El mes de julio suele ser, en mi caso, un mes ligero. Ligero porque el acceso a salas de cine queda concentrado en el final de mes y poco más. Este 2026 no defrauda y aunque parco en visitas a las salas, lo visto ha valido mucho la pena… sobre todo La Odisea de Christopher Nolan. Al tema.

La Odisea (The Odyssey) de Christopher Nolan. La suntuosidad cinematográfica de Christopher Nolan no tiene parangón. La Odisea es casi perfecta. Grandiosa, portentosa, inmensa y… osada. Nolan sigue en sus trece, y esto consiste en ofrecer cine a otra escala, no ya por los 70mm IMAX en lo que fue rodada, si no por optar por una sensación de realidad y naturalidad que, hoy en día, sólo él sabe manejar y exponer. Rodeado por un elenco pleno, aborda la obra de Homero desde un enfoque que supera y no se para a pensar en el qué dirán los puristas más cansinos. Nolan moderniza con estilo, interpreta el relato, y adapta una obra maestra escrita para que se pueda ver en ella una obra maestra cinematográfica que perdurará. Visualmente perfecta.

Uno de los carteles de La Odisea

Posesión infernal: En llamas (Evil Dead Burn) de Sébastien Vaniček. Me fastidia decirlo, pero Sébastien Vaniček se ha inventado Evil Dead. Digamos que a Posesión infernal: En llamas le pasa justo lo contrario que a La momia de Lee Cronin. Si esa llevó el relato clásico al universo Evil Dead, el film de Vaniček se aleja por completo de aquello que parieron Sam Raimi, Robert Tapert y Bruce Campbell. Ojo, tiene momentos cumbre, la escena en el interior de la casa que se pudo ver en uno de los trailers es uno de ellos, la dosis de gore y barbaridad cumple con lo exigible, y de hecho hay nuevamente un equivalente a la icónica motosierra. Pero el resto, hay Sébastien… vaya interpretación. Valga que los saltos de fe en esta saga son obligatorios al tratarse de terror y demonios kandarianos, pero lo de la baba, el beso, el arañazo o el toque carbonizado, pues NO. No todo vale. Lo mejor, la pasta que ha logrado abre la puerta al futuro… esperemos que este no siga perdiendo esencia.

The Surfer de Lorcan Finnegan. Bienvenidos a El extraño viaje de Nicolas Cage. The Surfer es algo así como un nuevo clásico a la Wake in Fright, esa infernal visita al outback australiano por parte de un profesor durante una Navidad, pero en una playa repleta de olas y recuerdos. Sita en la misma zona, cambia a los catetos cazadores de canguros por un grupo de surfistas que dictan el derecho de otros domingueros a visitar una playa cualquiera de esta húmeda propuesta de malrollero outback. El nivel de paranoia es el habitual en el cine protagonizado por Cage, lo borda, llegando al punto de creer (al menos en mi caso) que lo que ves es una de ciencia ficción con bucle infinito incluido… pero no. The Surfer es una de terror pro deshumanización para superar tus miedos internos. Así de simple y la vez de desconcertante. Ojo, último papel molón de Julian McMahon. La tenéis en Prime Video.

Cartel de hace mil años de Shock

Shock de Mario Bava. Con la memoria de nuestra protagonista troceada, la gran Daría Nicolodi nos adentra en el paranoico viaje al infierno de una mujer que sin entender la razón se ve perturbada cuando regresa al hogar de su primer matrimonio. Un marido muerto, muchos secretos, un hijo aparentemente poseído, una casa plagada de recuerdos, visiones, terrores nocturnos, la memoria reconstruida a golpes… Mario Bava maneja el espacio, lo retuerce, cambia el tempo de la narración y con un buen crescendo te lanza por una vertiginosa pendiente donde el sentimiento de culpa hace estragos de los buenos. Tiene momentos icónicos del cine… mola. Puedes ver Shock en FlixOlé.

Danza mortal (Murder-Rock: Dancing Death) de Lucio Fulci. Se podría llamar Slashdance o Fame (and die). Un raro giallo de Fulci, onírico, etéreo, repleto de gasa y con un asesino del punzón bastante espeluznante. Tiene esa estética vaporosa y enigmática tan presente en el terror italiano de la época. Es curiosa y rápida. Fulci aprovecha movimiento y cuerpos (potentes) para sacrificar a las damas que deben morir. Con toda probabilidad te deja insatisfecho con su final, ya que es como si Dario Argento se cargara a Jessica Harper o Tony Musante para dar caza al asesino. Y esta está disponible en Filmin.

Velocidad de crucero llevo ya, y aquí arranco con las 20 esperanzas de 2026 más 5 de 2025 que llegarán a lo largo del año pero que ya se han podido ver al otro lado del charo o en festivales de rigor. El año es completito y prometo visitar todo tipo de géneros, desde el terror, las franquicias comiqueras, los viajes estelares y las cosas raras que de vez en cuando te encuentras por ahí. Vamos con el listado de pelis que me levantan el ánimo, y tengamos en cuenta que a lo largo del año algunas de estas desaparecerán de nuestros radares al tiempo que otras serán descubiertas y encumbradas. Al tema…

Las 20 esperanzas de 2026

28 años después: el tempo de los huesos (28 Years Later: The Bone Temple) de Nia DaCosta. Pues resulta que Danny Boyle cede el testigo de la dirección a DaCosta, la directora del notable reboot de 2021 de Candyman, pero también la culpable de una infumable The Marvels. Todo está por ver, pero con el listón en lo más alto, y de nuevo con Alex Garland a los mandos del guión, pues ¿qué puede pasar que no nos guste? Nada. Esa es la respuesta. Al frente de nuevo Ralph Fiennes, Jack O’Connell y Alfie Williams. Todas las ganas del mundo por verla, por descubrir cómo rizan el rizo, y de cómo se queda para esa supuesta tercera parte que debería cerrar el círculo iniciado por Boyle con tan buen sabor de boca.

The Adventures of Cliff Booth de David Fincher. Guión de Quentin Tarantino, Fincher dirigiendo, Brad Pitt protagonizando, spin off del personaje más divertido y macarra de Érase una vez en Hollywood… se encuentra en rodaje y se espera que esté para este año, pero igual ocurre como el año pasado con The Bride!, y ajo y agua. Por lo pronto es una esperanza curiosa con un buen reparto que acompaña al siempre molón Pitt… Elizabeth Debicki, Yahya Abdul-Mateen II o Carla Gugino. Sea como fuere compro.

Flowervale Street de David Robert Mitchell. El director de It Follows regresa tras la rareza Under the Silver Lake. Esta es una de ciencia ficción, con un par de rostros potentes como los de Anne Hathaway y Ewan McGregor, y una historia por lo pronto intrigante… una familia que comienza a notar cosas raras en torno a su vecindario. El guión es del propio Mitchell, y produce el desaparecido J.J. Abrams, asi que seguro que ha visto algo interesante en todo esto.

Hokum de Damian McCarthy. Terror sobrenatural, folklore y Adam Scott. Nada como contarnos la historia de un escritor que se pira a Irlanda a esparcir las cenizas de sus fallecidos progenitores para acabar sucumbiendo a brujería y otras cosas siniestras del país de los tréboles de cuatro hojas. Nos la trae Neon, y si Neon apuesta por ella es que la cosa promete. El trailer que se ha visto, corto, aconoja un rato… y es de esos que con cuatro planos ya te deja con el culo torcido.

Digger de Alejandro González Iñárritu. La verdad, no sé qué esperar, pero apunta a bizarrada gorda con un mutado Tom Cruise y un buen grupo de actores y actrices haciéndole compañía. Que si Sandra Hüller, que si John Goodman, que si Jesse Plemons, que si Sophie Wilde, que si Riz Ahmed, que si Michael Stuhlbarg, que si Burn Gorman… poco se sabe por ahora. Algo así como que un hombre poderoso emerge como salvador del mundo antes de que el propio desastre que acaba de provocar acabe con este. Vamos, una suerte de Trump de la vida. Ojo, de Iñárritu podemos esperar cualquier cosa.

Disclosure Day de Steven Spielberg. Otra de ciencia ficción escrita por el virtuoso David Koepp y basada en una historia del propio Spielberg. No se sabe nada de la trama, pero la cosa va de extraterrestres y primeros contactos con los seres humanos. Al frente la siempre elegante Emily Blunt, Colin Firth, Wyatt Russell, Josh O’Connor, Colman Domingo o Eve Hewson. Cuanto más dure el misterio mejor, y que la divinidad ilumine a Spielberg volviendo a visitar el subgénero que más ha explorado en su carrera… los marcianos.

The Dog Stars de Ridley Scott. Pues sí, con 88 años a sus espaldas va Scott y se va al páramo acompañado por Jacob Elordi, su perro y Josh Brolin. La película se desarrolla tras una catástrofe provocada por un virus de la gripe que casi acaba con la humanidad… La película sigue a Hig (Elordi), un piloto civil, y a un duro exmarine (Brolin), que se enfrentan a invasores y a la esperanza de una vida mejor fuera de su actual morada. De regalo la Margaret Qualley, Guy Pierce y Benedict Wong. Está basada en una novela del mismo título obra de Peter Heller.

Dune: Part Three de Denis Villeneuve. El esperado cierre a la adaptación más bruta de la obra de Frank Herbert. Poco más que decir, vuelve Paul Atreides, vuelve Chani, vuelve la Princesa Irulan, crece Alia Atreides con la cara de Anya Taylor-Joy, regresa el reanimado Duncan Idaho, vuelve Gurney Halleck, vuelve Lady Jessica, surgen los hijos Leto II y Ghanima Atreides, y aparece Robert Pattinson dicen que en un papel no desvelado todavía. Sea como fuere apunta a cine con mayúsculas. Para Navidad pegándose cara a cara con Marvel Studios.

Mother Mary de David Lowery. Resulta de David Lowery es un tipo peculiar y siempre paladeando cosas especiales. No es que me encante, pero El Caballero Verde me flipó. En esta junta a Anne Hathaway con Michaela Coel y Hunter Schafer para contar la relación psicosexual entre la cantante pop Mary (Hathaway) y la diseñadora de moda Sam (Coel), después de que la necesidad de la primera de un vestido para su nueva gira los vuelva a unir. El trailer recuerda de alguna forma a una mezcla de In Fabric de Peter Strikland, Smile 2 y el resurgir narrado en Cisne Negro. Siniestra y chunga de narices.

La odisea (The Odyssey) de Christopher Nolan. Pues igual que Villeneuve, Tarantino, Fincher y otros… si hay peli ese año, a la lista de esperanzas automáticamente. Es el cine que más disfruto, cuando sus directores son capaces de realizar lo irrealizable. Un clásico de la literatura realizado con toda la opulencia y grandeza que suele ofrecer Nolan en sus producciones. No defraudará, pero los habrá que dirán que vaya tostón. Esta será ejemplo de la grandilocuencia de Hollywood, un must see.

Star Wars: The Mandalorian and Grogu de Jon Favreau. Como fan confeso de la saga televisiva la quiero disfrutar en cine. Será como ver un episodio extendido, lo sé, con sus cosas buenas y sus cosas malas. El guión es obra de Favreau, Dave Filoni (apunta por los últimos reportes a sustituto creativo de Kathleen Kennedy al frente de Lucas Films) y el propio George Lucas. Tampoco espero mucho, pero escuchar la fanfarria en cines va a ser la bomba.

Her Private Hell de Nicolas Winding Refn. Hacía tiempo que el director danés no se pasaba por el cine. Como siempre su cine es especial, desde Drive, pasando por Sólo Dios perdona, The Neon Demon, Valhalla Rising… ¿Qué espero de Her Private Hell? Pues no lo sé, pero me atrae como el polen a las abejas. Lleva sin rodar cine desde 2016, y una década después regresará con una película de nuevo extrema protagonizada por la encantadora Sophie Thatcher (La acompañante, Heretic o Prospect) y Dougray Scott.

Resident Evil de Zach Cregger. Ya… ¿otra de Resident Evil? Pues sí, pero superado Paul W.S. Anderson, la infecta Resident Evil: Welcome to Raccoon City, y la totalmente olvidable serie de Netflix, que el director de Barbarian y Weapons se anime con esta franquicia, pues tela marinera. ¿Suena a encargo? Pues no lo tengo claro, la define no como una adaptación, si no como un film que transmita la sensación de los videojuegos, el verte ante un pasillo oscuro, sin escuchar nada y con una única bala en la recámara. Protagoniza Paul Walter Hauser (Richar Jewell), Austin Abrams (el drogadicto de Weapons), Zach Chery (“Severance” y “Fallout”) y Kali Reis (“True Detective: Night Country”).

Send Help de Sam Raimi. ¡Leches!, que regresa Raimi al cine desde Doctor Strange en el multiverso de la locura y al terror desde Arrástrame al infierno (maravillosa). Esta vez nos prepara para un Náufrago extremo, con Rachel McAdams dando mucho por el saco a Dylan O’Brien… y ojo, aparentemente sale Bruce Campbell (al menos en una foto). Una empleada y su insoportable jefe sobreviven a un accidente aéreo en una isla desierta. Ella, con habilidades de supervivencia, se convierte en la única esperanza de su jefe para mantenerse con vida en este entorno hostil. Promete ser genérica, pero fijo que en manos de Raimi todo tomará un giro inesperado y macarra.

Street Fighter de Kitao Sakurai. Vale, que igual es una mierda y de la que tengo que hablar es de Mortal Kombat II, la protagonizada por Karl Urban. Pero si bien la segunda seguro que mola, esta puede ser un auténtico mojón o, curiosamente, la adaptación el icónico videojuego a la gran pantalla. Los carteles, el primer trailer… todo augura goce pleno. Y ojo que tenemos a Jason Momoa como Blanka, David Dastmalchian como M. Bison, Noah Centineo como Ken, 50 Cent como Balrog, Andrew Koji como Ryu y veremos también a Zangief, Guile, Akuma, Cammy, Vega, Chun-Li, Dhalsim, Honda y la madre que los parió. Puede ser muy absurda.

A Colt is My Passport de Gareth Evans. Nada se habla de lo nuevo de Evans, el mago tras la saga The Raid, el creador de la maravillosa “Gangs of London”, y ahora responsable del remake de un film japonés de 1967 titulado Koruto wa ore no pasupôto. En la película original un asesino a sueldo es contratado para matar al líder de una banda mafiosa, tras el trabajo el resto de las bandas rivales se unen para darle caza a él y al chofer que le transporta. En el remake están Sope Dirisu (prota de “Gangs of London” y que mete hostias como panes) y Tim Roth, un clásico. La espero sentado y ansioso. Va a molar porque sí.

Remain de M. Night Shyamalan. Otro director que debe estar siempre en la lista de esperanzas. Tras salir de una clínica psiquiátrica, un arquitecto afligido se muda a Cape Cod por trabajo. Durante su estancia en un antiguo B&B, una enigmática mujer lo hace dudar de sus creencias racionales sobre la vida y la muerte. Jake Gyllenhaal es la figura del film, y por lo tanto el arquitecto. Como siempre el gusto está en el misterio que plasme Shyamalan, guionista adaptando una novela de Michael Sparks. Mejor es no saber nada.

Werewulf de Robert Eggers. No sé, Eggers mola, ha hecho cosas rumbosas como La bruja o  El hombre del norte, El faro fue su viaje más Lovecraftiano posible y con Nosferatu… pues no tengo claro, bien pero mal. Esta vez hombre lobo, otra de las criaturas clásicas. En la Inglaterra medieval, una misteriosa criatura acecha entre la niebla, convirtiendo las leyendas locales en una aterradora realidad mientras los aldeanos se enfrentan a una antigua amenaza sobrenatural. Por ahí andan Aaron Taylor-Johnson, Ralph Ineson, Willem Dafoe y… horror, Lily-Rose Depp (otra vez). Veremos, pero desde luego debemos esperar algo bueno de ella.

Return to Silent Hill de Christophe Gans. La razón de estar aquí es la misma que A Colt is My Passport… Gans merece estar siempre que hace algo. Desaparecido de la silla de director desde hace más de una década, es el director del mejor segmento de Necronomicon, responsable de Crying Freeman: los paraísos perdidos, autor de la maravillosa El pacto de los lobos, y de la muy molona Silent Hill (la mejor adaptación). Es casi emocionante que regrese al género que le vio nacer y donde se desenvuelve como nadie.

Evil Dead Burns de Sébastien Vaniček. El director de Vermin. La plaga se atreve con la madre de todos los desmadres. De cuando en cuando mola disfrutar de lo extremo, y la saga creada por Sam Raimi (segunda cita de la entrada), bien merece ser incluida en toda lista que se precie. Si producen Raimi, Robert Tapert y Bruce Campbell nada puede fallar. Va a ser un baño de sangre y tendremos que ir con chubasquero al cine.

Para terminar me paro con 5 de este año, y antes, que veremos en los próximos meses. Desde luego ver en cines Kill Bill: The Whole Bloody Affair va a ser la repanocha, 15 años después de su estreno en USA nos llega el turno. Nunca es tarde si la dicha es buena. Luego ya Marty Supreme de Josh Safdie, fija en todas las quinielas para llevarse premios y más premios, The Furious de Kenji Tanigaki, dijeron de ella en el Festival de Sitges que vale cada minuto… una epopeya violenta que ensombrece a los mismísimos Gareth Evans y Timo Tjahjanto . Luego tenemos el terror de Obsession de Curry Barker, historia de amor platónico donde un deseo para conquistar el corazón de la chica que le gusta se transforma en siniestro precio por el que tienes que pagar. Termino con Primate de Johannes Roberts, una macarrada gore con un mono rabioso que acaba por dar buena cuenta de los miembros de la familia con la que vive.

Las 5 esperanzas de 2025 (y antes) que veremos en 2026

Aprovecho que es domingo para hacer un repaso de otras noticias que tenía por ahí pendientes de contar. La cosa arranca con terror, y por triplicado, pero antes una breve… Shigeru Miyamoto indica que Nintendo regresará al cine en una entrevista que ha concedido a la revista Fortune. ¿Cuándo?, ¿cómo?, ¿de la mano de quién? Pues no se sabe nada, Miyamoto habla de futuro pero nada más.

Shigeru Miyamoto indica que Nintendo regresará al cine

Cuentan en Deadline que Blumhouse mira con buenos ojos a Ciarán Foy, director de la cercana Sinister 2, film estrenado este fin de semana en USA y que está recibiendo unas críticas muy pero que muy tibias (por no decir que malas), para que se haga cargo de The Shee. El bueno de Foy sorprendió con su debut cinematográfico allá por el 2012 y el film de terror psicológico Citadel. En The Shee nos trasladará ahora a la Irlanda en 1960 para contarnos la historia de una problemática joven mujer que debe hacer frente a su violento y trágico pasado cuando viaja a una isla remota.

Otro proyecto es Tag, adaptación de la homónima serie comiquera escrita por Keith Giffen y dibujada por Kody Chamberlain. 20th Century Fox ha contratado a John Leonetti, director de la flojísima Annabelle (2014), para hacerse cargo de la dirección del film que ahora mismo escriben con esmero Ben Collins y Luke Piotrowski. La obra gráfica cuenta como un tipo cualquiera un día se ve "marcado" por un extraño y al regresar a casa hace un terrible descubrimiento… su cuerpo se está descomponiendo ante sus propios ojos. ¿Qué hacer? Pues hay dos posibles salidas… o te mueres intentando saber qué te está pasando o, decisión moral controvertida, le traspasas la maldición a otro. La idea es interesante, aunque ahora mismo tenemos It Follows rondando y difícilmente podrá superarla.

Y más horrores para el futuro. Summit Entertainment ha fichado a Dennis Widmyer y Kevin Kolsch, el dúo tras la premiada Starry Eyes (2014), para hacerse cargo de Exorcism Diaries. El film se basará en hechos reales acontecidos en los años setenta y que ya sirvieron de inspiración prara El Exorcista (The Exorcist, 1973), pero contados desde el punto de vista de una joven mujer, recién salida de un proceso de rehabilitación y que busca hacer las paces con sus más allegados, que descubre que la horrible conexión entre su familia y el más famoso exorcismo de todos los tiempos es la posible causa, todo sea dicho, de la conducta cada vez más violenta de su hermano.

Para rematar unas cuantas breves del Hollywood más palomitero. Orlando Bloom regresará a Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (2017). Veremos que sale de esta película porque la saga está un pelín sobreexplotada y en sus dos últimas incursiones flojeaba cosa fina. Al frente del proyecto tenemos a los directores Espen Sandberg y Joachim Rønning, que deben estar dándose de cabezazos tras mucho tiempo trabajando en el proyecto que terminó de rodarse en julio… y que no se estrenará hasta dentro de dos años. Por otro lado es Hugh Jackman el que ahora negocia con Lionsgante para protagonizar The Odyssey de Francis Lawrence. El caché del actor le encumbra como favorito para ser Ulises, pero las negociaciones están todavía en una fase muy temprana como para sacar conclusiones.

La cosa está demasiado fresca como para haberla ya olvidado. Ayer surgió un rumor desde Vulture que indicaba que Zack Snyder estaba desarrollando una versión Star Wars del clásico Los siete samuráis (Shichinin no samurai, 1954) de Akira Kurosawa. Poco antes de irme a dormir vi como múltiples portales al otro lado del charco se apresuraban a indicar que el rumor era falso y todo debido a que los representantes del director lo negaban. El desmentido provenía ni más ni menos que de The Hollywood Reporter, una de las webs de las que te puedes fiar siempre. Pero claro, aquí donde las dan las toman y Vulture, reputada revista neoyorkina, vuelve a la carga asegurando que fuentes familiares a Snyder les han asegura que el director voló recientemente a Mary County para reunirse con ejecutivos de Lucasfilm y hablar sobre el atrayente proyecto. El elemento clave que apunta Vulture sobre el desmentido de THR es que el representante apunta que "Snyder no está en estos momentos vinculado al proyecto", pero esto no quiere decir que la idea no exista y que a futuro se pueda estar negociando algo.

Un nuevo cartel de Carrie… de esos que meten el miedo en el cuerpo (vía The Reel Scoop)

Y sin abandonar la temática Star Wars, el bueno de Joss Whedon ha confesado que muy a su pesar tiene que auto descartarse de la lista de posibles directores de Star Wars: Episode VII (2015) por la sencilla razón de que está de trabajo hasta el cuello. Marvel Studios le consume la vida en forma de The Avengers 2 (2015), "S.H.I.E.L.D." (2013) y la obligada supervisión sobre todo lo que rodea a la Fase 2 del universo cinemático de la compañía. En una entrevista concedida a la CNN Whedon han dicho…

Estoy tan enfadado como cualquiera. Cuando anunciaron el proyecto pensé "puedo… no, en realidad no puedo. Ya tengo demasiado trabajo". No puedo abandonar a Los Vengadores. Me lo estoy pasando demasiado bien con esta secuela aunque solo esté con la fase de escritura de guión. No me puedo imaginar no hacer la película.

Algo que debe quedar claro es que Whedon nunca ha formado oficialmente parte de la terna de directores que han rondado Lucasfilm, pero algo que también debe aclararse es que si no estuviera vinculado a muerte con Marvel Studios, Lucasfilm / Disney le pondrían un cheque en blanco si por ellos fuera para que revitalizara la famosa saga galáctica.

Otro nuevo cartel de Los Juegos del Hambre: en llamas también vía The Reel Scoop

Y cambiando ahora de mundo, aunque no de objetivo galáctico, Deadline.com suelta una de esas que te dejan medio atontado al leerla. Resulta que Warner Bros. ha decidido apostar por los clásicos y adaptar la obra "La Odisea" de Homero. Eso si, redoble de tambores, lo que se pretende es la versión espacial de "La Odisea". El estudio ha contratado al guionista debutante, y recién graduado en la universidad, James DiLapo para que trabaje seriamente en la reinvención de la épica obra griega y la lleve a lo más profundo del espacio. Para los menos conocedores de la obra de Homero, "La Odisea" tiene lugar después de los acontecimientos de "La Iliada", esa que narra la historia de Aquiles, Héctor, Paris, Agamenón, Helena, la caída de Troya y toda la pesca que conocemos sobradamente. En este caso se cuenta el regreso a casa del héroe griego Odiseo a.k.a Ulises tras la Guerra de Troya. Este periplo de vuelta a Ítaca le lleva la friolera de 10 años, tiempo en el que su esposa Penélope y su hijo Telémaco han de aguantar en palacio a aquellos que quieren casarse con la primera ya que creen que su hasta ese momento rey Ulises ha fallecido. Ulises usará todos los ardides posibles, y su inteligencia, para acabar devolviendo todo a la normalidad. En fin, al frente de la llamativa producción tenemos a Terry Dougas y Paris Kasidokostas Latsis de 1821 Pictures, que de paso son los que llevaron la "original" idea a Warner Bros. Pero claro, digo yo… ¿ esto no es como sacarse de la manga una versión en acción real de "Ulises 31" ("Ulysse 31", 1981-1982)?

Un nuevo cartel de Jack the Giant Slayer vía IMPAwards

Completamos esta entrada de martes con unos cuantos anuncios más. Heat Vision nos cuenta que New Regency y Ubisoft han contratado al británico Michael Lesslie para que se haga cargo de la adaptación de la ya presentada versión en cine de "Assassin’s Creed". El trabajo de Lesslie se verá secundado como ya sabemos por Michael Fassbender en el papel protagonista de una versión cinematográfica de una de las sagas de videojuegos con más ventas de los últimos años. Recordemos de paso que Fassbender trabajará también como productor junto a Conor McCaughan, conocido de Fassbender tras aquella dolorosa y salvaje Eden Lake (2008), aunque Ubisoft ha confirmado que todavía tienen que encontrar más productores y, sobre todo, un director para hacerse cargo de la aventura. También tenemos movimientos en la parrilla de Disney Pictures de cara a los próximos años. Por ejemplo, Pirates Of The Caribbean 5 (2015) se estrenará el 10 de julio del 2015, mientras que 1952 (2014) de Brad Bird y Damon Lindelof, y que cuenta con George Clooney como protagonista, cae hasta un bastante más lejano 19 de diciembre del 2014, originalmente se pensaba para el verano. Maleficent (2014) también cambia de fecha y de mediados de marzo pasa a estrenarse el 2 de julio del año que viene.