Estas cosas funcionan, y más en tiempos de controversia, de lucha, y de enfrentamiento social. La gente del nuevo Candyman, Nia DaCosta y Jordan Peele al frente, presenta una especie de trailer donde las marionetas y la papiroflexia toman protagonismo, además del momento. Ya lo comenta la propia DaCosta, Candyman es un film que se encuentra en la intersección de la violencia blanca y el dolor negro presentando en realidad a mártires involuntarios. La película habla sobre las personas que eran, los símbolos en los que los convertimos, los monstruos que nos dijeron que fueron. Candyman, Candyman, Candyman, Candyman, Candy…

Trailer de "Warrior Nun", adaptación del manga de Ben Dunn del casi mismo nombre (originalmente era "Warrior Nun Areala"). El manga cuenta la historia de Ava, una joven de 19 años que descubre que es parte de una antigua orden encargada de luchar con los demonios que existen en la tierra. Al frente Alba Baptista en el papel protagonista de Ava, la menos conocida Toya Turner como Shotgun Mary, el español Tristan Ulloa como el Padre Vincent, líder de la Orden de la Espada Cruciforme, Thekla Reuten como Jillian Salvius, Kristina Tonteri-Young como la Hermana Beatrice, Lorena Andrea como la Hermana Lilith y Emilio Sakraya. Vamos, que salvo Ulloa, y la participación de Joaquim de Almeida, no se conoce a nadie. Hora del avance. La serie llega el 2 de julio, Dios nos coja confesados.

Cartel de "Warrior Nun"… veremos

Para terminar indicar que Joe Cornish y John Boyega se han sentado para hablar de una posible secuela de la maravillosa Attack the Block, y parece ser que hay ideas comunes sobre la mesa… quién sabe. Por otro lado Elijah Wood encarnará al analista del FBI Bill Hagmaier, que se pasó 5 largos años hablando con el asesino en serie Ted Bundy mientras este estaba en el corredor de la muerte. Titulada No Man Of God, produce Scott Derrickson junto a SpectreVision y XYZ. Y Legendary se ha hecho con "Devolution" de Max Brooks. La obra es un nuevo acercamiento a la historia del Bigfoot contando la historia de supervivencia de un científico tras el ataque de la criatura Sasquatch. La describen como "parte narrativa de supervivencia, parte cuento de terror sangriento, parte viaje científico a los límites entre la verdad y la ficción". Mola.

En el pasado SITGES 2011 – 44 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya tuve la oportunidad de hacer una entrevista a Joe Cornish, director de Attack the Block (2011) y guionista de la inminente Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, 2011) de Steven Spielberg y Peter Jackson o de la futura Ant-Man (¿?) de Edgar Wright para Marvel Studios. Os dejo aquí con la animada y entretenida charla que mantuve con él…

Uruloki: Antes de nada enhorabuena por la película. Un gran trabajo con excepcionales actores y fabulosa música. Junto a Mientras duermes de Jaume Balagueró es la película que más me ha gustado hasta el momento.

Joe Cornish: Mientras duermes, la he visto, muy buena. Muchísimas gracias.

U: Para comenzar con esta entrevista quiero poner la vista sobre el cine británico de género de la última década. Lo llevo meditando mucho tiempo, opino que tenéis la increíble capacidad de sorprendernos con atrevidas ideas, perfectamente trabajadas y que acaban ocupando un destacado lugar en la memoria del fan del terror y la ciencia ficción. Dog Soldiers, Shaun of the Dead, Severance, The Descent o The Cottage son claros ejemplos. Ahora llegas tu con Attack the Block… ¿existe algún secreto en el cine británico para este éxito?, ¿funciona tan bien la fusión de géneros como el terror y la comedia?

J.C.: Bueno, creo que Edgar Wright comenzó con esa tendencia, Shaun of the Dead fue la primera película británica de género en mucho tiempo y abrió la puerta para que muchos directores empezaran a hacer ese tipo de películas. De hecho no creo que yo hubiera podido hacer esta película si Edgar no hubiera arrancado esta tendencia con su film. De todas formas Gran Bretaña siempre ha tenido una gran tradición de obra y películas de ficción fantástica, "La guerra de los mundos" de H.G. Wells por ejemplo tiene lugar en el sur de Londres, que es muy cerca de donde se rodó Attack the Block. En las décadas de los 80 y 90 la fantasía desapareció de la creatividad de Gran Bretaña, pero creo que Edgar puso en marcha una especie de renacimiento de este género y como fan del mismo tengo que agradecérselo.

U: Debutas en la dirección de un largometraje con Attack the Block pero tienes una carrera paralela como guionista, ¿qué te atrae más, plasmar ideas en papel o participar activamente y de forma directa en su traslado a la gran pantalla?

J.C.: Todo el proceso como director me interesa bastante más. Escribir es muy solitario, sobre todo cuando lo hace sin nadie más de compañero. Me levanto y mi novia se ha ido a trabajar, me quedo solo en casa, tengo que intentar concentrarme, mirar al ordenador, meterme como en una burbuja, hacerlo durante meses y llega a ser una tarea realmente solitaria. En cambio hacer una película es un proceso comunitario bastante importante, tienes que estar hablando con gente todo el rato. Me gusta mucho la familiaridad que se genera a la hora de hacer una película… pero claro, no puedes hacer una película sin escribir un guión, así que escribir un guión es un "mal" necesario.

U: Siguiendo con el tema guionista. Este año también se estrena Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio. ¿Qué te ha atraído del mundo de Hergé para unirte a esta aventura junto a Edgar Wright y Steven Moffat?

J.C.: Soy un gran fan de Tintín, me gusta desde que era pequeño y se me ofreció esta gran oportunidad. Creo que cualquier guionista estaría completamente loco si no quisiera trabajar con el señor Jackson y el señor Spielberg sobre un material tan específico como el de la obra de Hergé. En cierta manera es un poco intimidatorio por el alucinante talento que tienen todas esas personas pero por el otro se me presentó una oportunidad única. Steven Moffat hizo la gran mayoría del trabajo que veremos en Tintín, pero luego se tuvo que ir de la producción para hacerse cargo de la nueva temporada de Doctor Who y Sherlock. Edgar y yo acudimos a la llamada de Peter Jackson para ayudar a acabar de escribir el guión. Me vi involucrado porque Edgar sabe que soy un gran fan de Tintín y una vez dentro acabé trabajando en el proyecto durante varios meses directamente con Spielberg y Jackson. Solo puedo decir que fue increíble porque son iconos del cine de hoy, pero aun así hay muchísima otra gente con un gran talento involucrada en la película, en el guión, y yo solo soy la persona menos famosa y con menos talento. Vamos, una pequeña parte de una producción de una dimensión increíble.

Joe Cornish sonríe amigablemente en la entrevista para Uruloki

U: Hablando de Steven Moffat. Se trata de una de las mentes maestras junto a Russell T. Davies del alucinante retorno / renovación de Doctor Who. ¿Cómo ha sido trabajar con Moffat?, ¿te has planteado o te han planteado colaborar en la serie?

J.C.: Fui un seguidor incansable del Doctor Who cuando era pequeño. La serie siempre se rodó muy rápido y trabajan muy duro en cada episodio. En estos momentos creo que no soy lo suficientemente hábil para rodar algo de tanta calidad y de forma tan rápida. Además, no se, hay una libertad a la hora de escribir una historia original y sin embargo en Doctor Who tienes unas exigencias tremendas que requieren de paso cumplir con una base fan brutal y un universo establecido. Me gusta muchísimo la serie, así que en mi caso prefiero disfrutarla como espectador y no cagarla. [risas]

U: No lo creo, ¿puede que en el futuro?…

J.C.: Puede que en el futuro… [risas]

U: Hablando de Edgar Wright. Junto a él has llegado a Hollywood vía Tintín y en un futuro, esperamos, con Ant-Man para Marvel Studios. ¿Eres fan comiquero?, ¿cómo es tu Ant-Man ideal y qué te gustaría adaptar del género del cómic?

J.C.: Estamos muy contentos con nuestro guión de Ant-Man. Muy orgullosos. A principios de este año entregamos a Marvel Studios un nuevo borrador y en cuanto acabé con Attack the Block me fui rápidamente a trabajar de nuevo con Edgar. En el mes de julio terminamos un segundo borrador del guión. Yo soy un humilde escritor en el proyecto que se podría decir que es más de Edgar y Marvel. Por mi parte también espero que se haga. Sobre Ant-Man hay que decir que es un personaje muy peculiar, un superhéroe totalmente diferente a los que conocemos y como resultado el guión es algo muy distinto a nada que nadie haya escrito o planteado antes. Como quiero que sea una sorpresa no desvelaré nada más.

Sobre deseos de adaptación del mundo del cómic… soy un gran seguidor del cómic europeo y asiático, me gusta Moebius, adoro un autor japonés que se llama Taiyō Matsumoto, responsable de obras como Black & White, Ping Pong o Blue Spring, pero mi cómic favorito de siempre es "El lama blanco" de Alejandro Jodorowsky y el dibujante Georges Bess…

U: Complicado…

J.C.: Pero magnífico. De hecho estoy celoso del mundo comiquero europeo, por ejemplo, en la tienda Forbidden Planet de Londres hay muchísimo cómic americano, incluso vas a París a la Virgin megastore y hay una cantidad ingente de cómic europeo y me da rabia, celos, que tan poco material de este tipo se acabe traduciendo al inglés. Al final tenemos que esperar a empresas americanas que los compren y los traduzcan. La verdad, ojala pudiera leer cómics en español o en francés para poder disfrutar de todas esas historias.

U: Vamos a hablar sobre Attack the Block. ¿Cómo se gestó la idea? y, sobre todo, ¿estás contento con el resultado obtenido?

J.C.: Estoy muy contento con el resultado obtenido, ha sido mi primera película y por lo tanto ha sido la primera vez que he experimentado todo el proceso de desarrollo. Tengo claro que si lo hiciera otra vez me plantearía hacer cosas de otra forma pero gracias a que he contado con un gran equipo, mi director de fotografía Thomas Townend que también era su primera película hizo un trabajo magnífico que ha dado como resultado una visualidad muy buena, los actores, todos jóvenes, los once de ellos, solo dos habían hecho algo antes delante de la pantalla, creo que son sensacionales así que estoy tremendamente orgulloso de todo el trabajo que han hecho los que estaban a mi alrededor, de como me apoyaron, de como me apoyó la productora. La productora Nira Park también fue increíble, bla, bla bla…

Así que si, si tuviera la oportunidad de volver a hacer la misma película me plantearía cambiar algún detalle pero en conjunto estoy muy orgulloso de la película y del trabajo de la gente.

U: Te quiero plantear un pequeño debate surgido tras la proyección de Attack the Block. Que el "héroe" sea una persona problemática, un delincuente, provoca en algunos casos que el público no empatizará con él. ¿No crees que puede ser un problema de cara a ganarse un público que no logre abstraerse?

J.C.: Depende claramente del público. Creo que la narrativa contemporánea de hoy en día en el cine tiene muy poca aventura. Todas las películas insisten en comenzar con un personaje que en esencia es muy bueno pero yo creo que contar historias tiene que ser más interesante que ceñirse a eso. Soy consciente de que los personajes de Attack the Block comienza haciendo una cosa mala, esa era la idea, fue totalmente intencionada, y tengo claro que no hubiera habido película si esa idea no se plasmara. Yo le diría al público de películas de Hollywood que se preguntaran cuantas escenas violentas aceptan como las vistas en El juego del poder (Scarface) o incluso en Star Trek con amigos peleándose entre ellos… así que se tendría que cuestionar la moralidad de todas las películas desde su base. También le preguntaría a la gente que se plantearan si la reacción es apropiada teniendo en cuenta la cantidad de violencia que hay en Attack the Block comparada con la violencia de otras películas. Si la gente tiene un problema serio con ello, un problema que les impide conectar con la película pues les pediría que pensaran un poco acerca de esto.

Soy consciente de que lo que hacen los personajes al principio está muy mal, pero nuestra película tiene en el fondo una gran mensaje moral. Ellos provocan esta invasión pero luego se sacrifican para evitar las consecuencias. Creo que si lo que quieres es ver películas con personajes muy limpios y con la misma historia una y otra vez pues… a lo mejor esta película no es para ti.

Un cartel de Attack the Block de Joe Cornish

U: La pregunta obligada de toda entrevista a un director… ¿y ahora qué?, ¿existe ya algún otro proyecto en tu mende como director o guionista?, ¿miras con ansias una oportunidad en Hollywood o por el contrario prefieres seguir al amparo del sello británico?

J.C.: La verdad es que no lo se… iría a donde encontrara apoyo. En cuanto a lo que quiero hacer si que tengo otra idea, he empezado a escribirla pero quiero que sea un secreto.

U: Siguiendo con el debate, el personaje principal se llama Moses (Moisés) y claramente surge la idea de que este nombre fue seleccionado intencionadamente si tenemos en cuenta que Moisés fue también un salvador… ¿por qué Moses?

J.C.: Pues por dos razones. Cuando empecé a documentarme una de las primeras personas con las que hablé era un amigo mío que además se llama Moisés y me gusta el nombre. Además te hace recordar la esperanza y optimismo que sus padres tuvieron cuando le pusieron ese nombre. La gente que pone a sus hijos nombres bíblicos hacen que sus vidas tengan mucho significado y para mi era algo muy importante que el personaje de Moisés generara esa esperanza y optimismo con sus actos.

U: La música de Attack the Block se aparta de la tónica habitual melódica orquestada y se une a esa otra tendencia más electrónica como se puede escuchar en La red social o Drive. ¿Por qué ese estilo de música?

J.C.: La música de la película está influenciada por John Carpenter y sus bandas sonoras para La noche de Halloween o Asalto a la comisaría del distrito 13 en particular, también hay un poco de influencia de las bandas sonoras de John Williams. Sobre ese otro estilo más melódico pues creo que no iba a encajar en lo que se quería mostrar y por eso se optó por darle ese toque pop electro similar a la música que escuchan los personajes. Como quería que tuviera una banda sonora adecuada, necesitaba música dinámica, elástica y que fuera acorde con la acción de la película. Si ves Indiana Jones en busca del arca perdida la música sigue a la acción y muchas películas contemporáneas tiene canción tras canción de la época, y eso es justo lo que buscamos, una banda sonora que tuviera la forma de una banda sonora antigua pero con aspecto de música moderna relacionada con el momento de la película. Creo que Steven Price y Basement Jaxx Jack hicieron un trabajo extraordinario, hemos tenido mucha suerte y estoy francamente orgulloso de tener su música en nuestra película.

U: Para terminar hablar un poco de los efectos especiales de Mike Elizalde y su equipo de Spectral Motion. Una empresa que ha trabajado para Guillermo del Toro, en efectos de los 4F o los X-Men. ¿Como ha sido trabajar con esta compañía y cual es la razón de que la criatura sea más que negra?

J.C.: Spectral Motion acababa de hacerse cargo del diseño de la criatura alien de Paul de Greg Mottola y por Big Talk Productions viene la relación. Creo que son la mejor empresa de practical effects del mundo…

U: Junto con KNB EFX Group…

J.C.: Si, tienes razón, Greg Nicotero es el rey, pero diría que se encuentran al mismo nivel. Así que fue la elección más obvia, misma compañía productora y contentos con el resultado pues trabajan de nuevo para Attack the Block. Y ya sabes, Mike es un tipo muy inteligente, con un coche muy chulo, muy chulo. El diseño está inspirado en mi gato, tengo un gato negro, tuve un gato negro cuando era niño, y me encanta la forma en la que un gato se presenta cuando se le ilumina por detras, parece completamente plano, como una silueta, por lo que me dio una idea para crear una criatura que se oculta en la sombras y que cuando se acerca a ti sigue siendo completamente negra e imposible de imaginar. Eso me recordó a la técnica del rotoscopio que usó Ralph Baski en su día en El Señor de los Anillos y pensé que sería interesante hacer una criatura, un monstruo, que daría miedo porque tener completa ausencia de detalle, alejado de modelo de criatura que se hace en Hollywood por técnicas CGI y que está repleta de detalle, algo que al final, a mi parecer, le hace poco real.

Y hasta aquí la entrevista mantenida con Joe Cornish. 25 minutos de charla, con risas, momentos serios y una par de divertidas fotos.

Ya estamos a viernes y aquí al lado se presenta un nuevo fin de semana ideal para descansar, subir en una ruta de senderismo el monte Enxa, y recuperar fuerzas después de una larga semana. Como es menester pongo mi atención en todas las noticias surgidas en Hollywood con intención de dar forma a una nueva entrada, aprovechando también para seguir poniendo las mini reviews de las pelis que he podido ver durante mi estancia en el Festival de Sitges 2011. En fin, no dilato más la introducción y me pongo manos a la obra. Por ejemplo con el anuncio de que la fecha de Pacific Rim (2013) de Guillermo del Toro se adelanta. Cuenta Deadline.com que originalmente el film estaba pensado para estrenarse el 12 de julio del 2013, pero ahora Legendary Pictures lo pondrá en marcha el 10 de mayo de ese mismo año, compitiendo visto lo visto con el inicio de la época potente de estrenos en el mercado USA. La saga Iron Man por ejemplo siempre se ha estrenado en esas fechas. La película que sin embargo desaparece de la parrilla es Piranha 3DD (¿?) de John Gulager. Inicialmente la idea era estrenar la película el 23 de noviembre próximo en plena vorágine de cine de terror, pero ahora vía ShockTillYouDrop.com vemos como Dimension Films la elimina de la parrilla y la deja en el limbo de proyectos sin fecha concreta, lo que hace pensar que hasta el 2012 no la podremos ver.

Cartel especial de Attack the Block que se regalará en la NYCC

Vayamos ahora con un par de nuevos proyectos de ciencia ficción que surgen por el horizonte. Variety nos presenta Hyperdrive (¿?), un proyecto que acaba de adquirir Paramount Pictures y que ha sido desarrollado por Morgan Jurgenson y Alex Ankeles. Al frente de la producción estará Mary Parent y su sello Disruption Entertainment. Por ahora se sabe que Hyperdrive se centrará en la colaboración de un policía no muy ortodoxo y un escritor de novelas de ciencia ficción bastante geek para poder encontrar a un testigo de un asesinato. El enfoque ciencia ficción viene dado porque Paramount describe el proyecto como una fusión de la franquicia Hombres de negro y la comedia Huida a medianoche (Midnight Run, 1985). El segundo proyecto nos lo presenta Deadline.com y cae en manos de Universal Pictures, por ahora. La major ha adquirido Crime of the Century (¿?), una historia desarrollada por Chris Morgan y que viene vinculada a un acuerdo que el guionista tiene con el estudio. El guión será escrito por Daniel Kunka y Daniel Trachtenberg se hará cargo de la dirección. Para el que no lo sepa Trachtenberg es el responsable del corto "Portal: No Escape" (2011) que pudimos ver y disfrutar hace un par de meses. De Crime of the Century por ahora solo se sabe que se trata de una historia trepidante con un gran robo como centro aunque todo envuelto en papel de regalo con textura de ciencia ficción.

El cartel con que La amenaza fantasma 3D llegará a los cines en USA el 10 de febrero del 2012
Vía IMPAwards

Momento de volver a hablar nuevamente de A Good Day to Die Hard (2013) de John Moore. Si ayer se descubrieron los primeros movimientos serios de cara al inicio del rodaje del nuevo episodio de las animadas aventuras policíacas de John McClane, hoy Variety pone rostro a los posibles candidatos que acompañarán a Bruce Willis como su hijo. Aunque los nombres citados por Variety han sido rápidamente desmentidos por 20th Century Fox indicando que sin incorrectos y falsos, el portal deja caer que Aaron Paul, Paul Dano o Ben Foster han rondado el papel del hijo de McClane. Echando la vista atrás, en 1988 John McClane jr. debía rondar los 6 años, su hermana Lucy tenía 7. En el 2012 el personaje podría tener tranquilamente sobre los 30, un tipo hecho y derecho que, por qué no, podría haber seguido la carrera policial de su padre, de hecho le acompaña a Moscú para entregar a un preso… y me pregunto yo ¿planea 20th Century Fox un cambio generacional en la franquicia? Cuestión de echar un vistazo a Misión imposible: protocolo fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol, 2012) con Jeremy Renner como posible sustituto de Tom Cruise o incluso a Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, 2008) con Shia LaBeouf como amago de nuevo aventurero.

Curioso cartel de The Human Centipede 2 (Full Sequence)

Hora de la retirada con un pack de breves. Según WhatCulture Sony Pictures puede haber hecho ya los primeros movimientos de cara a la presentación oficial del regreso del Zorro a la gran pantalla. Si hace unos días se informó de la contratación de guionistas, ahora se descubre que la compañía ha adquirido un paquete de nombres de dominio bastante grande que hacen referencia a los siguientes dos títulos: The Forging of Zorro y Zorro: The Legend Begins. Pues eso. Por otra parte The Geek Files de Coventry Telegraph es el que asegura que Tom Savini es la última incorporación a Django Unchained (2012) de Quentin Tarantino. El otrora rey del splatter encarnará a Elvis Brittle, el segundo de los hermanos Brittle que a M.C. Gainey como Big John Brittle, será uno de los responsables de que Django (Jaime Foxx) y su esposa Broomhilda hayan sido vendidos como esclavos a Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). De paso la web indica que Tarantino está teniendo problemas para encontrar una actriz que encaje con el papel de Broomhilda… veremos en que queda la cosa, lo de Kerry Washington sigue en el aire. Para terminar indicar que Twitch Film se hace eco de un rumor aparecido en un portal chino que deja caer que la actriz Wei Tang suena para ser la otra Bond Girl en Bond 23 (2012) de Sam Mendes. Junto a la Tang aparecen otras candidatas como Bingbing Fan, Bingbing Li, Qi Shi y Josie Ho. Ojo, fue Twitch Film el primer portal que indicó que Berenice Marlohe sería una nueva chica Bond… cosa que se cumplió.

Bueno, día dos en el SITGES 2011 – 44 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y arranco con dos debutantes en el arte de la dirección cinematográfica. En primer lugar tenemos una película alemana de corte post-apocalíptica que viene apadrinada por Roland Emmerich, y, de segundo plato, una británica con una barriada haciendo frente a una invasión alienígena que cuenta con Edgar Wright como productor ejecutivo. Aquí mismo os dejo con estas mini reviews que no hay tiempo para mucho más…

Hell (2011) de Tim Fehlbaum

Pues esta es la apuesta teutona para dar a conocer al debutante Tim Fehlbaum y descubrir su primera incursión como director en esto del cine. Hell nos traslada a un hipotético futuro post-apocalíptico donde el cambio climático y tormentas solares de no te menees han llevado eso de dar un típico paseo al sol al extremo de considerarlo un juego letal. La temperatura del planeta a subido 10 grados de media y, tras el caos, el que no ha fallecido por las quemaduras solares es carne de cañón como no sepa moverse para encontrar comida, agua o incluso sombra. En este desesperante entorno conocemos a Phillip (Lars Eidinger), su novia Marie (Hannah Herzsprung) y Leonie (Lisa Vicari), la hermana pequeña de esta. Tres supervivientes en un mundo asfixiante que cruzan el desértico páramo montados en un coche que está pidiendo papas. Tras una obligada parada en una gasolinera abandonada se cruzarán con Tom (Stipe Erceg), un mecánico que a duras penas puede sobrevivir pero que se acabará uniendo al grupo en su periplo a las montañas. A partir de aquí la tónica general, viajas por un mundo desolado, te cruzas con quien no debes y, claro está, pasa lo que pasa. Fehlbaum debuta, eso es bueno, pero no aporta nada, esto no lo es tanto. Hell es en definitiva más de lo mismo, una combinación de ideas ya plasmadas en cine con mejor o peor suerte, véanse La carretera (The Road, 2009) o Infectados (Carriers, 2009) por citar un par. Pese a contar con un ritmo desigual e incongruencias varias, la película puede llegar a entretener, pero en mi caso ni eso. Aburrida y demasiado predecible. En el cine hay que buscar un poco de originalidad, Hell copia y se queda tan ancha.

Un cartel de Hell de Tim Fehlbaum

Attack the Block (2012) de Joe Cornish

Probablemente una de las películas que más deseaba ver este año y, la verdad, no me ha defraudado lo más mínimo. También debutando en la dirección, Joe Cornish decide apartarse de la habitual tónica del cine de monstruos vs. teenagers que tan buenos momentos nos ha hecho pasar en nuestra juventud, el propio director ha citado en la presentación en Sitges 2011 clásicos de todos los niveles como E.T. El extraterrestre (E.T.: The Extra-Terrestrial, 1982), Critters (1986) o Gremlins (1986), y nos traslada a un barrio complicado de Londres donde las drogas, la violencia y las bandas macarras mandan. Y mandarían más si no fuera porque una noche de fiesta comienzan a caer unos meteoritos que traen en su interior a unas criaturas letales, monstruos más negros que una noche sin luna y de los que solo se distinguen los dientes fluorescentes con los que devoran a sus víctimas. Cornish concibe una historia de sobra conocida pero se carga todos los tópicos habidos y por haber refrescándola maravillosamente. La adorna además con una música electrizante obra de Steven Price, unos efectos especiales de primer nivel creados por Mike Elizalde y la gente de Spectral Motion y un reparto que, como él, debuta en su mayoría en esto del cine. Nuevamente hay que rendirse ante un grupo de teenagers que te deja con la boca abierta donde John Boyega y Alex Esmail destacan sobremanera. Luego es cuestión de añadir algo de Nick Frost y un poco de Jodie Whittaker, el resultado es un bombazo… aunque un bombazo que logra el éxito envuelto en cierta polémica. ¿Se puede acabar empatizando con un grupo de protagonistas cuyo mayor objetivo en esta vida es dedicarse al tráfico de drogas y a atracar a las personas decentes?, ¿puede ser tu héroe una persona violenta y sin objetivos decentes en esta vida? Complicado, pero por eso el cine es cine y de vez en cuando hay que abstraerse incluso más de lo que ya lo hacemos.

Vistoso cartel de Attack the Block de Joe Cornish

Pero como se ha puesto el jueves! Hace unas horas publiqué un post donde os comentaba la presencia de Uruloki en las redes sociales y un listado de los concursos que celebraré a lo largo de las próximas semanas. Ahora es momento de ponerse manos a la obra con las noticias de la jornada… que son un puñado y a más de uno se le va a quedar la mandíbula colgando. En estos casos lo mejor es comenzar con los bombazos de turno y poco a poco completar con el resto. Por ejemplo, Deadline.com nos descubre que la 20th Century Fox ya ha elegido al substituto de Darren Aronofsky al frente de The Wolverine (¿2013?) tras el abandono de este hace unos cuantos meses. Muchos fueron los nombres que surgieron pero ahora se filtra que James Mangold es el favorito para la compañía y que todo apunta a que la oferta ya está realizada de cara a poder iniciar el rodaje el próximo otoño tomando como libreto el escrito de Christopher McQuarrie. Mangold es una buena opción y tiene suficiente experiencia con proyectos a sus espaldas como En la cuerda floja (Walk the Line, 2005), El tren de las 3:10 (3:10 to Yuma, 2007) o la reciente Noche y día (Knight and Day, 2010). En fin, recordemos la lista de candidatos al puesto para ver qué se queda fuera y qué dentro: Jose Padilha, Doug Liman, Antoine Fuqua, Mark Romanek, Justin Lin, Gavin O’Connor, James Mangold y Gary Shore. Puede que Padilha, Liman y Fuqua me hubieran gustado más, pero Mangold es una muy buena opción.

Nuevo cartel de Transformers: el lado oscuro de la luna (vía IMPAwards)

Otro proyecto que mueve ficha es The Expendables 2 (2012). También es Deadline.com la que nos adelanta que Simon West es el elegido para hacerse cargo del retorno de Sylvester Stallone y demás familia a las aventuras molonas de este equipo de mercenarios que medio sorprendieron el año pasado con Los mercenarios (The Expendables, 2010). De West vale la pena recordar cosillas como Con Air: convictos en el aire (Con Air, 1997), Tomb Raider (Lara Croft: Tomb Raider, 2001) y recientemente The Mechanic (2010). La verdad, el resto de su carrera es un poco arbitraria, un poco como la de una promesa que se vino abajo. En fin, pues eso, que ya hay quien se atreva a manejar a Sylvester Stallone, Jason Statham, Dolph Lundgren, etc. Atención ahora a lo que nos cuentan en Heat Vision. Steven Spielberg ha decidido dar rienda suelta a su imaginación y acompañado por el guionista Mark Protosevich se ha liado la manta a la cabeza para prepara un posible reboot de la saga de Parque Jurásico. Ojo, Universal apoya la postura si bien se avisa que nada de lo que salga aquí será definitivo ni nada por el estilo. Eso si, es de suponer que la major se frotaría las manos si finalmente el plan se llevara a cabo y viera la luz verde, los cerca de 1800 millones de dólares de recaudación de la trilogía inicial no son malos consejeros para soñar con un Jurassic Park del nuevo siglo. ¿Qué enfoque le daríais a un reboot de la franquicia si esta se llegara a producir?

Aquí arriba os he dejado el red band trailer de Attack the Block (2011) de Joe Cornish, una de las películas independientes que mejores críticas están cosechando este año y la joya de al corona del 2011 para el cine británico. Ya lo dije en su día, a cosillas como Shaun of the Dead (2004), Desmembrados (Severance, 2006), Dog Soldiers (2002), The Cottage (2008) o Lesbian Vampire Killers (2009) ahora debemos sumar el film de Cornish… cine gamberro con invasión alienígena de por medio y con una pandilla de gamberros haciendo frente a unas criaturas de corte simiesco llegadas del espacio. Y más proyectos comiqueros que avanzan por el horizonte… esto no tiene fin. Deadline.com nos cuenta que Marc Guggenheim, uno de los responsables de lo que veremos cuando se estrene Green Lantern (2011), ha sido fichado para adaptar a la gran pantalla "Nowhere Man", un cómic publicado por Liquid Comics y que nos llevará a un futuro bastante lejano. Estamos en el año 2500 y pico, un opresivo gobierno controla a la población, e incluso sus pensamientos, al modo gran hermano. Todo el mundo en la Tierra ha sido infectado con un nanovirus que hace que todo lo que el gobierno desea sea posible… vamos, que estamos algo más que controlados. Un grupo de rebeldes combaten el poder impuesto creado niños genéticamente alterados que nacen inmunes al virus que les inoculan. Aquellos que sobreviven se convierten en los conocidos como Nowhere Man, la única oportunidad de la humanidad para acabar con el opresivo régimen. Completemos este bloque gracias a 24 Frames de Los Angeles Times con el fichaje de Simon Kinberg por Universal Pictures para hacerse cargo de la reescritura del guión de Ouija (¿?), la adaptación al cine del conocido juego de mesa de Hasbro que será transformado en una película de acción y aventuras bajo la atenta mirada de McG, director, y Michael Bay, productor al frente de su sello Platinum Dunes. Kinberg, tras cosillas como Sherlock Holmes (2009) o… X-Men: la decisión final (X-Men: THe Last Stand, 2006) y Jumper (2008), revisará el borrador anterior escrito por Adam Horowitz y Edward Kitsis.

Este cartel es demasiado molón para ser verdad

Punto y final a este movido día. Uno con el hecho de que The Crow (2013) de Juan Carlos Fresnadillo toma respiro al ver como Relativity Media se impone en un primer asalto sobre The Weinstein Company aunque el juez no haya tomado una decisión al respecto sobre la denuncia de los segundos sobre los primeros por temas de violación del acuerdo sobre los derechos de la obra de James O’Barr. Deadline.com nos lo cuenta añadiendo que ahora TWC deberá hacer frente a una denuncia por parte de Relativity que reclama 20 millones de dólares por un tema que han tenido con Nine (2009). Crucemos los dedos y que Fresnadillo pueda llevar adelante esta su nueva incursión en el cine USA. Y ojito a lo que cuenta Rick McCallum sobre las cacareadas transformaciones a 3D de las dos trilogías de la saga Star Wars. Cuenta que si la primera transformación planeada para el 2012, la de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma (Star Wars: Episode I – The Phantom Menace, 1999), no funciona en taquilla como esperan será la única que veremos en los cines. Veremos pues.

 NOTA  Alucinante spoiler el aparecido hoy en la red y que casi resulta inevitable leer porque la gente no se corta al ponerlo en los títulos de sus entradas. En fin, resulta que hay una sorprendente retorno a The Dark Knight Rises (2012) de Christopher Nolan. Si alguno quiere saber quien vuelve que pulse aquí y se le mostrará la luz… el de la izquierda.

Pues nada, día de partido de vuelta, media España, o puede que casi toda, colapsada hasta dentro de una horas y yo sigo con lo mío… actualizar el blog con las últimas noticias. La cosa, para ser martes, viene bastante cargadita, y más si ayer uno tuvo que publicar antes de lo previsto. En fin, comencemos con una curiosa noticia que esta pasada madrugada puso a medio mundo fan marvelita a temblar… ¿y si The Avengers (2012) de Joss Whedon se retrasara sine die? Veamos, supuestamente apareció por ahí una web diciendo que le habían ofrecido el guión de Samuel L. Jackson para The Avengers, guión que es de suponer el actor había perdido u olvidado en sabe dios donde. La web publicó fotografías de la portada donde puede verse en letras gordas y grandes Samuel L. Jackson y algunas frases supuestamente recitadas por Tony Stark (Robert Downey Jr.) y Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) en el Helicarrier. Muchas webs pusieron el grito en el cielo y al minuto la frase que golpeaba internet era que The Avengers se aplazaba hasta nueva orden. Con el paso de las horas la calma llegó de nuevo a la costa y, siguiendo la lógica más aplastante, el respetable se preguntó… ¿van a parar una producción de 150 millones de dólares porque una copia del guión se haya filtrado? La verdad, suena absurdo… el coste del bloqueo no compensará nunca porque en taquilla el film funcionará bien se sepan o no sus secretos. Badass Digest se ha apurado a contactar con Disney Pictures para ver cuanta verdad había en esta filtración obteniendo como respuesta que era la primera vez que tenían noticia de la pérdida o robo de un guión. En fin, veremos que pasa con esto, si el guión es verdadero o falso, esperemos que la gente tenga dos dedos de frente, un poquito de por favor, y opten por callarse los secretos que oculta. A estas alturas dudo que haya nadie interesado en que le desvelen todo lo que veremos en el 2012…

Nuevo cartel de Attack the Block (vía Empire)

Sigamos con más noticias de hoy martes… es momento de entrar en materia de fichajes y futuras ausencias. Por ejemplo, charlando con Collider.com el bueno de Joseph Gordon-Levitt avisa que ha dicho definitivamente hasta luego cocodrilo a la gente de Paramount Pictures y su plan G.I. Joe 2: Cobra Strikes (2012) de Jon M. Chu, la secuela de la floja G.I. Joe (G.I. Joe: The Rise of Cobra, 2009). Aunque bueno… ¿qué necesidad real hay de que Gordon-Levitt regrese para encarnar al Comandante Cobra? El actor sabe lo que hay, G.I. Joe 2, salvo sorpresa, desprende aroma a caspilla de la buena. Además, si tenemos en cuenta que el gran villano y líder de Cobra va todo el tiempo con máscara… ¿vale la pena gastarse un pasta en que el deseado actor no muestre nunca el rostro? En fin, G.I. Joe 2 nacerá sin mucho de los infrautilizados valores de su primera parte, en estos momentos la gran mayoría del reparto original no cuenta con volver a la carga… solo Sombra (Byung-hun Lee), Ojos de Serpiente (Ray Park) y Duke (Channing Tatum) volverán a esta segunda parte. Otra más, The Hunger Games (2012) de Gary Ross, que raro, sigue fichando y fichando y fichando. Esta vez Heat Vision nos cuenta que Ashton Moio y Kara Petersen serán los representantes del Distrito 6 que participarán en el vicioso juego en busca de una vida mejor. Dado que la lista de nombres es interminable mejor la dejo para el día que se cierre este interminable goteo. Ah, y sumemos otro par más gracias a ComingSoon.net, esta vez son los del Distrito 7, que tendrán los juveniles rostros de Sam Ly y Leigha Hancock. Y otro proyecto que mueve ficha, esto contado por ShockTillYouDrop.com, es Piranha 3DD (2011). Esta vez es turno de Katrina Bowden, una de las estrellas de "Rockefeller Plaza" ("30 Rock", 2012) y denominada por la revista Esquire como la mujer más sexy viva en el 2011… la verdad, no le faltan razones para serlo.

Las pirañas se van a poner moradas… y más de un humano también

Y si el bloque de antes era de fichajes y ausencias, este le anda a la par. Veamos, Deadline.com nos cuenta que Saoirse Ronan ha cerrado un acuerdo con Inferno para protagonizar The Host (2012) de Susanna White, la adaptación al cine de la homónima obra de Stephenie Meyer. El guión corre de la mano de Andrew Niccol, valor a tener en cuenta, y puede que acabe hasta dirigiendo la película. Ronan será Melanie Stryder, una joven cuyo cuerpo es parasitado por un alma alien antes en plena invasión extraterrestre. La cosa es que estas almas acaban por suplantar las personalidades de sus huéspedes. En el caso de Melanie, en ella quedará implantada Wanderer, una especie de leyenda alienígena por la cantidad de cuerpos que ha hospedado por todo el universo. Al final los recuerdos de la joven harán cambiar al alma invasora y bla bla bla… buff, suena a materia digna de la obra de la Meyer… y no digo nada más. La segunda incorporación, aunque ya rumoreada desde hace unos días, es la de Guy Pearce por Prometheus (2012) de Ridley Scott. The Playlist así nos lo indica tras confirmarlo con fuentes implicadas en la producción. Claro está, por ahora se desconoce a quién interpretará Pearce, pero un actor de su valía seguro que no defrauda. El reparto de Prometheus es… bestial… Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Sean Harris, Kate Dickie, Rafe Spall y Logan Marshall-Green. Ahora sumemos a Guy Pearce. Cerrando este bloque de fichajes, Deadline.com indica que Chris Hemsworth apunta a favorito para protagonizar Snow White and the Huntsman (2012) de Rupert Sanders una vez que Hugh Jackman y Viggo Mortensen han dicho que nada de nada… habrá que estar atentos.

Otro cartel de The Cabin in the Woods celebrando el fichaje por Lionsgate

Hora de ir cerrando el chiringuito que esto me está quedando muy pero que muy grande. Veamos, Ubisoft funda su propia división cinematográfica para gloria de todos los adictos a los videojuegos que dan el salto al cine. Variety nos lo descubre que hoy nace Ubisoft Motion Pictures aunque por ahora no tenemos lista de proyectos en los que Yves Guillemot, CEO de la compañía, y sus amigos están trabajando. ¿Qué nos puede ofrecer este nacimiento? Pues muy sencillo, versiones cinematográficas de… Assassin’s Creed, Beyond Good & Evil, Far Cry, Myst, Prince of Persia, Rayman, Splinter Cell, etc. No pinta nada mal. Ah, y hablando de mujeres de armas tomar, Maxim selecciona a Rosie Huntington-Whiteley, la nueva fémina protagonista y debutante en Transformers: el lado oscuro de la luna (Transformer: Dark of the Moon, 2011) de Michael Bay, como la mujer número 1 entre las más hot de este año. La Huntington-Whiteley supera a Olivia Munn, Katy Perry, Cameron Diaz, Mila Kunis, Bar Refaeli, Anne Hathaway, Natalie Portman, Cobie Smulders y Jennifer Lawrence… estas ocupando el top 10. Ah, Megan Fox se desinfla y cae al puesto 17. Mira tu que cosas.

Pues si, no andan desencaminados estos de Maxim

 NOTA  Ha fallecido la actriz de cine de serie B Yvette Vickers, conocida por haber protagonizado el clásico de la ciencia ficción Attack of the 50 Foot Woman (1958).

Viernes Santo y día tranquilito en lo tocante a noticias cinematográficas. La verdad es que tras el generoso doble impulso de ayer, hubo para dar y tomar, todo parece relajarse plácidamente. Eso si, para pasar mejor la lluviosa jornada de hoy, que asquito de día, toca pasarse por el cine para ver Scream 4 (2011) de Wes Craven, no sin tiempo, aunque antes hay que buscar un hueco para recopilar un par de detalles que generarán meridiano interés acompañados por dos avances y un simpático spot televisivo de Marvel Studios que viene a parodiar ese magnífico anuncio que Wolskwagen ha realizado para homenajear a una generación de nuevos padres que durante años soñaron con la fantasía de Star Wars. Vayamos con las pocas noticias del día.

El primero de los avances, o casi trailer porque dura un minuto y medio, no es otro que el nuevo de Green Lantern (2011) de Martin Campbell. Si ayer teníamos la oportunidad de ver un nuevo cartel de la película, esta vez centrado en el personaje de Tomar-Re (voz de Geoffrey Rush), hoy toca disfrutar de metraje activo donde se recopilan imágenes de todo lo visto antes y alguna mini secuencia extra. La verdad, no hay mucho nuevo que echarse a los ojos, pero vale para conformarse y tener esperanza en esta nueva apuesta comiquera de Warner Bros. en el vasto universo de personajes que tiene DC Comics entre las manos. Pinta muy bien…

Sigamos con una de las sagas de acción más entretenidas de los últimos años y comienza a tomar forma tras la despedida de dos de sus piezas más importantes, y que la llevaron a niveles de calidad gratamente sorprendentes. Deadline.com anuncia que Universal Pictures ya mira al futuro de la saga Bourne y, tras los adioses de Matt Damon y Paul Greengrass a la saga, ya solo les queda el 33% de Tony Gilroy, hoy comienzan una nueva andadura al poner sobre la mesa de Jeremy Renner una oferta en firme para transformarse en el nuevo Jason Bourne, dicen que el nuevo agente se llamará Martin, en The Bourne Legacy (2012), que además dirigirá y escribirá el propio Gilroy. Deadline.com añade que el tema está casi hecho, y que con este si definitivo que de el actor el nuevo proyecto se podrá poner en marcha en septiembre de este mismo año. Vamos, que a rey muerto rey puesto… El nombre de Renner se ha impuesto a otros como los de Joel Edgerton, Dominic Cooper, Garrett Hedlund, Luke Evans, Taylor Kitsch y Anthony Mackie. La verdad, de todos los comentados es la mejor opción posible, más viendo la carrera que lleva hasta ahora. Y ojito, porque si esto torna en realidad en las próximas horas, Jeremy Renner será Ojo de Halcón, con posible spin-off del personaje anunciado por Kevin Feige de Marvel Studios hace un par de días, el aparente sustituto de Tom Cruise en la saga Misión: Imposible y ahora el nuevo Bourne… Renner hasta en la sopa. Os dejo ahora con un spot sencillamente magnífico. Si el visto en la Superbowl del niño Darth Vader intentando que la fuerza le acompañara sacó, y saca, la sonrisa a muchos de los aquí presentes todos los días que lo vemos, este de Marvel Studios para promocionar Thor (2011) de Kenneth Branagh no tiene precio… vez y llorad de la risa.

Y otro actor que podría encontrar su camino, menor que el de Jeremy Renner pero interesante, es Joel Edgerton. Vulture comenta que el actor australiano optó hasta última hora por el papel del nuevo agente del programa Treadstone en el relanzamiento de la saga Bourne que prepara Universal Pictures a los mandos de Tony Gilroy, tanto que dicen que era el favorito del guionista / director. Pero aparentemente la productora tenía un par de proyectos en cartera que ofrecer a Edgerton. Al ya sabido de The Bourne Legacy (2012), propiedad de Renner si nada lo impide, Universal podría haber pensado en Edgerton como interesante candidato para protagonizar Snow White and the Huntsman (2012) tras las negativas de Viggo Mortensen y Hugh Jackman. Ojo, esto por ahora es un simple rumor, además… Vulture mete bastante la pata al decir que otros grandes favoritos para hacer olvidar a Matt Damon eran James McAvoy y Shia LaBeouf, dos nombres que Deadline.com ni cita. Lo dicho, veremos si el protagonista de The Thing (2011) de Matthijs van Heijningen Jr. acaba o no protagonizando Snow White and the Huntsman… el rumor de Vultura es interesante pero un poco cogido con pinzas. Cierro este bloque con un nuevo trailer de Attack the Block (2011) de Joe Cornish, esa esperada comedia de ciencia ficción que allá donde es emitida recibe los aplausos de la crítica y el público. Espero que podamos verla en algún momento de este o el año que viene. Crucemos los dedos.

Momento de la despedida… la hora de Peter Jackson y su diario sobre el desarrollo de The Hobbit: Part 1 (2012) y The Hobbit: Part 2 (2013). Jackson publica una nueva entrada en su web de Facebook titulado Easter Break donde el director habla del comienzo de este necesario descanso ideal para revisar el guión de cara al rodaje de las próximas escenas. El bueno de Peter describe las fases de desarrollo de un guión en toda película que se rueda hoy en día. Jackson habla de tres fases, una primera previa al rodaje y en constante evolución hasta que se da luz verde, una segunda que se lleva a cabo en plena producción, generalmente debida a que cuando se rueda se descubren nuevas necesidades sobre personajes, etc., y una tercera, siempre en fase de post-producción, donde surge la posibilidad de rodar nuevas escenas o incluso reordenar aquellas que ya han sido filmadas (de cara a su montaje). Interesante entrada.

Sigamos con las noticias de este inicio de semana. Junto al nuevo trailer de Piratas del Caribe: en mareas misteriosas, la otra sorpresa gorda del día no es otro que el anuncio oficial del inicio del rodaje de The Hobbit: Part 1 (2012) y The Hobbit: Part 2 (2013) en tierras de Nueva Zelanda de la mano de Peter Jackson. El anuncio lo ha realizado Warner Bros. en el blog oficial de la película, thehobbitblog.com, y junto al mismo han aparecido en la página de Facebook de Peter Jackson dos imágenes del director / productor / guionista en la casa de Bilbo Bolsón (Martin Freeman) en Hobbiton lista para rodar. Así de escueto. La verdad, no hace falta nada más. Veremos que tal sale todo, pero seguro que alucinaremos un rato largo teniendo en cuenta la de años que han pasado y como han evolucionado las cosas en esto del cine en la última década. El guión escrito por Fran Walsh, Philippa Boyens, Guillermo del Toro y el propio Jackson seguro que es una delicia… la obra de J.R.R. Tolkien lo es. Y hablando de la Tierra Media ya tenemos fecha para la salida al mercado Blu-Ray, por ahora solo en USA, de la edición extendida de la trilogía de El Señor de los Anillos. Son muchas las webs que se hacen eco, pero me quedo alucinado, y entristecido, al ver como las películas están en gloriosa alta definición, pero los extras nos vienen de nuevo en DVD! WTF! No lo entiendo, ni aun viendo que serán 15 discos en total.

Peter Jackson dando la talla junto a la puerta de la casa de Bilbo Bolsón

Momento de algo de chicha comiquera, que ya iba siendo hora. Alucinado, y no es poco, me quedo al leer como Entertainment Weekly apuesta por echar por tierra la exclusiva de Variety de ayer por la cual Joseph Gordon-Levitt iba a interpretar a Alberto Falcone en The Dark Knight Rises (2012) de Christopher Nolan. El portal asegura que el rumor de Variety es falso y que Gordon-Levitt no encarnará al vengativo hijo de Carmine Falcone (Tom Wilkinson), que además se presentaría como el asesino en serie Festivo. Por lo tanto, si ahora hacemos caso a EW y su columna Inside Movies… ¿quién narices será Joseph Gordon-Levitt? Ahora que ya lo han fichado para rodar Daredevil 2 (¿?), David Slade ha decidido apoyarse en su cuenta de Twitter y comenzar a contar cositas sobre otros proyectos comiqueros de la factoría marvel que circulan por ahí. Primero habla de Deadpool, sobre el film cuenta que le encanta el personaje pero que no encajaría como director ya que en estos momentos, y según le han adelantado, están buscando un director especialista de comedia para hacerse cargo. Le toca el turno a The Wolverine y Slade se rinde ante el excelente guión de Christopher McQuarrie. Slade indica que a ver que pasa con el proyecto porque gran parte de la historia se llevaba a cabo en Japón. Eso si, deja claro que ha fecha de hoy nadie le ha puesto sobre la mesa una propuesta de trabajo. Slade remata el recorrido Twitter citando a The Last Voyage of the Demeter, indica que Noomi Rapace y Beng Kingsley quieren hacerla y que el también ha dicho que si.

No hay nada como un poco de hierba para antes de iniciar el rodaje

Bueno, habrá que ir echando el cierre por hoy. Hablando con Total Film, Matt Reeves habla de la secuela de Monstruoso (Cloverfield, 2008) y confirma que la posibilidad de que esta exista es alto. Reeves indica que ahora mismo vuelven ha hablar mucho del tema y que Drew Goddard está decidido a animarse a escribir un primer borrador del posible film. ¿Se acabará haciendo? J.J. Abrams quiere que así sea, otra cosa es que acabe por llegar a buen puerto. Atención ahora a esta curiosidad. En una entrevista realizada por Jake Hamilton a Zack Snyder, el primero le pregunta al segundo "¿qué me puedes decir sobre Superman que yo no pueda contar a nadie?", a lo que Snyder contesta "En la película podría haber un personaje al que todo el mundo confunda como Superman, que ya es algo". ¿Un personaje al que la gente le confunda con Superman? Está claro que Zod es una posibilidad pero… ¿y Bizarro?, ¿molaría la idea? Y hablando de Superman: Man of Steel (2012), Amanda Seyfreid declara al Adelaide Now que se presentó al casting del film aunque se ha quedado fuera de la lucha por los papeles protagonistas.

Primer cartel de Attack the Block de Joe Cornish (Vía /Films)

 NOTA  El cartel de Attack the Block (2011) de Joe Cornish sale de /Films que recopila las opiniones de diferentes medios tras su pase en el SXSW de Austin. Ojito, la peli dicen que es de lo mejor que han visto en el festival… humor negro, dosis de Critters (1986), Los amos de la noche (The Warriors, 1979), ese aspecto personal de los films de John Carpenter, etc. Hablan de que es una auténtica delicia.

Bueno, tras esa primer entrada con tres pelotazos de muy señor mío, otro vistazo a Red Skull, Blade Runner de nuevo al cine (precuela / sescuela) y cartel de Conan, toca una segunda con otras sorpresas que también merecen ser mencionadas, y que son tan o más llamativas que las de hace un rato, aunque ese póster de Conan the Barbarian mola y augura lo mejor para esta nueva adaptación de la obra de Robert E. Howard. En fin, voy a centrarme antes de despistarme porque tengo un sueño que me muero y quiero irme a dormir lo antes posible.

Primero anunciar el fichaje por parte de Warner Bros. de la actriz que se hará cargo de encarnar a Martha Kent, la madre de Clark Kent (Henry Cavill) y esposa de Jonathan Kent (¿Kevin Costner?). Deadline.com nos cuenta que Diane Lane ha cerrado un acuerdo con Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures para hacerse cargo del importante rol de madre terráquea de Superman en Superman: Man of Steel (2012) de Zack Snyder. En la rueda de prensa de presentación de la actriz, Snyder declaró que se trataba de un paso importante para el casting del film ya que se trata de la mujer que trasladará los valores que más adelante Superman aplicará en su función como defensor del planeta. Por el rango de edad de Lane, la posibilidad de que lo de Kevin Costner se acabe confirmando un día de estos va tomando mucha forma. Os dejo ahora con una primera ración de tema gráfico… se trata del red band trailer de Rubber (2010) de Quentin Dupieux. Ha aparecido en Hulu y pinta simpático. Luego la película flojeará por todas partes, pero la idea es tan grotesca, pero tanto tanto, que ya solo por eso tiene pinta por lo menos entretenida y curiosa. Aquí el trailer.

Unas pocas más breves. Por ahí se está contando que Resident Evil 5 (¿?) tiene ya fecha de estreno. Para sorpresas de todos, o igual no tanto, se dice que el nuevo episodio de la prolífica saga llegará a los cines en 3D el 14 de septiembre del 2012. No es un dato oficial, pero da la sensación de que el dato puede ser verdadero. Desde Badass Digest nos llega una curiosa incorporación. Trent Reznor, ganador de un Oscar por la fabulosa banda sonora de La red social (The Social Network, 2010) junto a Atticus Ross, podría haber sido fichado para hacer lo propio con Abraham Lincoln: Vampire Hunter (2012) de Timur Bekmambetov. Si bien el dato de lo de la música suena hasta normal, Badass Digest añade que Reznor debutará en esto de la interpretación encarnando a un vampiro en el film. Y ojo, porque no será un vampiro cualquiera… será el vampiro que mata a la madre de Abraham Lincoln (Benjamin Walker). Os dejo ahora con el primer trailer de Attack the Block (2011) de Joe Cornish, colega de Edward Wright y uno de los guionistas de Las aventuras de Tintín: el secreto de Unicornio (The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, 2011) de Steven Spielberg y la futura Ant-Man (2012). El avance sale de Empire, que lo ha presentado en primicia, y para que el que no recuerde de qué va el tema os comento que Attack the Block es una peli de ciencia ficción donde Sam (Jodie Whittaker), una joven enfermera en prácticas, es atracada por una banda de un barrio chungo de Londres. Justo cuando le van a dar caza un meteorito cae en medio del fregado y los jóvenes atracadores deciden quedarse a ver que pasa. Del meteorito sale una pequeña criatura alien a la que dan caza. Poco tardarán en caer nuevos meteoritos de los que saldrán monstruosas y bestiales criaturas que arrasarán con todo. Sam deberá esconderse en un aislado edificio con la banda que intentó atracarla para hacer frente a los invasores alienígenas. Producida por Edgar Wright, con Nick Frost en el reparto, dirigida por Cornish y con FX de Mike Elizalde y Spectral Motion.

Hora de rumores, que molan. TheOneRing.net ha publicado hoy para sorpresa del respetable los posibles títulos que Peter Jackson y compañía podrían haber seleccionado para la adaptación al cine de "El Hobbit" de J.R.R. Tolkien. Atención al dato… The Hobbit: There and Back Again y The Hobbit: An Unexpected Journey. ¿Os convencen? Deadline.com por su parte nos informa de las incorporaciones de Elizabeth Hurley y Tracie Thoms como la villana Veronica Clae y la asistente Etta en "Wonder Woman" (¿?) de la NBC. Por lo tanto, poco a poco la serie de Warner Bros. TV va tomando forma. Con Adrianne Palicki como Diana Themyscira / Wonder Woman, ya tenemos primera gran villana para, por lo menos, este primer episodio que se está preparando de la serie. El personaje de la Thoms será un habitual de toda la serie. En FirstShowing.net nos cuenta que Star Wars: Episodio I, La amenaza fantasma 3D (Star Wars: Episode I, The Phantom Menace 3D, 2012) verá la luz el 10 de febrero del 2012 fecha confirmada. De ahí y hasta el 2017 una al año que no hace daño.

 NOTA  Que no se me pase, la web oficial de Conan the Barbarian (2011) de Marcus Nispel la tenéis en conanthebarbarianin3d.com.

Jueves requetecompleto. Presentación de Filminos, alucinante teaser trailer de Scott Pilgrim vs. The World, y ahora el resto de noticias. Hay que condensar al máximo.

Arranquemos con una retahíla de fichajes. Primero hay que hablar de las incorporaciones en Green Lantern (2011) de Martin Campbell de, vía Heat Vision Blog de THR.com, Angela Bassett como la doctora Amanda Waller, y, vía /Films, Gattlin Griffith como Robert. Si bien la Waller es de sobra conocida, se trata de una agente del gobierno que estuvo al cargo de las operaciones del Escuadrón Suicida (Suicide Squad)… ¿primer guiño de continuidad sobre otro de los proyectos vivos ahora mismo en las oficinas de Warner Bros. y DC Entertainment?, de Robert por ahora hay poco que contar. Se sospecha que sea el nombre clave para el Hal Jordan chaval que aparecerá en la película. Variety anuncia por su parte que Collin O’Donoghue está a punto de firmar con New Line para protagonizar junto a Anthony Hopkins el film de exorcismos The Rite (¿?), recientemente anunciado. En The Rite un seminarista, O’Donoghue, acude a un curso sobre exorcismos donde el personaje de Hopkins da clase. Cerramos este bloque de incorporaciones con el atracón de Attack the Block (2010) de Joe Cornish. Luke Treadaway, John Boyega, Alex Esmail, Franz Drameh, Leeon Jones y Simon Howard se unen a los ya sabidos Nick Frost y Jodie Whittaker de hace un par de días. Dato interesante, /Films agrega que los efectos especiales físicos de las criaturas correrán de la mano de Mike Elizalde y su gente de Spectral Motion, y los digitales de la compañía Double Negative. Ambas tiene un currículo envidiable.

Aquí arriba tenéis el tercer trailer de Airbender: el último guerrero (The Last Airbender, 2010) de M. Night Shyamalan que Paramount Pictures se ha sacado de la manga hoy mismo. De verdad que esta adaptación de la serie del canal Nikelodeon pinta la mar de bien, aunque me quedo medio sorprendido al ver como Aang (Noah Ringer) no suelta prenda… bastante curioso. Visualmente lo ofrecido por Shyamalan vuelve a ser llamativo. Esperemos que el resultado final esté a la altura de los trailer y spots vistos hasta el momento. La cosa promete. Hora de una sorpresa. Heat Vision Blog amaneció hoy con una exclusiva de esas que te dejan alucinado. Cuenta en el portal que Brad Bird, responsable de la dirección de los films de animación El gigante de hierro (The Iron Giant, 2004), Los increíbles (The Incredibles, 2004) y Ratatouille (2007), es uno de los nombres que figuran como serios candidatos para hacerse cargo de, atención, Mission: Impossible IV (2011). Parece ser que Bird se ha puesto por delante de directores como Ruben Fleischer y Edgar Wright, también tanteados por J.J. Abrams y Tom Cruise. Uno de los datos más sorprendentes de la noticia es que si finalmente Bird acabara haciéndose cargo del proyecto, sería su debut en el noble arte de las películas de acción real. Ahí queda eso. Y no sin tiempo llega la primera información fresca de Piranha 3-D (2010) de Alexandre Aja. Tenemos web oficial del film, piranha-3d.com, y con ello logo del proyecto. Es de suponer que tarde o temprano llegará el póster, el trailer y toda la pesca… metafóricamente hablando.

Logo de Piranha 3D de Alexandre Aja

Cierro el día de hoy con otra sorpresa mayúscula. Deadline.com anuncia en exclusiva que ya tenemos director para hacerse cargo de la anunciada hace bastante tiempo Buck Rogers (¿?), y que en su día estuvo en manos de Frank Miller hasta que este metió la zarpa en The Spirit (2008). Pues nada, el que ha llegado a un acuerdo con Paradox ha sido Paul W.S. Anderson, que se hará cargo de trasladar a la gran pantalla el guión que será escrito por Art Marcum y Matt Holloway, dos de los guionistas de Iron Man (2008). Pues eso, a ver que sale de todo esto pero mejor que Miller cualquier cosa.

 NOTA  Increíble pero cierto. Se me quedan noticias en el tintero. Las incluiré mañana…