotros riéndonos.

Los actores no están nada mal, la familia no tiene desperdicio… el padre y abuelo que lleva currando toda su vida en un tenderete para sacar a la familia adelante (Hie-bong Byeon), un primer hijo todavía estudiante reflejo del futuro actual de muchos universitarios (Hae-il Park), otro hijo que vive con el padre y que no vale para nada (Kang-ho Song), la hija que ha destacado por méritos propios convirtiéndose en deportista olímpica (Du-na Bae) y la hija de rebote del hijo desastroso que es la razón primera de lo que ocurre en el film (Ah-sung Ko). Todos ellos conforman una peculiar familia de apellido Park que tras el "rapto" de la hija del desastre que vive con el padre, se unirán para dar caza al monstruo.

The Host, la familia Park al completo

La factura del film, obra de Joon-ho Bong, es perfecta, si no fuera por la idiosincrasia oriental, ese modo que tienen de hacer las cosas, colaría perfectamente por una producción americana. El monstruo es muy bueno, diseñado entre Weta Workshop, John Cox’s Creature Workshop y desarrollada finalmente por The Orphanage, empresa californiana, han creado un híbrido que toma muchos detalles del bicho que vimos en The Relic (1997), creado por Stan Winston, y algunos del succionador de Deep Rising (1998), creado por Rob Bottin. Perfecto en sus movimientos e integración con el entorno, muy dinámico y convincente. Los efectos digitales son de calidad, se nota que han tenido dinerillo y sin agobiarnos con eternas apariciones de la criatura, todos los momentos en que esta se muestra son, si cabe, geniales… aportando varios sustos que hicieron saltar a toda la sala.

Como detalle comentar que me encantaron el par de Mad Doctors que aparecen en la peli. El inicial que se sirve de un estratosférico colocón de producto químico para contaminar a la ligera, americano el y provocador de la mutación de una especie de anfibio que vive en el río Han, y el segundo buscador de un virus, que no desmerece nada del primero por sus ojos a la virulé que confunden al que los mira. Que risas.

La noticia triste, que leo en Ain’t it Cool News, es la muerte a causa del cáncer del gran compositor fílmico Basil Poledouris, responsable de los scores de films como Conan El Bárbaro (1982), Los Señores del Acero (1985), Robocop (1987), La Caza del Octubre Rojo (1990) o Starship Troopers (1997) entre una lista de casi 100 películas. De todas formas será eternamente recordado sobre todo por la música de Conan, música que ha marcado la vida de mucha gente a lo largo de los años, música ideal para ambientar partidas de rol y arto molona.

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El Laberinto del FaunoAyer jueves me fui a ver la última gran obra del gran Guillermo del Toro. Es sencillamente fabulosa, preciosa, dura, brutal, directa, emocionante, fantástica… en definitiva, una delicia para el espectador adulto. Guillermo del Toro sigue demostrando que es un maestro de la fantasía y que España, en una de las épocas más representativas de su historia moderna, la guerra civil y su posguerra más cercana, es su fuente de imaginación. Después de El Espinazo del Diablo (2001), El Laberinto del Fauno (2006) vuelve a situarnos en esa España que a veces cansa de tan manida que está en el cine patrio actual, pero que sin embargo en manos de del Toro resulta nuevamente interesante por no machacar en lo de siempre.

Visualmente es genial, toda la película acontece en un caserón siniestro, los frondosos bosques que lo rodean y unas extrañas ruinas llenas de misterio. Junto a la ambientación, que es sencillamente perfecta, tenemos al reparto que está tremendo, desde una Ivana Baquero sorprendente, esta si que es una niña intérprete y no los mediocres de Harry Potter, que nos sirve de nexo entre el mundo real y duro de esos años y los cuentos de hadas, hasta veteranos de la talla de Ariadna Gil, Maribel Verdú, Álex Angulo y un genial, hiperviolento y extremadamente sádico Sergi López, siempre le recordaremos por la frialdad que muestra en este tipo de papeles, estremece. El film está regado con una música mágica creada por Javier Navarrete y grandes efectos especiales de los españoles DDT, Reyes Abades y digitales de CafeFX Inc.

La película nos transporta del mundo real a uno de fábula. Una realidad donde se nos muestra el enfrentamiento entre los nacionales y los conocidos como maquis, combinado con un mundo mágico, cruel y difícil, donde la protagonista deberá hacer frente a retos, a algunas criaturas terroríficas y a un viejo fauno que, acompañado por unas cuantas hadas, instruye, manda y aterroriza a Ofelia para que cumpla su mágico objetivo.

El genial Guillermo del Toro, guionista, productor y director, demuestra una vez más su capacidad de hacer buen cine y sigue completando una filmografía regada con producciones mágicas como Cronos (1993) y El Espinazo del Diablo o las hollywodienses Mimic (1997), Blade 2 (2002) y Hellboy (2004). Realmente estamos ante una de sus mejores películas, si no la mejor hasta el momento. De todas formas, y aunque probablemente esté nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, o debería estarlo, es tan dura, fantasiosa y triste que no creo que pueda ganar el premio, no es el tipo de película que lo suele ganar… ojalá me equivoque, sin lugar a dudas se lo merecen.

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Se apagan las luces y, tras los trailers de rigor, suena la conocida fanfarria del desquiciante juego de la Konami. Hoy he ido a ver Silent Hill (2006), la adaptación al cine del famoso juego de terror, hay que reconocer que el resultado final no ha estado mal del todo y supera con creces a cualquier otra adaptación de juego del cine moderno de los últimos años. Un film bastante entretenido, que hay que aceptar que tampoco es la pera, por momentos resulta insulso, pero que sin lugar a dudas ofrece un buen ritmo, buenas dosis de terror, dos horas de entretenimiento asegurado y, sin lugar a dudas, una agradable adaptación.

Pero que mal lo pasa uno de vacaciones por Silent Hill

No soy un gran fan del juego, de hecho creo que lo jugué una única vez en mi vieja Play Station gris y me puse tan nervioso que lo dejé. El film de todas formas transmite sin contemplaciones las mismas sensaciones, clavando muchas veces las famosas situaciones de la cámara en la parte superior para darnos una perspectiva como de control sobre la protagonista. Los ambientes son igual de enfermizos, las criaturas creadas por Patrick Tatopoulos son sencillamente geniales, la historia es bastante potable y todo lo que transcurre en el film llama la atención. En algunos momentos parece que el film flojea de ritmo, pero al cabo de un rato regresa con fuerza gracias a la famosa sirena que da aviso de la llegada de la oscuridad y de la aparición de bizarras criaturas que recuerdan en muchos momentos a los cenobitas de Hellraiser (1987).

Al frente del proyecto tenemos al francés Christophe Gans, responsable de El pacto de los lobos (2001), Crying Freeman (1995) y del primero de los segmentos de Necronomicon (1994). El trabajo de Gans es bueno, para mi no es su mejor película pero esta incursión en el mundillo del cine americano con actores del lugar y sin contar con su actor fetiche Mark Dacascos se merece una buena nota. El film recae básicamente sobre el personaje de Radha Mitchell y luego en menor medida sobre Sean Bean, Laurie Holden y la chavala Jodelle Ferland. La Radha se lo curra bastante bien de Scream Queen y se pasa media peli corriendo y gritando ante todo lo que se le hecha encima.

La música del film, que no hace más uso de la conocida fanfarria que el detalle inicial, está bastante bien, recomendable para una partidilla de rol de Cthulhu o algo por el estilo. En fin, buenas dosis de terror, como bien dijo alguien una suculenta ración gore final y unos efectos clásicos muy currados que combinados con algunos escenarios digitales no desentontan! Que se lo comenten a los grandes del cine… más vale usarlo poco y buscar escenarios reales, o en su defecto construirlos.

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El pasado fin de semana, y después de no se cuanto tiempo, alguien se dignó a estrenar en Santiago de Compostela Ultravioleta (2006), la nueva película del peligroso Kurt Wimmer. Pese a todo lo que la gente rajó de ella quise darle un voto de confianza, ¿podía ser tan rematadamente mala? Pudo! y no se han quedado cortos en todas las lindezas que se le han dedicado. Acudimos como corderitos a nuestra sesión de ciencia ficción para ver que se cocía por la mente de Kurt Wimmer y, no soy el primero en decirlo, se cuece poco… más bien se sofríe… si, los sesos de este señor.

Su anterior parto Equilibrium (2002) es un film que ha demostrado cómo, con mucho menos dinero que Matrix (1999) y con muchas ganas de hacer buen cine, se puede lograr un film de culto de esos que fracasan estrepitosamente en taquilla y que nadie se atreve a recuperar en muchos idiomas. De todas formas, y pese a este fracaso comercial y económico, el susodicho film se aúpa como un referente en el cine moderno bebiendo de la ciencia ficción más clásica como Fahrenheit 451, Un mundo feliz o 1984.

Que no se te ocurra hacer otra como esta!

Ultravioleta, aunque se le podría mal titular Infrarroja, es, sencillamente, una basura. Creo que no existen calificativos para definir esta ponzoña. Es terrible con ganas. Los efectos son patéticos, la capacidad interpretativa irrisoria y las escenas de acción, de aquí saco el título del post, son una copia consentida del anterior trabajo de Wimmer por el propio Wimmer! Tenemos más de lo mismo pero infinitamente peor realizado.

Milla Jovovich demuestra de nuevo que es una mala actriz, físicamente es un encanto, está como un pan, como un queso y como todo el mundo quiera… pero como actriz se merece una patada en el culo, o un azote dependiendo de lo viciosillo que uno sea. El chaval Cameron Bright merece quedarse en el maletín ese toda la película y si lo agitan para ver si casca, mejor que mejor. Nick Chinlund, que interpreta al Vicecardinum Ferdinan Daxus no se salva de la quema, y menos mal que acaba calcinado que si no, nos da algo. William Fitchner es patético… los colmillos de vampiro le hacen parecer un tipo simpático y semeja estar todo el rato partiéndose el culo con los diálogos y las patochadas que le cuenta Violeta. Etc. Etc. Etc.

En fin, ya nos lo avisa Violeta al principio de la película "Hola, mi nombre es Violeta y vivo en un mundo que quizás no comprendáis"… lo mejor de todo es como se ríe de nosotros repitiendo la misma frase tras 88 lamentables minutos que han quedado en el limbo del tiempo perdido. Quedarán eternamente grabadas en mi retina las siguientes escenas:

– Plano general de la ciudad con unos aviones volando alrededor de la torre maestra.
– Plano general de la ciudad con un camión yendo y viniendo después del aplique destructor de violeta.
– Escena surrealista de dos anormales de pelo melena a los que Violeta machaca aprovechándose de las coletas que se gastan… uno vale, pero que el segundo caiga en lo mismo después de ver a su penoso colega… no vale!

Que ha gusto me he quedado.

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Ayer fui a ver el nuevo punto de vista de, probablemente, el superhéroe más significativo y representativo de la historia del cómic moderno. Superman Returns (2006) de Bryan Singer no es una película de superhéroes al uso, este pequeño o gran detalle, según se vea, ya la ha marcado… a partir de ese momento las opiniones son tan dispares como lo es la noche del día.

Ahora me encuentro escuchando el score del film creado por John Ottman y tengo que reconocer que ayer en la sala de cine sentí auténticos escalofríos al ver los títulos de crédito rememorando los clásicos de las películas interpretadas por el gran Christopher Reeve. La fanfarria de John Williams llena la pantalla por si sola y te hace revivir aquellos momentos de infancia. Luego comenzó la película en si… hay que avisar que estamos ante una película de Superman mucho más humana donde los sentimientos están a flor de piel, y donde el hombre de acero se acerca mucho más a su papel como salvador mundial de lo que fue las otras veces.

Superman vuela de nuevo!

El film es en algunos momentos un poco lento, pero no por ello las más de dos horas de duración se me hicieron pesadas… todo lo contrario, me entretuvo, me pareció grandioso, emotivo y espectacular. Las escenas de acción son como debían ser y como yo esperaba, brutalmente fabulosas. Las escenas del avión, del nacimiento continental y del final son tremendas.

Del reparto decir que Brandon Routh está bastante bien en el papel, como Superman vale bastante más la pena que el extremadamente idolatrado por muchos Tom Welling,es mucho más parecido a Christopher Reeve y por lo tanto al Superman de los cómics, además, en presencia se lo come con patatas. Kevin Spacey está genial como Lex Luthor, el plan que se gasta es tan descabellado y chungo que recuerda al presentado por Gene Hackman en la peli del 78. Le importa un carajo asesinar a varios cientos de millones de personas… es un megalómano como la copa de un pino y eso mola. Kate Bosworh, bueno, no está mal… no es que destaque mucho, el papel es bastante normal y no le requiere mucho. El resto cumplen para lo que salen. Me hace gracia ver como siempre Luthor se rodea de gente curiosa, falta un memo en su unidad pero tiene a su cargo a la típica chica tonta que se rinde ante la obviedad del mal extremo que hace su líder y opta por intentar impedir los más que probable terribles desenlaces.

La mayor curiosidad me la desveló Flanagan en el cine: Brandon Routh nación en el 1979, por lo que tiene 27 años, Christopher Reeve nació en 1952 y el film de Richard Donner es del 78, por lo que tenía sólo 26 años!!! He flipado al confirmar este dato, no es por nada pero Reeve tenía más pinta de Superman que Routh, y no digamos que Welling, que nació en el 1977.

En cuanto al argumento, pues que decir, que me he llevado una sorpresa brutal como os habrá ocurrido al resto de vosotros. No quiero contar nada, pero esto va a dar mucho, pero mucho, que hablar. Luego tengo que reconocer que no le veo sentido, una vez visto esto, a una segunda parte… lo ocurrido es increíblemente importante como para no hacerle caso y creo que cualquier nueva película requeriría de explicaciones y demás.

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Mientras veo Twin Peaks (1990) me encuentro con que hoy hay poco que contar. Después del doble post de ayer, superhéroes bollywoodienses y superhéroes high tech, hoy nos hemos quedado sin noticias suculentas.

Bueno, aprovechando el agradecido horario de verano ayer me fui con Jazz, uno de los habituales del blog, a ver el remake del clásico del gore Las Colinas tienen ojos (1977) de Wes Craven, Las colinas tienen ojos (2006) del francés Alexander Aja. El film, bueno, normal, clavado al anterior pero con los medios actuales en el mundillo de los FX resulta más directo, mucho más visual que el original y descaradamente más sucio y tremendo. La escena inicial es salvaje y brutal, el resto del film es extremadamente bizarro y salvaje. El nivel gore supera lo esperado, el clásico de Craven contaba con actores como Michael Berryman para ahorrarse el diseño de caretas y elementos prostéticos, el nuevo film de Aja ha contado con las buenas artes de la KNB EFX Group, maestros que han ido evolucionando desde sus inicios a las órdenes del gran Tom Savini o Rick Baker hasta convertirse en los reyes del splatter moderno. En fin, ya en Alta Tensión (2003), el anterior film de Aja, pudimos disfrutar y aborrecer la capacidad de este director de presentar la brutalidad, en este remake asistimos a montones de lindezas directas a la retina. En fin, para comparar los trailers del clásico del 1977 y la del 2006.

Relacionado con esta peli ha sido la sorpresa que me llevé al leer que la KNB EFX Group ha perdido, por haberlo dejado para intentar iniciar una carrera en solitario, a la K del grupo, Robert Kurtzman… es una pena pero quedan al frente Howard Berger y Greg Nicotero. Que no se me pase… me sorprendión Aaron Stanford, Pyro de la saga X-Men.

Cartel de Death Race 2000

En fin, Paul W.S. Anderson ha hablado desde el set de Resident Evil: Extinction (2007) un poco acerca remake de La Carrera de la Muerte del año 2000 (1975), Death Race 3000 (2008) y de la adaptación del famoso juego Castlevania para el 2007. Pues bueno, de Death Race 3000 parece ser que han llegado a un acuerdo con la Paramount y la Cruise/Wagner para hacer el film, el guión ya está completado y la cosa tira para adelante… el film será similar al de los años 70, una carrera brutal transmitida por televisión como si de un reality show se tratase, la única diferencia es que el modo parodia – comedia con que se trataba la de Roger Corman aquí será obviado, por lo tanto… atropellos y demás en plena época del carné por puntos!!! De las aventuras de la familia Belmont y de su enfrentamiento al Conde Drácula tenemos la promesa de que muchos elementos del juego estará reflejados en la película… en fin, entre Uwe Boll y Paul W.S. Anderson, el mundo del videojuego puede quedarse satisfecho.

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Quizás el título del post sea demasiado duro, pero la realidad es que me siento completamente defraudado por Brett Ratner y su visión de los mutantes más famosos del universo Marvel en X-Men 3: La decisión final (2006). De sobra es sabido que el señor Ratner no tiene comparación con Bryan Singer, sus carreras lo demuestran. Aunque sea mucho más corta la de Singer, bueno, en realidad sólo tiene 4 películas a sus espaldas, Sospechosos habituales (1995), Verano de corrupción (1998), X-Men (2000) y X-Men 2 (2003), tiene bastante más enjundia que la de Brett Ratner, de la que se salva Dragón Rojo (2002) y nada más.

La nueva Hermandad de Mutantes Diabólicos

En fin, tema a parte los directores que decir de la película… sencillamente que me parece muy pero que muy poquito aprovechada. Para el dinero que se han gastado, 210 millones de dólares según el diario económico Wall Street Journal, no comprendo como han podido sacar tan poco jugo a la cantidad de mutantes que salen y a la historia de los acontecimientos pasados, ¿todo se ha destinado a la destrucción masiva de coches, los efectos digitales y la construcción de decorados modo Starship Troopers (1997) para realizar batallitas repletas de explosiones?, ¿donde están los guionistas? Mira que pueden dar juego Juggernaut (Vinnie Jones), Coloso (Daniel Cudmore) y sobre todo Ángel (Ben Foster), pero se quedan en pamplinas de medio pelo que en cierto momento resultan lamentables y de chiste. La forma de esquivar a personajes de anteriores partes me ha parecido sangrante y penosa… que conste que todo esto se inició con Singer y las estadísticas entre la gente que va al cine y deciden que personaje mola más y cual apesta por todas partes… Cíclope (James Mardsen), definitivamente eres un cacas!

En fin, el montaje en ciertos momentos parece erróneo. Pasan cosas, luego te cuentan varias milongas y al cabo de un rato volvemos al mismo momento de antes… se pasa de la tarde más luminosa a la noche más cerrada de un plano a otro. Los poderes de ciertos mutantes no son como deberían ser, algún día, cuando todo el mundo la haya vista tendremos que comentar ciertas increíbles mejoras en el casi exclusivo protagonista masculino del film. Sin embargo hay que reconocer la existencia de un par de escenas muy espectaculares, la primera el encuentro entre Charles Xavier (Patrick Stewart) y Jean Grey (Famke Janssen), fabuloso, dinámico y desesperante en todo sentido ante lo que se avecina, y no se queda para nada atrás la escena del puente de San Francisco con Magneto (Ian McKellen) de maestro de ceremonias, muy pero que muy buena, en estos dos casos los efectos digitales han alcanzado su objetivo y son ambas secuencias tremendas.

El esperado combate entre Pyros y El Hombre de Hielo

En fin, me la compraré en DVD para seguir completando la saga, estoy convencido de que si la veo otra vez dentro de unos meses me gustará más, pero la primera impresión que me he llevado ayer viernes ha sido triste. En fin, como dicen en toda partes quedaros hasta el final de los créditos, hacía tiempo que no ocurría una cosa de estas en el cine… ayer nos quedamos 15 personas porque sabíamos que había un epílogo. Espero que con esta opinión a lo mejor logre que más de uno la disfrute al 100%.

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La semana pasada me fui a ver Hard Candy (2005) bajo la recomendación de varias personas y algún que otro blog que lleva insistiendo sobre el film mucho tiempo, para ser exacto desde la celebración del pasado Festival de Sitges en octubre le sigo la pista gracias a Eki Films. El film está dirigido por David Slade, del que he hablado bastante acerca de su proyecto de adaptación de 30 días de noche (2007) bajo la atenta mirada de la Ghost House Pictures de Sam Raimi, y, no es por nada, pero se lo ha currado bastante. La película es un directísimo y durísimo cara a cara entre Ellen Page, que interpreta a la casi quinceañera Hayley Stark, y Patrick Wilson, que sufre la indecible en el papel del treintañero Jeff Kohlver.

El cine de terror moderno, del que no todo es sangre e higadillos, tiene momentos especiales. En esos momentos suelen aparecer películas que engrandecen el género. Hard Candy (2006) es una de esas películas que con muy poquito, básicamente un par de excelentes interpretaciones, logra una atmósfera que no tiene nada que envidiar a los clásicos del terror psicológico como Misery (1990) o El Silencio de los Corderos (1991). Referente a esto el día del cine Flanagan me recordaba sabiamente que no sabía quien sufriría más, si Paul Sheldon (James Caan) a manos de Annie Wilkes (Kathy Bates) o Jeff Kohlver ante Hayley.

Ellen Page cara a cara con Patrick Wilson

En fin, Hard Candy es una película cruda, dura y en momentos desagradable, no por lo visual pero si por lo que permite la interpretación de nuestras mentes. En fin, la recomiendo encarecidamente pero ojo, no es apta para todo el mundo.

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Pues eso, ayer fuimos a ver El Código Da Vinci (2006) de Ron Howard y, puff, no vale ni para cagar. El reparto es lamentable, insufrible y la mar de casposo. Tom Hanks da risa, Audrey Tautou en fin… trabaja en la película, Ian McKellen es de chiste y Jean Reno, pues eso, es Jean Reno, tuvo mejores épocas. El film no tiene ritmo, trata al espectador como si fuese retrasado mental y explica las cosas que ocurren una y otra vez por si no te has dado cuenta. Silas, interpretado por Paul Bettany, es de coña, fatalmente trabajado, lo mismo que el papel de Alfred Molina. Ron Howard ha completado uno de sus peores trabajos como director, eso si, gracias a la campaña promocional que se están gastando en el film seguro que se va a aupar a las primeras posiciones del Box-Office mundial.

Tom... no lo puedes hacer peor, Audrey... no lo puedes hacer peor, Mona Lisa... no lo pueden hacer peor

Los diálogos son irrisorios, las casi dos horas y media del film son terribles, incómodas y completamente lamentables. Un par de compañeros que han leído el libro me han confirmado que la peli es aun peor que el libro, que no es más que una paparruchada literaria. Vista la película no pienso acercarme a las páginas escritas por Dan Brown por que, no es por nada, pero el libro debe ser una basura del quince.

Lo mejor la música de Hans Zimmer, supongo que habrá que escucharla aislada para poder disfrutar de ella. En fin, menos mal que tengo un carné de estudiante que me dura hasta el 2009 por un error administrativo en mi vieja facultad y, gracias a el, me ha salido la broma esta en 3.30€, que si no me da algo!

NOTA 21/05/06 a las 23:02: Acabo de leer las siguiente estimación de cifras para el primer fin de semana de El Código Da Vinci224 millones de dólares del ala!!! Esta cifra es la segunda más grande de la historia para el primer fin de semana de una película por detrás de los 253 millones de dólares de La venganza de los Sith… otra basura digna de mención.

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