Desde hace ya unos cuantos años, cuando llegan esta fechas, el que escribe echa un vistazo a lo que ha pasado, y unos días después a lo que ha de pasar (cinematográficamente hablando, claro). Las diez del 2018, algo así como un top pero sin orden definido, es una recomendación de films que he podido ver a lo largo de los últimos doce meses. A diferencia de otros años, donde el Festival de Sitges me daba acceso a películas que acababan siendo estrenadas en el año siguiente o puede que nunca, este soy uno más y todo lo que aquí veis ha sido estrenado en cine (en Santiago la sala NUMAX y los Multicines Compostela dan acceso a un montón de películas de distribución pírrica a nivel nacional)… bueno, no todo, dejémoslo en un 99%. Lógicamente echaréis muchas en falta y otras no dudo que no comprenderéis cómo he osado incluirlas, pero para eso están los comentarios, para anotar vuestras preferencias.

Pero lo que sin lugar a dudas me llama la atención es la presencia de Netflix. Echando un vistazo a la lista he colocado 4 de las emitidas en la plataforma en mi top 10 del año… impensable hace un año si quiera, donde la cantidad era CERO. El año que viene Netflix aumentará la producción (hablan de 90 películas propias de hasta 200 millones de presupuesto) y seguramente el número de posibilidades de presencia será mayor. Además, los grandes estudios no apuestan por según que cosas… y esas cosas suelen molar mucho. Vamos con la lista.

En este 2018 hay unas cuantas que quedarán para el recuerdo

Suspiria de Luca Guadagnino. Qué decir, revisión / remake de uno de los iconos del giallo italiano en manos del director de Call Me By Your Name. Film de terror brujeril con mucha chicha dentro, paso a la madurez, violencia extrema, matriarcado, sufrimiento y tortura. Viaje macabro al interior de una escuela de danza donde las cosas no son lo que parecen y donde lo grotesco es la marca de la casa. Cuenta con una banda sonora maravillosa y con una Tilda Swinton que va más allá de lo imaginable.

Vengadores: Infinity War de Anthony y Joe Russo. La epopeya de la década si hablamos del cine comiquero. Producto de diez, infinitamente superior a la sobrevalorada de Black Panther (incomprensible la de halagos que se ha llevado). Épica, trágica y de dimensión galáctica. Demostración de cómo se deben tratar diez años de universo y antesala del gran desenlace que será Vengadores: Endgame.

Hereditary de Ari Aster. Probablemente la película de terror del año. Una viaje a los infiernos de la desesperación en el seno de una familia que tras la madre de la abuela entra en una espiral de destrucción a todos los niveles posibles. Traumática, terrorífica, seno del auténtico horror. Inexplicable por momentos y con alguno de los golpes más destructores de los últimos años. Una joya.

Aniquilación de Alex Garland. Otra delicia llegada a estas tierras de la mano de Netflix. Incansable caleidoscopio de color (aturde), y de ritmo sosegado (por momentos cansino), que hace mella en el espectador de la misma forma que las protagonista se desmoralizan conforme se adentran más y más en ese "Área X". Historia de mutación, de transformación completa y poseedora de una de las secuencias más terroríficas jamás vista.

Revenge de Coralie Fargeat. El hiperviolento y tormentoso survival horror protagonizado por la sufrida Matilda "Rambo" Lutz. Film múltiple donde se plantean conceptos tan repudiables como el aborrecible de la misoginia y la mujer como objeto, tomado desde el punto de vista de una directora, o tan excesivos como el del gore slapstick tratado entre la seriedad y lo muy paródico. Ejemplo de lo que pasa por meter celuloide en un cubo de sangre.

The Night Come For Us de Timo Tjahjanto. Nuevamente Netflix como distribuidora del film de acción del año. El bueno de Tjahjanto junta en pantalla a varios de los miembros de los repartos de The Raid, The Raid: Berandal o Headshot y fragua una imparable coreografía de violencia guerra entre miembros de unas bandas de gángsters. Excesiva, progresiva y perfecta en el uso de la cámara y los planos secuencia para dejar claro que el cine de acción puede dejarte con el culo torcido si el director al mando se lo propone.

ROMA de Alfonso Cuarón. El estreno de finales de año, y la gran apuesta de Netflix para alcanzar la gloria. ROMA es cine sencillo, es familia, es relaciones, es vida y es muerte. Es nuestro día a día. Es como la vida misma. Es triste, amarga y a la vez alegre. Es agradecimiento y cariño. Es personal. Es una grandísima película que te hace pensar, mirar y meditar. Pura generosidad de Cuarón que, nuevamente, confirma que el cine mexicano está en lo más lato.

Misión: Imposible – Fallout de Christopher McQuarrie. Si es que se me ve el plumero, nuevamente una de acción a raudales. Tom Cruise en estado de gracia merced al buen hacer de un director como McQuarrie, que le conoce como si fuese su hijo. Espectacular se mire por donde se mire, Cruise haciendo una maratón frenética frente a la cámara y protagonizando el más difícil todavía. Perfecto ingrediente para asegurarse de que te lo vas a pensar bien.

Un lugar tranquilo de John Krasinski. Otra de las cintas de terror de este 2018 y fabulosa propuesta la de este actor / director y su señora esposa Emily Blunt. Propuesta angustiosa, intensa y el desasosegante. Lo de tranquilo es la antítesis de lo que uno sufre en esta historia abocada al silencio y que debe ofrecer un torbellino de sensaciones merced a los sufridos y atormentados rostros de sus protagonistas.

El hilo invisible de Paul Thomas Anderson. Una de las oscarizadas del año pasado, estrenada aquí en febrero, y seguramente olvidada por muchos. Perturbadora e intensa como pocas historia de amor donde el masoquismo pasado de vueltas alcanza cotas de complicada clasificación. Superlativa Vicky Krieps en ese papel de delicada joven que acaba imponiéndose a su dominador amante. De esas que te asfixian.

Y tras estas diez hay que reconocer que hay más, muchas más, pero es que al final uno se ve obligado a destacar unas sobre otras. Pero claro, luego miras y te encuentras con la superlativa Aquaman de James Wan, la hipnótica Malos tiempos en el Royale de Drew Goddard, ese 1% que no he visto en cines y que se titula Upgrade de Leigh Whannell, el gran documental Desenterrando Sand Hill de Guillermo Oliveira, la odiada por muchos El apóstol de Gareth Evans, las oscarizadas El instante más oscuro de Joe Wright y Tres anuncios a las afueras de Martin McDonagh, esperados regresos como el Halloween de David Gordon Green o The Predator de Shane Black, y Overlord de Julius Aver o Bohemian Rhapsody de Bryan Singer (y sí, no he podido ver todavía Mandy de Panos Cosmatos, y eso que se estrenó en uno de los cines de arriba y todo, ni Spider-Man: un nuevo universo).

En definitiva, hay un montón de cine, un año para el recuerdo este 2018.

Cuando Brian De Palma hizo en 1996 que Tom Cruise acabara con una hélice del rotor de un helicóptero a 2 centímetros de su carótida tumbado sobre el morro del tren de alta velocidad francés nació un mito. Unos años después el mismo Cruise protagonizaba un duelo medieval contra Dougray Scott a lomos de una motocicleta haciendo virguerías varias con una pistola al tempo que marcaba el maestro de las palomas John Woo. Eso sí, la saga evolucionaba, casi de forma paródica, pero nunca bajo una identidad. Tras un parón de 6 años entró J.J. Abrams a meter mano y se trajo la pata de conejo y su caja de MacGuffins, un villano fabuloso con cara de Philip Seymour Hoffman, una historia íntima para su protagonista y una esencia que desde ese 2006 se ha mantenido como buena hoja de ruta de una saga que no deja de sorprender. Misión: Imposible – Fallout (Mission: Impossible – Fallout) además de cumplir con esa marca que tan bien la define, es un brutal frenesí de dos horas y media de duración, dos horas y media en constante aceleración y de aparente cierre, al menos de uno de los arcos que todavía estaban abiertos del ciclo iniciado hace ya más de una década.

Por lo tanto, Misión: Imposible – Fallout es una joya del cine de acción que engancha de principio a fin merced al gran trabajo de Christopher McQuarrie, que regresa del anterior film, y que vuelve a contar otra vez con Rebecca Ferguson o ese villano con cara de Sean Harris… un villano de los que se agradece que perduren. Pero aun así lo más alucinante de todo es asimilar que tras 22 años encarnando al agente Ethan Hunt, Tom Cruise sigue siendo un portento físico, un actor que no sólo trata de hacer de cada nuevo capítulo el más increíble, si no que aprovecha cada misión imposible para dejar claro que él es el único héroe de acción que existe a día de hoy… sí, Cruise es superior a Jackie Chan en ESE aspecto. Uno no sabe de dónde saca tanta debilidad, pero a sus 56 años Cruise corre, se sube a helicópteros que vuelan a toda velocidad, hace saltos en paracaídas, conduce motocicletas, se parte de tortas con todo el que se le ponga delante y se parte piernas saltando de edificio en edificio por Londres. Tom Cruise es un dios y cuesta imaginar cómo hace lo que hace… porque LO HACE.

Y ojo, porque Cruise se apoya en McQuarrie, un director que le conoce, que ya ha hecho con él la magnífica Jack Reacher, que ya ha ofrecido el punto partida a su personal batalla con el anarquista Solomon Lane (Harris), y que ahora le enfrente al martillo pilón Walker (Henry Cavill), ese Clark Kent con bigote y barba de dos días que amartilla sus brazos para partir caras y paredes a partes iguales. Sumad además la hiperrealidad de Misión: Imposible – Fallout, cine de acción puro, para nada cansina, y generosa en cuanto a los excelsos esfuerzos que hace y ofrece. Cruise se desvive por cada cosa que hace, se le nota, y es digno de aplauso. No sé si será la mejor de la saga, pero desde luego es una de las mejores películas de cine de acción que uno puede ver en estos momentos y más echando la vista atrás unos cuantos años. Misión: Imposible – Fallout es genial.

Tom Cruise, hasta en los carteles lo da todo… Misión: Imposible – Fallout

Tras la batería de imágenes de Glass, hora de otras noticias acompañados por tres geniales carteles. El primero maravilloso de The Meg, directo homenaje a Tiburón (Jaws) pero jugando con color de serie B. Otro es el IMAX de Misión: Imposible – Fallout (Mission: Impossible – Fallout), de la que se comienza a decir que es una genialidad del cine de acción. El último tampoco desmerece, primer cartel de la serie "The Chilling Adventures of Sabrina" de Netflix… muy bien pensado.

Al tema noticias ya. Cuenta en THR que el reparto de "Y: The Last Man" comienza a tomar forma y, menuda gran apuesta, incorporando a Diane Lane (El hombre de acero o Infiel), Barry Keoghan (El sacrificio de un ciervo sagrado), Imogen Poots (Green Room), Lashana Lynch (Captain Marvel), Juliana Canfield y Marin Ireland (Comanchería). La adaptación de la obra de Brian K. Vaughn y Pia Guerra comienza a configurar el piloto que Michael Green coordinará. El reparto de papeles, pues el siguiente: Lane será la Senadora Jennifer Brown y madre del que se supone es el último hombre vivo, Keoghan obviamente será Yorick, Poots será Hero Brown (hermana de Yorick), la Lynch pondrá rostro a la Agente 355, Canfield se pondrá en la piel de la importante Beth e Ireland será Nora.

Y hablando de mundo cómic, que cada ves es más y más masivo, Variety indica que la compañía Studio 8 se ha hecho con los derechos de "Prophet", creación de Rob Liefeld. Resula que John Prophet, protagonista, tiene un pasado muy parecido al del Capitán América… un pobre vagabundo que durante la Segunda Guerra Mundial decide presentarse como voluntario para participar en un experimento médico dirigido por el Dr. Horatio Wells, un científico del futuro que usará modernos métodos de alteración genética para transformar a John Prophet en un supersoldado. Programando inicialmente para servir al diabólico Phillip Omen, en lo más profundo de su interior Prophet tiene una gran creencia en dios. Por ello tras quedar en stasis durante unos cuantos años, Prophet reaparecerá para hacer frente a los discípulos de Omen. TELITA. En fin, veremos qué sale de esto, Studio 8 es una compañía joven, apuesta personal de Jeff Robinov (ex-presidente de Warner Bros.), con pocos proyectos a sus espaldas: Billy Lynn (Billy Lynn’s Long Halftime Walk), Alpha y White Boy Rick.

Y para terminar otra de cómics. Los Hermanos Russo se ponen a los mandos de "Quantum and Woody", adaptación de la obra de mismo título publicada por Valiant Entertainment. El guión está siendo escrito por Andrew Barrer y Gabriel Ferrari, dos de los guionistas de Ant-Man y la Avispa (Ant-Man and the Wasp). Curiosamente le cómic, de 1997, se creó tomando como referencia a los personajes encarnados por Woody Harrelson y Wesley Snipes en Los blancos no la saben meter (White Men Can’t Jump). En el cómic Quantum y Woody son dos hermanos adoptivos que se unen, tras años de distanciamiento, por la misteriosa muerte de su padre. En el curso de la investigación, quedarán expuestos accidente a superpoderes. Puede molar como serie de televisión.

Y antes de terminar un poco de música… flipante el trabajo del tristemente fallecido Jóhann Jóhannsson para la Mandy de Panos Cosmatos. Puro John Carpenter!

Seguimos inmersos en unas jornadas de pocas noticias. Si bien ayer Jamie Foxx apareció como sorprendente Spawn en el film que dirigirá Todd McFarlane, la charla sobre Han Solo: una historia de Star Wars sigue ocupando la gran mayoría de foros de internet.

La noticia de hoy es que "Locke & Key", tras dar muchos tumbos desde hace ya unos años, vuelve a figurar en la línea de futuribles pero ahora en manos de Netflix. La verdad, la adaptación de la conocida obra de Joe Hill ha pasado por todo lo pasable. En 2010 Alex Kurtzman y Roberto Orci, de aquella inseparables, acordaron con Fox llevar adelante la adaptación de la serie de cómics en la que Nina Locke y sus hijos, Tyler, Kinsey y Bode, intenta reconstruir su vida, tras un mal trago, en Keyhouse, una mansión situada en Nueva Inglaterra y que esconde cientos de secretos mágicos. El tema no fructificó, y pese a que Mark Romanek y Miranda Otto, director y protagonista, fueron los primeros figuras del episodio piloto, ajo y agua.

El nuevo póster RealD 3D de Mission: Impossible Fallout

El trailer de ese piloto, visto en 2011, fue la avanzadilla para que unos años después Universal, y de nuevo Kurtzman y Orci, pensara que podía apostar por el concepto trilogía para esta adaptación. De nuevo caca de la vaca, por lo tanto a mirar a otro lado y si te he visto no me acuerdo. Pasaron los años en abril del 2017 Carlton Cuse, Joe Hill y Hulu firmaban un contrato para que la obra del segundo fuera, otra vez, intento de serie de televisión. Hasta ficharon director, Owen Teague, después de que Scott Derrickson desapareciera misteriosamente.

¿Y ahora? Pues ahora es el turno de Netflix y de nuevo Cuse. Poco más se sabe, ni si regresará alguno de los tanteados en el pasado, si tendremos una renovación completa o si finalmente Keyhouse servirá para puertas secretas que llevarán a sus protagonistas a diferentes lugares, que les darán poderes, que les cambiarán de género e incluso de raza. Habrá que estar atento a este proyecto maldito.

Vamos ahora con unas cuantas breves. Por ejemplo, ha fallecido el actor de reparto Frank Doubleday, recordado por muchos por ser uno de los villanos de 1997: rescate en Nueva York (Escape From New York) de John Carpenter. Doubleday encarnaba a Romero, un tipejo de pelo eléctrico que moría a manos de Cerebro (Harry Dean Stanton) mientras Snake Plissken (Kurt Russell) le metía un clavo en la cabeza a un gigantón en un ring. Doubleday también participó en Asalto en la comisaría del distrito 13 (Assault on Precinct 13), también de Carpenter, siendo el responsable del caos que se arma al cargarse a una niña (Kim Richards). Cierro comentando que Paramount apuesta por "Creepy Crawlers", una serie de juguetes noventeros de JAKKS Pacific (aunque son creación de Mattel en los 60) que queda claro que podrán ofrecer en cine… efectos visuales para parar un tren pero cero argumento. Producto familiar de fantasía y ciencia ficción para toda la familia.

El nuevo póster RealD 3D de Mission: Impossible Fallout

Recién llegado de un largo viaje de trabajo me encuentro con el nuevo trailer de Mission: Impossible – Fallout de Christopher McQuarrie, una explosión de secuencias imposibles, detalles cómicos y acción de nivel inclasificable con Tom Cruise llevando su físico a límites que rozan lo suicida. De regalo el regreso de ese villano con mente enfermiza que es Solomon Lane (Sean Harris es genial para estos papeles) y Henry Cavill rompiendo muros a puñetazos. Ese bigote dejará huella. Junto al trailer, un póster bastante chulo.

Cartel colorista de Mission: Impossible – Fallout

Por otro lado tenemos a James Ransone sumándose al reparto de It: Chapter Two. Ransone se junta a Jessica Chastain, James McAvoy y Bill Hader. Ransone será la versión adulta de Eddie Kaspbrak, personaje interpretado por Jack Dylan Grazer en el film del año pasado (el rapaz que se rompía el brazo en cierta casa). La noticia la dio el propio actor en su cuenta de twitter, aunque no tardó en borrar la entrada no fuera a ser.

La última noticia es la confirmación de que Marvel Studios mira con interés a una adaptación al cine de "The Eternals". Rumoreado hace no mucho, ayer se confirmó como oficial anotando además que el estudio ha fichado a Matthew y Ryan Firpo para que adapten esta creación de Jack Kirby. De los Eternos decir se trata de un grupo de humanos separados por los Celestiales del proceso evolutivo que creó vida inteligente en la Tierra, y que poseen importantes poderes y una esperanza de vida mucho más larga que la del resto de mortales. El proyecto curiosamente aparece y se hace oficial poco después de que DC anunciara los "Nuevos Dioses" de Ava DuVernay.

Sin lugar a dudas uno de los trailers más molones que te puedes echar en cara. Mission: Impossible – Fallout (2018) está más cerca de la ciencia ficción que cualquier otro proyecto de Hollywood, pero es tan flipante lo que encargan hacer a Tom Cruise que todo se acepta. Momento de disfrutar del avance, muy completito, y repleto de situaciones de esas que te dejan con el culo bien apretado…

Tenemos también el trailer doblado al castellano… ¡como es menester!

El primer póster de Mission: Impossible – Fallout

Bueno, esta semana va llegando a su final, mañana e viernes, y entramos en el fin de semana y la Super Bowl LII. ¿Qué se dice? Pues que veremos muchos trailers, conformado el de Mission: Impossible – Fallout, se sospecha que el de God Particle / Cloverfield Station, Han Solo: Una Historia de Star Wars (Solo: A Star Wars Story), Jurassic World: El Reino Perdido (Jurassic World: Fallen Kingdom), Vengadores: Infinity War (Avengers: Infinity War), The Incredibles 2, etc. Pero por ahora, y para ir calentando motores, primer cartel y primeras imágenes de lo nuevo de Tom Cruise como el agente Ethan Hunt.

El primer póster de Mission: Impossible – Fallout

Tenemos también anuncio oficial de que Nintendo e Illumination preparan en amor y compañía el salto a cine de animación de Super Mario. Producida por Shigeru Miyamoto y Chris Meledandri, esta es por ahora la única noticia oficial que tenemos del proyecto. Recordemos que Illumination es una empresa de Universal y responsable de proyectos como Gru: Mi villano favorito (Despicable Me) y secuelas, o ¡Canta! (Sing).

Por otro lado parece ser que esto de buscar una saga literaria que pueda ser sobreexplotada en cines no tiene fin. Paramount Pictures ha buscado oro y ha encontrado la saga "Ology" de Dugald A. Steer, una serie de obras de fantasía y ficción que simulan ser enciclopedias en donde se habla de Dragonology, Egyptology, Wizardology, Pirateology, Mythology, Spyology, Oceanology, Vampireology, Alienology, Illusionology, Dinosaurology, Dungeonology, y Knightology. Telita. El estudio ha puesto a Akiva Goldsman (Una mente maravillosa), Jeff Pinkner ("Fringe"), Michael Chabon (John Carter), Lindsey Beer (Crónica del Asesino de Reyes), Joe Robert Cole (Black Panther), Nicole Perlman (Guardianes de la Galaxia) y Christina Hodson (Bumblebee), a estrujarse el coco y tratar de definir un universo formado por siete guiones que construirán su historia en torno a un centro de investigación donde todas estas "ciencias secundarias" son analizadas y estudiadas en detalle. Suena a sobrecarga mayúscula y altamente cansina. Un Harry Potter de la ciencia o algo así. No conozco las novelas pero a simple vista pensar en 7 películas me echa completamente para atrás.

Para terminar una breve. Cuenta en Deadline que F. Gary Gray es el elegido por Sony para hacerse cargo de la dirección del anunciado spin-off de Men in Black. Con guión de Matt Holloway y Art Marcum tendrán que currárselo cosa fina para reinventar una saga que se puso muy arriba con sus anteriores dos protagonistas: Tommy Lee Jones y Will Smith. Ojo, advierte el portal que esta no será esa fusión con Infiltrados en clase (21 Jump Street), por lo tanto no esperamos ver a Channing Tatum y Jonah Hill. Tampoco regresan, obviamente, ni Smith no Jones, y la idea es la misma que se aplicó con Jurassic World… hacer lo mismo con un tonor renovador.

La gente de IGN ha sacado a la luz un muy interesante documento en vídeo, una featurette, de Annihilation (2018) de Alex Garland. Con el estreno del film todavía en el aire, se supone que Netflix se la llevará junto con God Particle / Cloverfield Station (2018) y alguna otra que todavía no se sabe, el vídeo muestra suficiente metraje nunca vista como para que se nos pongan los dientes largos. Muy buena pinta lo nuevo de Garland (Ex_Machina, Dredd o 28 días después) pese a que en Paramount ven en ella una obra no apta para todos los intelectos y estómagos. De regalo, web viral del film en www.forthosethatfollow.com… ¿qué hay dentro de "The Shimmer"?

Tenemos también a Tom Cruise creando una cuenta de Instagram para… promocionar los primeros movimientos reales de Mission: Impossible – Fallout (2018) de Christopher McQuarrie. Pues sí, así se titulará el nuevo episodio de la saga a la que retornan el imparable Cruise, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Ving Rhames, Michelle Monaghan o Alex Baldwing, y a la que se unen el bigote de Henry Cavill, Sean Harris como el gran villano, Angela Bassett o Vanessa Kirby.

Pero ojo, porque además de la foto con el título del film, Cruise comparte una imagen en la que se ve haciendo lo que mejor sabe hacer… jugarse la vida. Sigue siendo uno de los poco actores de Hollywood, estrellas, que sigue haciendo las escenas de riesgo sin dobles. Madre mía, qué locura.

Para rematar dos de miedo. Primero el anuncio de que el rarito pero genial Charlie Kaufman regresa a la dirección con la adaptación de "I’m Thinking of Ending Things" de Iain Reid. El director de Anomalisa, y guionista de ¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind), El ladrón de orquídeas (Adaptation.) y Cómo ser John Malkovich (Being John Malkovich), jugará ahora al terror psicológico y chungo. La obra de Reid nos llevará de viaje, al que hacen Jake y su novia camino de conocer a los padres de él en su apartada granja. La particularidad del tema es que durante el viaje la joven piensa en realidad en cómo terminar la relación. El golpe surgirá cuando Jake haga un desvío hacia una abandonada escuela y deje abandonada allí a su novia. En ese momento se producirá una retorcida mezcla de tensión, malestar, soledad, fragilidad psicológica y terror puro. Ojito, se trata de un nuevo film Netflix.

La cara de susto de Hellen Mirren en este nuevo cartel de Winchester: The House that Ghost Built da miedo

Termino con unas cuantas últimas hora. Primero, Hans Zimmer regresa al cine comiquero y será el compositor de X-Men: Fénix Oscura (X-Men: Dark Phoenix, 2018). Zimmer hace honor a eso de donde dije digo, digo Diego. Segundo y final, se ha filtrado la primera imagen de Brie Larson con el traje de faena de Captain Marvel (2019) de Anna Boden y Ryan Fleck. Algunos se preguntarán… ¿verde? Verde para retocar con ordenador, el color ideal cuando hablamos de croma y por lo tanto seguramente aprovechado para lograr algún efecto en el traje. Ahí queda eso.