Ya han pasado varios días desde que el caos se abalanzó sobre Uruloki y es hora de comentar todo lo que ha ocurrido, ocurre y ocurrirá. Muchos pudisteis leer un artículo de protesta que escribí el otro día, un artículo escrito en un momento de cabreo considerable y, aunque erróneo y precipitado, no muy apartado de la realidad final. El artículo fue retirado junto a sus referencias en IESB.net o Slash Films para evitar posibles problemas legales.

Como muchos sabréis, todo este lío que se ha montado parte de unas fotos comprometedoras que han dado la vuelta al mundo y que salieron desde este blog personal. Con la ingente cantidad de material que se filtra por la red uno no espera que una empresa como Warrner Bros. Entertainment quiera mover Roma con Santiago para actuar en consecuencia contra aquel que ofrece este tipo de material. En ningún momento la publicación de contenidos de esta web se hacen a mala fe y para sacar beneficio económico. Uruloki :: Blog es una web donde un aficionado al cine de terror, ciencia ficción, cómics o fantasía, recopila las noticias que otros cientos de webs comentan al otro lado del charco y en medio mundo. Para una vez que doy una exclusiva armo la de San Quintín.

Cuando en un principio pensé que Warner Bros. Entertainment y su departamento legal habían actuado contra mi provocando el cierre de mi cuenta de flickr estaba medianamente equivocado. Warner Bros. Entertainment avisó a flickr de que mi cuenta contenía material con copyright y fue flickr la que actuó en consecuencia anulando mi cuenta. Hasta aquí todo correcto, flickr se reserva el derecho a hacer estas cosas siempre que quiera y sin previo aviso, igual que Blip.tv, Dailymotion o You Tube. El problema radica en la forma adoptada por Warner Bros. Entertainment a la hora de dar el aviso. Recapitulemos.

El pasado día 3 a las 19:23 recibí una llamada telefónica desde las oficinas de Burbank (California), al teléfono estaba el señor Michael Bentkover, lo siento perno no le entendí el departamento para el que trabajaba. Me pidió que eliminara las fotos con copyright que estaban publicadas en mi cuenta de flickr y que le desvelara la fuente de la filtración indicándole la cuenta de correo que me había enviado el mail con las fotos. Actué en consecuencia, borré las imágenes inmediatamente y le escribí un correo de disculpa apuntándole que había eliminado el correo en cuestión. Hasta aquí todo correcto. Lo que no me esperaba fue la acción tomada por flickr ya que en el momento en el que me borraron la cuenta no tenía ninguna foto con copyright en ella. Por lo tanto, Warner Bros. Entertainment, en todo su legítimo derecho, avisó primero a flickr para borrar las fotos y luego habló conmigo para hacer lo mismo. Yo borré las imágenes y, como es lógico, flickr borró mi cuenta. Entiendo que Warner Bros. Entertainment debió hablar primero conmigo y, si yo me negara a borrar las fotos, actuar en consecuencia contactando con flickr como es su derecho. Esta conjetura que comento se ha confirmado hoy gracias a un correo de Craig M. Hoffman, que ostenta el puesto de director del Worldwide Anti-Piracy Corporate Communications para Warner Bros. Entertainment. El señor Hoffman me indica en el correo que hablaron con flickr para que eliminaran las fotos y que fueron estos los que tomaron la decisión de borrar mi cuenta completa. Lo incongruente en este caso es que hiciera lo que hiciera yo con las fotos, que las borré en cuanto me lo pidieron, mi cuenta de flickr se iba a tomar por saco si o si. ¿Para que me llaman entonces con intención de que borre las fotos si antes ya les han pedido a flickr que actúen en consecuencia? Lo lógico es que una vez borradas las fotos hubieran avisado a flickr conforme ya no hacía falta tocar nada. Me cuenta el señor Hoffman que debido a mi colaboración, y supongo que viendo el curioso lío que se está montando, han escrito a Yahoo! para que recapaciten e intenten dar marcha atrás en la anulación de mi cuenta de flickr, eso si, si vuelvo a filtrar algún material comprometedor emprenderán acciones legales contra mi.

¿Ahora mismo que pasa? Todas las fotos que se mostraban en este blog han sido eliminadas y censuradas gracias, indirectamente, al buen hacer del departamento legal de Warner Bros. Entertainment. Las fotos publicitarias de Paramount Pictures, Universal Pictures, New Line Cinema, 20th Century Fox, Sony Corporation y de la propia Warner Bros., entre otras muchas compañías, han desaparecido porque estos ha actuado, entiendo, de manera incoherente. Por ejemplo, Paramount Pictures me borró hace unos meses unas fotos de arte conceptual de Beowulf (2007) pero nunca metió mano en mi cuenta de flickr porque, supongo, le interesa la publicidad gratuita que se hace desde sitios como este y concretaron sobre que se debía borrar. Warner Bros. no, ha tomado una precipitada decisión que, mal entendida por flickr, ha provocado que cientos de artículos donde se promocionan sus productos y los de otras empresas se hayan visto desmejorados. Lo más curioso es que durante 3 meses un banner altamente intrusivo realizado en flash campó a sus anchas publicitando 300 (2007), film que distribuye y produce esta compañía. Como compensación por esta promoción me donaron un único DVD para poder sortear entre todos mis lectores. Ahora llevo 2 semanas con publicidad de Harry Potter y la Orden del Fénix (2007), publicidad que contiene fotos con copyright proporcionadas por la propia Warner Bros. a través de un acceso a una intranet y que, por razones de tráfico y ancho de banda, colgué en mi ahora inexistente cuenta de flickr.

¿Qué espero que ocurra después de todo este berenjenal? Pues si os digo la verdad no lo se. No se como narices hacen ese ciento de webs americanas que filtran millones de informaciones de miles de producciones de cine… ¿será que todo lo que se filtra es proporcionado por estas grandes compañías y que al final todo se reduce a una patética representación para crear más expectativas y, por ende, ganar más dinero? Quiero seguir ilusionado con el cine y pensar que no. Eso si, si todos se encuentran los problemas que me estoy encontrando yo deberían estar medio desquiciados. En fin, no se como narices va a terminar esto, desconozco si flickr o Yahoo! van a dar marcha atrás… si os digo la verdad ahora mismo es lo que menos me preocupa. Algo que de todas formas me sigue escamando es que nadie me desvela, ni el señor Bentkover ni el otro llamado Hoffman, el método usado para obtener sin mi permiso mi nombre completo y mi teléfono móvil… Gracias a un lector del blog ya se de donde los han sacado, no contaba yo con la fuente utilizada.

 NOTA  A todos aquellos que en ese primer post de rabia me ofrecisteis vuestro apoyo os pido disculpas. Igual ahora leyendo esto os dais cuenta que el fiasco montado es todo culpa mía y preferís cambiar de opinión. Por ello ese post se quedará ahí, oculto en mi base de datos de WordPress con esos comentarios tapados para que nunca salgan a la luz.

El primer paso dado por Warner Bros. Entertainment y su departamento legal se ha hecho notar esta mañana. Al llegar al trabajo me comentó un compañero "tus imágenes de flickr no se ven", mi sorpresa fue total al descubrir que mi cuenta en este servicio de hosting de imágenes había sido anulada y borrada por completo sin aviso previo y sin posibilidad de hacer una copia de seguridad. Todas las fotos que se mostraban en este blog han sido eliminadas y censuradas gracias al buen hacer de Warner Bros. Entertainment. Las fotos publicitarias de Paramount Pictures, Universal Pictures, New Line Cinema, 20th Century Fox o Sony Corporation, entre otras muchas compañías, han desaparecido porque Warner ha querido. Ojo que tiene chicha la cosa… la decisión tomada implica que Warner marca el camino de otras compañías sobre el copyright de sus productos!

Paramount Pictures me borró hace unos meses unas fotos de arte conceptual de Beowulf (2007) pero nunca metió mano en mi cuenta de flickr porque le interesaba la publicidad gratuita que se hace desde sitios como este. Warner Bros. no, ha tomado la decisión sobre todas estas otras compañías demostrando su poder, su buen hacer y su falta de coherencia. Hago publicidad gratuía de sus productos a cambio de nada. Durante 3 meses un banner altamente intrusivo realizado en flash campó a sus anchas publicitando 300 (2007), como compensación Warner Bros. me donó un único DVD para poder sortear entre todos mis lectores. Ahora llevaba 2 semanas con publicidad de Harry Potter y la Orden del Fénix (2007), en ningún momento les he pedido nada a cambio!

En fin. ¿Por qué se ha tomado esta decisión? La razón la conocéis, aunque parcialmente. Las fotos en exclusiva ofrecidas el pasado domingo fueron borradas a petición de la empresa, hay miles de sitios que hacen este tipo de operaciones, publican unas fotos, descubren un guión, etc., la compañía en cuestión les da el toque y se zanja el tema borrando los contenidos comprometedores. Mucho OJO! Warner Bros. Entertainment me exigió en una llamada telefónica que les diera el mail de la persona que me había proporcionado las fotos. ¿En que cuadriculada cabeza cabe pensar que voy a hacer eso?, ¿y si por mi culpa una persona que hace algo sin intención de causar daño pierde su trabajo o se ve denunciada? A ver, que son 6 fotos jpg de tamaño ridículo que no desvelan nada!

Lo dicho, me han jodido de lleno. Todos mis contactos de Flickr, todas mis fotos personales, mis carteles, mis contenidos y mis cosas han sido borradas por orden de Warner Bros. Entertainment. Solo me queda aplaudir la decisión al ver el gran poder que tienen a todos los niveles. Ahora solo espero que no metan mano a mi hosting en Dreamhost y me borren el blog, de donde sacaron, espero que legalmente, mi nombre completo y teléfono personal… cosa que no me extrañaría visto lo visto.

¿Ha muerto por lo tanto Uruloki? Pues no es mi intención. Tardaré bastante tiempo en subir de nuevo todas las imágenes a mi servidor, enlazarlas post a post, etc. Un trabajo de narices porque han borrado el trabajo de varios años. No se si hay forma, pero me gustaría contactar con las grandes majors del mundo del cine para avisarles del supuesto poder que tiene Warner Bros. Entertainment, un poder que excede de sus contenidos.

Para rematar, ¿es esto una camapaña anti Warner Bros.? Pues no… me siguen encantado sus películas, sus campañas virales, sus grandes proyectos y el futuro que nos depararán los próximos años. Lo que me da pena es ver las de decisiones que toman, atacando a un fansite, un simple blog que no para de encumbrar sus productos. Es de chiste…

 NOTA  si ahora veis fotos en la portada de la web es porque me he tomado un poco de tiempo para modificar la portada, los enlaces a otros blogs y los últimos contenidos para que esto no parezca una basura.

El pasado viernes acudí con un amplio grupo de gente a ver Beowulf (2007), película que puede ser considerada como la primera experiencia en cine realizada con motion capture, desarrollada en su totalidad con CGI y diferente en idea a la habitual concebida para este tipo de desarrollo, el cine de corte infantil. Al fin una película para adultos, sensual y ciertamente violenta, es tratada con esta tecnología que, aunque es impresionante, todavía tiene momentos por los que puede no llegar a convencer. En fin, al grano…

Tengo que reconocer que de inicio tenía mis dudas con respecto al posible resultado del film, una hora y tres cuartos después solo me cabía decir que había visto uno de los mejores productos del año, entretenido, completamente convincente y que, supongo, en un cine con IMAX 3D Digital debe ser la repera. Robert Zemeckis de nuevo se encumbra como un visionario, un director que no duda en experimentar con nuevas opciones en el cine y dejar claro que es una de las piezas claves en el cine del futuro. Beowulf marcará un antes y un después en el creciente cine de animación digital, las críticas americanas hablan de obra magistral si logras verla en un cine con 3D. En un país como España no tendremos mucha suerte a este respecto y será unos pocos los que puedan disfrutar de esta obra aprovechando todas sus posibilidades.

A nivel histórico desconozco si es o no fiel al poema anglosajón que adapta. Leyendo un poco por ahí tiene pinta de recoger con cierto rigor la esencia de la historia y puede que luego le añada algo más. Como en el poema la película se divide en dos partes bien definidas, una primera que narra parte de la juventud de Beowulf, como acude a la llamada de los jutos para hacer frente a la criatura Grendel y como, tras vencerle, debe enfrentarse a la madre de este. La segunda parte nos sitúa en la madurez del personaje, convertido ya en rey debe hacer frente a su pasado y vencer a un dragón. En la película el Rey Hrothgar, una impresionante versión digital de Anthony Hopkins, disfruta de sus hazañas celebrando una fiesta / orgía en uno de los salones de su reino. El ruido de la fiesta enfurece a la criatura Grendel (Crispin Glover) que vive en una cueva en las montañas. El monstruoso Grendel baja y aniquila a la mitad de la gente hasta que el propio Hrothgar es quien lo ahuyenta. Ante la desesperación por eliminar el mal que asola su reino, el rey opta ofrecer la mitad de sus riquezas a aquel que acabe con Grendel, a la llamada acude el héroe Beowulf (Ray Winstone), su incondicional Wiglaf (Brendan Gleeson) y un grupo de poderosos soldados gautas. Tras superar la primera prueba del desafío, Beowulf deberá acudir a la caverna de Grendel y hacer frente a su madre (Angelina Jolie) en solitario, allí descubrirá los secretos y las razones de la perdición del reino de Hrothgar.

La película, además de ser una experiencia en 3D, es un film con una historia genial, repleta de detalles donde se nos narran heroicidades, se demuestra que hasta los mejores tienen sus puntos de debilidad y que al final los errores se pueden subsanar haciéndoles frente. Luego fusiona todos estos detalles con un desarrollo único, visionario, moderno, dinámico y convincente. Aun así todavía queda mucho camino que andar. Aunque Beowulf ofrece auténticas maravillas visuales donde el desarrollo digital va más allá de lo increíble, todavía adolece de los complejos detalles de lo real, ciertos movimientos, el tratamiento de algunos elementos, sus texturas o formas, etc. Personajes como el Rey Hrothgar, Beowulf, Wiglaf, Grendel, su madre o la versión más adulta de Wealthow (Robin Wright Penn) son impresionantes, sin embargo diversas traslaciones en la edad no son tan geniales como se podía esperar. Se ve que todavía no está del todo depurado el proceso de rejuvenecimiento, aun así es encomiable el trabajo realizado.

Antes de rematar un reconocimiento final a la impresionante música de Alan Silvestri. Estas películas de tono histórico, misterio y de aventuras agradecen mucho bandas sonoras de impacto como la realizada por el compositor de Depredador (1987), Abyss (1989), Forrest Gump (1994), Naufrago (2000), Van Helsing (2004) o Polar Express (2004). El score compuesto por Silvestri es genial, sencillamente perfecto para el film y digno de recuperar para poder escuchar en otras ocasiones.

 NOTA  Mientras tomaba un café he podido sacar del suplemento Metrópolis una pequeña lista de cines en España donde se supone emiten la película en formato IMAX 3D y 3D Digital. Los cine son: Cines Imax (Barakaldo), Cinesa La Maquinista (Barcelona), Yelmo Área Sur (Jerez), Cinesa Las Rozas (Madrid), Kinépolis (Madrid), Yelmo Tres Aguas de Alcorcón (Madrid), Cines Imax (Málaga), Neocine Thader (Murcia), Cines Imax (Murcia) y Acec El Punt de Alzira (Valencia).

Gracias a dios he podido encontrar algo de tiempo para echar un vistazo, uno no más Santo Tomás, a la tercera parte de la, confiemos, finalizada trilogía Resident Evil. Tras el curioso y pasable trabajo realizado por Paul W.S. Anderson en Resident Evil (2002) y su mediocre segundo intento con Resident Evil: Apocalypse (2004) pensaba, inocente de mi, que no se podía hacer nada peor. No se porqué, pero se me metió en el periquito que el hecho de cambiar de director, y que además fuera Russell Mulcahy el seleccionado para rodar las nuevas aventuras, podía aportar savia nueva a un saga que funcionaba por impulsos, y ahora por moribundos estertores. El resultado final no ha podido ser peor, Resident Evil: Extinction (2007) es una nueva demostración de como gastar dinero en algo que podía resultar medianamente interesante. Simplón, indiferente o lineal, así se puede definir un producto que comienzas a ver y del que, al terminar, sales como si no hubiera pasado nada.

Algo que además se confirma viendo esta película es el peligro que tienen los famosos featurettes o secuencias que aparecen continuamente por la red. Como producto de marketing son el no va más, generan expectativas falsas para que la gente piense que el montante definitivo puede ser incluso agradable. Pero visto lo visto, y quitando lo ya conocido, este nuevo episodio del famoso juego de la Capcom no aporta nada relevante. La primera mitad de la película es completamente insulsa, puede que la secuencia de los perros tenga un pase, eso si, requetecopia de sus dos antecesoras, pero desde ahí hasta el encuentro con los cuervos y la fusión del grupo es paja de la buena que no vale para nada. Luego comienza el despiporre… todo lo malo que puede pasar pasa, vamos, que si en un momento crítico lo peor es que te entre un apretón pues va y te entra. La película está tan cargada de topicazos que canta de lo lindo. Que si el colega mordido que engaña al grupo mientras todos observamos como cada día está más pálido, y eso que es negro, que si en el momento menos indicado de todos se te queda el coche atascado, que si se te acaban o caen las balas cuando peor lo tienes… estos, y un largo etcétera de despropósitos, campan a sus anchas por Resident Evil: Extinction. Tras el berenjenal montado, en el que parece que palma hasta el apuntador aunque luego de la sensación de que no ha sido para tanto, el film ofrece un momento que no entiendo, ¿control humano vía satélite? y ¿telequinesia?, seguido del final acompañado por un pedacito extra alucinante. Todavía sigo intentando asimilar a que viene todo lo que ocurre con el doctor Bacterio de Umbrella Corporation , los clones y la sociedad esa secreta de pegote que sale de vez en cuando. Lamentable.

El film es tan penoso que no han sido capaces de cerrar, o no les han dejado, ningún posible resquicio de continuación. Además, ya no contamos con un único posible argumento, ahora tenemos dos probables vertientes para estrujar un poco más la desmenuzada gallina de los huevos de oro. El "final" del grupo de Claire Redfield, una mediocre Ali Larter, es la pera. A 20 minutos del cierre de la película, y tras cargarse como quien no quiere la cosa a todos los personajes secundarios con diálogo, se sacan de la manga un helicóptero con 4 plazas que da cabida a bastante más gente y con el que pretenden ir del desierto de Nevada hasta Alaska. Se ve que esa historia está metida ahí con calzador porque es arrancar el vuelo y que te den arroz catalina… nos importa un huevo saber que ha pasado con ese grupo, ¿cuarta parte? Luego viene lo de Alice, de nuevo Milla Jovovich ofreciendo más de lo mismo y sin más recursos que los habituales demostrados.

En fin, la película no tiene ni pies ni cabeza. Visto lo visto hubiera preferido un cantoso plagio de Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981) con el grupo de supervivientes intentando hacerse con gasolina combatiendo contra zombis y mad doctors de Umbrella. Lo tenían todo, el autobús, un par de coches, el camión container con las torretas en la parte de arriba… Lo dicho, el señor Mulcahy se ha cubierto de gloria haciendo un desastre aburrido, tremendamente breve – el film en realidad dura poco más de 80 minutos – y muy en la línea de los films de Paul W.S. Anderson.

Se que llega con bastante retraso, pero la intensa jornada laboral donde he retornado al implacable horario de invierno, aunque a 30 grados, y el chorreo de interesantes noticias durante toda la semana, me han obligado a esperar hasta hoy para ofrecer mi opinión sobre Death Proof. Pues nada, el pasado domingo fui con tres amigos a disfrutar del segmento dirigido por Quentin Tarantino para la tristemente tratada en taquilla Grindhouse (2007). Nuevamente, e igual que ocurriera al acudir a visionar Planet Terror, el pase al que fuimos pudo considerarse un pase semi privado. Estábamos cuatro gatos mal contados y, por muy triste que parezca, todo es debido a la extraña época seleccionada para mostrar este par de productos. El público potencial de Planet Terror y Death Proof es gente joven, estudiantes, locos por el terror, etc. que, en verano, suele andar a otras cosas menos a meterse en el cine. Si estrenas Grindhouse en junio u octubre la probabilidad de llenar salas sería bastante superior a la de hacerlo en agosto.

En cuanto a la película tengo que reconocer que he disfrutado viéndola, no como un enano, pero disfrutado al fin y al cabo. Si bien en el guión hay momentos de auténtico sopor, parece que Tarantino se ha estancado en un conjunto de tópicos que empiezan a generar dudas sobre su hasta ahora indiscutible habilidad para sorprender con diálogos brutos pero la mar de efectivos, el conjunto final está a la altura de lo esperado. Me gustó encontrar una clara división de opiniones entre el reducido grupo que fuimos a verla con respecto a cuál era la mejor parte de la película. Personalmente me quedo con la correspondiente al primer crimen perpetrado por el especialista Mike, un fabuloso, pasado de vueltas, y perfecto Kurt Russell. Ver como acecha a sus futuras víctimas, como se involucra en conocerlas o como oculta, tras un aspecto de viejo especialista venido a menos, a un asesino implacable e hiperviolento, es la mejor presentación para un serial killer. Esas primeras víctimas encarnadas por Vanessa Ferlito (Arlene), Jordan Ladd (Shanna) y Sydney Tamiia Poitier (Jungle Julia) son de lo mejorcito. Los daños colaterales que sufre Rose McGowan, o los simpáticos roles de Eli Roth – Shanna banana -, o Tarantino, son el complemento perfecto para engrandecer, más si cabe, esa primera mitad de película. Desde el principio y hasta el chocante final de la trama inicial, la secuencia en el hospital que sirve de fusión con los hechos ocurridos en Planet Terror es tronchante gracias a Michael Parks, la película va generando más y más interés y apunta cada vez a mejor. Eso si, luego llegó la segunda parte, la cual para mi resultó menos entretenida, y da la sensación de que la cosa se desinfla un poco / bastante. La nueva obsesión de Mike es un grupo de chicas formado por Zoe Bell (Zoe), Rosario Dawson (Abernathy), Mary Elizabeth Winstead (Lee) y Tracie Thoms (Kim). La introducción de los nuevos personajes, con una absurda charla de casi 20 minutos donde te das cuenta de por qué la versión americana dura menos, sirve para que acojas con mejor gusto el ultimo cuarto de película y el surrealista final. Esta vez el serial killer y su coche del terror encuentran la horma de su zapato en un grupo de especialistas de cine montadas a lomos de un Dodge Challenger de 1970 con 440 caballos. Guiño total a Punto Límite: Cero (Vanishing Point, 1971) y persecuciones al viejo estilo por carreteras "preparadas" para la velocidad.

Con respecto al aspecto barato del film, Tarantino ha sido mucho más comedido que Robert Rodriguez en el uso de efectos para simular el deterioro de la cinta. Aunque ofrece pocos detalle, los que usa son la mar de curiosos y bien seleccionados: montajes defectuosos, bobina en blanco y negro o desenfocada, e incluso varios mini déjà vu. No tan enfatizado como Planet Terror y más fiel a lo que eran las películas de la época. En definitiva, Death Proof es el complemento perfecto que, junto a Planet Terror, hace de Grindhouse una pieza obligada para colocar en la estantería de obras de culto del cine actual. Tarantino y Rodriguez han ofrecido un fiel homenaje al cine cutre de los 70. Eso si, se han gastado dinero a espuertas y la operación les ha salido rana.

No he podido dejarlo pasar más. Tras ver Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (2007) el pasado domingo, opté por meditar e intentar no calentarme con el nuevo fiasco dirigido por el, por que negarlo, poco competente Tim Story. Tampoco creo que sea para enfadarse con todo lo ofrecido, hay que reconocer que la película está bien realizada, que cuenta con unos muy interesantes efectos especiales, aunque lo de Mr. Fantástico sigue sin estar a la altura esperada, y que, básicamente, resulta entretenida y puedes incluso echarte unas risas con las diversas situaciones cómicas que se han sacado de la manga. Pero, salvando este par de detalles, ni el reparto, ni el guión, ni la dirección, y, si nos apuramos, ni los personajes, cuajan algo bueno.

Cuando Marvel Entertainment estrenó Los 4 Fantásticos (2005), muchos fuimos los que acudimos al cine con cierto interés por ver el magnífico enfrentamiento que se avecinaba entre los miembros de la familia Richards y el malo de gran nivel que es Victor Von Doom. Otros tantos salimos del cine sin dar crédito a lo visto, una solemne caspa indigna de los 100 millones de dólares que se habían invertido para hacerla. El tiempo ha pasado y las heridas no están curadas, muchos no han olvidado y yo estoy entre ellos. La segunda parte de las aventuras de la familia de superhéroes de la Marvel acudió a las salas de cine con demasiadas deudas pendientes gracias a su mediocre predecesora. Nuevamente se demuestra que el hombre es el único animal que tropieza dos veces sobre las misma piedra, 20th Century Fox y Marvel Entertainment han puesto de nuevo un film con posibilidades en manos de un director sin carisma, que no sabe que narices hace y que, no se yo, pero tiene pinta de tragar con todo lo que le piden… haz tal o cual escena, Tim Story la hace sin pensar. Pero no todo es culpa del director. En esta nueva película, el guión escrito por Mark Frost, esta vez ayudado por Don Payne en detrimento de Michael France, es nuevamente muy flojo. A nivel argumental mola mucho: la visita de Silver Surfer a la tierra como avanzadilla a la llegada de Galactus "El devorador de mundos", el enfrentamiento de los 4F al nuevo visitante, la intromisión del Dr. Muerte, etc. Lógicamente todo lo planteado es bueno e interesante, no en vano está recogido directamente del cómic. Lo malo es su paso a la gran pantalla. Da la sensación de que han intentado estirar al máximo las posibilidades de la historia, y eso que la película dura menos de hora y media. Con el juego que puede dar un apoteósico y constante enfrentamiento entre la Antorcha Humana, la Cosa, Mr. Fantástico o la Chica Invisible contra Estela Plateada, y van los guionistas y le dan a un salchichero miembro del ejército y a Muerte un sorprendente protagonismo que quita el hipo.

Lo del reparto / personajes es de escándalo. Si uno se fija bien, la Cosa (Michael Chiklis) no hace nada en toda la película, salvo en una escena del final es un fantoche que da vueltas por ahí y que sirve para hacer chistes fáciles. Johnny Storm (Chris Evans), como da más juego debido a su poder, sale mejor parado en todas sus secuencias, sobre todo en la espectacular persecución del principio de la película o en la incomprensible batalla final. Luego tenemos a Reed Richards (Ioan Gruffudd) y su papel de pacotilla. Una de las mentes más privilegiadas del universo Marvel es vilipendiado como si tal cosa por el ejército, encabezado por el General Hager (Andre Braugher), y su trastornado ex-colega Victor Von Doom (Julian McMahon). El personaje no tiene ni gracia, sus posibilidades como hombre elástico se reducen a aplanarse todo el rato como un dibu de ¿Quién engaño a Rogger Rabbit? (1998) y efectuar una heroica acción en Londres que, encima, resuelve gracias a otro poder. Luego la Chica Invisible (Jessica Alba) que, bueno, hace lo que debe hacer y fuera. Lo de Doom también es de escándalo. Nuevamente vuelve a cargarse las posibilidades del personaje. Con respecto a Silver Sufer (Laurence Fishburne y Doug Jones) hay que reconocer que es lo más interesante. De todas formas, lo visto me plantea una gran duda antes las posibilidades de un spin off centrado en sus aventuras. No quiero decir con esto que en los cómics no mole, pero en le cine, no se, es un solitario, con muchos diálogos ofrecidos desde su interior y sin el suficiente carisma como para actuar, convencer y llegar a ofrecer un buen resultado. ¿De que manera funcionaría un film de Silver Surfer?

En fin. Puede verse e incluso pasar un rato entretenido disfrutando de efectos digitales de infarto, pero mejor no pedirle peras al olmo. Los 4 Fantásticos y Silver Surfer es mejor que la primera parte, pero esa mejoría no la salva de ser una película normalita y para ver una vez en la vida.

 NOTA  De Galactus mejor no hablar porque se ve que han puesto toda la carne en el asado. La película ha costado 130 millones de dólares y lo ofrecido es lamentable.

Justo antes de pirarme unos días de vacaciones, acudí con un buen amigo a disfrutar del primer segmento completo de Grindhouse (2007), el despiporre gore truculento dirigido por Quentin Tarantino y Robert Rodriguez. El film sirve de homenaje al cine de exploitation, serie B y Z que tan buenos ratos hizo pasar a medio mundo en una época donde se rodaba cualquier cosa y un poco más por cuatro duros. Planet Terror es, a bote pronto, una delicia dedicada al aficionado al gore en general, pero realizada con medio centenar de millones de dólares para que resulte mucho más efectiva. Con un reparto bien seleccionado y repleto de caras conocidas, durante hora y media de auténtico pastiche disfrutamos de pústulas, amputaciones, desmembramientos, canibalismo, asesinatos múltiples, torturas extremas y mucho, pero que mucho, humor negro.

La versión que disfrutamos por estas tierras es un poco más larga que su original americana. Con respecto a esta puede decirse que tiene más y mejor, aunque, básicamente, lo que marca detalle por su trascendencia está presente en ambas versiones. Tenemos el mismo famoso "missing reel" o bobina perdida, por lo que nos seguiremos preguntando como narices ocurre esto o aquello. Por lo demás, los nuevos detalles aportan alguna idea extra con respecto a las causas de varias situaciones que, en la versión americana, no te llegas a plantear por qué ocurren. Para los que nos cuesta los suyo entender el inglés, la versión en español desvela un guión absurdo, con diálogos de Perogrullo y que, pese a todo, resultan la mar de simpáticos. El reparto formado por Rose McGowan, Marley Shelton, Freddy Rodriguez, Naveen Andrews, Josh Brolin, Michael Biehn, Stacy Ferguson, Jeff Fahey, Michael Parks, Bruce Willis, Quentin Tarantino, Tom Savini, etc. Están todos geniales en sus papeles. Los efectos digitales de The Orphanage con el falso envejecimiento de las bobinas o los extremos efectos de maquillaje gore de Greg Nicotero y sus chicos de KNB EFX Group son una delicia. El trailer que contiene, el de Machete (2008) rodado por el priopio Rodriguez, mola aunque por ahora no me lo imagino como un film de hora y media.

Para el que disfrute con este tipo de cine, que es mi caso, Planet Terror es una auténtica maravilla. Incluso se puede decir, sin riesgo a quedar mal, que con diferencia es el mejor trabajo de Robert Rodriguez. Eso si, Planet Terror también nos vale como triste demostración de que este tipo de cine, que cuenta con el ciento y la madre de aficionados e incondicionales, no es un cine al uso y que guste a otros sectores del público. Por lo tanto, está abocado al fracaso pese a quien pese y no se puede plantear un film de esta guisa con un presupuesto estratosférico. Luego te das de bruces con la realidad y el palo, cruel pero verdadero, es de órdago. La fecha de estreno en USA no era mala, pero el querer agradar glorificando a un cine pensado para ser visionado en una sala barata y cutre no tuvo el resultado esperado. No se en otras partes, pero en España Planet Terror se ha estrenado el 3 de agosto, una pésima fecha ya que medio país está de vacaciones, en la costa, y pensando como sofocar los calores veraniegos. En el multicine donde la vi no se ganó la sala grande y, para colmo, fue un acierto colarla en una mini sala porque éramos 6 los sentados para disfrutar de esta epopeya de sangre y vísceras en el día de su estreno.

Recomiendo mucho verla, incluso recomendaré comprarla en DVD y disfrutarla con los amigotes que profesen ese curioso buen gusto por los higadillos y el pus salpicante. Planet Terror es una buena película. Bien rodada, bien pensada, bien trabajada y bien guionizada, pero que con una planificación novedosa y en tono revival que no ha funcionado para nada. Se ha cavado su propia tumba y, no se yo, pero me da a mi que no vamos a disfrutar de otro episodio de cine cutre realizado con un presupuesto de blockbuster en muchos años.

El pasado viernes acudimos raudos y veloces a ver la quinta adaptación cinematográfica de las aventuras de Harry Potter creadas por la multimillonaria J.K. Rowling. Harry Potter y la Orden del Fénix (2007) es la película más corta de toda la saga, siempre que por corto aceptemos 138 minutos de metraje, pero que, sin embargo, se adapta del libro más largo y activo. No se puede negar que el film queda cojo y deja pendientes demasiadas cosas para que la sexta parte, Harry Potter y el misterio del príncipe (2008), resulte definitivamente clara. O se curran un buen "en episodios anteriores", y nos cuelan un resumen ultrarrápido para contarnos todo lo que se han dejado en el tintero, o pueden armar un caos de muy señor mío.

Antes de ponerme con lo que me ha parecido la película un par de detalles a destacar y, sin lugar a dudas, fundamentales. Al igual que ocurriera con Spiderman 3 (2007), donde Christopher Young sustituyó al magistral Danny Elfman, en Harry Potter y la Orden del Fénix, Nicholas Hooper, compositor básicamente dedicado al mundo de la televisión y debutante en un film de grandes pretensiones, toma la batuta en detrimento de John Williams y aporta, salvo en un par de ocasiones muy localizadas (el viaje de la Orden del Fénix por el río Támesis, el caos de los hermanos Weasley o el final del film), una banda sonora sin fuerza y casi ausente. Nuevamente un movimiento arriesgado que rompe los esquemas al espectador acostumbrado a escuchar ciertas fanfarrias cuasi geniales del por muchos odiado Williams. De paso, con detalles como este se demuestra que es sencillamente único en su estilo y aporte. Pero esta curiosa novedad no es casualidad, junto a Hooper tenemos esta vez como director a David Yates, otro debutante en una película de nivel que proviene, mira tu por donde, del mundo de la televisión y el cortometraje, y que cuenta desde hace años con Hooper para todos sus trabajos. El bautismo de fuego de Yates ha resultado bastante correcto, la película tiene sus inevitables momentos peñazo, donde no paras de cambiar de posición, pero hay partes donde la emoción te mantiene atento y pendiente de lo que se cuece en el mundo de los magos.

El retorno de los cada vez más talluditos Harry Potter (Daniel Radcliffe), Hermione Granger (Emma Watson) o Ron Weasley (Rupert Grin), me ha parecido por enésima vez un poco flojo. Igual soy un repugnante, pero Daniel Radcliffe crece y, sin embargo, expresa los sentimientos de una manera tan forzada que resulta completamente artificial. De Watson y Grin esta vez hay poco que contar, sus apariciones pueden contarse con los dedos y han perdido sorprendentemente protagonismo, en su lugar destacan Neville Longbottom (Mathew Lewis) y Luna Lovegood (Evana Lynch) que, no es por nada, lo hacen bastante mejor que sus compañeros. Lo mismo ocurre con Sirius Black (Gary Oldman), Remus Lupin (David Thewlis) o Alastor "Ojo Loco" Moddy (Brendan Glesson), la Orden del Fénix se ha quedado en poco más de 20 minutos de aparición dejando completamente de lado a personajes tan importantes como Nymphadora Tonks, la hispano británica Natalia Tena, o Kingsley Shacklebolt (George Harris). No recuerdo muy bien como estaba el tema en la novela… pero me da la sensación de que tenían bastante más protagonismo.

A nivel visual me ha gustado bastante más que Harry Potter y el cáliz de fuego (2005), que creo tenía una sobrecarga impresionante de efectos digitales, y como película me parece, junto a la por ahora insuperable Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004), de lo mejorcito de la saga. El aporte misterioso enfatizado por un tono azulado, la secuencia final en el Ministerio de la Magia es muy buena, y el genial uso de las secuencias referentes a la Oclumancia para destacar el regreso de Lord Voldemort (Ralph Fiennes), no son del todo suficientes para llenar al fan al dejar casi de lado a los interesantísimos Mortífagos y Aurores. Para Bellatrix Lestrange han seleccionado a Helena Bonham Carter, una interesante adición a la saga que, no es por nada, tiene un elenco de actores cada vez más insuperable. Simpática y odiosa, eso es lo que se busca, la interpretación de Imelda Stauton como la chunga Dolores Umbridge, que hace de Howarts la mayor de las escuelas reformatorio de la Pérfida Albión. De nuevo brevísimas aportaciones de Alan Rickman como Severus Snape o de Emma Thompson, Maggie Smith y Robbie Coltrane como Sybil Trelawney, Minerva McGonagall y Rubeus Hagrid. Tampoco vemos un pijo al eterno rival teenager de Harry, el pedante Draco Malfoy (Tom Felton) y muy poco a su padre Lucius Malfoy (Jason Isaacs).

Con todo lo dicho en los anteriores párrafos queda patente el principal problema del film que ya comenté al principio del post. En 138 minutos, de los cuales 10 o 15 son títulos de crédito, no se puede dar cabida al ciento y la madre de actores y, menos todavía, a todos los hilos argumentales del libro. Por eso, aunque no está nada mal, te deja con cierto sabor amargo por todo lo que se han olvidado y obviado. El libro lo leí hace por lo menos 2 años… recientemente he comenzado el del Harry Potter y el misterio del príncipe y, pensando que la película me recordaría algunos detalles, me siento obligado a acudir a la obra escrita para recuperar el montón de cosas que se han dejado en el tintero y no recuerdo.

Ayer me fui con dos amigos a ver Transformers (2007), uno de los blockbusters más esperados de este año. Antes de meterme en los tejemanejes del film hay que indicar que este es bastante sencillo, o incluso plano según se mire, y este detalle es lo que le hace ideal para una sesión de entretenimiento sin necesidad de estrujarse el coco, pagar, sentarse y disfrutar sin miramientos. El producto, dirigido por Michael Bay con sobrada espectacularidad y artificio, es un conjunto de secuencias de acción y comedia perfectamente hiladas que, durante dos horas y pico, entretienen sobradamente al espectador. Vamos, lo esperado.

Con una rápida primera fase centrada en la presentación de los principales personajes protagonistas, un Shia LaBeouf (Sam Witwicky) muy potable y particularmente simpático, y una Megan Fox (Mikaela Banes) de armas tomar, el film transita durante casi una hora por la comedia más adaptable a un film de acción puro y duro. Con algunos chascarrillos a lo American Pie (1999) de risa fácil muy destacables, y regado con detalles dignos de las mismísima Pixar que afectan a los espectaculares Autobots, vamos conociendo la razón de la visita robótica a la tierra. La búsqueda del Cubo de Energon, la Chispa Vital, que es la causa del nacimiento y muerte de Cybertron, el planeta de los Transformers.

En medio de este batiburrillo de comedia y acción vemos como los Decepticons llevan con nosotros más de lo que pensábamos, transformados en vehículos de guerra habituales se dedican a buscar a su líder Megatron y la ubicación del citado cubo. Todas las apariciones del grupo Decepticon ofrecen impresionantes secuencias de acción que no dejan tiempo para el respiro, la primera secuencia sin ir más lejos, y con Blackout como total protagonista, es alucinante. A partir de la mitad del film, y con la aparición de una unidad de investigación secreta conocida como Sector 7, la parte viral de la publicidad de la película era esta agencia militar, se desencadena la batalla… Es en este punto donde el film pierde un poco de su fuerza, el tono de comedia previo combinado con la acción que le hacía particularmente entretenido se disipa, y en el momento en que se pone todo serio se hace un poco más pesadito. Quizás el problema radique en la aparatosidad de las batallas entre Autobots, ejército y Decepticons. Hay momentos en los que cuesta mantener la atención y distinguir quien pega a quien.

Con respecto a la factura del film decir que es impresionante y de 10. Los efectos especiales, y en particular los perfectos Transformers son un espectáculo. La gente de Industrial Light & Magic ha realizado un trabajo fabuloso, el detalle de los robots, las transformaciones y como interactúan con la película nos llevan a un nuevo punto del desarrollo digital… sin lugar a dudas estamos ante la favorita para llevarse el montante de premios técnicos en todos los festivales habidos y por haber. Con respecto al resto del reparto, pues hay de todo. John Turturro está simpático, lo mismo que Anthony Anderson, luego participan con menor importancia Rachael Taylor o Jon Voight. Como los tipos duros del lugar tenemos a Josh Duhamel y Tyrese Gibson que hacen lo que deben, pegar tiros, gritos y brincar por todas partes.

En definitiva, yendo a ver Transformers uno sabe de sobra que no va a disfrutar de una obra clave en la historia de cine pero, dejando esto claro y haciéndose a la idea de que es cine palomitero y de Michael Bay, lo que se espera lo cumple sobradamente, entretenimiento, acción a raudales, efectos especiales de infarto, simpleza absoluta y un producto que generará ingentes cantidades de dinero en merchandising. Bastante mejor que la insulsa Spiderman 3 (2007) y, todavía pendiente de comprobar en carne propia, Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (2007). Producto ideal para pasar el rato que confirma que Michael Bay sólo sabe hacer cine espectacular… ¿tiene algo de malo?

Como ya comentaba ayer, me fui con un par de amigos a ver 28 semanas después (2007), la secuela dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo de la innovadora 28 días después (2002) del británico Danny Boyle. Antes de centrarme en la película, indicar que la sensación al salir de la sala ha sido clara, el trabajo realizado por Fresnadillo en 28 semanas después es muy bueno. El inicio del film, sin ir más lejos, es sencillamente sublime. Hacía tiempo que una secuencia de presentación, que además dura lo suyo, no me resultaba tan atractiva e intensa. Desesperante y aterradora, varios minutos eternos donde no hay tiempo ni para respirar.

Al principio asistimos a los primeros momentos de la epidemia, más o menos coincidirá con lo ocurrido en el film original de Danny Boyle, un grupo de supervivientes ocultos en una casa de campo, entre los que se encuentra un recuperado Robert Carlyle, se ve sorprendido por un centenar de infectados que les harán la vida imposible. Después de ese instante de auténtico desenfreno, donde es escaso público aguantábamos la respiración, nos cuentan que ha pasado durante las semanas siguientes, el aislamiento de la zona, el control de la epidemia gracias a la intervención del ejército de Estados Unidos, el inicio de la repoblación de Londres manteniendo diversas zonas aisladas y la muerte por inanición del último de los infectados.

A partir de este momento la película abandona inteligentemente el tono desenfrenado y, durante un largo período, se dedica a mostrarnos los personajes protagonistas del film, sus vicisitudes, las relaciones entre ellos, el padre y sus hijos, la médico descontenta con las decisiones tomadas, o el tirador vigilante. Algunos sustos fáciles pero bien maquinados hacen que no perdamos el interés por lo que sabemos puede ocurrir tarde o temprano. Quizás de manera un poco forzada, pero creo que del todo aceptable, todo se irá a tomar viento y de nuevo el desenfreno nos visitará. Varios despropósitos, y algunas causalidades un tanto rebuscadas, provocarán de nuevo el caos y las vacías calles de Londres se verán de nuevo pobladas por brutales infectados rabiosos ansiosos por seguir contaminando a todo el que se le ponga por delante. Carreras, fugas, supervivencia o traiciones, tenemos de todo. Da igual de que bando seas, ante el desastre que se avecina Londres debe ser completamente limpiado.

El reparto mola. La película se centra sabiamente en pocos personajes, mucho mejor para no hacer un lío al espectador y para evitar que, como ocurre en muchas otras películas, haya roles que quedan completamente indefinidos. Robert Carlyle, padre superviviente de la infección inicial, se reencuentra con sus hijos tras las 28 semanas de aislamiento en las que Inglaterra ha sido controlada. Los chavales bastante bien, el joven Mackintosh Muggleton y su hermana Imogen Poots, no resultan cargantes y ofrecen un buen nivel. Luego tenemos a la médico, Rose Byrne, y a la madre Catherine McCormack, actriz que comenzó con fuerza pero ha ido perdiendo fuelle hasta quedarse en papeles secundarios, el tirador Jeremy Renner y el piloto Harold Perrineau, el actor negro de las dos primeras temporadas de Perdidos. Lo mejor de todo es que Fresnadillo ha optado por centrarse exclusivamente en ellos, los da a conocer lo suficiente como para que el espectador les tome cierto cariño y se ilusione o desilusione con su futuro.

La película aporta dosis de gore agradables, desde una secuencia brutal y de una mala leche impresionante a las claras y directas carreras de los infectados escupiendo sangre a todos los incautos que se dejan atrapar. Como conclusión, no me quiero definir en cuanto a si es o no superior a su predecesora, pero en muchos puntos la mejora con creces. Fresnadillo ha realizado una muy buena película de terror, ha sabido retomar lo contado por Boyle y aportar nuevos e interesantes detalles que no resultan para nada repetitivos y aburridos. Ahora todo queda en manos de Fox Atomic, lo que en un principio se encaminaba para convertirse en una tri o tetralogía, 28 días después, 28 semanas después, 28 meses después y, probablemente 28 años después, ahora puede encontrarse con un adiós inesperado y, visto lo visto, incomprensible… a ver en que queda la cosa.

 NOTA  Antes de despedirme comentar un extraño anuncio. Lo que en un principio se iba a titular Alien Vs. Predator 2: Survival of the Fittest, y que más tarde se actualizó a Alien vs. Predator 2: No Peace On Earth, finalmente se titulará Aliens Vs. Predator (2007). ¿Qué diferencia hay entre Alien Vs. Predator (2004) y Aliens Vs. Predator? Pues la S. No se, a ver si va a quedarse todo en una segunda chufla…