Pues nada, ya estamos en mayo, y por lo tanto es hora de recuperar esas cosas que han animado abril, y que no han sido muchas si hablamos de novedades. Este mes lo completan apuestas molonas como la desbocada La momia de Lee Cronin, esa epopeya emotiva titulada Proyecto Salvación, o lo nuevo de Quentin Dupieux, pero donde también he podido sufrir el último atropello de Netflix. Eso sí, he tenido oportunidad de ver en sala de cine Kill Bill: The Whole Bloody Affair, y embarcarme en los clásicos descubriendo (que se dice pronto), La residencia, Operación miedo, Arrebato, Comidos vivos, Violación en las aulas o Emmanuele. Vaaaaamos!

La momia de Lee Cronin (Lee Cronin’s The Mummy) de Lee Cronin. Primero fue The Evil Dead, luego Evil Dead by Dawn, después Army of Darkness, le siguió la reinvención Evil Dead, poco después Evil Dead Rise y en breves Evil Dead Burns… pero en medio de esta magna saga han estrenado en cines Evil Dead: Lee Cronin’s The Mummy. Porque si, Lee Cronin explora el universo de Sam Raimi y lo plagia de forma descarada (lo del grabador de casetes es ya el no va más), sin miramientos, sin cortarse un mísero pelo, sembrando una hora y pico de rollo pimpollo… para desembocar en el despiporre máximo, un gore glorioso, comedia a lo Henrrieta y mil y una ¿referencias? a la mentada saga. Poca imaginación, pero con su encanto. La verdad, el film este tiene de La momia lo que Lawrence de Arabia de sitcom. Es curioso el periplo tomado por Cronin: tiene más cara que espalda y tan pancho. Crack.

La momia de Lee Cronin

Proyecto Salvación (Project Hail Mary) de Phil Lord y Christopher Miller. No sé a vosotros, pero a mi Wilson me rompía el alma, y el sufrimiento de Tom Hanks en Náufrago me daba dolor de corazón. La dupla Phil Lord y Christopher Miller, con guión de Drew Goddard, adaptan otra potente obra de Andy Weir y nos embarca en una nueva epopeya espacial, muy en la línea de «The Martian», pero esta vez con un enfoque evidentemente diferenciador (salvar a la humanidad vs. a uno mismo), pero donde se establecen mismas inquietudes del protagonista, misma soledad o mismo reto personal. Por encima, se suma una segunda narrativa donde ves el germen de lo que te están contando, al tiempo que se introduce el factor Wilson con aire de BB-8… Rocky se llama. Proyecto Salvación mola mucho y sus referencias son incontables, ya sea al Planeta de los simios, a Encuentros en la tercera fase, a Enemigo mío (dada la vuelta), a Naves misteriosas y al ciento y la madre. Ryan Gosling es un artista y la piedra que le acompaña otro tanto. Entrañable y muy bonita (el espacio…)

Embestida (Thrash) de Tommy Wirkola. Madre mía. Descarada explotación de Crawl / Infierno bajo el agua, en manos de un desganado Tommy Wirkola. Aburrida como pocas, con alguna secuencian aceptable, pero totalmente insalvable (se mire por donde se mire). No logra aportar lo más mínimo, y deja entrever que Wirkola ha caído en las garras de Netflix, aceptando realizar un producto digno, pero carente de ideas propias.

El accidente de piano (L’accident de piano) de Quentin Dupieux. No sabría que decir, una sátira sobre la sobreexposición humana que juega en la liga de una de las famosas creaciones de Mark Millar y se mezcla con el universo de los tiktokers, youtubers y demás. Tiene gracia, alguna, y Adèle Exarchopoulos muta nuevamente pero ahora hacia un ser despreciable, impersonal, con aparato dental, algo de acné y un corte de pelo tazón que ni su peor enemigo. De ahí no saca Quentin Dupieux oro, se queda un poco a medio camino con matices de herrumbre decorando el conjunto. Recuerda a otras obras del director francés, pero se aloja seguramente en un nivel medio bajo y no tan excelente como todo lo que ha precedido a esta L’accident de piano (y que he visto).

Kill Bill: The Whole Bloody Affair de Quentin Tarantino. Verla en el cine ha sido la experiencia perfecta. Vaya maravilla de Don Quentin Tarantino.

Póster de La residencia

La residencia de Narciso Ibáñez Serrador. 1969. La deuda… me castigaba año tras año la madre de las deudas. Por lo tanto, solventado lo de ver esta obra maestra de Narciso Ibáñez Serrador. Sensual, erótica, retorcida, grotesca, perversa… espeluznante. Vaya viaje inesperado, nada como llegar virgen a esta maravilla cinematográfica donde se construye un giallo patrio con Lilli Palmer dirigiendo una residencia de chicas que madre mía. La cosa arranca por un camino inocente que poco a poco se va retorciendo hasta niveles «adúlteros». Vaya joya.

Operación miedo (Operazione paura) de Mario Bava. 1966. Vaya maravilla del gran maestro del horror italiano que es Mario Bava. Una historia de terror gótico clásico regada con secuencias salidas del mejor de los universos surrealistas. Casi en modo única secuencia, y durante una única larga noche que llega precedida por ese mortuorio atardecer, los colores, la niebla y el terror atmosférico se dan de la mano para contarnos la macabra historia y maldición de la Villa Graps. Que extraña y seminal es toda ella.

Arrebato de Iván Zulueta. 1979. Tenía pendiente de siempre sumergirme en Arrebato de Iván Zulueta, y me costaba un montón decidirme. Vista ya y tratando de entender su contexto, se me plantea algo muy perturbador, una exposición humana descarnada, donde las drogas y otras adicciones se mezclan con el pesimismo y la autodestrucción. Como hilo que todo lo sujeta el cine, con una obsesión por captar un momento y pausarlo para siempre, pero ya no de forma metafórica, si no que de forma real y angustiosa. La cámara de Will More fagocita la vida de manera eterna, absorbe la esencia humana, te engaña, y la deja atrapada en el celuloide. No lo voy a negar, ha sido una experiencia rara, donde esa voz en off hace pensar en cientos de años de vida dedicados a esa experimentación. Lo que mucho se dice de ella, terror vampírico donde es el cine el que te vampiriza, y gracias a factores que prenden todavía más esa vampirización (drogas, sexo…), la hacen si cabe más extraña. Compleja de asimilar y procesar.

Comidos vivos (Mangiati vivi!) de Umberto Lenzi. 1980. Lenzi se empapa de mucho cine de caníbales, y monta una fiesta de desnudos, violaciones, canibalismo barato, muertes de animales a manos de miembros del reparto, etc. Entre medias una secta oculta en la selva amazónica (como me recordó a The Sacrament de Ti West) y rodeada por antropófagos bárbaros, un aventurero mercenario y una periodista en busca de su hermana. Lenzi saca jugo al gore de aquella era macarra italiana plagando el metraje de amputaciones, depravación, y otras barbaridades. Descarada y descarnada. Esos primeros planos llegan a marear. La tenéis en Prime Video.

Emmanuelle de Just Jaeckin. 1974. Otra de esas del pasado púber que muchas veces escuchaste, leíste, pero nunca viste. Recuperada ahora y dados los inputs que tienes en el día a día se queda en un film erótico soft de otra era, pero si la valoras en su momento… 1974, esto debió revolucionar el mundo ajeno a las producciones X, levantando pasiones merced a esa virginal y joven Sylvia Kristel (22 años tenía). No obstante, es todo muy perturbador, con ese diplomático que se dedica a exponer a su joven esposa a un mundo bastante truculento y sórdido, aunque luego sea ella la que decida experimentar por su lado. En fin, tiene su aquel, pero es floja de narices.

Violación en las aulas (I ragazzi del massacro) de Fernando Di Leo. 1969. Escuchando el podcast “A quemarropa” recomendaban echar un vistazo a la filmografía de Fernando di Leo y sobre todo su aportación al polizziottesco. La única disponible por estos lares es esta Violación en las aulas (Filmin), una especie de Perros callejeros en la escuela y a la italiana, donde la violación y asesinato de una profesora a manos de sus alumnos desemboca en una extraña investigación donde se desatan aspectos como la homosexualidad, el travestismo, la manipulación, la venganza, la corrupción, el sadismo, etc. Controvertida seguro que lo fue en su momento. Ahora tampoco se queda coja. Fine.

Mientras seguimos esperando con ansiedad novedades de Last Night in Soho, y ahora ya con su estreno aplazado varios meses hasta abril del año que viene, hay que seguir soñando con el buen cine que siempre ofrece el británico Edgar Wright. La última le coloca tras un proyecto extraño, muy extraño. Al tema…

Deadline cuenta que Universal Pictures ha pagado una cifra desorbitada sobre los derechos de una novela titulada "La cadena" escrita por Adrian McKinty. El estudio ha fichado al mencionado Wright como director y a Jane Goldman como guionista… vamos, equipo de alto nivel. A Wright lo conocemos por ser el director de la Trilogía del Cornetto: Shaun of the Dead, Hot Fuzz y The World’s End, y por ser responsable de dos joyas como Scott Pilgrim contra el mundo (Scott Pilgrim vs. the World) y Baby Driver. No defrauda nunca. De la Goldman, pues ha escrito muchas de las películas de otro británico de alto nivel como Matthew Vaughn: Kick-Ass, Stardust, X-Men: Primera generación (X: First Class) o Kingsman: Servicio secreto (Kingsman: The Secret Service), y otros proyectos como La mujer de negro (The Woman in Black) o la futura Rebecca de Ben Wheately.

Edgar Wright y Jane Goldman ya son parte de "La cadena"

Ahora llegará La cadena, cuentan que uno de los mejores thrillers de los últimos años…

Como una mañana cualquiera, Rachel deja a su hija en la parada del autobús. Pero una llamada de un número desconocido lo cambia todo: una mujer le informa que tiene a Kylie secuestrada y que, si quiere verla de nuevo, deberá seguir sus instrucciones al pie de la letra: primero, pagar un rescate; segundo, secuestrar a otro niño. Quien llama es también una madre cuyo hijo ha sido secuestrado, y si Rachel no cumple con las reglas, el niño morirá, y su hija también.

Rachel ya forma parte de La Cadena, un mecanismo que convierte a padres de familia en víctimas y a su vez en criminales, y que está haciendo a alguien muy rico en el proceso. Ella es una mujer corriente, pero en pocas horas los acontecimientos la llevarán hasta límites impensables y la obligarán a hacer algo terrible.

Los creadores de La Cadena saben que unos padres harán todo lo que está en sus manos por sus hijos. Pero no contaban con cruzarse en el camino de una mujer decidida, valiente y superviviente como Rachel. Porque, si alguien puede romperla, ésa es ella.

Historia retorcida donde las haya y con Edgar Wright dirigiendo y Jane Goldman escribiendo. Compro.

Y otro otro lado tenemos novedades en lo que por ahora se conoce como la adaptación de la nueva novela de Andy Weir: "Project Hail Mary". Comentan en THR que Drew Goddard ha sido fichado para adaptar la obra de Weir, ya hizo un trabajo sobresaliente con Marte (The Martian), film de Ridley Scott. Ojo, el film apunta a apuesta a lo bestia con Phil Lord y Chris Miller dirigiendo, y Ryan Gosling protagonizando. Ahora Goddard escribe. Para refrescar un poco el tema, primeras noticias hace un par de semanas, "Project Hail Mary" contará la aventura de un astronauta que se despierta a varios millones de kilómetros de su casa, en una pequeña nave con dos compañeros muertos como únicos tres miembros de la tripulación. No recuerda su misión, no recuerda ni su nombre. Pero pronto descubrirá que él es la única esperanza de la humanidad para sobrevivir a un evento que amenaza con extinguirla. Ryan Gosling solo en el espacio…

Volvemos a poder desplazarnos, visitar familiares y amigos cercanos, y el tiempo acompaña. No obstante siempre hay unos minutos para pasarse por el blog y actualizarlo con noticias interesantes.

La más molona de todas indica que Timothy Olyphant es otro más en la lista de apariciones estelares de la segunda temporada de "The Mandalorian". El bueno de Olyphant, genial actor con participaciones estelares en las míticas series "Deadwood" o "Justified: La ley de Raylan" ("Justified"), o en películas como The Crazies o El cazador de sueños (Dreamcatcher), se suma en un papel indefinido a esta segunda temporada que ya está rodada, que será estrenada en octubre igual sólo en USA, y en la que podremos ver a otros rostros conocidos como los de Rosario Dawson como Ahsoka Tano, Katee Sackhoff como Bo-Katan Kryze, Michael Biehn o Temuera Morrison como Boba Fett. A los mandos también hay sorpresas como Robert Rodriguez o Peyton Reed, regresando Dave Filloni y Jon Favreau.

Y hablando de cosas que pasan en el espacio, o en lejanos planetas, además de la nueva imagen de Timothée Chalamet como Paul Atreides en el Dune de Denis Villeneuve, momento mítico del entrenamiento de Paul en las técnicas de los maestros de armas en el planeta Caladan, tenemos a Phil Lord y Chris Miller dirigiendo a Ryan Gosling en una nueva aventura espacial. El tema es que MGM ha contratado a los dos directores para hacerse cargo de la adaptación y paso a cine de la nueva novela de Andy Weir, el autor de "The Martian", llevada al cine por Ridley Scott con muy buenos resultados bajo el título de Marte (The Martian). Gosling además de protagonizar el nuevo film lo producirá. La obra todavía no tiene título, por ahora se conoce como "Project Hail Mary" y no llegará a tiendas hasta la primavera del 2021, pero se sabe que contará la historia de un solitario astronauta en una nave espacial que tiene la tarea de salvar el planeta.

Paul Atreides y su entrenamiento en las técnicas de los maestros de armas de Dune

Y conforme el tiempo pasa nos vamos enterando de nuevos movimientos en la parrilla de estrenos cercanos que estaban previstos antes de la pandemia del COVID-19. THR cuenta ahora que The Forever Purge, quinta parte de la muy rentable saga de Blumhouse, se une a otras tantas, como la reciente Last Night in Soho. El supuestamente episodio final de la franquicia, dirigido por Everardo Gout y escrita por su máximo responsable James DeMonaco, desaparece como tantas otras sin fecha prevista de estreno… así que una más para acumular a la lista de pendientes que seguramente acabarán estrenadas a lo largo del 2021 (se nos viene encima un año colapsado). El binomio Universal / Blumhouse le buscará con seguridad un buen hueco el año que viene, más cuando una saga te ha costado hasta ahora 36 millones de dólares y ha respondido recaudando 466, no cabe duda de que se convierte en prioridad absoluta para las compañías. Por otro lado es interesante el rumor que pone a Jodie Comer como otra de las que figuran como candidatas para encarnar a Imperator Furiosa en la precuela de Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road) que George Miller pretende rodar próximamente. La Comer, conocida por muchos por su disparatado papel de la asesina implacable Villanelle en "Killing Eve", se une en el mundo del rumor más rumoroso a Anya Taylor-Joy, que lleva sonando bastante más tiempo y ocupando un lugar preferente en los deseos de los fans de la saga.

Aquí arriba tenéis el trailer de Body Cam, thriller de terror sobrenatural dirigido por Malik Vitthal, y protagonizado por Mary J. Blige (Mudbound), Nat Wolff (Death Note), Theo Rossi ("Hijos de la anarquía") o David Zayas ("Dexter"). Mientras investiga el extraño asesinato de un compañero, la veterana Renee Lomito (Blige) descubre una misteriosa figura grabada por la cámara corporal del fallecido. Acosada por las visiones y recuerdos, sospecha que algo sobrenatural tiene como objetivo a los policías de su unidad. Con el tiempo en su contra para encontrar a la única persona que cree que puede detener estos asesinatos, Renee descubre un siniestro secreto dentro de la policial y que rodea el asesinato de su compañero y el encubrimiento de un joven desarmado.